神探大战

说实话，在连续看了刘青云的大象和拆弹专家2两部烂片之后，一度陷入绝望。

无论作为影迷还是粉丝，都非常失望。

难道90年代的刘青云一去不复回了？

现在的刘青云就只剩对市场的妥协了？

神探大战今天狠狠打醒了我！

不！

他还在！

他还在！

🎉 整体感受真是爽啦！

剧本说实话就还好，没有特别出彩。

如果拿英皇的质量来讲是上乘之作。

如果以银河的标准，剧本就一般了。

大家提到的孕妇bug以及生孩子速度bug之类的，表示赞同哈哈。

演员小点评：1.本剧出彩点在于对演员的使用，可以说韦家辉真的特别能开发刘青云的潜能！

从前是！

现在也是！

默契绝佳的老搭档！

2.阿Sa也有进步，也许是成熟了吧，看得出来比20年前拍的《恋上你的床》要好得多，但不可否认，仅仅及格哈，仍需努力，可以看得出是韦家辉对英皇的妥协。

3.林峯真的要夸一下，其实以前对林峯也有一定的了解，知道是能演好戏的演员，在这部电影里他依然表现很稳定！

非常优秀的演员！

我认为他是个多面手，完全可以应对很多其他类型的角色！

现在正值壮年的他，我相信以后的电影路，他能走得更远！

加油！

4.李若彤就马马虎虎，角色的戏份不多，真的就是在摆摆pose哈哈😆不过也是感谢姑姑的出演，圆了银河映像的梦吧！

对他本剧中的表演仅仅及格。

对于韦家辉：说完演员想夸一下导演大量使用了香港本地的场景，非常赞！

我认为拍港片就应该多取景本地，这才是我们所熟知的香港电影！

这次韦家辉没有做CG，跳水沟，爆破戏都是真拍！

让我想起以前的《十万火急》！

这次影片也用到好多《神探》中出现过的台词！

真的对于银河映像的忠实粉丝来讲，满满的回忆！

就是爽啦！

银河映像，难以想象！

那个已经快被遗忘的银河时代，仿佛在电影院的100分钟里，我找回它了！

对于刘青云：对于刘sir，真的有太多太多想说的。

能看到青云能再这么爽的演一部电影，而且能在内地公映给大众看，真的，够了！

满足了！

相比起他剩下的《扫毒3》《明日战记》《风林火山》，的确在票房上后面的电影可能更有保障！

但这也是青云剩下的存货里唯一一部男一号了，而且是这样一个能将演技表现到极致的角色，无论对于青云自己还是对于青云的粉丝，都是一种享受！

剧情剧透分界线—————————————接下来我们聊聊电影本身：影片时间线完全是正叙，基本没有难懂的地方。

所以我更想称之为港产动作悬疑片。

它并不是《神探》的续作，故事完全独立，《神探》更偏文艺片一些，《神探大战》的爆破戏枪战戏明显更多！

所以我不会将这两部电影进行比较，会把它看作是平行宇宙一样的关系来处理！

诶，有联动！

但它不是它！

影片很有意思，在前面介绍李俊的时候片中介绍他有一个老婆是自杀的，但在影片的最后刘青云的镜子里出现了“屠夫”的脸。

这里我们可以有两种理解，一种是在20多年前他船上遇到的怪物就是他的隐藏人格，而他在这个人格下杀死了他的老婆并伪造了自杀，在最后他玻璃中透露出来的就是他的隐藏人格。

另一种则稍微复杂点，船上刘青云枪击恶魔，恶魔掉入海中。

而林峯的藏尸小屋正好在海边，我们可以合理想象恶魔其实在林峯身上。

而林峯死后恶魔再次出现，这时镜头有点微妙，刘青云打了几枪镜头直接转给阿Sa，注意没有恶魔被打跑的镜头，恶魔可以理解附身到了刘青云身上，所以结尾玻璃中出现了怪物。

当然无论哪种解释，这都是导演留给我们的开放式结局！

这就是电影的魅力所在，每个人都应该有自己对电影的理解！

这就是韦家辉的高明之处！

再聊聊全片节奏，说实话很多人冲着101分钟的片长在上映前就进行各种不看好。

但从我个人角度出发，我更喜欢看快节奏不水时长的电影！

《神探大战》它做到了！

全片非常紧凑，整个叙事一条线下来非常紧张刺激，真的爽！

绝对是一部合格的商业片！

给我的观感非常棒！

观后感慨：今天是7月9日的凌晨，截至目前《神探大战》的票房是3844万。

我希望市场能够给港片更多的机会，更多的排片！

它是香港回归二十五周年后的第一部港片！

而且是一部质量还不错的港片！

它值得更好的成绩！

也值得更多的人去了解它！

观看它！

我希望电影市场仍然能有港片的一席之地！

是的，主旋律电影的确需要，但主旋律并不能代表中国电影的所有！

我们的包容度，我们该有更多的类型！

希望我写的文章能打动到看到这篇文章的你，如果你能走进电影院，我相信你会和我一样全身心的享受这100分钟！

无聊的索隐派观众，刷了两遍，找到了一些比较奇怪的东西。

有可能是我的牵强附会，只当是博您一笑吧。

1、方某包的是右手，李俊包的是左手。

2、李俊在桥下写大字报，方某曲解了大字报的含义，并用大字报煽动那些受害者做神探。

影片字母特地用了“神探”与神探区别，表示“神探”并非神探。

3、方某小时候被母亲用刀伤害，被哥哥用锤子伤害。

刀，锤子。

虐待人用锤子挺奇怪的。

4、在路边棚的战斗，也就是三虎那一段剧情，有两个陆续出现的四位车牌号，从中恰好能找出另外的某个四位数。

5、船坞大战，一些年轻人被鼓动拼命，另一边诞生了方某和其受害者的孩子。

6、最后揭秘：原来屠夫的老巢在西村，但是屠夫把蒙着脸的受害者转了180度，栽赃了东村的“佘”强。

一东一西，风车，多少级楼梯，很小的果子。

7、沉冤昭雪以后，李俊成为了没有实权的“顾问”，坐在角落里。

再次声明，我只是联想到了一些元素，但是未必这就是创作者的想法，更有可能是对于巧合的牵强附会。

难得今时今日还能在影院，看到如此纯正的港片。

是我对《神探大战》的第一印象。

在观看之前，我搜了评价，看到一些吐槽逻辑不好的时候，是担心的。

毕竟07年那版神探，虽然惊奇七人饰演一人的桥段设计，却也因为逻辑复杂呜呼看不懂。

加之是在内地影院上线，好怕各种删减结尾还来个皆大欢喜的黑白说明。

看完之后，可以负责跟大家说，是无毒的。

担心的问题没有出现，《神探大战》或许是当下这个夏天最值得进影院观看的一部电影了。

影片依旧玩着人格分裂式的一人饰演多角，但这一次转个镜头就揭秘了只是一个人的自言自语。

观众相对轻易跟得上，不会看得云里雾里的。

整体故事线，也没有复杂，降低了一个层次，只是一个正邪对立。

邪扮正，污蔑了原本的正是邪，仅此而已。

相比较07年的神探，正邪拧成一捆麻花绳。

其实观众跟不上，也没关系。

最多不当一部犯罪烧脑片来看，当成警匪枪战片来看个爽也未尝不可。

我是没想到神探大战，原来大战的比例比神探还要多得多。

影片很大篇幅都在砰砰砰。

从影院商业片来讲，没啥问题。

但从影片本身来讲，挺破坏的，把原本故事的阴暗悬疑氛围都破坏了。

特别是真的要砰砰砰，刘青云饰演的角色，主角光环避弹效果太脱戏了。

一群神探都市作案也搞得跟恐怖分子似的。

再说下影片，我觉得有三处遗憾。

一是林峰撑不起方礼信这个角色，感觉如果让神经质的吴镇宇来扮演会更好吧。

影片最后一幕，刘青云饰演的李俊对着玻璃映射出林峰饰演的方礼信，是否在表达正邪一体的主题呢，无所谓。

我更愿意想太多地理解为这是一个开放式的结尾。

故事表述的两种真相，方礼信是最终凶手是影片所给我们看到。

但其实方礼信解释李俊是凶手的那一套因果，也是通顺的。

只是影片没有给我们看到。

可惜的就是林峰的咬牙切齿，没有把另一层解释演绎出来。

他演得太像坏人了，他只是演了一个坏人。

第二处遗憾，影片以冤案为因，特别是引用的案件大部分是真实的。

但格局没有展开，类似韩影《杀人回忆》那样令人震撼现实真有疏漏的天网。

冤案的受害者报复只是扣动扳机的噱头，更别提他们的首领没来由的当警察当坏人，只是出于儿时家暴养成的神经病，那些冤案跟他毫无关系。

冤案甚至得不到真相大白的尊重，只是被用来塑造被冤枉的神探的个人英雄形象。

第三处遗憾，导演是韦家辉先生，但出品方没有看到银河印象。

晚上七点十四分1.普通话配音太出戏2.孕妇也要出现场？

在为后面铺垫吧3.拿个无人机探查呗 还要站在高处看“神探”4.刘青云在天桥下乱涂乱画 城管都不管管？

还用dv看纪录片，太无语了5.惊喜 第二个人“惨了惨了 我死了”6.这些o记的衣服崭新7.“是打雷和下大雨”这么明显的提示吗？

8.打怪物 每次查案当走过程 9.“救人渣”10.一直在咆哮 喉咙不累吗11.她打了多少枪？

够子弹吗12.有冲锋枪不早用？

13.这个追击战有点像儿戏14.无语 这是他女儿15.为什么要交枪？

16.很粗糙 这片子真的很粗糙 阿sa在大巴上笑什么？？？

17.这个女的妆容这么明显 还要冒充大巴车司机 生气18.车上其他乘客好心累啊 为什么警察不疏散其他无辜乘客？

19.阿sa在演什么？

你车祸耶 你是大肚子但好像才从桑拿里出来扭扭头按按肩膀 这么easy？

20.受害者联盟子女来报复 力量这么强大？

21.审问室里刘青云的眼睛好像恶魔 有点震撼力22.听着好累啊 一个吼得比一个声音大 我嗓子好累 脑瓜子嗡嗡的23.又是尼采的“” 24.林峰狠狠摔手机 为什么这些演员学不会收敛着演 我的情绪都被搞得很烦躁25. “他不是这样绑鞋带的” 再配上前面给大肚阿sa系鞋带的画面 唉 这么生硬26.女的就一定要脱衣服？

内衣内裤咋个颜色款式和之前被绑的时候都一样啊？

好了 我看清楚了一个细带一个粗的色调一致。

27.东村和西村 扭转180度 唉 我真的无力吐槽 情节塑造的无美感28.这群神探像一个个爆米花 说话都必须大声砰砰砰29.子弹跟不要钱一样 啪啪啪 啪啪啪 30.果然 最后又要进入船舱内 和前面呼应31.刻意 太刻意了 林峰演不出来那种腹黑阴险的人32.“他是我们的大佬” 这台词 也太中二了33.逻辑不严密 故事太单薄 神探的人设根本立不起来 34.我后悔 还有40分钟完的时候我没走！

在观影之前就有朋友跟我说，喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。

观影过程中则还想到了怒火重案。

应该说这三部近两年能在内地院线上映，并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。

它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。

这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有，或者至少是被冠上某种精神失常的名号，无论是失忆还是发疯，作为反派而非主角的谢霆锋看起来也格外偏执了一些。

你会发现，这些需要重振雄风的男人就是港片的代表，甚至各自也都在不同程度上成为香港的代表。

但同时，也许这三部电影的剧情梗概让人觉得隐喻性很强，实际看的时候就会发现，作为类型片，它们会很快开始走剧情，然后所有的隐喻什么的也都无法延续下去了。

所以我给拆弹专家2和怒火重案写的短评分别是“剧情大杂烩，节奏嘎嘣脆”和“没什么好说的，反正确实有被爽到”。

和我一贯的啰哩吧嗦不符，因为确实没什么好说的。

而本片还是不太一样的。

一方面，受害者联盟执私刑的背景设定，强烈对冲的正邪两派，甚至“大邪若正”这个词都明晃晃给出来了，本片在表达上的野心显然要更强。

另一方面，如果说拆弹专家2的剧本像是拆东墙补西墙，用各种生硬加入的情节，诸如失忆、童年好友等等来填补逻辑漏洞，神探大战的剧本则有更明晰的结构和有意识的伏笔埋设。

我对剧本的观感经历了两次螺旋上升。

第一次是林峯突然要求给阿Sa系鞋带时，考虑到这一举动的刻意与反常，加上已经排除了欧阳这个错误选项，我完全肯定了他是凶手，觉得就这？

也太快了吧？

结果剧本将这一行为设定成主动布局而非无意识露怯，“神探大战”实则从这里才正式开始。

第二次是林峯转身射杀其他队员时，我的感觉就是，狼人杀遇见了狼神对撕村民不知所以，甚至狼还隐隐占优获取了村民信任的局面，而他们就是选择了自爆？

甚至由于两人的说法完全对冲，此前连观众都无法彻底肯定谁才是真凶，这一重要的悬念在这儿就告破了？

但随后又出现了射杀许可这种设定，即林峯设置的爆炸物使得警方有权利将歹徒当场射杀。

那么狼有把握在一局内完成屠神的话，自爆当然也没事啦。

朋友说这剧本设计感太强了。

我预判了你的预判，但你也预判了我预判了你的预判……就这样套娃下去，就可以得到这样一份剧本。

而且这种设计实际上也不具有任何的可实施性，两个人的智力都必须和对方想象中的水平一模一样，不多不少，然后才能机械化地按照一个提前写好的剧本走。

我不否认，但我喜欢的点本来也不在于它有多精巧合理，有多出乎预料，而是它够懂我，知道我过分依赖一些陈旧的观影经验，并且过分相信自己的直觉，又刚好没有那个真正去进行推理的脑子。

这种一环套一环的剧本结构不仅符合案件们冤冤相报何时了的特征，也恰到好处地针对了我这种层次的观众。

本来是非常喜欢这部电影的。

它将前文提到的表达上的野心用人物的疯癫和剧情的疯狂走向很好地遮掩起来了，仿佛它追求的本来就是刺激眼球，是劲爆的尺度和反转。

但疯起来就不好把控平衡了。

最令我反感的是，在加入了虐待和生子情节后，我觉得阿Sa饰演的角色被彻底地剥削了。

一个女性受害者，要展示她满是伤疤的孕肚和只遮三点的身体，要在交战最激烈的时候生孩子，并且要一边生一边接受自己的老公是变态反派这件事。

就连她剩下的孩子，唯一的作用就是放在刘青云手上，充当一颗与刘峯手中的他女儿对等的砝码，成为对刘青云的一道考验。

本片最惊人的奇观都以对她的剥削来完成。

而更加令我震惊的是，在这种情况下，本片还能进一步压榨她的价值。

她最后还是对自己老公开枪了。

一般来说，开枪这个动作，尤其是对丈夫，对自己的加害者开枪，可以视为女性角色觉醒的一个象征。

但在本片中，她几乎每次开枪都是和刘青云饰演的角色同步进行的，毕竟他的角色出于幻觉没法真正开枪。

在前片中我还能说服自己，这种设定代表一种新老神探之间的传承，但在最后，我的直观感受是，这个女性角色打出的每一发子弹，都是为了补全这个男人所缺失的能力。

这一枪其实也像是她代替刘青云开的。

这个女性角色历经千辛万苦后获得的觉醒契机，也被一并剥削了。

还能有比这更终极的剥削嘛？

另一个朋友跟我说，如果从阿Sa的视角看，不管刘青云，这一枪毕竟是她开的，说明她还是有完成这份觉醒。

而我觉得无论如何，开枪的这唯一一幕高光都不能独属于她，这本身就很恶意了。

但这种说法也是我最后没有一气之下给本片降到一星的原因吧。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。

刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。

而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。

在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。

所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。

这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。

这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。

但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。

在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。

这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。

从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。

为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。

既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

影片以一种主人公精神分裂式的表达，来诠释神探洞悉真相后内心的活动与挣扎。

展现的是无意识的善意背后恶的结果。

恶魔可以是伪善于尘世的恶魔，也可藏匿于看似方向正确无意识选择之中。

想要成为神探，不择手段揭示真相的执念，把女儿逼上了离家之路；随意写在街上的真相大字报，给了无明者和作恶者颠倒是非的可乘之机，也把自己逼上了是神是魔的无间道。

所以害死抑郁妻子的真凶，害死影片中神探大战所有人的真凶，又何尝不是神探。

一切都只起于一个看似绝对正确的可怕执念。

所以，一个看似绝对正确的的想法，若是失去了合适的执行方法，它所造成的误会和结果，不会比一个真正的恶念少。

缠身的恶魔，就是他想要成为神探的傲慢执着。

心中被恶魔占据后，你看，他鄙视着谩骂着所有无法洞悉真相的办案废柴。

自认为做正确的事情的执念，你所认为的对，却没有对生命的谦卑，难道就不会成为助燃恶的火苗么。

所以他最后说着，警察要谦卑，我们不是神，是探。

他真的疯了，他又何尝不是一个藏在世间的方中信，因为他们都只想证明自己才是对的，认为自己是无所不能的神。

所以最终，让他解脱的，是女儿和阿sa，因为他们对他都选择了相信。

烈火燃烧的毁灭中，现实中有形的恶魔和心中的无形的恶魔也随之飞走。

阿sa的“看到了”，又何尝不是看到、肯定且解救了这个被心中恶魔所束缚的可怜之人。

所以，爱与信任仍是世间不变的解药。

而能解脱的人，是心中存有善念和敬畏生命的谦卑之人。

唯一的遗憾，对于恶魔警察行凶的原因，影片中只有原因交代，却没有画面陈述，让这种绝对的恶，成为了一种脸谱化的必信。

或许是因为导演觉得，选择纯粹的恶，并不需要感同身受。

二刷发现诸多亮点同咗槽点。

亮点在于银河味道的“大邪若正，大恶若善”依旧犀利，正反角模糊化的塑造颇有点《神探》的味道；怪兽意象的运用更是神乎其神；文戏武戏搭配也非常恰当；枪战飞车紧接刘青云分饰三角的笑点颇有点当年《冲锋队》吴镇宇惨死接陈小春讲解冚家铲的老港片风范。

槽点在于学好莱坞用爆炸式的密集对白和飞快的节奏掩盖剧作的粗糙；演员除了刘青云依旧好到可怕之外都表现欠佳，林峯演戏全靠吼（交俾谭凯都可啊），姑姑演戏全靠高速走路，后生仔演戏全靠瞪眼舔舌头，只有阿sa偶尔能接的上刘先生的戏；以及枪战戏量虽大但缺乏《毒战》《PTU》级别的精彩调度，主角光环也过于亮眼，里头开枪的都应该练练枪法再出门闯荡。

PS：粤语版字幕冇眼睇，讲乜嘢哇

1995年杜琪峰拍摄《无味神探》后一年，银河映像成立。

此时的神探似乎还不具有什么超乎常人的能力。

主人公在一次被子弹击中脑部时大难不死，不仅如此，还靠着仅存的意志抓住了罪犯。

在经历这次事件之前，他脾气暴躁对人冷漠，无论是工作中还是与妻子相处过程中都显得极其不在乎周围所有人事物。

直到在经过这次与死亡擦肩后，尽管他失去了味觉嗅觉，他好像才对自己的生活重新有了一些深的体悟。

片中李若彤饰演的妻子出轨且怀了孕，她一直一个人纠结着丈夫是否能接受这个“别人的儿子”。

她犹豫着是否要跟着出轨的有钱老板一起离开香港远走他乡。

这个97之前的故事让人不禁联想这是否像是一部分当时港人面临的问题在电影中投射出的缩影。

还没有和韦家辉搭伙的杜sir在这部影片中显示了他对场面的设计和调度风格，但在编剧策略上有显不足，很多情节被现在评论吐槽为言情剧。

其实这种情节是我看过杜琪峰为数不多对婚后夫妻间情感关系的描述。

这种别样的浪漫设计不知来源何处，但是看到结尾停在一家人过马路，小孩子手上拿着冰激凌和气球的画面突然想到了《爱你九周半》。

而在《To Love Somebody》煽动人心的歌声里，妻子决定不走了告别富商老板跑回家里发现丈夫不在，而与刘青云饰演的丈夫在街头双向奔赴的场景令我记忆尤深。

确实是一个极其简单的故事，一件事故使这位警察生活中的一切都改观了。

却意外的有人情味，李若彤饰演的妻子不知道为什么会舍去一个会好好照顾自己和亲生孩子的情人去照顾一个已伤透自己还残疾了的丈夫，可能就是这种说不上来是什么的情分存在在每个人之间社会才能看起来那么美好，现实好像也在这样的氛围中少了一些残酷。

可能这也是为什么会被讽刺这是泡沫剧剧情的原因之一吧，而这里的剧情方向可能也为今后银河映像另一部分港式商业片主打都市男女题材的发展奠定了一些时髦思路。

说点轻松的小想法，说不出为什么每次看到被枪击的楼梯戏时会想到《猛鬼街》弗莱迪；很喜欢刘青云在餐厅知道妻子怀孕但孩子不是他的那场戏里他穿的Barbor绿风衣（纯目测有待考证）；还有看到不正经得把最后决战戏安排炸掉一层TVB大楼的私货夹带真的是笑到了；漫天撒纸钱这种场面是不是除了黑泽明影响也有出于对奥逊.威尔斯的爱也说不定等等一些乱七八糟的想法；帅气的毒贩与流着鼻涕的肥仔警探最终对决时因为失去嗅觉闻不到瓦斯气味所以敢直接开枪的情结有些老中二了。

插曲《无味》里用了《To Love Myself》 和《I Am Easy》这两首歌，放出来当时就在脑内直接炸开，并且随着两首曲子的场景也永远留在了我脑子里，没错《I am easy》就是罗伯特.奥特曼《纳什维尔》那部里名场面中唱的同一首歌。

遇到工作瓶颈的人就像片中刘青云饰演的警探，逐渐对生活和工作感到“无味”，失去对人生的热情，渐渐变得冰冷陌生，只会贪求一时刺激，实际内里只有无限疲惫的身体和愈加虚空的精神。

意外其实让他意识到的是人与人间的关系，夫妻生活、社会身份包括自身的性命和生存对于一个人来说的脆弱性。

整个人物的转变完整而不动声色，以前天天不着家的男人开始买菜做饭，为了追妻在腿脚还没好利索的时候小跑过马路跑掉了一只拖鞋。

以前每次动不动就骂人的队长开始在执行任务破门时首先考虑警员自身的安危。

不珍惜怎么行 不感动 怎么能 开始爱人也是爱自己的表现，并没有《神探》里的预测生死和窥透人心的能力，只是爱惜一切现有的，却帮助他逃过好几次生命危险，这里的神探可能是神奇幸运的警探。

其实我认为《神探大战》里害怕被冤案亲属报复杀死的原凶们一直重复的那个问题是三部神探电影里都涉及到的问题：人渣还要不要救？

人渣是不是就该死？

《无味》里主人公原本在做人上面就很“渣”，但经过生死一劫后看人看事有了变化，最终回归了正常而幸福的生活；《神探》则突出表现了一个魔警人渣背后犯案的复杂心理和动机，虽然故事结局冷峻且带有着悲观，但不乏为观众展开解释了普通人与凶手之间一念之隔的人性脆弱与多变；《大战》更是不给观众质疑和做道德选择题的机会，直接将“人渣也要救”的答案与快节奏查案的剧情绑定在了一起。

这其实可见在这个问题上的回答上，三部电影贯穿始终的是一个普世的价值。

在人物性格上，除了第一部《无味》在结尾刘青云饰演的警察对人情处理做出了一些变通之外，神探可以说在做事上都有着不懂“人情世故”的不成熟或者我行我素到他人眼中视为癫狂的许多行径。

《神探》中彬sir告诉何家安“你不是我”，你也变不成我，也许这是一句客观陈述的同时也透露着要变成他这样的神探需要付出的代价和舍弃的利益，都是常人所不能接受的。

世界上的人自私自利又无情，说出事实揭穿这一切的人，被他人认定精神有问题。

《大战》里这个差异进一步明显，只有疯子才会在已是用完即弃非警察身份下继续冒险查案，在所有都不相信时还在天桥下写天书说实话，在明知别人看不见时开枪大喊着有魔鬼。

一时之间，我也分不清这种对于讲原则道义，心怀大爱的精神的鼓励和支持是一种香港遗风，还是现代人对上个世纪里那种美好热血精神的浪漫的一种心酸式的怀念，也许是都有的。

这种心酸在《大战》结尾刘青云回头问看没看到他开枪打得那只魔鬼时阿Sa迟疑但终究说她看见时的心情是吻合的。

2005年之后的银河映像开始接触大陆市场，在寻求合作的同时寻找着影像当中的共鸣。

如果说《枪火》是杜琪峰在没有韦家辉情况下无心插柳的成功，2007年的《神探》则是杜琪峰与韦家辉合作的真正强强联合，两人长处的结合成就了这部电影。

这部里神探真的很疯魔，能够看到人心里的鬼，通过观察模拟来分析断案。

嫌犯波澜不惊的脸孔后是多种人物心理的交织和纠缠，已经不再被需要的警探内敛的情绪背后是面对虚无和迷茫时的无措和病态转移。

他能看透人心里有无罪恶，但是却不能阻止人心生鬼胎，不能排除人心的阴暗面，包括他自己的心魔。

自诩神探，其实只是用他人做镜，想照清楚自己。

判断谁是凶手其实并不是最难，难得是即使测清人心也找不到方法化解人心里的恐惧和逃避，了解了之后会产生同情，但如何拯救你我一样的平凡人，才是电影中无解，也是真实世界里真正有挑战性切从未有人给出标准答案的地方。

可能我们从来就不需要拯救，需要的可能是尤瑟纳尔所说“世界很大,但愿有神明,让人的心灵能够包容一切生命”的心灵。

然而，现实是警队不需要陈志彬，前妻不再需要他，这个世界没有人需要他了。

他除了能快速确定犯案凶手是谁之外一无所长，好在还有人来求他帮忙，相信他与他一起共事（何家安）。

至少现在他是被需要的，即使这会最终害死他。

这似乎是神探没看到或者说拒绝看到的东西。

他想要开心一点，他其实是在这个已经失势的时代和社会里寻求一些个人价值。

案发现场可以造假，凶犯可以栽赃嫁祸，人心里的鬼始终存在。

但是什么迫使韦家辉讲《神探》里的心中有鬼变化到《大战》中集体外化的一只总徘徊在事发现场的魔鬼是一个有趣的问题。

许是韦家辉编剧身份一时爽显露出的毛病，许是进入内地后的市场选择，许是时过境迁后对观众口味变化的迎合改良。

无论是什么，从千禧至今的香港-大陆电影市场和创作方面的变迁，在这一系列电影中可以侧面体现出一二。

2022年《大战》外放的表演和直白的台词，速激一般的快节奏叙事，咆哮着像极了今天喧嚣的世界，没有人在乎为何会有那么多冤假错案，没有时间在乎到底神探是人格分裂还是在坚持他认为的真相。

这种轰炸式的编剧策略无疑是在找市场票房和观众high点的再一次大胆尝试，在保留原先港片大部分外在特点的同时大幅度调整了内里银河映像的冷峻风格，将以前内敛且多诉诸精神表达的东西变为直白外化的“简单粗暴”。

这点显然不仅仅是因为没有了源自杜琪峰风格式的表达，而是对于大多数观众喜闻乐见的揣度。

这种揣度后的结论可能是视觉和精神上的爽感、反转和炸裂数量上的刺激占了上风，而细致复杂但也憋屈的个人内心变化与人物转变这种路数无法形成票房收益上的有效保证。

一个神神叨叨的陈志彬已经不够，得需要一群神探，最好是有神探对上神探的戏码，加上多方势力混战和间谍内鬼反水作为反转，岂不快哉。

数据为王的时代人人都可以根据信息的指示去当神探，也可以有无数场爆炸、枪战等等紧张剧情在影院影荧幕上放大倍数地刺激感观。

这可能也是我最担心的一点，以前的港片虽然有“尽皆过火，尽是癫狂”的一面，但是与这一特点并不相符的港产电影并不会太受影响，而现在会有一种被标签化的趋势。

虽然不敢断定《大战》是否有意延续《拆弹专家2》和《怒火重案》的成功，但是从类型上确实呈现着对这种火爆的靠拢，即使不论思想内核和现实表达来看《大战》反而是退了一步的事实。

但是，也再没有一场《无味》里睡着在车上警察的戏。

铁路警示灯边，从雨夜到天明，打着未熄火的车，雨刷一直不停地摆动着，远景中，交警骑着摩托路过，敲敲车窗，叫醒了车里人发现是同行。

一场看似简单毫无直接剧情影响的设计，却让我觉得一切尽在不言中的情绪铺垫感觉满满。

可能我还是认为如果一切都是白话语言般的直给，一切都要通过台词斩钉截铁地喊出来，无疑像是吃了一顿只能产生当下口腔满足感的快餐，能吃饱当时也会很开心，事后却也发觉这事并没有太多营养可以给我们汲取。

而韦家辉则像一位给一群饥不择食的人开伙的大厨，能见其非凡厨技固然好，但那种可能再见不到一个人心里有至少7种声音来影响其行动的神来之笔的想法会时不时跳出来让我很难彻底高兴起来，甚至会有在这个时代若是《神探》上映会不会受到影院大众喜爱也难说的想法。

最后还是说点好话，初次拿手比枪是《神探》中模拟抢运钞车案发现场处出现，虽然《大战》中将无数个可以像《神探》拿一部片子长度讲得十几个案件折叠浓缩到一部的剧情设计中，《大战》将空手比枪这个想法真正以香港实景空间中动作戏的设计施展开来，如果能坚持到最后的神探vs神探决战戏中会是一个很好的设计（最后还是拿真枪出来了）。

还有，就是那只魔鬼的出现，估计连承认都很困难的时候，设计一个疯子来讲出一群正常人的可笑是值得夸赞的地方。

人心很复杂，而丧失理智暴露过失控状态的人还能否回归到正常社会？

《大战》给了一个含混略偏光明的结局作为答案。

至于彬sir在这次案件结束后被警队再次启用，作为警司顾问，是收编还是给定一个仅形式上的认可，无论究竟，他仍然需要在那个属于他的角落，独自一人继续和自己心中的怪物作着无休无止的斗争。

《无味》里的孕妇李若彤在《大战》中做了警队madam，阿Sa怀着的屠夫/魔警的孩子最终也像《无味》中那样在最紧急关头出生，象征善恶 生死 因果的符号给予了结局一丝光明。

《无味》里的神探是一个回归普通的人，《神探》里的陈志彬发现神探与普通人的分别也就是一枪之隔，《大战》中嘴上说只是探不是神，但其实却表现的像拥有着圣母光环一般，杀了女儿的凶手和命案真凶在眼前，他坚持赦免他的孩子做一个不那么普通的人。

也许一切都在变化中，我们都在向前走，但我还是想问：下一个时代的神探会变成什么样子？

或者，还会有下一个神探吗纯基于三部电影的观察日记，感谢观赏。

香港犯罪题材要想成功，我认为基本上是走了三条路径：一个是类似于《风暴》、《怒火.重案》、《导火线》这样的影片，主要靠动作戏、枪战戏、大场面、大爆炸等特效镜头来吸引观众的眼球，通过震撼的视听效果来取悦人们的感观。

配乐和动作的完美结合，陈光荣的配乐绝了一个是类似于《黑社会》、《卧虎》、《无间道》、《门徒》、《追龙》、《枪火》这样，把香港本土最具标志性的文化标志或者某一段时间的社会潮流作为卖点，这部分作品主要是依靠展示这种社会契约型组织的独特生态和个人命运和欲望的矛盾来制造冲突，这一类作品我认为也是数量最庞大的一个支流。

配乐还是陈光荣最后一个，就是港式推理，或者是心理惊悚犯罪片，这一类几乎可以说是少而精，《B+侦探》、《C+侦探》、《暗战》、《神探》、《盲探》、《消失的子弹》等等，这一类犯罪题材，往往把神秘主义当做表象，同时具备厚重的侦破要素，或浅或深的推理内容是与大量心理惊悚融合在一起的，说它是惊悚片甚至是鬼神片也毫不为过，影片里的人物往往比其它类型的影片，要更神经兮兮、更阴暗、更加戏剧脸谱化、而这一类的影片的尺度也往往是最大的。

类似于彭顺导演这样一贯拍惊悚片的导演，拍犯罪片也显得一股鬼气心理惊悚犯罪片的难点在于，它既要有充满神秘感的外表，同时最终又要避免以怪力乱神作为结尾，这就需要一个巧妙的伪装和紧密的推理桥段，比较有代表性的就是《消失的子弹》中的幽灵子弹。

同时它有不同于日本那种本格推理电影，它无法把所有的精华精力都给到推理和线索的演绎中（比如近两年大火的《利刃出鞘》），也就可以将此类影片归结为，拥有一个推理和悬念的骨头，但是却是需要惊悚和神秘感来作为血肉，可以说是一个中庸的结合体，或者说是两种类型相互融合妥协的产物。

也就意味着二者的平衡是最大的难点，稍微一个倾斜，就会将作品或是变成一个漏洞百出的推理侦破片，或是变成恐怖片了。

《消失的子弹》的核心还是硬核推理这也是近几年，在《盲探》之后，在没有出现过类似的合格影片的原因，已经很少有导演有这样的精力或者是欲望，来创作这样的作品。

而这部即将上映的《神探大战》，凭借着导演对这个IP的执着，给我们带来了一个原汁原味的《神探》续作，再次让我们感受到了那种疯狂、黑暗、未知、惊悚。

当年的《神探》内地票房低得可怜，可惜了那么高的评价从《盲探》以后还没见过这么大尺度的电影了，说实话，应该是国内审查的极限了，里面基本上给观影展示了各种主流谋杀死法，大量残肢碎肉，进去中后期枪战戏份更是杀人如麻如砍瓜切菜。

影片中借鉴了很多香港历史上有名的案件，有一些之前也曾被改编成电影，比如魔警案、雨夜屠夫、旺角烹尸案等等，同时里面的犯罪行为不再是单打独斗，而是采取了集团式犯罪，而罪犯们也从普通的暴徒变为了冤案受害人的家属，使得我们对反派也不再是只抱有单纯的善恶划分，其中对于冤假错案的愤怒能够引起一定的共鸣。

这次《神探大战》中追加了更多与新时代相符的元素，也让它更有商业性，诸如以往该类型中较为缺失的特效特技场景，其中有比例非常高的枪战场景，这一次的规模非常之大，数十人的激烈沙场，飞虎队、水鬼队陆续登场，大规模的爆炸场景也多次出现，这种变化的确是符合近两年香港电影在国内的成功案例，诸如《拆弹部队2》、《怒火重案》，当然相比后两者，这些枪战场景的逼真程度和激烈程度上，还是弱一些，毕竟《神探大战》虽然有“大战”二字，但是主要视角和关注点并不是动作戏这方面。

片中重火力投放的片段其实还是欠点火候，比不上怒火或者风暴韦家辉继续《神探》的风格，味道依旧，剧本非常成熟，虽然达不到扬名立万那种程度的反转，但是里面的反转也是相当出彩，其中某人这真面目真是隐藏满深的，到最后三分之一的时候才能察觉到。

全片最大的亮点在于“推理拟人化”，刘青云扮演的李俊，由于患有妄想症和人格分裂等等精神症状，所以在他周围出现的人和物，有的时候真的让你难辨真伪，分不清谁是幻觉。

李俊的枪战片段非常有特色，看似用手指头当枪，其实真正的子弹都是旁边的陈仪射出来的这种手法当然也不是《神探大战》所特有的，这是继承了《神探》中多重人格拟人化的手法，另外《盲探》中，庄士敦的推理，也都基本上在使用这种拟人化的手法。

刘青云里面的表演非常出彩，我们还能看到《神探》中陈桂彬的影子，这里的李俊，更加疯狂，更加疯癫，一个精神病患者，一时清醒一时癫狂的状态表演起来会很累人的。

影片中蔡卓妍扮演的陈仪是剧情中的关键推动力，从剧情角度说是至关重要的人物，但是从表演上，我认为她还是欠些火候，这个人物由于前后经历过多次的感情变故以及对以往经历的揭开迷雾，所以会多次经历情绪上的波动，很遗憾，蔡卓妍带给我们的只有一个表情，就是咬牙和撕心裂肺的皱眉；另，陈仪在影片中的设定是个孕妇，但是这身手都快成孕妇无双了，还有刚生完孩子就一猛子扎到水里去血拼…..也对，导演又没生过孩子，缺少现实生活的取材。

这状态还敢飞檐走壁林峰扮演的方礼信，带给我的惊喜，恰如窦骁在《不速来客》的表现一样，越是反差强烈，带给人的冲击性就越大，而且他们在整个影片大部分时间都隐藏得十分好。

如果林峰能保持这个水平，内地大部分影片对他来说都没啥压力了整个影片节奏很快，没有丝毫的拖沓，甚至在持续的紧张之中，偶尔还会出现几个搞笑的笑点，算是让我们能够松弛一下。

可以说，本片相对于《神探》，是一部像现实和商业略带妥协的产物，比如在结尾处，缺少了类似于前作的震撼豹尾，比如用枪战等动作片场景取代了更多推理情节，比如用更多的反派团体抢走了双雄对决式的香港经典犯罪片架构，这一切的举措都是为了能够实现在内地公映以及能够回报投资方的支持而做的，而且在平衡中取得了一个比较圆满的结果。

这次老IP的成功复刻，给予了老港片一个新的出路，虽然曾经历过《英雄本色2018》这样的惨剧（去年的《倚天屠龙记》没有上院线，这里就不提及了），但是我们还是可以期待那些经典的再次回归。

《笑傲江湖》《暗战》《旋风小子》《半斤八两》等等，陪伴了我们那么久时间的老朋友们，你们还好么？