杀死比尔

本文已于2018年9月29日发表于桃桃淘电影公众号（ttfilm），如需转载请豆邮联系。

=========================================================================== 十五年前的今天，《杀死比尔》第一部首映。

标题没说全，我想说的是，这是复仇片里最好的爱情片，爱情片里最好的B级片。

各位有异议的就加个“之一”吧。

影片的大多数亚洲场景都在北京电影制片厂摄影棚完成的，其中包括了大量日本内景戏。

所以在字幕里看见韩三平的名字也不必惊讶。

《杀死比尔》从头到尾只是一个复仇新娘的故事。

简单的情节、极致的暴力、满屏的血浆……乍一看这片和其他B级片并没有什么不同。

但《杀死比尔》系列却得到了大批拥趸，成为新千年之后最具魅力的电影之一。

在《杀死比尔》之前，昆汀已经用《落水狗》和《低俗小说》彰显了自己打乱时间线的叙事能力，用《真实罗曼史》和《杀出个黎明》确立了自己狂轰滥炸的暴力美学。

《杀死比尔》的诞生宣告昆汀把两种风格融为一体。

而它的起源只是昆汀和他当时的缪斯乌玛-瑟曼在拍摄《低俗小说》期间的一次谈话。

昆汀说想拍一部70年代风格的功夫片，乌玛想出了那个著名的片头即血泊中的新娘。

随后昆汀把剧本作为生日礼物送给了30岁的乌玛。

有人说，看昆汀的电影不需要动脑子，只要放松下来跟着主角一起砍瓜切菜就行。

但是昆汀并非一心迷恋血浆。

他能放肆也能收敛，拍得了满地断肢，也懂得让重重一击化为一丝雪白血红。

尤其最后的决战没有浓墨重彩，最后一片白茫茫大雪真干净。

你看这构图

这色彩

随便拎出来一个都是经典画面。

昆汀窥探到了人性中渴望暴力的阴暗面，但他一方面肆意表现暴力，一方面又用动画和古怪的幽默感平衡了极端的残酷。

比如石井一莲的黑暗童年是用动画形式讲述的。

比如惨案现场，貌似死去多时的新娘忽然啐了警官一脸唾沫。

比如那辆颜色和名字都无力吐槽的卡车

还有即将大开杀戒之时鞋底露出的F Word

这种对血腥刻意的夸张和满不在乎的态度仿佛在提醒观众：这不过是一场游戏，所以如果你喜欢也不必有罪恶感，尽情享受吧。

顺便借女主的手教育了一下未成年人不要混黑道，否则会被小姐姐用武士刀揍屁股，而她刚刚砍了一整个黑帮。

还有一种平衡，在今天看来有些套路，就是让角色亦正亦邪。

昆汀从未塑造过完全正面的角色，甚至他的故事里大多以反派为主角。

这似乎是一条人物塑造的定律，正面人物很难出彩，而单纯邪恶的人物又容易让人反感，所以电影中的反派常常被赋予了悲情家庭背景、高智商、艺术品味等等美好的品质。

这一切都浓缩在石井一莲面对生死一战时一个优雅的屈膝礼。

不过昆汀还是那个顽童，难得的正经一刻之后，他给石井安排了一个匪夷所思的死法。

说完剧情再说两句配乐。

昆汀说这部片子里的所有音乐都是其它电影的，来自于他收集的电影原声带。

给我留下最深印象的是开场那首Bang Bang (My Baby Shot Me Down)，歌词和这个故事无比契合。

还有雪地花园那场对决时的曲子，想不到弗拉明戈舞曲配武士刀决斗竟然毫无违和感。

Don't Let Me Be Misunderstood昆汀在第一部里刻意抹去了主角的身份，女主的名字唯一一次出现被做了消音处理，而男主只露出了把玩武士刀的手。

一场恶斗之后，女主划去名单上又一个名字。

此时苍凉的笛声响起，仿佛回到当年篝火旁，她是听故事的女孩，他是一会儿吹笛子一会儿讲故事的男孩。

The Lonely Shepherd那时他们不需要名字，不需要身份。

那支笛子第二次吹响是在婚礼的教堂门外，笛声停下，屠杀开始。

最好别看任何影评，确定自己不晕血，找两张乌玛瑟曼的照片看看，能接受，好了，可以开始看了。

你得看她两个钟头呢，搞不好还是四个钟头。

剧情非常简单，虽然用了各种悬念各种插叙倒叙的手法还是很简单，但是如果一开头就什么都知道也少了很多趣味。

拍摄手法非常美，明知道他在装B，在摆拍，在为了美而砍人，但是还是非常惊喜。

所以看之前还是别看影评的好。

新娘的白纱上沾满黑色的血，黑白的画面中只有一个男声在徐徐讲话，新娘说“BILL, IT'S YOUR BABY",还没说完，BANG的一声枪声。

然后就响起了美丽的歌曲，歌词和情景再贴合不过，小时候男孩假装用枪打中女孩，女孩假装中枪倒地；长大了之后女孩为男孩哭泣，男孩用枪打中女孩，女孩真的被打中：BANG, BANG, MY BABY SHOT ME.太美了，相爱相杀本来就很性感，情境和音乐配合得太美妙了，立刻吸引了我，昆汀又来了，又来他的开头总是在结尾之后，又来了他的所谓圆形叙事，恋足癖和武士刀控又来了，长手长脚，美丽的乌玛瑟曼又来了，杀人和被杀者的默契又来了，昆汀的世界每个人都身怀绝技，极度邪恶、极度冷酷又极度美丽，极度帅气。

没什么多说的，如果你爱昆汀的世界，你看到了天堂。

动画、中国港产片、日本黑帮片、日本冷血美少女、极道女大佬、独眼护士、房车牛仔、温柔冷酷怪叔叔、黑妞，连熟悉的TVB武功高手（白眉）都出现了，对我来说，是所有萌物纷纷出场！

为了贯彻美感，LUCY LIU非得穿一身白衣在雪地决斗，非得小碎步跃上桌子砍掉别人脑袋；美少女GOGO非得老穿着校服，非得在小刀上挂满小饰品，非得使用怪里怪气的流星锤；加州山蛇非得装扮成护士，伴随着合适得不能再合适的哨声进行一次失败的任务。

对我来说这些东西在昆汀的手里，美妙得不能再美妙了，仿佛亚文化文字衫上了T台。

真想写信给昆汀，详尽地告诉他我在杀死比尔3想看到什么，我想看到实打实的日本武士切腹，假扮超级英雄的人物，想看到留着及肩金发的王子死在女主角刀下……真是羡慕死昆汀了。

但是昆汀除了有鬼才还是有人性的，他微妙地将比尔和新娘之间扭曲的爱给阐述出来了，一直都是有爱的，只是爱在不同情境下有不同表现，同学们可别怀疑。

然后看完了，四个多小时过去了，看昆汀的电影别在那唧唧歪歪”美国那么乱吗？

“”哎唷都不是好人“”杀了好多人啊“诸如此类的，被刻成雕像的死人不算死人，别拿电影当社会新闻。

顺带一提，那时候的栗山千明真美，美爆了，鲜鲜嫩嫩水灵灵的；当然苏菲也美，她失去手臂在地上扭动的镜头有点儿微妙，昆汀不是猎奇过吧；LUCY LIU也美，穿和服一副中西合璧的大气样子。

乌玛瑟曼当初在低俗小说也是水灵灵，在杀死比尔里有点儿太中性了，不过还是很美。

确实片头还蛮吸引人的。。。

音乐一开始也很引人入胜。。

但是 = =。

说实话从女主站起来开始这部影片就完完全全鬼畜了，一部蔑视牛顿蔑视日本文化蔑视物理常识完全是为了导演自我满足的作品而已。。。

完完全全的。。

烂先不说我对暴力美学没有什么研究。。

把人像切葱样切就是美？

然后1、我很好奇人的手是有年轮的？

2、四年为什么她没有肌肉萎缩。。。

我摔断腿四个月没动那条腿两条腿就完全不是一个大小了。。

而且还能恢复的那么快，最多半个小时左右手臂肌肉已经可以割断人脚踝后面厚厚的神经了，还只是一把普通小刀。

3、会喷血的不是只有大动脉，为什么砍掉的手会环状喷血。。

4、再锋利的刀砍了那么多骨头，钢铁，居然完全不会卷。。

这是不是有点违背铁的属性了，再怎么混合改良也没这么厉害吧，又不是金刚钻。

5、就算我对铸造没有研究没有发言权，女主砍了这么久，手臂肌肉怎么也该完全麻痹了。。

她可是结结实实砍在骨头上和钢铁上，力的作用是相互的来着。

6、女主在楼梯扶梯上明明已经完全往后倒了又能站回去。。

我们的地心引力是开玩笑的嘛？

7、为什么那个日本女生卷那个铁球的时候明明绕住她自己的脖子了铁球却没有继续绕最后砸她脸上。。

当然我没有这么试过但是看起来很奇怪，那个方向似乎怎么用力都不能避免这样的结果啊。

8、为什么那些保镖像大陆战争片里的日本鬼子一样刀刃碰一下就立马挂了。。

9、这个是真的疑问，那些保镖冲出来的怪叫是为了吓女主吗？

还是导演对文化歧视的异样体现？

10、我很好奇的一点，这么锋利的一把刀是怎样安全带上飞机的？

日本民航是吃什么的。。

11、很鬼畜的一个方面，为什么日本黑道老大，身边一个人都没有配枪。。

让女主在那里砍来砍去，就算古装片这种时候也拿出箭了吧。

12、那个铸剑师到底是干嘛的，看起来历经风雨的样子，居然因为同情女主给她铸剑，还是一把绝世好剑，步惊云都要哭了。

而且是一面之缘，还那么友善，那么信任女主。。。

要是他有仇家估计早不知道死几百次了。

13、这个从女主醒过来我就很想问。。。

机票，买车（后来她开的不是抢来的那辆傻逼车），不说钱哪里来，同时还能不被追杀，没有身份证却能顺利买到机票，等等等等。。。

四年昏迷，以前是杀人组织成员，所有的社会资源应该都已经没了吧，和她有关的社会资源组织应该也非常清楚啊，女主如何去利用？

还是她抢银行了？

14、最后我很想吐槽的一点：那件李小龙的衣服。。

真的很。。

鬼畜。。。。

我自己有双DVD-9的套装，而且看过不下十遍了，我想这和我生于七十年代也有些关系，在我的印象中香港武打电影就如同《霹雳情》一般，在现在看来夸张的跟斗，刺耳的噼啪声；如同李小龙电影，仇人见面时的警报声，从全身镜到眼部特写的大推镜，这一切的一切在Kill Bill中都被用得淋漓尽致，更有趣的是一人多角这个粗制滥造的毛病也被昆汀悉数还原。

念旧的影迷不如拿着早期港产武打片的蓝本对照来看，这样的片子更多的乐趣在于对比，在于“找大同”，至于这一类型的电影，我更愿意称它为“寻仇片”。

"Kill Bill vol.1" 中大部份的情節、橋段、武打場面、服飾、配樂都是香港人所熟識的，但當中刺激大胆的錯配，的確是目不暇給。

例如日式 Disco 的一場混戰與 "卧虎藏龍" 中客棧一戰有九成相似，當然除了那噴血/黑白的畫面。

片中的血腥鏡頭固然令人震撼，但各種似曾相識的片段交錯帶出的新鮮感，亦令人十分回味。

導演 Quentin Tarantino 說故事越來越順暢，不似前作 "PulpFiction" 中跳線得可以。

雖然故事使用了不少的倒敘，但仍然可以分作起、承、轉、合四部份。

主角於婚禮中慘遭毒手是 "起" ，到主角自醫院中蘇醒是 "承" ，在日本沖繩得到武士刀是 "轉" ，然後大開殺戒是 "合"。

中間加插了大量引子及伏筆，謎面、謎底到處出現，務求要觀眾諗爆頭，但貫徹始終的血腥暴力又使人喘氣不過，無暇細想。

值得一提的是片中停不了的配樂，試想有誰夠胆用拉丁音樂配日本武士刀對打，更估不到兩者的節奏感又意外合拍，令人無話可說。

密切期待 "Kill Bill vol.2" 。

oringally posted at http://idpt0000.mybesthost.com/wordpress/index.php?p=78

一部好的电影，里面的台词必定是要能够捕获人心，并给人以深刻触动的感觉。

它会停留在你的脑海里，和画面一起一遍又一遍地重复，不会让你有看完就忘的感觉。

台词其实就是一些词语，然而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。

然后在电影构成的独特环境下，每个句子又拥有了不一样的气息。

是这种气息让我们记住这些句子，进而记住了这部电影。

借鉴网络，不妥私信删

杀死比尔Kill Bill导演：昆汀·塔伦蒂诺编剧：昆汀·塔伦蒂诺类型：动作/犯罪/惊悚时长：110分钟上映日期：2003年10月10日主演：乌玛·瑟曼、刘玉玲、千叶真一摄影：Robert Richardson原声音乐：RZA服装设计：Catherine Marie Thomas观影理由：感官刺激和美学欣赏，深剖人性阴暗1. 美术设计虽然这部电影看上去仿佛只是一个无脑甚至低质量的血腥恐怖片，但是它却具有一个完整的美学体系和深度的电影。

用一个词概括这个电影的美学设计，便是暴力美学。

首先，我要介绍我对暴力美学的理解。

暴力美学最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。

将暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

暴力美学真实地展露人性的暴力和阴暗面，并用美学手法加工。

将暴力的美感化、仪式化、崇高化。

展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的动作。

虽然暴力美学的核心是浪漫化暴力，但是它强烈的视觉冲击力，还是能起到警醒和提高关注度的作用。

电影中的女主新娘穿了一身亮黄色的服装，在背景全是黑衣人的画面里及其突兀。

黄色是个很鲜亮、引人注目的高饱和度亮色，在这里女主服饰的颜色促进了叙事。

这个与周围色彩环境格格不入的“亮眼色”牢牢抓住了观众的眼球，确认了画面中需要注意的主题，从而加强故事的表现力和画面的张力。

《杀死比尔》中主角的经典服饰而反观日本女刺客的衣服，传统的日本服饰的版型，只是颜色是纯白色，几乎与背景中的白雪融为一体。

这里女刺客的服饰的颜色暗示了两个人物之间的关系，女刺客几乎和背景的高度重合暗示了她在这里的客体性，也铺垫了后续甘拜下风的剧情发展。

女主新娘和白衣女刺客的决斗《杀死比尔》中的布景也尤其别出心裁，同样表现昆汀对暴力美学的理解。

例如一个十分经典的场景：

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

运用后现代手法，把一些血腥打斗的场景的视觉和听觉艺术化，这样影片中的打斗场面就被符号化了。

导演通过光影去营造清冷&杀戮对比的氛围，突出不真实感，将暴力符号化、美化，创造了一个阈限空间。

阈限空间的概念是一个密闭且狭小的物理空间。

阈限空间美学包括任何看上去并不真实的房间或者走廊，但带有一种怪异和令人不安的氛围，同样有强烈的视觉和心理冲击力。

灯光的巧妙位置让一个本应残暴血腥的场景变得弱化，仿佛皮影戏一样，是昆汀一种将暴力玩笑化的方式。

这里的置景很适合这边的静止中景镜头，在一般电影的武打镜头中，通常是第一人视角或者随着动作移动镜头，但是这里镜头几乎没有动。

这里仿佛在拍摄纪录片一样用很冷静的方式记录这个暴力的场面，通过简单的背景和场景凸显人物的动作，更加清晰。

2. 声音画外音的使用在这一部电影中起到重要作用，以建立暴力和强度的水平，可以有效地烘托氛围并让观众做好血腥的准备。

当新娘接近第二谋杀对象的房子时，现场是安宁平静的——直到第二谋杀对象应门。

紧张而激烈的音乐响起，模仿哀号的警笛声此起彼伏，新娘在她之前，可以从她的眼睛的极端特写看到她的坚定决心。

随之而来的声音效果增加了战斗的规模，也显示了角色的力量和战斗能力的夸张：房子里各个房间的玻璃破碎声，打击后背时撞击骨头的声音，以及新娘在战斗之间的画外音旁白。

当仇敌的四岁女儿从学校回到家时，这场争吵从激烈变得滑稽。

当校车停靠声音出现时，两人停止了他们的进攻，并把他们的武器藏起来。

在这个特定的场景中，添加的声音效果进一步强调了主题，并减弱了影片情节的现实感。

将画外音添加在一个现实情境下可能会破坏画面的真实感，但在杀死比尔电影中，它声明了新娘的使命，让观众更加沉浸其中，期待她报复成功，重新坚定了新娘的决心：杀死比尔。

同时，这部电影中有一段经典的口哨旋律，尖锐的口哨声给人带来不安，带着对未来的不确定。

吹口哨3. 镜头《杀死比尔》深受日本文化的影响，这部电影中间穿插了一段日本动漫，用来讲述电影中年轻的日本刺客O-Ren Ishii的起源。

不出意外，尽管这是一个动画版本的故事，它与影片的其他部分同样野蛮和令人不安。

动漫片段1在这一部真人电影中，动画的存在可能为了减少现实中的流血事件，并再次减少电影的整体暴力。

但是，要是我们联系导演昆汀·塔伦蒂诺的一贯电影风格——暴力美学。

《杀死比尔》利用图像、颜色、声音和文字来过度表现和夸大暴力、战争和复仇的现实，确实有一种卡通的感觉。

它在许多方面，是为了让观众远离战争的现实，抽离现实生活中的暴力与电影中表达的美学化暴力。

在《杀死比尔》创作与上映时，美国刚刚经历恐怖袭击。

从这个角度来看，《杀死比尔》提高了社会上的档次。

它通过电影或卡通化的表现形式，将“美国反恐战争的暴力推向了极端而荒谬的极限”，昆汀巧妙运用镜头反映了美国的社会状况。

动画片段2另一方面，也许选择为O-Ren Ishii的故事加入一连串的动画，可以有效地传达这个特殊故事的荒谬性，甚至公开嘲笑新娘寻找一个她曾经爱过的男人报复的整个概念。

又一个评论家论《杀死比尔》指出：”塔伦蒂诺对战士暴力的操纵吸引了观众，然而，这样做也在观众和战争之间制造了一种距离。

尽管一些评论家认为，塔伦蒂诺的电影之所以有意义，是因为它使关于社会的’残酷现实’渗透到电影虚构中。

” 但塔伦蒂诺坚持认为，拍摄这样的电影，“不是为了写实，而是为了戏剧化，歌剧化现实中的暴力”。

《杀死比尔》是关于游戏、戏剧和幻想的。

这个论点再次指出了塔伦蒂诺在他的电影中倾向于青睐和关注戏剧性元素，使它们对观众来说更加难忘，并在故事中创造出强烈的主题感。

同时，镜头的角度也表现了人物关系并暗示剧情发展。

在新娘全部的回忆中，她的几个仇敌都是以俯视的角度看她的。

通过摄像头仰拍，这个镜头充满了压迫感，暗示了女主新娘和四位仇敌在过去的关系，与女主的次要地位。

从下往上看人脸会给人一种生理上的恐惧，因为人会感受到自己处于被动、脆弱的状态，以及强烈的未知感。

仰拍镜头在复仇之前，女主和日本刺客（右一）的地位天壤之别。

女主始终处于弱势， 而日本刺客作为杀死女主的凶手之一，始终是强势的一方。

通过镜头俯拍，营造出了女主向上看，刺客向下看的视觉地位暗示，说明了女主“挑战者”的身份。

女刺客眼中的新娘

女主 俯拍镜头4. 导演：昆汀·瓦伦蒂诺的古怪艺术我认为昆汀的艺术风格十分野生，因为没有像大多数导演一样受过系统性导演教育，昆汀的风格显然与常人略有不同。

昆汀沉迷于暴力美学，并且在创作的过程中始终将美学放在剧情之上。

若使用一个词概括昆汀的电影，便是暴力美学。

那昆汀是怎么将暴力美学融入电影的呢？

首先，他会用一些滑稽或者荒诞的剧情和情景设置将暴力玩笑化，例如在《落水狗》中的枪战、打斗场面被消解为无特定意义的游戏和玩笑。

同时，昆汀电影中把暴力符号化，将暴力元素作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉审美要素，《杀死比尔》中的枪击声，血迹等等，都是暴力的符号。

并且，昆汀还会弱化社会伦理。

我最喜欢的昆汀作品是《低俗小说》，这看似爱情片的电影却更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，从而忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。

昆汀导演电影的人物5. 叙事：《杀死比尔》中的非线性叙事辨认一部电影是否是昆汀的一个重要特征之一就是它是否有非线性故事情节。

这种自由又不寻常的叙事方式普遍受到欢迎，自1994年的《纸醉金迷》上映后大受欢迎，近十年后，昆汀一直在他的电影中使用这种方法来传达主题。

首先，故事的大概情节是一位前刺客，简称 “新娘”，被嫉妒的前情人比尔在她的婚礼当天差点谋害。

四年后她从昏迷中醒来，在复仇欲望的驱使下，她发誓要让每一个造成她未出生的孩子死亡、令她损失四年生活的人赔偿。

在制定了一份杀人名单后，新娘开始了她的追求，忍受着难以言表的痛苦的同时面对不择手段的敌人。

这样一个看似简单甚至有些无趣的故事线被昆汀巧妙安排，在《杀死比尔》中，新娘差点被比尔杀害后，场景直接向前跳到新娘从昏迷中醒来的简短镜头，然后再次向前跳到新娘杀人名单上的第二个目标。

由于已经完成了她的第一次杀戮，当她把车开到第二个目标温馨的家门口，新娘充满了信心，尽管前面的草坪上堆满了小孩的玩具，新娘却残酷地仍然完成了她的第二次暗杀行动。

然而，这是观众看到的第一次杀戮。

在完成这次杀戮后，故事又进行了时间上的跳跃，跳到了这一切发生之前，以解释影片之前的事件，以倒叙的手法讲述故事。

昆汀精妙设计的镜头起到了叙事手法关键的一环。

《杀死比尔》的非线性叙述手法要求观众全神贯注，并需要仔细观察电影中的视觉提示来建立出完整的时间线。

镜头中经常出现新娘的 "杀手名单 “上的名字，通过视觉暗示，观众能清楚地知道新娘处在复仇之旅中的什么位置，会发生什么事件。

但是，这部电影经常选择在时间上向前推进，只有在故事进展的关键情况下才会暂停回溯时间。

事实上，新娘和致命毒蛇刺杀队之间的暴力遭遇的第一件事，直到《杀死比尔》第二卷才得到解释。

在看完第一部杀死比尔后，当并了解大屠杀的真正残酷性时，观众才能真正理解第一件暴力事件。

这样的叙事手法也能更好地引发读者的思考，让读者超越暴力本身理解昆汀想要表达的美学。

叙事中的时间回溯和闪回得到了加强了对人物形象和主题的刻画，失序的叙事营造了混乱，正如昆汀想要营造的他理解的女性力量：强大又疯狂，也为整部电影中的暴力美学奠定了基础。

6. 角色这部电影中的主要人物均是女性角色，虽然都是凶残的杀手，但是每个人物有丰富的层次和与独异的气质，并且描绘了一个女性品质和误解。

其中最让我动容的是前文一直重复的“第二个目标”，Vernita Green。

在和女主新娘决斗时毫不手软，武力高强。

可当发现女儿的校⻋停靠时，她瞬间从一名凶残的杀手变为了一名母亲。

电影中有对Vernita眼神的特写，她的眼神从凶狠变味了祈求和可怜，这时的她充满着母性与对孩子的保护欲，两人将孩子送进房间。

这里我们可以看到在影视中少见的对母亲角色的多面刻画，并不符号化母亲。

在影视中，母亲常常被归类为好母亲和坏母亲，而好母亲的形象永远是贤惠、充满爱心、温柔甚至柔弱的。

但是在杀死比尔中，我们可以看到这么一个被社会认为“好母亲”的人也同样可以充满力量，暗藏心机甚至杀人不眨眼。

母亲不应该被单一的符号化，也不应该因为这个身份，“母亲”，而被忽视自己其他的品质。

这可以反映社会上那些批判母亲穿叛逆的服饰的状况，社会把母

Vernita祈求新娘放过自己女儿亲作为一个标签，弱化了这名女性本身的所有品行，从而不能接受她做出任何“不像母亲的行为。

”7. 价值观我将从两个方面分析这部电影的价值观：对人性的剖析揭露和对女性主义的阐释。

《杀死比尔》展露了人的暴力面，这种与传统价值观背道而驰的一面被视为“恶”，但是这部电影却用客观的眼光看待人性自然的阴暗面，甚至用艺术手法将它浪漫化。

“浪漫” 暴力叙事与荒诞的情节设置消除了暴力本身，给予观众一个机会与电影保持一定的距离，从而冷静地观察反思。

暴力体现了人性罪恶的内心世界，暴力手段是罪恶内心世界的外在表现，因此让人们心惊胆战的并非是血腥的感官体验，而是人物罪恶的根源，即原始的人性。

昆汀为了向世人揭露人性虚伪的面具，通过极强的视觉冲击力的画面，为人们赤裸裸地展现了残酷的现实，刺激效果更加强烈。

在《杀死比尔》中，我们可以看到一个昆汀描绘女性力量的规律。

例如主人公新娘，毫不畏惧地为自己和腹死胎中的孩子报仇，以及日本的女刺客的冷静和力量，昆汀给予了电影中的这些女性人物与男性同样的力量和胆量，无论是心理强大还是武力上的强大。

写给昆汀的影评，总免不了要搀杂点屎尿屁。

极致暴力美学下的浪漫主义本片的剧情主线为女杀手乌曼饮杯杀手头目比尔带领杀手组织血洗婚礼而走上复仇之路的故事，简单直白。

在昆汀的作品里，从不缺乏成吨的血浆、横亘的残肢断臂，他总是喜好将血腥与暴力赤裸裸地展现在荧屏上，用内涵丰富的配乐、充满想象和恶趣味的动作设计，干净利落的剪辑，柔化了暴力所固有的戾气，使观影群众更易于去接受独属于昆汀的后现代语境下的暴力美学，给人压迫和紧张的同时也酣畅淋漓地去宣泄那些原始的癫狂、欲望与混乱。

他不像很多以表现暴力为主题的作品来反思人性、社会、甚至是民族的劣根性，也不像《疾速追杀》等以现实为依托的动作片注重拳拳到肉的爽快与真实。

下面我们就来具体聊聊昆汀是如何给暴力带来“美”的感受的。

1. 昆汀式的黑色幽默：用一些不合时宜甚至是出人意料的恶趣味彩蛋和剧情桥段来提醒观众“Why so serious，just for fun！

”

脚底的脏话

教育黑道青年

并不现实的血液喷溅2、戏剧化的打斗场面：在邵氏的老片场的帮助下，动作设计古早味十足，犹如舞台剧般生动而抓人眼球

3、视觉风格的切换：通过色彩与场景的转换丰富了单一的打斗，多元的杂糅也很有致敬的意味与cult movie的感觉（后面会具体聊到）

介绍O-Ren Ishii时的漫画风

第五章决斗一开始的暖色调

摘掉眼睛后的黑白风

拉闸后的如舞台般的视觉

雪地决战的清冷与肃杀 4、张弛有度的节奏与特写的运用：在经历了热闹的打斗后，最后与O-Ren Ishii的决斗显得克制而安静，多次小景别的脸部特写非但没有给人以压抑感，而是展示了更多的内心戏，让人物更好立住，最后的一道血、一缕发，在漫天的飞雪映衬下，颇有剑戟片中决斗落败的悲凉宿命感。

在如此美轮美奂的场景设置下，昆汀还是“混蛋”地给了我们一个夸张的死法

很多刻意的神情和断肢特写都很精彩 5、恰到好处的配乐非线性叙事在《低俗小说》中，昆汀用”环形叙事“和”多角度“，告诉了全世界，故事，不止可以循规蹈矩地讲。

没有钱，还是能拍出名垂青史的影片。

作为享誉世界的成名作，我们无须质疑昆汀在剧作架构上的功力，但在《杀死比尔》里他似乎不屑于在这个方面“秀肌肉”，大致“一根筋”的叙事没有给观影设门槛，但几次乌曼的非线性闪回介绍背景也使得整体足够完整并紧凑，流畅，电影主体用以小说相近的分章节叙述，但我个人对用黑幕白字去刻意区分的方式是否合理持保留意见，我始终认为对于一部并非像《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》和《荒蛮故事》等由不同短篇构成的电影来说，还是有些破坏完整性和观看的连贯性了。

反类型昆汀简直是当代cult movie文化的宣传大使，昆汀的作品总是会给我带来惊喜，我想这是源于他骨子里对于主流文化，电影架构不屑的反叛精神。

从人物设定层面，作为一部并不新鲜的以女性视角为主的复仇电影，乌曼要复仇的却是在婚礼上差点把自己送走的丈夫与同伙的作案者们，这样的编剧方向足以给观众不错的新鲜感与好奇。

从影视风格层面，各种类型片的拼接混合，多元风格类型下对撞的猎奇美感，人们享受这样光怪陆离的矛盾，我想这也是cult movie拥趸众多并发展成电影文化的原因。

从主题表达层面，生活的无序混乱大部分时候是昆汀作品里的核心议题，在个人英雄主义大行其道的当时，昆汀总是喜欢用反剧情的方式将原本场面上的审慎，严肃，用各种巧合与偶然以令人啼笑皆非甚至是荒诞的方式化解，反剧情形式因为没有构建通常的故事情节，所以也没有寓意在故事情节中的主题，最大的意义即结构本身，生活并不能概括成因果，也没有绝对的主角。

死亡，并不是努力的徒然无用，只是你刚好出现在了错误的位置，仅此而已。

“抄袭”与致敬多元化的视听体验一直是昆汀的作品标签之一，作为非科班的鬼才导演，从经典的作品中汲取营养是早年昆汀构建起自己电影语言的重要环节，日本武士剑戟片，受邵氏武侠影响下的香港功夫片，警匪片，西部牛仔片等等……在杀死比尔系列的两部作品中尤为明显，作为影迷型导演，昆汀把自己的热爱毫无保留地呈现给观众将他钟爱的东方电影全部融于现代题材，并东西方观众通吃。

他曾说：“拍这部电影就好像是把这30年来我所钟爱的磨坊电影和类型片粘到一起，这电影就是这么回事儿。

”如李小龙的黄色战服、服部半藏的武士刀、青蜂侠的面具等等……除了这些看得到的元素，还有“港味”十足的打斗和最后灵感来自《修罗雪姬》的雪地决战。

本片的配乐均来自于昆汀收集的电影原声带，虽都不是原创，但能用得如此出神入化，也足以见得其才华横溢。

但碍于篇幅和个人能力所限，本部分就不展开聊了。

最后作为系列作品，还是简单地去叨叨续作，有了更多的资金，打斗厮杀也趋于精细，也有了前因后果的铺垫解释，比尔作为贯穿系列的麦格芬，昆汀用一个意料之外，又情理之中的结局，给了比尔一个痛快，如果说乌曼在遇到比尔之前，昆汀用他极富个人特色的视听语言打造的血色江湖给观众带来的是感官冲击，那么最后平静地以情作结则在思想内核上给系列拔高了一个台阶，人置身于怨恨的湍流之中，爱或许会带来遗憾与不舍，但难舍难分的爱在“复仇”快感面前，根本不值一提，生活就是这样，没什么内涵，没什么理由。

对我来说，人总是怀旧的，《杀死比尔1》中有那些独属于b级片的粗粝和生硬，这些体现着电影最原始的生命力，那时的电影工作者没有cg，没有绿幕，仅凭一腔热忱和丰富的创造力便为观众打造出了可以短暂地脱离当下的世界。

私货

众所周知昆汀是个话痨，叙事不喜欢线性，影片极具个人风格，有着一众影迷，我个人就非常喜欢他的电影，因为他电影里面吸引人的因素实在很多，之前也看到过一个分析，讲的是昆汀的电影那些大篇大篇的对话，很多时候像是无意义的闲聊，是怎么不使人无聊的。

非常的有意思，而因为最近又看了一遍杀死比尔，女主决战石井尾莲之前那段作为铺垫的超长打戏，让我特别地观察到昆汀是怎么利用单元，音乐，色彩，打光等一系列元素来吸引和留住观众的。

当女主来到石井尾莲所在的酒馆，她以一种非常个人主义和英雄主义以及十分漫画的方式进入到影片终章，女主并没有选择偷偷摸摸的暗杀，而是以法国女人Sophie的传话挑起战斗公开宣战，于是自然而然的，她需要先应付许多小喽啰的角色才能到达大boss身边，把这部分的战斗和我以往的观影体验来做比较，我会说和小喽啰的战斗所占的篇幅并不少（有17分钟之久），导演花了很大力气去拍了这场十分限制级的暴力打戏。

这个战斗有三段（三个单元）。

首先是血腥的开场，女主直接砍掉了Sophie的手臂，一刀秒了第一个冲上来的喽啰，然后石井尾莲身边的护卫一拥而上，都被女主迅速解决，接着就是第一段的重头戏：和果果的单挑。

前面已经交代过果果的背景，一个毫无同理心的超高战力，而与此形成鲜明反差的是，她只是一个十七岁的高中女生，她那种略显天真的残忍和狠毒，让人惊心的同时也期待着接下来的战斗，而她也并不使人失望，她的招式狠厉毒辣，招招毙命，在对战中很快占领上风，甚至几乎把女主逼入绝境，但女主毕竟是女主，她也有着超强战力，但更重要的是她有不顾一切也要复仇的决心，所以在被锁链封喉的情况下，她绝处逢生，险胜了果果，第一段的高潮落下帷幕，女主与石井隔空对视。

这时我们想，接下来应该就要和石井决斗了吧，一般来说也是这样吧？

但是并没有，意料之外的摩托轰鸣声在门外响起了，石井狡黠一笑。

“你不会觉得有那么容易吧？

”反派讥笑着问，仿佛也是在问观众。

于是接下来女主不得不同涌进来的、数量是之前倍数级的敌人打斗，这一段的打斗极其的血腥暴力，残肢与哀嚎齐飞，水池共血液一色。

而在女主扯出一人眼球之时，画面突然一下子变成了黑白！

有人说变成黑白是因为后面情节过于血腥，但我觉得不是，这更像是导演的美学目的，它同时也达到了另一个效果，那就是突然从彩色到黑白，观众在视觉上刚刚快要疲惫之时，又觉得眼前一新，而且观看如此血腥的情节，画面却是黑白，血浆仿佛巧克力酱，近乎屠杀的场面变得像黑白漫画一样不真切，的确是弱化了那种残忍的暴力。

顺便一提，这一段开始前的音乐配乐也很有意思，女主被包围环绕之时，互相对峙，音乐却是轻快富于节奏感的，之后战斗白热化，女主双刀上阵，音乐也是欢乐的，此外画面黑白之后的打斗音效还十分有复古的味道，让人联想到古早香港武侠片。

到了第三段，战斗转移到了二楼，进入一个房间，女主眼睛咔哒一眨，像是一个开关，画面又变回彩色，恰逢此时，老板娘把电闸关了，房间旁的窗纸之后是一片蓝光，于是这一段的打斗又变为剪影式的，再度令人眼前一亮，但这一段的战斗并未持续多久，女主很快解决掉了所有人只剩下一个，灯光又适时地亮起，于是女主看到在她面前举着剑瑟瑟发抖的不过是一个十四五岁的孩子，然后出人意料的，女主把他的武士刀砍作一截一截的，然后用刀背打他屁股：“叫你不学好混黑道！

滚回去找你妈！

”于是男孩屁滚尿流地跑了，一边跑还一边哭。

这一段突如其来的喜剧片段可以说是恰到好处，因为女主在对付完所有的喽啰之后，我们都知道她马上就要打大boss了，但是在打boss之前，突然呈现这样一个好笑的插曲，其实无形之中是在将观众从前面紧张的打斗之中释放出来，稍作放松，因为在最后的决战，我们又要开始为女主捏一把汗了。

在这三个单元中，昆汀在每一个单元里都设置有小高潮和亮点，尽可能地把画面拍得好看，充分调用各种元素：音乐，色彩，光线，把打斗的情节安排得有趣并且一波三折，使这段长达十七分钟的打戏丝毫不显乏味，牢牢地把我本人摁在了沙发上。

鄙人谈不上昆汀的死忠，但也算半个粉丝，昆汀拍的片子我大部分都看过，给出的评价都很高，昆汀鬼才之名名至实归。

唯有这部，说实话感觉给半分都嫌多，我简直不敢相信这是昆汀拍的，除了章节式的叙事方式和部分出其不意的小转折外我找不到一丝昆汀的痕迹。

首先是设定，关于对日本黑帮的设定，不好意思我可以想象一伙男人穿着西装和白衬腰间别着小太刀和pss，却实在无法接受戴着同款黑眼罩在boss面前闹作一团的黑涩会，卧槽这真的是黑社会而不是幼稚园杀手么？

而且身份越高个人武力越强是怎么回事，这是在玩RPG么？

尤其是刘玉玲带着一众亲腹到歌妓厅玩乐那一段（至少镜头里传达出的信息就是这样），同学们，如果先把昆汀从你的脑海屏蔽掉，想象这是某个不知名的导演排出的片子，你会如何评价如此崩坏的场景和设定？

我知道昆汀是个鬼才，经常冷不丁秀观众一脸，前一帧还意气风发的橙先生下一帧就在车里大喊我要死了我要死了；原本应该再睥睨天下好一会的元首说死在电影院就死在电影院，这是昆汀一贯的特色，路人看了会说这导演真他妈有才，粉丝看了会兴奋的尖叫这他妈就是昆汀。

可是，这，这，这我实在接受不了，这根本不是任性了，这尼玛是在向喜羊羊熊出没致敬吧？

至于所谓暴力美学，呵呵我承认我对这方面欣赏能力不怎么高，但我好歹看过敢死队杀破狼男儿本色，我好歹知道一代宗师比太极好看，我好歹知道杀破狼2是好片战狼是烂片，我好歹能分辨来武打场景精彩还是不精彩，爽还是不爽。

可你跟我说这种龙傲天式的打斗叫暴力美学？

你跟我说这拙劣的镜头剪辑好看？

去你大爷老子没瞎，主角一挑88那段要不是飞溅的血浆比较提神，我看的几乎快睡着了。

同样是1vN，同样是主角开挂碾压式反杀，《狼牙》我看着简直爽到飞起，雨中打斗的场景实在帅到爆炸。

可杀死比尔呢，除了毫不吝啬的番茄酱，看着没有一点感觉（色调变黑白时也只让人稍微新鲜了几秒）。

还有叙事剪辑，看到主角找服部半藏铸刀那一段，说实话看了昆汀这么多电影，在这里我是头一次觉得废话连篇镜头拖沓。

我可以饶有兴致的看落水狗片头一帮老爷们毫无营养的闲聊，我可以兴致勃勃的看低俗小说局长和文森一路走一路侃老大的女人怎么怎么样，可我在这里实在欣赏不了主角的大段对白，真心欣赏不了，枯燥乏味毫无意义。

纵观整部电影，剧情我不评价，RPG游戏似的一路过场景打boss，说不上好也说不上坏，而且昆汀的电影看点也历来不在这方面，经典的话唠式对白也没有昆汀的其他电影那样让人来的印象深刻，叙事方式相对昆汀而言经典而又中规中矩，除了中间一段美式漫画实在是神来之笔外，我找不出这部电影一丝优点。

也许有人说昆汀这部电影就是拿来爽的，顺便再添油加醋几句昆汀这是在讽刺评价电影一定就要有深度的评价标准当代电影苦心积虑总要内涵一堆正能量之类吧啦吧啦，仿佛昆汀放个屁都包含着对世界的隐喻。

对此我表示那你的意思就是说这部电影和那些脑残至极的YY网文属一丘之骆咯？

就是拿来爽的除了爽还是爽再屁都没有？

如果是的话那我表示无话可说，都说到这份上了我还能说什么。

总之，我表示觉得这部电影很糟糕，只看了1，2还没看，实在不忍心看，担心破坏昆汀在我心中的伟大形象。

考虑到也许是鄙人欣赏水准实在有闲，没有看出这部电影的过人之处，麻烦帮我点明，蟹蟹。

脑残粉什么的自嘲两句也就行了，千万别真当。