李茶的姑妈

每年的国庆节，都有一个叫开心麻花的剧团，用屌丝变有钱的故事告诉你“钱”不重要，然后自己票房大卖。

这和《李茶的姑妈》用的毛不易的插曲《如果有一天我变得很有钱》唱的主题如出一辙：“变有钱，我变有钱，然后故作谦虚说金钱不是一切”。

《夏洛特烦恼》是穿越变有钱，《驴得水》是骗经费变有钱，《西虹市首富》是继承变有钱，《李茶的姑妈》是假装很有钱。

开心麻花为什么总是和“钱”过不去呢？

一以贯之的“金钱焦虑，拜金批判”的母题，到了《李茶的姑妈》里尤为孱弱乏力。

比《西虹市首富》的纯粹拜金更越界的是：姑妈在电影里被设定成了一个“人尽可夫”或者“人皆尽可能成为其丈夫”的单身女富豪。

主人公假扮她，主人公上司的爸爸想上她，主人公上司的岳父想上她，最后所有参加婚礼的人像“太极糖浆广告里追女人的猎豹”一样的“狩猎”她。

一路被跪舔的女上帝，一路遭遇着无所不在的性暗示和骚扰。

电影展现拜金是无所不用其极的，喊口号弘扬正能量却是苍白无力的。

整部画面都是花天酒地、海滩浴场，却在末段强制升华成针砭拜金。

离开直男癌，创造女上帝的《李茶的姑妈》已经不是东宫娘娘烙大饼，而是观音娘娘烙大饼了。

开心麻花，钱和女人是永恒的主题，一身毛病的主角都要经过重重考验成为更好的自己。

夏洛梦呓之后心疼糟糠妻，黄沧海（黄才伦饰）演讲之后仍然有无数男人要娶她，软性的批判已经越来越缺乏说服力：马冬梅是贴心的，但秋雅未必不好玩；拜金是不对的，但谁不想有个富豪姑妈？

我对开心麻花感到失望，并不单纯因为创作水平的下滑。

即便事实上《李茶的姑妈》很有希望和《一念天堂》争夺麻花出品电影评分最低。

真正令人不寒而栗的是电影院此起彼伏的笑声，而相应的电影画面可能正是“一群男的像动物一样追一个女富婆”。

批判没有错，但无法成为电影价值的遮羞布。

当批判本身沾染了“铜臭味”，《李茶的姑妈》还能被赞美成“真香”吗？

当观众在错位的笑点中丧失对文本的思考，坐实了这是一个娱乐至死的年代。

姑妈被骚扰，是因为给了男的拍三下肩膀的性暗示。

姑妈要嫁人，是因为两个走投无路的破产富商要抓救命稻草。

当“荒诞”与“反智”混为一谈，“讽刺”与“恶俗”难舍难分，观众的笑声与电影的票房完成了一次“披着讽刺却拜金”的亚文化合谋。

八百年老梗屡试不爽开心麻花对假扮的痴迷程度，绝对是业界的扛把子。

《驴得水》是明显的假扮，《羞羞的铁拳》是性别互换的假扮，《夏洛特》从某种程度来说，是另一个维度的假扮，虚拟的用自我体验不同的人生。

《李茶的姑妈》是女装大佬式的“假扮”，李茶等着订婚，姑妈远道而来，但是参加订婚的人却各怀鬼胎：李茶的岳父想拉拢她姑妈，李茶的连襟的爸爸想追求她姑妈。

而李茶的姑妈想试探大家，于是情非得已下由小职员黄沧海来假扮姑妈。

老实说黄才伦的女装看久了还挺顺眼，耐看程度不输金星。

但这场假扮的离奇设定，从一开始就欠缺细致处理，从第一幕就不能成立。

李茶只在出生的时候见过姑妈一次，那敢情你们生活在大清朝，长这么大连姑妈长啥样都不知道？

风月高手们，杰瑞（艾伦饰）的岳父和爸爸都看不出姑妈是男人扮的。

卖弄离奇设定，但无法令人信服，似乎是从开心麻花电影草创时期，就已显露且并未得到纠正的弊病。

《夏洛特烦恼》里夏洛是在厕所穿越的，《羞羞的铁拳》是在天台雷击后交换身体的。

而《李茶的姑妈》里黄沧海经过短暂的粗暴训练，学了几句宋丹丹的小品，就已打败了所有的女装大佬。

醒醒啊，女装和女妆的艺术岂是三两天就熟练掌握的，到底有没有把女装大佬们多年的业务素质放在眼里？

就算喜剧可以不讲逻辑，或者我们把全片的男性角色都自动视为盲人，跳过设定的问题。

《李茶的姑妈》在剧本逻辑、空间调度与喜剧效果上都与开心麻花的一贯水准有所差距。

剧本逻辑上，几乎全是段子掩护下的剧情硬伤。

为了段子，导演不得不牺牲掉叙事的节奏。

末段的强制升华，说教意味浓厚，且属于“干拔”式的自我感动；空间调度上，话剧感和mv风格挥之不去。

最典型的镜头就是三次求婚的幻想画面，带上3D眼镜几乎就是一段话剧表演，在改编上失衡且粗糙。

都说以郭敬明为代表的青春片导演，创造了MV电影。

舞台感强烈的开心麻花，可能也是话剧电影的集大成者。

事实证明不是所有卖座的话剧都是好电影，把话剧的表演和叙事方式沿用到电影里：群戏基本就是集体欢腾，主演基本靠肢夸张的肢体动作和表情。

最后的情感转变是开心麻花的老一套，不讲究，硬升华，喝个春药睡上一觉就合家欢了，你哄炮友出门也没有这么粗暴吧？

电影前半程尴尬冷场，后半程靠着春晚小品路数的瞎胡闹，喜剧效果照搬麻花用滥的梗。

宋丹丹的“改革春风吹进门”，也就能撩一下我们这些上了年纪的90后吧。

“男扮女装、真假富豪、分身穿帮、误食春药”，这些都是八百年前的老梗，但仍能骗到半堂喝彩。

钱和女人，我都想要杰瑞（艾伦饰）的岳父花钱买醉，问了酒保常远一个问题：面临破产，但有一个机会翻盘，条件是丢掉尊严，如何选择？

常远劝他：“尊严丢了，人就破产了”。

杰瑞的岳父满脸不屑：“所以你只能在这儿调酒”。

贫富差距的强烈对比，以及讽刺与批判的软化，导致《李茶的姑妈》像是一部假的“讽刺”电影：你可以从一些细节里看出讽刺，但似乎不能视为整部电影的灵魂。

散落在电影里的拜金嘴脸，像是在抄袭作业之后故意涂改，避免被老师发现批判的“小聪明”。

穷人跪舔富人，富人跪舔更富的人，这是电影展现的荒诞现实。

然而电影却没有完成对这种现象任何有力度、有深度、有角度的批判，只是技术性的要修正这部电影。

就像夏洛要悔悟，回到秋雅身边。

沧海也要顿悟，叱责拜金主义。

但这种晨钟暮鼓，当头棒喝都是由巧妙的设置与引导完成的，而非主角内心的转变。

夏洛变有钱之后，如果不是老婆出轨，事业下滑，身染重病，他会重回秋雅身边吗？

而沧海若不是男扮女装，两头为难，二男争婚，他会放弃姑妈的身份红利吗？

中年男人花天酒地完了，要回家，你得开门；底层职员拜金跪舔完了，要悔悟，你得接受。

什么好处都让你们这些男人占了，真把“浪子回头金不换”当成免死金牌啊？

原谅与理解是气度，不是必须变现的额度。

不能因为最后一点“保命”的升华，就忽视整部电影的烂价值与坏品味。

开心麻花可以有自己的“金手指”，但也请允许我们有内心坚定的秩序与价值。

《李茶的姑妈》令人不适的除了“疲软的批判”还有“坚硬的骚扰”。

影片像观众展示了“如何安全并有效地进行性侵”而不会被举报的方式。

你拍我肩膀三下，就是暗示“啪啪啪”。

你对我表示反抗，说明你内心就越是想要。

不断被性骚扰的假姑妈，最后面临的是一群道貌岸然的男士的追逐：咋啦？

追上姑妈就要现场交配是不是？

性暗示的梗与笑料越是逗笑观众，就越能证明电影“若为票房故，价值可以抛”的低劣制作观。

把姑妈换成大多数的女观众自己，这样的性骚扰还能笑出声吗？

父子3P梗算是开胃菜，电影的高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM。

怎么，现在男女主感情升级只需几颗小药丸了？

说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧，毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥，这里一堆颜值堪忧的主演还疯狂卖肉给大特写，谁要看啊！

以前的电影都是张国荣，古天乐，金城武，吴彦祖，刘德华，郭富城，周润发那些长得帅又有演技的，看着多爽。

现在的电影都是沈腾，王宝强，黄渤，徐峥，小岳岳，宋小宝，小沈阳。

我不是不喜欢他们，但是一直对着这些脸谁也忍不长久呀！

一夜风流，高高在上的女神秒变女仆，贴心的给男人揉腿。

用性去征服女性，就能让一个女人瞬间性格360度转变，这也是国产喜剧的一大通病了。

女性形象被固化为三类：高高在上的女神，卑微贤惠的女仆，莫名其妙的女神经。

而让漂亮的女生嫁老头丑男也不是第一次了，《夏洛特》里秋雅开头嫁老头，《李茶的姑妈》里沧海的前女友嫁丑男。

我们需要什么样的喜剧？

在一个劣币驱逐良币的年代，开心麻花的电影显然要比大多数的国产喜剧好很多。

从《夏洛特》到《李茶的》，不难看出他们的发展轨迹：

沈腾带头主打第一梯队的作品，顺带培养第二梯队，评《李茶的》这部电影在麻花宇宙里的排位，一定不要忘了被遗忘的《一念天堂》。

舞台剧改编电影的问题不是今年才暴露的，只是《李茶的》烂得把底裤都露出来了。

一群蹩脚的青年男女，挤眉弄眼的作出各种搞笑表情，辅以完全不知所谓漏洞百出的情节，再加上极力渲染的音乐，拼死拼活妄想营造出的喜剧效果。

去年国庆档的《羞羞的铁拳》之觉得套路，今年的《李茶的姑妈》已经让人如坐针毡。

麻花作为中国电影里量产喜剧较多的系统，如果未来依然质量不断下滑，充斥着大量低俗和土味，观众一定会审美疲劳。

国产喜剧要是装疯卖傻的路上一直走下去迟早要完。

参考美国八十年代的纯商业喜剧片，《李茶的姑妈》仍然可以被视作粗糙但是很够用的商品。

截止9月30日下午5点，电影票房已达7900万。

不出意外，今年的国庆档还会稳赚不赔。

卓别林一直认为喜剧的基础是冲突和痛苦，他在自传里说：“幽默是从戏谑性的痛苦中产生的，智人是自我虐待狂，从许多形式的痛苦中得到快乐，观众也喜欢代人受苦”。

开心麻花的电影不能说没有冲突和痛苦，郁郁不得志的夏洛痛苦，四年没升职的沧海痛苦，但最后他们的喜剧故事却缺乏观众的深度共鸣。

因为主角已经把观众要受的苦给受了，让夏洛穿越让沧海假扮，再用梦呓和升华掩饰内核的匮乏。

观众从头到尾什么都不用做，躺着乐呵就行。

喜剧是否有高下之判，阳春白雪和下里巴人是否可以共荣共存？

有观众质疑开心麻花的电影三观，就有观众说乐呵乐呵就行别较真。

烂喜剧不好笑不思考，开心麻花的喜剧好笑但剥夺思考，它绝非最次但也没有做更好的雄心。

如果说开心麻花的喜剧是近年国产喜剧的天花板，那么这个天花板正在越来越低。

姜文曾说：“我再也不干包饺子喂猪的事儿了”。

这是他的愤怒与傲气。

开心麻花的电影究竟是“不思进取”还是“将就还行”，取决于观众的内心。

正文开始前，说说电影《李茶的姑妈》。

其实剧本并不复杂，如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影，都是在“性别反串”上大做文章，并且总要有临时出现的状况，让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景，然后主人公就会分身乏术，最终导致真相大白。

而令我欣喜的是，这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素，却并没有落俗，导演把握住了尺度，也没有让观者感到不舒服，甚至还让我觉得三观挺正。

并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功，不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐，是真实的立住了几个讽刺角色，把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。

我看完了电影跟同行的友人说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下，都是笑点铺陈合理，包袱密集，节奏紧凑流畅，表演也算到位的尚佳喜剧电影。

票房更一定会大卖。

为什么我对开心麻花的电影这么有信心？

下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。

不同于电影里姑妈的分身乏术，麻花可以说是分身有术，发展走上高速路。

从2003年第一部话剧起步，到今年《李茶的姑妈》电影上映，算一算，开心麻花已经走过了15个年头。

风风雨雨，岁月沉浮，开心麻花团队给自己的15岁庆生礼，正是这部《李茶的姑妈》。

《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”，而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”，对观众诚意满满的他们，这些年又做了什么，从一个剧场演出团队，变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢？

回顾创作初期，麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄，而决心做话剧，而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多，于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨，三人当即决定“要做，就做喜剧”。

2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》，而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。

想不到吧？

开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》，现场效果非常棒，笑果也非常棒，包袱密集，扎得结结实实的。

剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动，加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素，表演的时效性很强，模仿、恶搞、影射，嬉笑怒骂和荤荤的笑点，深受年轻人的喜爱。

如果你没有看过开心麻花的电影，那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧，票价亲民，却可以换来一夜惊喜。

何炅、谢娜《想吃麻花现给你拧》开心麻花的团队，给我的感觉都是非常认真的人，比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰，其实也是这部剧的话剧导演，从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中，他都要不停的更新笑料和包袱。

而电影主演黄才伦也是编剧之一，更是根据自己舞台上演出的经验，根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。

只为了让观众笑得开心，压力释放得彻底。

这段真是爆笑15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了，而小品作品多次登上央视春晚舞台，他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军，推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始，基本保持了一年一部电影的速度，给全国的观众制造欢乐。

除了电影，麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕，春晚小品、真人秀节目，完成了自己品牌的树立，以及打响了自己在国内喜剧界的名头。

欢乐喜剧人那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影，其实这几年搬上银幕的麻花作品，都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧，换言之，都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。

电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式，但现在看起来却是变现最快，接受程度也最高的一种形式。

这当然也得益于，之前舞台剧成功经验的移植，忠实的观众积累的变现。

小剧场大智慧除了小品、综艺、大电影以外，开心麻花近些年还做了不少变身的动作，让自己大文娱的定位更加坚实。

不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧，更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次，开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间，还主办戏剧节，让更多人接触到戏剧，学习戏剧。

更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。

开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台，演员构成都是5-15岁的小朋友，去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品，寓教于乐，而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员，去配合、指导小演员的演出。

这是又进军了教育业，儿童教育培训可是一片蓝海。

而2015年，开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式，开创了麻花即兴的子品牌，麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心，想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建，大公司素质拓展，企业团队融合破冰作为自己的卖点。

虽然只过了短短3年，现在每周在北京都有演出，除了大本营车公庄光源空间，还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场，这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地，我自己也有幸看过两场即兴演出，身心愉悦，笑得苹果肌都僵了，还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧，真是解压利器，解忧神药。

麻花即兴，新形式喜剧逗乐观众最近还有新闻称麻花开始进军实体商业，入驻了华熙live五棵松，将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院，并与华熙国际一起运营……看到开心麻花这些精彩的变身，由衷的为他们感到高兴，这是坚持梦想的一次胜利，也是平民戏剧的商业成功范例。

我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身，他们让戏剧离我们更近。

给你一张踩脏了的20美元，你要不要？

要，当然要。

钱虽然脏了，但还是钱。

它的价值是由它自身决定的，并不因为外表而改变。

人却不一样：没有华丽的包装，没有己身之外的外事外物的加持，即便你是金子，你的价值也有可能被淹没在沙砾之中，被遮住了光芒。

开心麻花由舞台剧改编的最新电影《李茶的姑妈》中，独自承办欢迎仪式和订婚宴会的小职员黄沧海，他的职场前途和他自身的能力没有丝毫的关系，“富婆干儿子”的身份才是决定黄沧海职业生涯走多远的决定因素。

电影《李茶的姑妈》对这个20美元的故事的演绎并不限于对“人的价值”的探讨，还扩展到对“人性”的挖掘。

20美元，意味着金钱的诱惑，但是，抵抗住这20美元的诱惑、不要这20美元的人，也许并非其品性高洁，而是觊觎着20万、20亿美元。

金钱是一面镜子，可以映照出人性的百态：她嫌弃你胖你丑你不解风情你不思进取，根本原因其实在于你的贫穷。

《李茶的姑妈》里，小职员黄沧海苦苦思念着因为种种“不合适”而同自己分手的前女友时，前女友却挽着一个油腻的有钱男友出现在黄沧海面前。

他非你不娶，也可能只是因为你有钱。

那些甜言蜜语、那些穷追不舍、那些冒天下之大不韪，都只是购买你身家的身价。

《李茶的姑妈》里，梁友德、王安迪这一对亲家丑态百出，他们追求的哪里是什么莫妮卡夫人？

正如影片的英文名所点出的，他们追求的是“钱”夫人——Mrs. Money。

他对你的态度前后判若两人，可能真的因为是“钱”后你风姿不同。

李茶还是那个李茶，但是有了富婆姑妈的李茶，和没有富婆姑妈的李茶，在一切向“钱”看的人的眼中，就不是同一个人了。

金钱也是一杆标尺，丈量出每一个人对自己对他人定下的价码。

但是，你想要的到底是什么，你又愿意为你追求的人物事付出多少代价，这就是你需要叩问自己心灵的问题了。

只是，喧嚣的世界，哪里是心灵自我思索的净土？

所以，《李茶的姑妈》里，莫妮卡夫人说，她喜欢潜水，是因为在大海里远离尘世的喧嚣，她才可以倾听到心的声音。

你呢？

你有没有想过问一问自己：你是谁？

你愿意为了金钱付出什么？

你想要的到底是什么？

开心麻花的独特之处在于，将这样一个深邃的人性问题，以喜剧的形式表现出来，让观众在捧腹大笑之余，能回味思索一下人性的问题，听一听自己内心的声音。

道理或许大家都懂得，所以表现手法的别具一格就显得尤为重要了。

这也正是开心麻花的高明之处。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 下午，跟外地来的朋友在露台喝咖啡。

无奈，北京的风，真的太大了。

露台上的红男绿女，很快就刮得没剩几个。

我们也就散了。

所以，我是被大风给刮到电影院的。

对于开心麻花，只是觉得不高明，但恶意恐怕还说不上的，比如，我就不会连发三篇评论，去讥讽它（但对《唐人街探案2》我就这么干了）。

在打肿自己当导演的包贝尔和批量复制自己的开心麻花之间，我还是选了《李茶的姑妈》。

听闻有人看了半小时，就捏着鼻子从电影院逃了。

我感到有点挑战者二号的兴奋。

电影院里，我发现自己挺过了半小时，只是觉得无聊。

好比，现在是个院线片，每部电影都要来一出潜水，深海寻人，但肿胀如浮尸，似乎代表着电影工业，或有钱人的消遣方式。

又或者，把一拨人拉上小岛，半土不洋，架空了现实，就是努力思考。

开心麻花的片子，我看过《驴得水》和《羞羞的铁拳》，都不喜欢。

不喜欢的原因，在于它几乎不会产生任何电影感。

比如色彩搭配，抱歉，它就是金灿灿的，怎么省钱怎么混搭怎么胡搞一气，它就怎么摆。

对于富人生活，老总CEO，上流阶层的想象，也就是雪茄、洋酒，与县城土豪的九十年代欧风审美，并没有太大差异。

还有演员，咧嘴舞爪的演员们。

对于喜剧，不少人容易产生一大错觉：扮丑就是搞笑——肚兜搭比基尼，高明啊。

《李茶的姑妈》，全程在做这种乡村马戏团热舞春光秀的事情。

捏着嗓子扮女人，不说老套老桥段，不说它就是故意而为之。

但好歹，你也认真一点啊。

套个大便色的金发，一帮老爷们的眼睛就是给屎糊了？

如果审美的低劣，尚可以说一千人有一千个人的杀马特，卢靖姗也可以跳到一堆白痴中间扮演弱智。

《李茶的姑妈》还有一头极端打脸的三观巨齿鲨，无论是傻糊涂的李茶，还是两个人形泰迪的老头子，他们都相信，只要娶到、啪啪啪了某个女人，那么，这个女人的一切价值，从身体到财富，全部都属于他们。

很难想象，2018年是一个正在兴起本土ME TOO运动的年份，受害者玄子都被🐷军反咬告上了法庭。

而这样大型群魔乱舞的桥段，居然以三组误用春药催情水的蒙太奇，达到了剧情冲突之风雨大作的天人合一高潮。

尤其是大老爷们接受的调情（吊电波）信号，居然无一例外，是破门而入，生米熟饭。

谁捷足先登，谁就子子孙孙无穷尽，霸占一切。

开心麻花的粉丝会说，这是人家导演在讽刺呀，后来《动物世界》动次打次都上了，而且你看，也没让主人公发生什么。

然而再看结尾处，大小女儿，一夜春风，从此过上了甜滋滋的幸福生活。

单是这一处，就可以宣判这部电影狗带了。

电影最终完成了什么？

它让一个野心最弱，只想要个副科长，最多就正科，总经理谢天谢地的猥琐发育男子，抱走了混血儿姑妈（卢靖姗也是《战狼2》的试金石）。

这个亿万姑妈，与一张天价彩票，本质上无差。

但她毕竟是个行走，会说出大道理的人类，那么，电影就应该考虑她作为一个人的正常思维和情感逻辑。

譬如，为什么会把身家和时间，看一出好戏般，丢给一群蠢货去争抢胡闹（这个事情从一开始就完全不成立）。

“豪门”土宴糟糕的是，不仅卢靖姗，《李茶的姑妈》的所有人，几乎没有正常的行为模式，现实生活基础为零。

无一例外是没钱了，破产了，被开了，想死了，那就鱼死网破吧，找个人就地抢救（强暴），再人间游走一把。

如此极端的，非富即贫的夸张戾气，尽管以富人是虚伪的，金钱是泡沫的形式表现出来，但它也没有找到天上掉姑妈，美刀护体之外的解决方式。

兜了一圈，它还是在说，钱是万万万万能的——有人可以对你拼死相救，以及可以在海边别墅里，享受美人浴缸、帝王套房，无限量批发屌丝春梦。

有种声音说，批评者脱离了生活，不知道这就是普通人爱看的，普通人所幻想的，乃至莫泊桑或欧亨利小说的虚荣与财富。

需知，意料之外情理之中的故事，它们都需要有真的部分，被折磨，有牺牲，甚至付出代价，而不是一个完全虚幻的舞台世界。

搞几条破船，就风餐露宿看星星有腔调，倒不如一起学猫叫，喵喵喵。

如果你是片中任何一个角色，作为女儿，作为丈夫，作为员工，你能否想象，自己会做出任何一个角色的行为。

最后你会不由发现，这个海边别墅，与无人烟、与世隔绝的荒岛生存无异。

偏偏呢，它要跟中国的现实，强行发生关系。

如此精神分裂，并且让观众信以为真，可见电影之催眠，而过量的麻醉、强打的兴奋，那就是精神毒品无疑。

或者最低限度的，低劣糟糕的投机制作。

舞台剧火的开心麻花，就代表了普通观众多数人民，进而掌握了电影票房的中国特色真理？

不见郭小四，如今也哭起鼻子。

一度喜欢开心麻花，不代表余生就得被无限量的樟脑丸，暴力填鸭。

如果只是站在评价一部电影的角度，《李茶的姑妈》无非国庆档烂片中的一部。

站在评价开心麻花的角度，它们抓紧变现，一刻也没有想过合上鲨鱼的牙齿。

只是，苦了选择无多的观众，烂片看多了，跳梁小丑看久了，居然会觉得，人家上蹿下跳、SM多P性错乱，搞得也挺努力。

自郭小四鼓吹拜金、塑料姐妹花后，开心麻花以批评拜金，又拥抱金钱，收割屌丝的速求财富模式，想来都是同一母体的胎生，绝非畸形儿怪胎。

与中国现实的最大勾连，是真的假的，真话假话大道理谎话精，好像都无所谓了。

你什么都不信。

有人什么都信。

屎尿屁代表人物：王晶但巧克力味的屎，它还是屎。

用来适合这部电影，似乎再合适不过。

我居然浪费时间在这样的片子上

《李茶的姑妈》麻花不断刷新的不只是自己的票房，还有影片质量的底线！

麻花原有刻意丑化富人阶层、符号化女性角色的老毛病一样没少，这次还把最基本的叙事和笑点也搞砸了。

看得出麻花确实没有能力把复杂的人物关系通过镜头语言梳理清楚，故事的片段拼凑感特别强，每个人物的出场完全是为了配合制造喜剧氛围，而完全没有剧情或人物自身的逻辑推动。

尤其最后那段与动物世界的混剪，完全是生拉硬套，单看那一段甚至感觉是电影院放映机出了故障。

而之前麻花赖以生存的搞笑功底这次也是完全丧失，就一个男扮女装梗几乎贯穿全片，两头跑换衣戏竟然硬生生的连用了3次，所有的笑点基本都离不开男女那点事，毫无诚意可言。

其实全片最大的笑点应该是这种低劣的男扮女装所有人竟然都看不出来！

差评！

1.5分！

ps：看来国内电影市场真的是太繁荣了，麻花要抓住这个契机通过高产量来换取高回报，而牺牲掉他们原本就不算高的电影质量！

每年的十一假期，仿佛都习惯了去看一场开心麻花的电影，对于最近很疲乏的我来说，不论是假期，还是这场电影，都是很期盼的。

假期到来前的夜晚，坐在电影院换成最舒服的姿势，听到《李茶的姑妈》放映时大家的笑声，忍不住感叹一句：假期和开心麻花更配哟！

开场游轮上两个人的对话与望远镜中的画面，为观众做了有趣的开场白，在一个小岛上的人们——两个濒临破产的父亲，两个女婿，两个女儿，一个小职员，出于不同的目的都在等待李茶的姑妈莫妮卡夫人到来，一个插曲却令这个小职员黄沧海摇身一变成了莫妮卡夫人，而真正的莫妮卡夫人也悄悄来到岛上，于是一众人等在真假姑妈面前，上演了一出令人啼笑皆非的闹剧。

说起来，和《李茶的姑妈》还有着很深的缘分。

第一部看的舞台剧就是《李茶的姑妈》，被开心麻花的布景舞美演员互动所惊艳，所以这次也迫不及待地想来看看电影版。

《李茶的姑妈》被称为是2016年国内最成功的商业舞台剧之一，现在又拍成了电影，感觉开心麻花是在一次一次挑战舞台剧与电影两种形式的不同转换。

看完觉得，舞台剧看点在演员的快速换装以及与观众的互动，电影版“笑”果丝毫不差，保留了换装的看点，着重人物欲望与矛盾的推进，且增加了姑妈的戏份。

卢靖姗为姑妈这一角色注入了活力与魅力，也令真假姑妈的境遇对比更明显，真假姑妈的较量增加了笑点，令剧情更加贴地气儿，却也更加讽刺。

黄沧海一个大男人扮演女人会像吗？

当然不会那么像，但是为什么围绕身边那么多的人就是识不破呢？

这一点也是片子最讽刺的地方吧，也是片子之所以叫做《李茶的姑妈》的缘故，李茶的姑妈是剧中的主角么？

恐怕算不上，之所以这样命名，是因为李茶的姑妈在众人眼中是金钱代言人，而金钱才是剧中绝对主角，姑妈是一个大美女或丑的不忍直视又怎样呢？

也许根本没有人会去愿意抬头看一眼，他们的眼睛根本都被金钱的影子所蒙蔽，抑或因为有钱做背书，他们根本不敢置喙与质疑，只能服从。

这就是金钱无上的威力。

所以一众人等失措的举止、难看的吃相，也就更能为人所理解了。

他们已经被对金钱的欲望所左右，片中不断闪回的20美元，成为一种有趣的意象，演讲中所提及的无法被污染践踏的人格，却在片中被不断践踏，常远扮演的酒保说出的一番“尊严论”沦为笑话。

之前看舞台剧时只看到了笑点，这次看电影却将这种讽刺淋漓尽致的表达了出来。。

但是最终，麻花还是为观众保留了一丝温暖，让人在喧嚣闹剧中发现什么才是对自己最珍贵的，并给出了一个稍显温情的结局。

想一想，自己一直很偏爱开心麻花的原因也许就在于此，他们总是用满满的笑点讲述人世间最无奈的事情，用漫天绚烂的烟火去反衬人的孤单落寞，他们掀开了人世间的一角残酷真相，却又玩世不恭地盖上。

令人在笑声中感受一丝现实，然后获得一点领悟，或者并不，那么能欢笑一场，也很好。

意外还行的爆米花片前半段笑点挺尴尬，后面对多线程混乱关系的剧本处理很不错，麻绳搓的可以，立意也简单明了。

可惜1得研究一下包袱，不好笑是致命伤；2戏剧化的冲突仍不够激烈，以小人物为视角的多线挣扎缺少了点全面的对立，讽刺有但还不够有力还有批评物化女性的真是尬黑，建议反复观摩gold digger street experiment。

我看这些人纯是非蠢即坏的搞子（看看那个ineeddick的逆天头像，还有个没帅哥看不了电影的，男女颜值一不对应就要开始指手画脚的）。

片子里女性基本都是好人吧？

反抗家长勇于追求自己爱情的，渴望忠诚婚姻的，还有勇敢善良的莫妮卡。

反观反派都是男性（甚至可以说男性都是爱钱人设），为钱各种无下限的是不是都是男性？

说什么三下暗示啪啪啪的不是那个神经病的己见？

口称喜剧是冒犯的艺术的人呢，不能冒犯女性吗，那是不是也不能冒犯男性？

看完喜剧片哈哈一笑什么都忘了得了，还真较起劲儿研究起来了，深深带入到里面我的男友不能看美女只能我欣赏帅哥，我可以面对帅气有钱的勾引毫不动摇，我可以喝多了可以硬上然后霸气一句“我会对你负责的”，到底是谁在yy。。。

还有讨论电影的三观，这电影的主题我寻思不是讲人取财有道得有底线和尊严？

反派的三观你也去学？

也去信？

还用反派的三观概括全体男性？

用看电影的方式认识并概括社会。。。

这片子是以现象为标靶而不是性别（拜金，职场黑幕，舔狗，报喜不报忧等等好与不好的现象都是于现实世界滴取的素材标本，发生在一切性别上不分男女）。

有些人没意识到这点在疯狂地闭门造车，哇看见一个男性坏比马上联想到全体男性，那咋不通过拜金女小夕认识全体女性呢？

一个鸡蛋坏了又不是整个农场都是坏蛋，有些人带上有色眼镜自然是看一个坏蛋一个，最好看看镜子自己是不是坏蛋

『李茶的姑妈』原版话剧本就是尺度极大，电影化后则变成了彻头彻尾的低俗闹剧，各种少儿不宜的擦边球“笑料”刻意而又尴尬，所有角色除了对于金钱的渴望之外没有一个行为和思维是正常的，剧情自然也就脱离现实毫无逻辑，难以引发观众的情感共鸣。

此部作为开心麻花电影第四作，也是将之前《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》累积出的招牌砸稀碎，可谓最烂之作。

【4或5分】

《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名话剧，通片笑点堆撤到泛滥的地步了，足以看出编导对这部电影的不自信，这部电影也让开心麻花的喜剧之路一败涂地。

自上次笔者分析《西虹市首富》后，看出了开心麻花为电影小格局化做出的破局，可惜《李茶的姑妈》这部电影将他们所有的努力打回了原形，如果制片方仍想以经验主义的固定思维去统治喜剧市场，那么必将遭到市场的反噬，如果仍旧无法解开情景喜剧的镣铐，手握再多话剧IP也是枉然。

与其将《李茶的姑妈》称作电影，笔者更想将它称作小品。

导演毫无诚意的将话剧以电影的形式复制，场景空间的不连续性总给人留下看小品的心理错觉。

同样在探讨“金钱”价值观取向的母题，本片比《西虹市首富》的逻辑性差的不是一星半点，结局陈词滥调式喊一些假大空的正确废话，像是给观众在强行说教，观众花钱是去看电影，而不是被教育去了，正确的处理方式应该是用荒诞的故事去讽刺扭曲的社会现象，而编导大段落的去借演讲表达中心思想，生怕观众看不懂它的电影一样，反复的强调核心思想，只会让人更加反感。

01情景喜剧我们知道电影中的世界无论多么的荒诞、架空、离奇、超现实，但是要成功去展现一个故事，在空间上是需要连续的，而不是几个场景的简单切换，首先导演要深知营造一个连续空间的必要性。

一个场景内无论镜头如何衔接，必定要营造出角色在一个空间的感觉，而非一种杂乱无章的空间错乱。

关于情景喜剧国内外出了不少电视剧，如国内《家有儿女》、《爱情公寓》、《武林外传》；国外有《老友记》、《生活大爆炸》、《实习医生风云》等等。

但几乎很少有导演将此类型的题材搬上电影的荧屏，因为他们都深知这是一个水土不服的嫁接，并非所有形式的艺术都可以互相转化的，一旦想要完美转化势必要付出创造一种新式电影的风险。

开心麻花想必也知道这些道理，所以从《夏特洛的烦恼》到《驴得水》，从《羞羞的铁拳》到《西虹市首富》，他们一直在寻求摆脱情景喜剧的枷锁，他们一直在摸索大格局化的喜剧，但是《李茶的姑妈》让他们一次性回到了话剧时代，导演似乎将整个电影世界置入了真空中，从来没有考虑过现实世界的基础逻辑，从让黄沧海假扮李茶姑妈第一次发音后，整个电影的逻辑性几乎崩塌，仿佛整个电影世界的人智商瞬间跌落为零了，以为简单的假发就可以欺骗所有人一样，即便是形貌骗过过了别人，那阴阳怪气的声带竟然也可以瞒天过海吗？

这一套设定放在话剧世界里是完全没问题的，因为话剧本是对道具的逼真度要求很低的，包括反串的匹配度，他的主要目的还是形象化的去讲故事。

而喜剧电影本身就讲究一种代入感，然而编导照旧固守话剧那套语境去复制电影，注定了失败的结局，电影虽然是生活的抽象化，但是仍旧在追求场景与角色的逼真度（除了动画电影以外），笔者深知编导这样处理的意图，因为他们无法割舍男扮女反差带来的笑点，但是学会取舍才能让电影成为真正意义上的电影。

02姑妈的不知所踪既然姑妈是影片核心的角色，从假姑妈到被识破身份后，自然而然应该是真姑妈的上位，结局那段核心性演讲通过姑妈的口讲出才是合理的，因为导演一开始用真姑妈作为电影的暗线，这样的处理会是观众留下身份揭穿后的反转效果，但是最终结局是一塌糊涂，并没有挑明这次关系，而是让假姑妈一镜到底，最终以消失的方式去抹除这个不该存在的姑妈。

相当于真姑妈的暗线纯粹是摆设，成了可有可无的剧情，同时电影的戏剧化也衰减了不少，最终给人的观影感受是主从关系的混乱，叙事层面的喧宾夺主，与《西虹市首富》犯了同样的错误，真姑妈纯粹沦为扩充剧情的工具。

03价值观的宣教观众最反感的是电影想教他如何做人，因为这是一个普通人对尊严的基本诉求，而正确的做法应该是将那些错误与正确的故事展现出来，至于它传达的思想价值观留给观众去思考和感悟，故事可以是固定封闭式的，但是属于它的读解却是多样化，而非口号式去宣教。

电影重在批判那些接近李茶姑妈的人都是为了利益而已，并且去质问那些已经很有钱了，还不满足继续去扩张的人。

其实就电影反面角色的行为而已，根本没有批判的意义，因为那些人的做法是一个人基本的求生欲而已，难道安于现状或者退步才是电影想提倡的价值，很显然这样的价值取向早已经与现实背道而驰了，而且宣教的手法僵硬俗套。

总而言之，本片不但没有将开心麻花的喜剧宇宙拓展开来，并且让他们电影的话剧色彩更加浓郁，这样的结果只会让他们的电影越来越不像电影，而情景喜剧的镣铐越上越紧，电影沦为四不像的产物。

同样《李茶的姑妈》并不是纯粹的情景喜剧，而是情景喜剧和传统喜剧的中间型产物，因为电影中有一种强烈的逃离情景的痕迹。

其实观众早对这类作品早已经审美疲劳了，因为当导演不顾一切的去堆积笑点的开始，观众被挑动的情绪已经慢慢消耗殆尽了。

开心麻花的作品总是有光怪陆离的外表，但天马行空的想象和喜剧效果底下是针砭时弊，越是夸张的呈现方式，其中的道理越是简单深刻，《李茶的姑妈》也是如此。

影片名直接点出了其中最神秘的人物：全球女首富Monica，所有人都急于求得她的青睐，偏偏没人知道她长什么样，在财迷心窍的各方协同“运作”下，黄才伦扮演的总经理助理黄沧海赶鸭子上阵，假扮Monica夫人参加李茶的订婚仪式，而真正的Monica却悄悄扮成服务生混入现场，冷眼旁观“假姑妈”的戏码。

之前没看过话剧，所以电影对我来说是未知的惊喜，开始看的时候我就预设着一个问题，什么时候这些人会看到真正的Monica夫人呢？

但在看电影的过程中就发现结果一点也不重要，这也是我觉得电影设置巧妙的一个地方，直到结尾这个谜题也未被揭开。

事实上Monica夫人是谁、长什么样，性格行为是否出格都不是问题，她的财富就是最好的背书，不管她是谁都是众人趋之若鹜的对象。

假姑妈和一众心怀鬼胎的人展开各种周旋，这也是电影的笑点所在。

无论假姑妈怎样的夸张和尴尬都有人自圆其说，拍马屁的、拉亲家的、施美男计的，花招不断，笑果十足。

黄才伦的花腔和扮相都是亮点，来回狂奔加换装的无缝链接特别好玩，开心麻花已经把男女反串玩得炉火纯青了。

虽然电影的喜剧效果是以很夸张的方式来表现，整部影片还是显得很有层次感，为了博得姑妈好感无所不用其极的男人们是电影最色彩纷杂的一面，他们展现的是极致的趋利。

当中的女人们享受着财富，却并没有完全沉迷，仍有着基本的道德价值观判断，她们是挣脱出绚烂外表的内在动力，但没有足够的行动力。

最核心的自然是真假姑妈的组合，只有假姑妈知道真相，而他也在逐利的目标中慢慢找回自我，像是来到了迷宫的出口。

真姑妈有丰富的内心世界，是有想法又很美好的人，和心怀鬼胎的男人们形成不能更鲜明的对立面。

特别喜欢卢靖姗在电影里的表现，在不多的篇幅里完全演绎出一个充满人格魅力的女性。

相比之下，黄才伦的女装有种东施效颦的喜感，但他所饰演的黄沧海的内心变化却是很吸引人的。

很喜欢三人婚礼乃至桥上马拉松的部分，这是整部喜剧影片的高潮，正如开头所讲到的，开心麻花不单纯搞笑，而是在搞笑中传递简单又难以做到的人生至理。

在如此荒唐的三人婚礼中，大家都拍手叫好，居然无人直斥荒谬，当黄沧海内心有所感终于忍不住直抒胸臆时，真姑妈看着他的眼睛都亮了，我也在心里为他叫好！

但让我最喜欢的不是他的道理讲得多么动人，而是这一番肺腑之言后大家仍蜂拥追逐姑妈，争当丈夫，不得不说开心麻花的节奏感把控得很好，不会过分说教，也不停留于搞笑，这大概是作品经过千锤百炼后的结果。

之后的假姑妈讣闻还有雕像真的让我捧腹大笑，沈腾的客串也很有趣，他真是自带喜感，就像一个正常人跑到精神病院来了，短短几句话就营造出一种格格不入的幽默意味。

很喜欢电影的呈现，奇光异彩后只留下一个问题，在逐利的喧嚣声中，你还能听到心底的声音吗？