掠食城市

第一次觉得伤疤可以这么好看，看来人物的经历以及内在的力量所带来的魅力远超过好的皮囊给人的吸引力。

伤疤也可以作为一个人的魅力的完美的装饰品。

金发妹妹与黑发妹妹作为同父异母的姐妹因为生长环境的不同，塑造成了不同气质涵养，一个粗野忧郁，假作冷酷，一个文质彬彬，知书达理，到底何种美感更吸引人？

就像是大家闺秀与乡村野女，泾渭分明的俩种情态那种更加动人？

脑海中经常被长相端庄甜美，善于琴棋书画的幻影所诱惑，其实能进厅堂，能扒鸟蛋，能讲荤段子，能跟男孩儿勾肩搭背，粗野大笑的乡村女孩不也令人欢心喜悦，质朴诚恳的，毫无拘束的茁壮的生命力比起受调教的，驯服的，甚至是有点矫揉造作的文雅高贵更加的自然可人。

各花入各眼，人物的选择与塑造的确与成长环境分不开。

片中的boss最后向黑发妹妹揭露了真相时，带给观者的震撼微乎其微，如果这位嗜杀的boss对自己的女儿有更多的怜悯和痛苦，角色的体现会更加的饱满。

那个形似终结者的机器人真的是很精彩啊，头脑简单，行事粗暴，他给你的爱明明深沉纯粹，是世界上最美丽的珍宝，偏偏有那么的邪恶斩决，违情背理，让人心中又爱又怕，仿佛是一颗吃起来分外甜美，但是卖相恐怖，甚至有毒的黑苹果。

太美妙了，太可口了，畸形极端的爱虽然难免带给所爱的人伤害，但是却纯粹得像是无暇的水晶，你不得不为之感到。

boss的灭绝人性的计划不也代表着某种极端人格的疯狂吗？

这种人格也有令人敬佩胆寒之处。

凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么，在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链，你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官，释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱，不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统，找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门，在云层拥簇里发型雷打不动地谈恋爱】、【一座城市的引擎要什么保护？

心就应该长在扁桃体里！

】……等诸多精彩设定，我在此宣布 本年度的“编剧脑子可能得了贵恙”奖，正式提前颁给《掠食城市》。

这部片子，最打动人心，留给人最深刻印象的。

只有两个人物。

1个是真反派瓦伦丁，1个是假反派丧尸，瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。

丧尸是你初见便会吓得跳起来的，看见他追女主你紧张的双手哆嗦，快跑啊！

但层层揭开后，你会恨会愤瓦伦丁，表面是个真人君子，实际他才是那个无心无情的丧尸。

你会爱丧尸，会在他死亡时心痛的窒息般的落泪，而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。

我真的好久没哭的像个孩子了。

我真的挺感谢这部剧。

非常喜欢丧尸。

至于其他角色，我实在觉得没有什么可写之处。

女主角色，电影中有太多类似经典，已经看腻了。

其他角色，多的是细节描写不到位的，最后致使刻画性格不成功的。

没什么意思。

总体，我认为这部剧不错。

虽然男女主角一般般。

先蹭一下热度，这两天被蒸汽朋克版小猪佩奇吹风机刷屏了，刚好现在来了一部真正的蒸汽朋克电影。

英国作家罗伯特·格兰特在《科幻电影写作》一书中把科幻电影中表现的人类社会分为五种类型：原始蛮荒、村落时代、城市时代、反乌托邦和废土世界。

大多数科幻电影都可以放入这五个类别当中。

比如《饥饿游戏》《极乐世界》《银翼杀手》都是典型的反乌托邦叙事；《雪国列车》《我是传奇》《生化危机》《疯狂麦克斯：狂暴之路》，以及今天这部《掠食城市》显然都属于废土世界。

题材更宏大的作品一般会同时展现多种世界类型，如《星球大战》和《星际迷航》，会在不同的星球描绘诸如村落时代、原始蛮荒和城市时代等多个风格的世界观。

《掠食城市》的片名Mortal Engines来自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。

故事发生在21世纪地球经历核武器毁灭的千年之后，人类社会变成了废土世界，各个“部落”在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源。

但这部电影最大特色是，部落之间的狩猎与征伐不是在马背上，或者用宇宙飞船，而是移动的城市与城市之间像大鱼吃小鱼一样互相吞食。

似乎当时整个美洲大陆都已经被核爆移平，大陆板块也发生了变化。

美国除了留下一堆古董科技遗产和一个USB救命硬盘之外，只剩下以“小黄人”代表的美国娱乐大神了；就像现实中大航海时代到来之前，美洲又成了一片有待欧洲人开发的蛮荒之地。

在欧洲大陆上，西面是大西洋，大型牵引城市“伦敦”从北方大不列颠南下掠夺资源。

电影开场，伦敦就吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。

大陆南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落，还有进行奴隶交易的锈水市场；东方是防护墙掩护之下的和平之都，称为“山国”。

这个设定对西方主要国家和地区都进行了辛辣的挖苦，对东方人倒满是夸赞。

总体来说，本片在视觉上有两个最大的亮点，一个是对废土世界生存的各个族群的细致刻画；另一个显然就是蒸汽朋克美学。

同时，情节叙事上也有两条主要线索，借助“美杜莎”和反派瓦伦丁所展开的帝国征服路线，另一条是女主角反帝国扩张和复仇/恋爱的路线。

一、蒸汽朋克复古美学和后启示录风格的废土世界。

《掠食城市》除了对末日之后地球整体景象的描绘和正反两派主要角色外，所设计的视觉奇观和其他角色还有：以伦敦为首的牵引城市，各种逃生的小城市、空中堡垒“避风港”，阻碍伦敦扩张以及瓦伦丁一直想要摧毁的盾墙，生活在盾墙之后的和平国度“山国”，反对游牧猎杀的“反牵引主义者联盟”，以及追杀女主的丧尸机器人。

1. 美杜莎美杜莎的形象原本是古希腊神话中的复仇女神，关于其来源和意义的传说很多，比如按照赫西俄德《神谱》和奥维德的《变形记》中的记载，美杜莎和海神波塞冬曾有过一腿。

流传更广的版本是，她是智慧女神雅典娜的女祭司，海神波塞冬在雅典娜的神庙中强奸了美杜莎，雅典娜震怒之下把她的头发变成了毒蛇，并对她施加了诅咒，任何人只要直视她的眼睛，就会立刻变成石头。

所以在《掠视城市》中，开启核能量的箱子上边的图案是头发状的蛇，而摧毁美杜莎的钥匙装在一只眼睛里；山国居民也把美杜莎当做神来敬拜。

美杜莎虽然是复仇女神，但在本片中，她一方面是绝对的毁灭性力量的象征，另一方面也被当做保护神来崇拜，而女主角复仇与拯救的双重面孔几乎就成了美杜莎的化身。

女主在少女时期被瓦伦丁毁容，而美杜莎受到诅咒，同样相貌丑陋狰狞。

电影其实已经把女主的脸美化了许多，在原著小说中，女主的脸破坏得几乎没有人形，撕裂的嘴角和神话中美杜莎的形象也颇为相似。

1. 伦敦（London）。

伦敦城按照职能分为上中下三层，上层是最富有的高等居民的生活区，有漂亮的建筑和风景；中间是主要的动力系统和机械装置，算是核心工作区；最底层是专门吞食和分解其他小城市的垃圾处理装置，也是底层人民寄生的区域，支撑伦敦运行的移动器械、坦克履带、抓钩等也都在这个区域。

除此之外，伦敦城还有当时最先进的武器装备，后来瓦伦丁在教堂塔楼上添加的“美杜莎”，让整个城市具有毁天灭地的能力。

图片《掠食城市》维基1. 盾墙/防护墙/山国（Batmunkh Gompa）。

盾墙是伦敦南下掠夺资源之后唯一能阻止他继续扩张的大坝，类似《权力的游戏》中的“绝境长城”，如果用现实中的东方与西方来比喻，可能就是喜马拉雅山。

瓦伦丁想要夺取威力无比的美杜莎，就是想要炸毁盾墙，继续伦敦的征服之路。

按照他的说法是改变原有的世界格局。

现代文明毁灭之后，人类奉行的是“市政进化主义”，应该就是适者生存的社会达尔文主义，瓦伦丁显然是想走帝国主义殖民道路。

盾墙和它背后居住的山国居民，可能在暗示一种超出了西方观念的、休养生息的东方智慧。

山国是呈阶梯状的居民城市，生活非常平静，但在电影结尾受到美杜莎的攻击，遭到破坏，防护墙基本已经倒塌了，如果有第二部可能会具体展开。

1. 空中城堡避风港（Airhaven）。

避风港是类似《天空之城》中飞行城堡的漂浮城市，它以热气球做动力，稳定地在云层上空飞行；电影中描绘的并不多，感觉像是一个小军事基地或客栈。

避风港是反牵引主义者聚集的多元小镇，最后被追踪女主的机器人毁灭。

1. 丧尸机器人（史莱克）。

丧尸机器人原来是人类，但是死后被设计成了机器人杀手，原本没有感情和同情心，但领养了女主后二人逐渐产生了亲情，后来由于女主打破承诺，所以机器人被瓦伦丁利用一路追杀她，这里有点赛博朋克的味道，下面就说说蒸汽朋克和赛博朋克。

二、蒸汽朋克与赛博朋克：电影作为工业产品，从诞生之日起就有两个根本属性：讲故事（叙事），以及作为展现视觉奇观的媒介。

正因为如此，才有从黑白电影到彩色电影，从科幻特效到3D电影等视觉层面的发展。

除了动画作品之外，其实在《疯狂麦克斯：狂暴之路》之前和之后，虽然诸多电影都会有“蒸汽朋克”的风格和特色（比如《刑房》里的机枪腿美女），但真人科幻电影对于蒸汽朋克都没有特别出彩的视觉呈现，而《疯狂麦克斯：狂暴之路》看上去更像是刺激的飙车和公路电影。

因此，有彼得·杰克逊加持的《掠食城市》对真人电影来说，其视觉突破上的意义是不言而喻的。

《刑房》蒸汽朋克（Steampunk）从构词来看，有两个关键点，蒸汽和朋克。

所谓蒸汽显然指的是工业革命时期对蒸汽科技的崇拜以及大英帝国标示性的维多利亚式复古审美。

朋克就是边缘、另类、反社会以及反乌托邦的精神内核。

通过Punk的另一个译名“叛客”，这层意思就更明确了。

由于在科幻小说的虚拟世界中，践行蒸汽朋克精神的人大多属于科学怪人、边缘人、被器官拼接的“半人半机械”等，因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社会特色，另一方面又渴望获得属于自己的自由乌托邦世界。

正如在本片中一味扩张和狩猎的伦敦城，与安宁、多元和包容的盾墙山国的对立，也代表了新旧秩序、新旧观念之间的冲突。

与蒸汽朋克关联最密切的是“赛博朋克”（Cyberpunk），虽然从内涵来看，赛博是新技术革命时期控制论、人工智能与朋克审美结合的产物，时间要晚于蒸汽朋克，但在科幻小说的发展史上，蒸汽朋克这个词是借鉴赛博朋克的概念演变而来的。

所以诸如义肢、拼接器官等人体改造也被称为赛博格化（cyborgalized）。

《掠食城市》借用这些概念提供了一种镜像式的颠转人类纪元，因为在其中，古代人要比现代人更先进，更文明，于是蒸汽朋克真的成了一种后赛博朋克的美学风格。

虽然电影主要是在宏观上演绎了当时的世界观，但其中的蒸汽朋克装置还是可圈可点的。

比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的，安娜方的飞行器，以及在最后决战是出现的各种飞行装置。

渴望飞行是蒸汽时代人类最大的梦想，期间也出现过许多设计狂人。

总的来说，虽然飞行器主要是模仿其他会飞行的物种而创造，但最古典的飞行器大概有几种类型：一是模拟鸟类，比如现在的民用飞机。

二是，模拟昆虫和其他动物，比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等，本片中安娜方的飞机灵感或许来自七星瓢虫。

三是，以人的身体为延伸进行改造，如各种滑翔机。

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）

蒸汽朋克飞行装置（来源：Steampunk Sourcebook）第四种是完全脱离模拟形态的飞行器，比如椭圆宇宙飞船，热气球等，在本片中，飞行城堡“避风港”和瓦伦丁逃难时乘坐的都属于此类。

蒸汽朋克和赛博朋克一个关注过去，一个聚焦未来。

前者的世界观融合了旧帝国时代的复古情调和对机械科技无限崇拜的乌托邦理想；后者更多是基于对人工智能和生物科技的想象，对人类当下和未来存在境遇进行哲学反思。

所以，如果非要进行比较的话，我个人认为，蒸汽朋克在审美构造上略胜一筹，而赛博朋克在思辨上更深刻。

《银翼杀手2049》蒸汽朋克之所以有这种杂糅了古典与现代文明的特色，是因为在它所聚焦的维多利亚时代，西方国家正在从自由资本主义向垄断资本主义过渡，工业革命、殖民、征服、大航海，似乎一个崭新的世界正在开启。

但是这个新世界却也被保守的旧势力和审美禁锢着。

正如《掠食城市》所表现的，与赛博朋克对高度科技文明状况下，人类对自身存在焦虑的反思不同，蒸汽朋克是大时代风雨变幻和大帝国高歌猛进的产物。

《蒸汽朋克作品1000例》三、（反）帝国情结：如果话题扯远一点，蒸汽朋克中反叛精神与复古审美的结合，或许与法国大革命的“不彻底性”有关。

1789年之后，法国大革命席卷欧洲，民众主张的自由平等博爱等口号让整个欧洲保守的皇室和贵族诚惶诚恐。

英国、普鲁士、奥地利、俄罗斯帝国等先后七次结成联盟军组成“反法同盟”来对抗法国。

在此期间上台的拿破仑虽然是独裁者，但他还是通过战争和改革把法兰西的革命精神带到欧洲各地。

图片来自网络在第六次反法同盟的法俄战争中，拿破仑败给了沙皇亚历山大一世领导的俄罗斯帝国军团。

他当时带领了60万大军攻打俄罗斯，最后只剩下3万人回国，亚历山大一世也因此被称为“欧洲皇室的救星”（当然，这次失败与法国人无法适应俄罗斯的严寒有关，二战时期的德国人也是如此）。

这就是欧洲进入所谓“新帝国主义”时期的关键节点。

虽然自由、文明和科学的精神已经在欧洲生根发芽，但传统君主制和旧式帝国并没有消亡，所以描绘工业革命时期维多利亚王朝的蒸汽朋克美学，才会混杂着先进的、天马行空的机械设计理念与古典主义情怀的拼凑结合。

在《掠食城市》中，通过大机械城市“伦敦”，影片把日不落帝国的侵略和暴虐，残忍和野心表现得颇为直接。

城市吞并就是利用大抓钩，把小城市拉进自己的身体，之后用铁锤和电锯进行分解，而被征服的民众也会直接沦为苦力。

这些行为与帝国主义的侵略和征伐如出一辙。

在伦敦吞并小城市，以及“美杜莎”激光炮摧毁盾墙城市的过程中，伦敦的居民都会站在城楼上观赏并热烈欢呼；但伦敦陷落之后，东方居民又颇为讽刺地张开双手热情迎接了西方难民。

如果电影艺术当真是现实世界的一种投射和摹仿，那我们应该记得，帝国的征伐从未给人来带来福祉。

蒸汽革命的科技创新之后，人类马上就进入了两次世界大战。

就像片中描述的那样，和平宁静的山国景观，观众还只是匆匆一眼略过，随即就被毁灭在一片火海当中。

嘿嘿嘿嘿嘿嘿，这片真是有点可惜了，剧本还将就，特效还做的特别好，一流水平，拍的也相当认真，哎，哎，就是卡在本子上了，人物刻画的太单薄，硬伤之多，女主男主的身份本来可以多做点文章，女主她妈交代了又太简略了，一顿糊弄，坏人也讲的太单薄，还不如人家灭霸呢，后头还有个帮忙挡了坏人一子弹的弹灰哥们，为嘛呢？

大环境还是有点意思的，废土又废的不透彻，脏脏，奴隶交易…有点未来水世界的，星际的影子，但是又太突兀，，，，最最最突兀的是，那个红衣女侠了，哈哈哈，是韩国人吧，木头脸，也许是小马哥的粉丝吧，都废土了还整个那么好的墨镜出来混，而且，那点功夫吧，一点不像个通缉犯的样纸，一点大招啊法宝啥的都没有，就能牛逼到被悬赏了，打架鞋上出刀也是老调了………女侠的身份就凭几句话打发了，真是的回想一下，其实最。

有意思的人物是史莱克哟，神秘感满满，份量啊不小，又关键，脚的他一个人的故事就足够拍一个片了到了空中那部分创意挺不错，灰机等等都做的不错，哎～可惜了，本来内容要是拖拉点，拍三部曲的话，也许能讲的更吸引人，这么多东西塞在一部里头就是酱紫了，只好吐吐槽，反正特惠，十多块钱看一下，还是很值的！

可能有剧透1.这电影比《三个火枪手》都差劲，人家故事致敬原著，爱情冒险兼具，炮战剑战精彩，请问你有什么？

2.前十分钟还是不错的，也让我误认为这是个寓言，工业文明驱动与潜在兽性激发的结合，但我错了，这连童话都不是3.电影本身几乎没有世界观设定，势力划分、科技等级、生存状况什么都没说4.蒸汽朋克就应该一蒸到底，你那卡通质感的楼房建筑算什么？

飞机为什么能搞那么先进？

5.不仅没有塑造好世界，甚至没有塑造好一个城市，伦敦城只有一张皮，没有内部环境的展示，非常震惊竟然没有伦敦城日常生活的描绘，城市立体画卷根本不存在的，反套路不是这么反的6.东方国家名字是汉语拼音，文字却是西里尔字母，整体是蒙藏风格，非常落后，这一点我完全不能接受，魔戒里那种还能忍，这个我只能憋住不说脏话7.除了反派还凑合立起来了之外，人物塑造太失败8.剧情很狗血很狗血，不剧透了9.强行制造冲突，因为缺少世界观10.势力太迷，就这么一个城市？

南方野蛮人，山国，反抗军都是什么关系？

总督为什么会听一个反抗军领袖的一面之词？

11.机器人那么吊是怎么来的？

搞艘飞艇so easy为什么这么些年老老实实？

女主复仇之前为什么不和他商量？

我觉得能找到解决办法12.看电影之前我一直以为城市能飞起来，结果就是个行动力连巴伐利亚小车都不如的弟弟，倒是反抗军还有个空中堡垒，伦敦混到现在也是不容易13.伦敦居民的表现太麻瓜，就会吃瓜看戏666，抖音快手不搞个植入可惜了14.上去那个虫子之后主角的应对简直是在送

掠食城市，小黄人好评，僵尸很酷。

问题首先在整个电影表现掠食比重偏少，在主角车被掠的突发事件后便演变成阵营间的攻防战。

说不清为什么要把城市建在车上的原因，抛去在履带上比较帅这个可能的出发点，大概是因为体积越大越厉害，不容易被别人掠夺奴役这样的漫画式逻辑吧。

但是，如果把环境设计得更废土应该更合适些，人得活在车上，除了怕别人，还因为土地有毒，甚至有怪，比起绿树成荫更符合人类只有在车上才能生存的设计。

另外大boss一直说伦敦要死了，感觉可以从平民视角的细节上表现不掠夺别人就要挨饿的迫不得已。

掠夺来的废铁拿来喂引擎，既然提到了许多科幻概念，额。。

还是不要把铁这种难以继续聚变的元素扔进反应炉里了吧。。

世界观上，说不清两个阵营开战的原因，山城科技保守的话，哪来的飞机引擎呢？

另外对比天空之城，对于古代武器的失控表现也不够，既然后面大家都抛弃伦敦城了，为什么不让量子炮在楼顶炸一下呢？

另外，个人更喜欢天空之城里说不清道不明，更像魔法一样的古代黑科技，量子什么的说的太明白，发现就一个射程不超过可视距离的大炮，有点忽悠人不懂科学的感觉。

人物情节设计，还有两阵营冲突的过程，也太像星战炸死星和我是你爸爸了。

另外就是机器人想拿人造机器人，和所有其它故事元素没有连上。

总之，设定本身是很吸引人的，只是个人想看到更多关于普通人在这样的城市中如何生活的细节。

动作情节也衔接的很紧凑，旁边开手机的人不会让屏幕亮太久。

写了那么多，还是喜欢宫崎骏啊，为什么呢，可能宫老的浪漫感更浓郁些，而掠食城市作为真人片，一半浪漫，一半真实残酷感，但残酷又不如疯狂麦克斯，使劲的方向不够集中吧。

另，关于海报，在电影院路过两回，以为是个城市中大逃杀的片，直接略过。

不仔细看找不出概念核心点城市和引擎在哪里，直到听高晓松的节目后才知道是Peter的片慕名而去。

转载请注明原作者和出处，本文原作者非我心也，曾用名 Vespertinee，盗用必究。

我真的好懒的，不太想写，就想看，电脑硬盘不够用了，下载的片子看完了，不写点字，怎么下载新片，看新的电影呢。

喜欢看电影的，都是喜欢做梦的人，所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的，所以说我29岁，电影永远都是拍给我看的。

一场电影一场梦，掠食城市让我做了一个什么梦呢。

千年以后地球是个什么样子的梦，地球由繁到简的梦。

又一次感叹，做电影的，想象力可真丰富啊，把地球当成玩具来玩了啊，把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车，工程学上能成立啊，千年以后能成立？

前半部分都演的居无定所的人群，在一辆辆车里过生活，我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发，什么车呢，就是可以住的那种车，我去，名字想不起来了，会不会得老年痴呆症了。

电影里不过是更大型的，机械设备更齐全，而且，武器是车上最重要的装备，每一辆车可以说想当于一座城镇，小车城之间还能和平共处，并进行贸易，小车城害怕大车城，大车城的代表就是伦敦车，因为伦敦车太大了，要运行需要太多的能量，所以会吃掉一个一个的小车城，哇，奇思妙想哦。

千年以后，地球退化了，人类穿的衣服也复古了，武器好像也退化了，设计出来的最先进的武器，比起二战时候的原子弹，好像都差远了，只有建筑工程学看起来是进步了，可以载动一座城市的车，怎么想都是比现在的建筑工程要进步。

还有生物化学也进步了，竟然能改装人，半人半机械生物可以制造出来，也比现代科学要进步得多，能不能实现啊？

电影演绎的哲学追求，好像还和现代一样啊，反掠食之战，自由之战，千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。

电影都是这样的啦，演历史是为了映射现代，演未来也是为了映射现代，无论物质还是文明都是一步一步发展的，千年以后，鬼才知道会发展到什么地步，看看电影开心开心得了，不去纠结别的了。

女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽，倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友，那位亚洲女性造型要不要那么夸张，头型也太搞笑了，为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场，奇怪。

是比较大众化的正能量电影，对于这种电影我好像都说不出啥来，我还是更喜欢看精神病类型的电影。

盗用必究。

毁掉全人类需要多久？

答案是60分钟。

60分钟之后，“我们”变成了“古人”。

“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。

甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。

在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。

这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。

更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。

雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。

这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。

反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。

多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。

这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。

比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。

在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。

在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。

在废土世界中，能源就是一切。

当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。

从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。

一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。

但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。

那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。

它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。

至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。

“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。

那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。

它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。

非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。

但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。

它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。

可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。

它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。

人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。

况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。

而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。

他们热爱和平，反对侵略和战争。

如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。

没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。

他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。

不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。

这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。

那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。

比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？

雨果维文出演的大反派，到底有没有死？

（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。

毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

首先声明，理性打分的话此片应该在7.5左右（作为比较，我给隔壁DumbDullDog3分，不能再多了其中废土未来世界观的呈现100分！

堪比Mad Max 4！

甚至更有创意！

尤其前20分钟我真的是肾上腺素都飙出来了！

城市的车轮滚滚向前，这点子谁想出来的，炸裂赞虽然不是蒸汽朋克，但燃油朋克也是真朋克<相比Mad Max，没有这么摇滚，尤其车上的死亡贝斯手这种神操作确实学不来不过掠食城市这种废土上的高科技，非常有搞头此剧完成的也不错但是俩主演是真的有点稚嫩啊，和汤哈迪实在没法比，废土feel实在掉了好多，尤其男主弱好在我们雨果维文大叔够味够劲 南韩大姐也是真的给劲（话说雨果大叔真的好喜欢科幻魔幻啊 黑客帝国魔戒霍比特人云图美队样样不落 还给变形金刚配音

感谢 阿德电影 组织的观影活动，海报超精美哇，最爱雨果叔这张！

<但是必须要喷一波导演和编剧你们对得起构建世界观的同事吗某些线要不要这么随意？

要朋克你就真朋克一点ok不ok？

处理不好别描写太细也行有点海陆大餐配棒子面窝头的感觉了噎✌️所以希望彼得杰克逊大哥，以后这个世界观的电影（希望有），您亲自导吧没看够<对一部科幻或者魔幻片来说，世界观才是最核心的精髓毕竟言情故事可以再润色但想象力这东西 搞不好是有限的所以我五星支持出色塑造世界观的电影，顺便拉拉分<也希望大家多去支持掠食城市Mortal Engines要是都看了BBB而不看Mortal Engines的话坐等有朝一日 全世界全宇宙全未来的科幻角色都跑过来朝你吐舌头卖萌萌<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<以下有剧透>>>>>>>>>><<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<山之国里面各种中国意象中式建筑/红灯笼/长城伦敦打过来时有没有帝国主义的坚船利炮敲开中国国门的感觉（？

<很多哏（注意这个字，不要再错用“梗”了哈哈哈）相当好玩防腐剂什么的还有精神污染一千年的小banana哈哈哈细节处还是用心的