超能陆战队

无论是《超能陆战队》这个充满搏斗感的片名，还是6个“身怀绝技”的小伙伴联手拯救城市的故事设定，怎么看都像是少儿+动画版的《复仇者联盟》或《银河护卫队》。

但实际上，它刻画情感的笔墨和用心，都大大超出了动画片的平均水准。

这不是一部普通的合家欢爆米花动画片，它给观众情感上的震动绝不亚于感官的娱乐。

在收购皮克斯八年之后，迪斯尼的血液里，也融入了皮克斯的基因。

　　充气机器人大白无疑是电影的灵魂人物，从胖胖的外形到呆萌的气质，大白都活像机器人版的龙猫。

两个圈圈一条线的脸，灵感来自于铃铛，但如果仔细观察的话，龙猫正脸面对观众的时候，鼻子刚好也是变成一条线，串起两只眼睛。

由于气球一般身躯过于“肥胖”，大白走起路来慢慢吞吞摇摇摆摆，活像只笨企鹅。

　　如果只是外表呆萌，大白还不足以“秒杀”万千少女，但是加上一颗善良、体贴、温柔的“内心”之后，简直让人没办法抗拒。

大白实际上是个医疗伴侣：只要一次简单扫描，大白就能够检测出生命指数，并且根据病人的疼痛程度治疗几乎所有的疾病。

它的设计者，正是主人公小男孩的哥哥阿正。

　　哥哥阿正既是阿宏最亲近的人，也是带领阿宏走进科学研究领域、把他的才华领上正路的精神导师。

但阿正在一次意外中身亡，对阿宏的心灵造成了几乎毁灭性的打击，给他带来了持久而难以愈合的伤痛。

大白的出现，改变了这一切，大白扫描出了阿宏的情绪疾病，并开始用一切理科男的笨办法来“治愈”他的心碎。

　　除了用拥抱给予阿宏温暖外，为了给阿宏“疗伤”，大白还试图满足阿宏的各种需求使他的情绪指数提升、试图打电话召唤大白的朋友们让阿宏感觉到关爱，这些看上去有些傻的程序设定，却在潜移默化中发挥出神奇的作用……　　对所有观众来说，这又何尝不是一场治愈之旅？

毕竟，谁不曾经历和亲人、爱人的分离？

谁不曾陷入悲伤绝望中难以自拔？

生活在冷漠大都市中的人们，又何尝不是远离了朋友的关爱？

许久未曾得到一个大大的拥抱？

这是迪士尼首次改编漫威作品的电影，故事发生在一个平行宇宙，在这个宇宙中，1906年旧金山大地震后，一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。

这座城市被重新命名为“San Fransokyo”（旧京山），城市聚集了东西方建筑的特色，天空飘着机械鲤鱼旗，很多场景颇有《恶童》《阿基拉》等影片场景的即视感。

技术宅Hiro Hamada在一次意外失去了哥哥，但在哥哥Tadashi创造的医疗机器人Baymax的帮助下，发现了哥哥的死并不是意外，这个超级大白棉花糖一样的机器人被Hiro改造后变身可以战斗的战士，而在哥哥的实验室认识的一帮理工宅们则在这时候伸出援手和大白Hiro组成了超级英雄战队，一度想杀死终极Boss的Hiro最终被小伙伴们阻止，而Baymax这个超萌的机器人，在他需要一个拥抱的时候也满足了他。

对于Hiro来说，大白几乎就是代表了自己的哥哥，而他也明白了科技其实并不是为了复仇而生，而是为了更好的服务人类。

Baymax是人工智能机器人，他甚至有了人类的情感，他的爱人类的。

电影木有那么的高深的道理，但胜在细节打动人，场景非常细腻，萌萌哒已经是世界语言了。

如果用善意去对待这个世界，那么这个世界也会用善意回报你。

最后也是大团圆结局，小伙伴们还要继续守护地球。

想说彩蛋也是漫威标志性的Stan Lee，也是够拼了。

看完电影的第一感觉就是真是很想拥抱这个大白胖纸啊。

P.s.忍不住想吐槽几句，我大天朝现在的小孩子真的很可怜，从小看的动画片不是《喜羊羊》就是《熊出没》，既没有营养又没有美感，而像这样的电影三观正又赏心悦目，确实值得推崇呐。

再说几句暴露年龄的，我小时候看的动画起码都有真善美的主题，那时候中国出的一些老动画《天书传奇》《骄傲的将军》《神笔马良》《哪吒闹海》《大闹天宫》《九色鹿》….真心的觉那些才是真正的好动画，而近二十年来，基本上口碑好的动画只能看国外的，希望国内的动画电影人多做出一些优秀作品来，不说超日赶美，但凡是有自己原创精神的、正能量满满当当的就是好样的。

又是一部标准的好莱坞大片～有笑点有泪点而且全程无尿点，好评。

大白，本来就是一个高科技下的产物，是一个没有感情不懂人情世故的萌物。

他是由主人公的哥哥发明出来送给主人公当礼物的，他的出现更是增强了主人公对高科技的热爱。

大白萌萌的，蠢蠢的，可能是因为科技设置，他虽然只会说那几句话，却一心一意的保护着主人公，帮助主人公做一些事情，克服一些困难。

影片最后大白为了救主人公，自己消失了，永远也回不来了，这里真的很戳心，赚眼泪。

我相信大部分人看完这部影片都想拥有一只真实的大白吧～

今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。

不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。

《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。

不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。

一个是漫威。

这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。

虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。

第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。

毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。

像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。

然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。

男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。

如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？

这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。

当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。

不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。

一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。

《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。

当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。

这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。

这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。

流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。

然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。

Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。

于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。

但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。

毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。

于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。

《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。

作为一部饱受好评的作品，我在《超能陆战队》身上看不到太多让人激动的地方。

似曾相识的人设，敷衍的剧情和老套的煽情，共同组成了这部让人听起来激动，实则失望的“精品”。

虽然迪士尼在前几年相继祭出了《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》等几部重量级作品，但是《超能》的出现，不仅没有弥补前作的失败，反而还在弱势之处添砖加瓦，具体说来有以下几处：1、敷衍牵强，破绽百出。

虽然作为动画片，本片节奏快，戏点一个接一个，乍看之下很通顺，但是很多地方完全经不起推敲。

其中最让人吐槽无力的是，大反派的绝招，竟然是主角友情提供的。

但是从头到尾，男主与他的小机器人们似乎没有任何“亲缘关系”，反倒是大反派游刃有余地如亲爹们在使用这些机器人。

不是能控制吗？

不是靠思维吗？

如果是原创，干嘛不创造一个更牛掰的面具去瓦解机器人或干扰啥的？

整个大胖子机器人打来打去的是为毛？

而且作为反派，面具男自从第一次轻易放过男主就开始让人觉得奇怪，之后的交锋也频频“失手”，厉害的触手不仅次次“失手”，还常常“绝尘离去”，明明每次都是能够轻松捏死这些小朋友的好不好？

虽然是动画片，但能不能给我们个信服的理由先？

“主角光环”这么明显，编剧他老人家知道吗？

oh no，原作他老人家知道吗？

2、萌物虽萌，但性格塑造单一，无更多层次。

作为萌属性的动画角色不少，但要成为经典，只有萌是远远不够的。

大白虽然在今年成功上位，晋级萌军行列，但是其庞大可爱的身躯和独特的表情并不能遮挡它相对单一的性格设定。

是的，他是个机器人，但是这并不意味着他可以这么不上进的只有“拯救苍生”、“搂搂抱抱”就能够赢得掌声和同情，如果这样就可以轻易成为机器人大神的话，那r2d2和3po岂不是要哭死？

就连瓦力也不答应的好吧？

3、剧情低幼，没有回味。

相比皮克斯，迪士尼以往的动画就一直输在低幼和重复上。

没错，动画主要是拍给孩子们看的，但是自从上个世纪的《狮子王》大获成功后，全世界都知道好看的动画电影，是能够老少咸宜、全家通吃的——小有小的乐趣，大有大的回味。

因此皮克斯的《玩具总动员》才能凭借1、2、3获得大满贯，凭借《飞屋历险记》取得口碑的顶峰。

迪士尼动画本部在追赶3d潮流上反应很快，从《魔发奇缘》开始，就在技术上叫板了同家公司的皮克斯，制作了很多唯美精致的画面效果，但是在剧情上却一直薄弱，因此也就无法与皮克斯匹敌。

但是近几年来，皮克斯偏偏在编剧上走下坡路，《勇敢传说》赢了奖杯输了口碑，而《怪物大学》更是吃老本的低幼路线，让《冰雪奇缘》打死在沙滩上。

但是《冰雪》的赢并非在剧情上，而是音乐剧元素的巧妙融入，也算是形式创新，虽然它也存在剧情问题，但是瑕不掩瑜，创新遮百丑。

但是到了《超能陆战队》，迪士尼直接搬了漫威的老梗模式化生产起来，这样的速成虽然可以获得一时的掌声和口碑，但是凭借这么简单的编剧水平也想永垂史册？

我看迪斯尼这如意算盘也打得太好了吧？

君不见，漫威的一系列改编电影已经走入米国人民自high自爽的怪圈，虽然票房依靠惯性和特技还能撑一下，但是其套路化的剧情和换汤不换药的打怪模式，迟早会引起观众的倦怠。

而如果迪士尼也想抛弃《无敌破坏王》式的创新发展，只依靠《超能陆战队》走捷径，搞个卖萌、打个怪就想一二三四部曲地去拍去赚钱，那这种速成的道路对于刚刚起步的迪士尼3d事业来说，并不是什么好事。

总而言之，在《超能陆战队》上，我看到的是技术的成长，但却是编剧和剧情上的退步。

相比而言，我更觉得几年前的皮克斯动画《超人总动员》更有趣、惊险，剧情曲折抓人，完爆《超能陆战队》。

只可惜，皮克斯的疲软并没有继续让我们看到更多新鲜有趣的动画片。

希望复兴的迪士尼动画能够警觉起来，不要偷懒耍滑，只为赚钱，而在打磨精品和新品的道路上停滞不前。

奉上《超人总动员》的介绍，没有看过的，看过再来讨论。

http://movie.douban.com/subject/1291577/

我不是胖嘟嘟，我只是气很足 (◕——◕)“决定是你了，宝石海星！

”男主角滨田宏凭借出色的机器人制造与操控技术外加扮猪吃老虎的战术，在机器人擂台赛上小赚一笔。

成为超级英雄之前的中二少年常常喜欢不顾家人的反对跑到这种不合法的竞技场里去胡闹一阵。

不巧的是主角正撞上警察叔叔出来严打黄赌毒，连累了来接他回家的哥哥一起被关进了看守所。

第二天两兄弟被阿姨（或者是婶婶，又或者是伯母）揪着耳朵拖回了家。

为了让自命不凡又不务正业的弟弟宏变得稍微上进一些，阿正决定带他参观自己所在大学的实验室。

这里对于技术宅来说简直就是一片欢乐的海洋，小宏结识了日后会与他成为队友的四人，并见识了他们研发中的酷炫技术。

不过哥哥告诉他接下来要给他看的才是真正的重头戏。

“哥哥有礼物要送给你”“哦。

”“是个充气娃娃”“哦？！

”“而且还是个护士”“哦？！？！

白衣天使那种吗？

”“差不多吧准备好接下来就是见证骑鸡的时刻了…………TaDa！

”“……我裤子都脱了你就给我看这个？

”据说本片导演为了将日本文化更好的融入影片，特地去日本做过一番考察。

他们一定没有认真考察过日本影视动漫里的护士应该是什么样的。

面对着眼前这个行动迟缓体型臃肿的白色机器人，小宏有些不明就里。

这实际上是哥哥为了能让他更健康安全的成长而辛苦研制出的医护机器人大白。

这个体贴但是啰嗦的机器人让小宏有些受不了，所以暂时把它束之高阁了。

在实验室里的经历激发了小宏搞发明的热情，为了能参与哥哥就读大学的科技展，他回家埋头苦干发明出了微型机器人。

数不清的微型机器人就像一大坨黑色潮水，但小宏可以通过戴在头上的控制设备，用自己的神经活动来控制这些机器人组成任意形状。

他的发明引起了广泛关注，大富商克雷想要买下他的专利，但在阿正的导师罗伯特卡拉翰教授的劝阻下，交易并没有成功。

兄弟二人还沉浸在微型机器人展示成功的喜悦之中，学校却突发大火。

为了救卡拉翰教授，阿正奋不顾身冲入火场，不幸罹难。

超级英雄往往在拥有超能力的同时却无法享有完整的家庭。

星爵失去了母亲，超人失去了父亲，蝙蝠侠失去了双亲，蜘蛛侠失去了双亲、他大爷、他女朋友、他好基友……还有各种七大姑八大姨总之跟他沾上关系的都很危险。

失去亲人的经历往往成为英雄命运的重要转折点。

本片也不例外。

但是通常这些不幸死于非命的亲人角色的悲剧命运都是发生在故事开始后不久，观众因为还没有跟这些角色建立太深厚的感情，所以不至于特别虐心（上面提到的付兰兰和石头姐是例外）。

本片中的滨田正是在故事进行了二十多分钟后退场的，此时一个对弟弟照顾的无微不至的善良大哥的形象已经成功塑造起来了，再给他塞盒饭，观众多少都会有些舍不得。

不过往往有失才有得，小宏失去了最亲爱的哥哥，另一个重要的人则即将用自己那双软绵绵的白色小短腿迈着小碎步走入他的生命中。

因为哥哥的去世而一直心情低落的小宏这天不小心伤到脚趾，痛呼声唤醒了医护机器人大白。

尽管小宏一再强调没什么大不了的，但大白还是坚持要为他处理伤处。

“嘴上说不要，身体却很诚实嘛。

”结果大白霸王硬上弓似的处理方法反而害的小宏吃了更多苦头。

之前的火灾让小宏制造的微型机器人都被付之一炬，硕果仅存的一只保留在了他的口袋里，这时却突然有了异动。

那只微型机器人像指南针一样指向某处。

小宏随口一说，却被大白当了真，后者就这么捧着罗盘一路沿着指示的方位走了出去。

大白的情况跟我这个不爱看路就爱低头盯着手机导航的路痴差不多，携着一股“有种你撞我，哥过马路几十年了还从来没被撞死过”的气势大摇大摆的走着。

不太放心的小宏一路尾行。

二人来到一处废弃工厂，结果遭到了一个神秘人以及他所操纵的微型机器人的袭击。

战斗力只有负五而且移动速度也不怎么样的大白在这里显然派不上多大用场，甚至有些拖后腿。

不过危急时刻他还是拼尽全力掩护小宏，保证他不至于因为高空跌落而摔伤。

好不容易把因为电力不足而显得微醺……或者应该说是酩酊大醉，的大白送回家充上电，小宏开始琢磨起白天遇到的事情。

微型机器人应该都随着那场火灾灰飞烟灭了，如今却又出现在那工厂里。

那个神秘人或许与哥哥的死亡有关。

他想再回去一探究竟，可是凭现在的自己显然无法应对潜在的危险。

为了增加己方胜算，他对大白进行了改造，让他学会了空手道，还教会了他代表自己与哥哥之间默契的击拳手势。

小宏显然低估了对手的实力。

再探工厂却被打得狼狈逃窜。

幸亏细心的大白提前联系了小宏在实验室认识的四位朋友开车前来接应。

被追的无路可逃的众人在Fred的引领下来到一栋极尽奢华的豪宅。

万万没想到，Fred这个一副屌丝相、平常只会舞招牌的逗逼居然是个每天都从五万多平米的床上醒来、面对两百多名漂亮女仆的富二代。

同样是生活在一栋大宅子里并由一位英式管家照料起居的土豪，Fred跟隔壁家漫画公司的那位做少爷的差距居然这么大。

要分析原因的话，大概是因为Fred有个老当益壮还经常爱跑到各种电影里出风头的老爸。

中国首富的经验告诉我们，太有钱会导致人不开心。

还好土豪Fred有贴心的小伙伴来帮他排忧解难，大肆挥霍他的家财来研究黑科技。

资金已不是问题，小宏的许多天才构想终于得以实现。

他依据每个人的不同特点开发出六款装甲，把自己和大白以及其他四位朋友武装成一个超级英雄战队。

包里有无限量粉红色水蜜桃味防狼喷雾剂的蜜柠檬，手持迷你版美国队长盾牌、脚踩时尚滑板鞋摩擦摩擦的GoGo，在原力指引下挥舞两把菜刀的Wasabi，喜欢玩制服诱惑所以身着能大跳能喷火的怪兽布偶装的Fred，一身反浩克装甲护体的大白（倒不是真的要让他去打浩克，主要是别的型号的他穿都不太合身），以及没什么攻击力、在打仗时只会骑在大白身上求合体的小宏。

如此强力的阵容，让人不禁感叹，“What a bunch of A-holes……”虽然有了威力十足的装备，但毕竟敌人在暗己方在明。

目前小宏手里唯一的线索就是一个形状像鸟的logo。

这时，土豪Fred又不失时机的展现了自己的博学多识，“我知道这个图案！

这是mocking jay……”他的意见显然不会被采纳。

经过一番研究，一切线索都指向曾经在科学展会上与小宏有一面之缘的富商克雷。

这时大白监测到敌人的所在位置了，于是刚刚组建起来的毫无作战经验的超能陆战队贸然闯进敌人的大本营了。

超能陆战队首次全副武装出击对战神秘人，结果被打得落花流水。

激战中，由于大白的活跃表现，神秘人的面具终被揭下。

原来这个宿敌竟不是小宏一直假想中的觊觎他技术的克雷，而是那个备受超能陆战队成员们以及小宏已过世的哥哥敬仰的人。

无法接受眼前这个曾经深受自己信任的人居然为了一己私欲害死了哥哥，愤怒的小宏命令大白杀无赦。

为了贯彻自己残忍的命令，小宏不惜取出大白体内阻止他行凶的医护者程式记忆体，只保留作战程式。

失去本性的大白一往无前的追杀敌人，企图制止他的队友们都遭到了他的攻击，幸好在关键时刻他的医护者程式被重新安装了回去。

与队友们决裂的小宏决定把大白改造成杀人机器以继续自己的复仇计划。

不忍见小宏因仇恨而迷失自我，大白为他播放了哥哥生前的影像，那是在之前制造大白的一次次失败与重试时录制下来的。

哥哥的爱与大白的温暖治愈了小宏的内心，这时不离不弃的队友们也赶来汇合。

超能陆战队再次集结。

经过认真调查，主角们得知了敌人行凶的动机。

原来那人的女儿阿比盖尔在克雷公司的一次空间传送装置的实验中被困在了异次元空间。

失去女儿的他之所以不择手段的要得到小宏发明的微型机器人，就是想要利用它强大的威力去对克雷展开报复。

明确对手战略意图的超能陆战队即刻出发，去与神秘人和他的微型机器人一决高下。

带着更强的使命感而来，同时也配合更默契的超能陆战队，在战斗力方面已经今非昔比。

只会偷窃他人的黑科技、卑鄙真卑鄙的大反派企图用克雷公司的空间传送装置在市中心弄个大新闻的阴谋最终没有得逞。

而这时大白却感应到了传送装置那一头传来活人的气息。

原来反派的女儿阿比盖尔并没有死，只是被困在了异次元空间而已。

小宏和大白义无反顾的冲进去救人，却在回程时不慎被陨石击中。

大白的反浩克装甲受损严重，无法继续带着小宏和阿比盖尔飞行，“我会永远守护着你。

”大白用尽最后一丝力气，将小宏和阿比盖尔推出了异次元空间，自己的身体则缓缓坠落，渐渐从小宏与观众们的视野中消失。

经历了这一次的事件，在接连失去哥哥与大白后，小宏成长为一个对家人关怀，对朋友亲切的好少年。

不知道为什么，电影看到这里，我却开始走神并且脑子里浮现出这样一句电影台词，“但是你还不会鼓掌，因为把东西变消失还不够，你必须把它变回来。

所以每个魔术都有第三个步骤。

”观众喜欢被骗，即使知道导演会按部就班的把我们喜爱的角色变消失再变回来，也还是愿意随着电影的节奏在该伤感的地方伤感，这样当导演的一套戏法变完收工时，我们才能把从之前就开始在潜意识里酝酿的掌声以最饱满的热情鼓出来。

同样是穿着红色装甲飞入异次元空间执行可能有去无回的任务，大白要比那位天才、亿万富翁、花花公子、慈善家幸运一些，至少迎接他醒来的不是浩克难闻的口气与震天的吼声，而是小宏温暖的拥抱。

全员就位的超能陆战队继续在这座融合东西方文化的魅力之都的天空下活跃着。

---连不怎么讲究节操的《银河护卫队》在最后都把格鲁特还给我们了，迪斯尼的这部拥有庞大数量少儿观众的动画电影又怎么忍心夺走我们可爱的大白，所以大团圆结局是一定要的。

长腿欧巴格鲁特与身轻体柔俏护士大白，两者虽然外形风格截然相反——一个是身材极好但皮肤欠佳、另一个则是体型臃肿却皮肤滑嫩吹弹可破，但在性格方面却是如出一辙，都是富有牺牲精神的呆萌暖男。

《银河护卫队》与本片都改编自漫威旗下知名度较低的漫画作品，都是团队作战，并且都成功的把团队中最没有主角相的角色打造成人气最高的核心人物。

二者的不同之处在于，《银》在成功塑造树人格鲁特之余，其他几位主角也能与他几乎评分秋色，观众们对其中任意一个都津津乐道；而本片则是除了大白这个最大看点之外，其他角色都没有得到特别有力的刻画。

虽然本片中团队里的其他几个成员也都有着鲜明的性格，但碍于戏份，实在很难给人留下深刻印象。

不客气的说，本片的片名“Big Hero 6”里，大白对应Big，小宏对应Hero，其他四位小伙伴只能算个6，就是来凑数的。

不过考虑到动画电影的片长，能有现在的效果已属不易，不应太苛责。

本片虽然改编自漫威漫画，但是除了布置彩蛋的方式之外，整体风格上与漫威电影宇宙的作品截然不同，而且也压根不是漫威电影宇宙的一部分。

忽略掉漫威这个标签，其实本片还是迪斯尼（以及皮克斯）一贯的温情脉脉的动画电影的风格。

所以如果论感情的细腻程度，任何一部漫威的真人电影都无法与本片相比。

比如我上面提到的超级英雄失去亲人的设定，在《银河护卫队》中星爵与妈妈的感情并不是主要线索，只是开头结尾稍微点一下以便把电影从无节操喜剧稍微往合家欢的方向上拉一拉；而本片中的兄弟之情却是贯穿全片始终，电影后半段的大白就是哥哥阿正的化身，而他最常做的动作就是拥抱这一人类最重要的表露情感的途径。

电影中充满了对超级英雄故事经典桥段的致敬与戏仿，比如GoGo的飞盘酷似美国队长的盾牌、与阿姨（或者婶婶，或者伯母）相依为命的小宏这样类似于蜘蛛侠的身世、Fred家恶搞阿福的管家先生等等，但我觉得最明显的致敬还是大白对钢铁侠。

二者除了装甲的造型风格与功能极为相似之外，就连他们起飞降落的姿势都是神同步。

全片我印象最深刻的镜头之一是最后决战时，大白落地瞬间一只拳头撑住地面。

我本以为这种骚包的体位也就托尼斯塔克能做的出来，没想到呆萌的大白偶尔也能这样耍一回帅。

不过这些致敬的桥段大部分即使不顶着“漫威漫画改编”的名头也一样可以执行，当年皮克斯的《超人总动员》就是如此。

其实比起漫威一二阶段的真人电影，显然同是动画电影的《超人总动员》与本片更具有可比性。

这样一比较，就觉得本片无论在故事内涵还是角色刻画上仍有不少进步的空间。

在今年上映的动画电影里，本片应当算是上乘水准。

跟风格独树一帜的《乐高大电影》不太好比较，但毫无疑问甩狗尾续貂的《里约大冒险2》与《驯龙高手2》好几条街，至于跟上半年的《天才眼镜狗》比，我也得承认整体上本片还是略胜一筹。

《天才眼镜狗》在今年上映的众多大片里显得很没存在感，但我个人很喜欢，主要也是因为被其中的感情所打动。

主观上来说，由于我是独生子，对兄弟情的感触不如父子情那么深刻，所以我会觉得单就情感细腻这个维度，《天才眼镜狗》要强过本片。

《驯龙高手2》里让人印象很深刻的一个情节是主角的好朋友无牙仔因为被反派控制而黑化。

类似的桥段本片中也出现了，只不过在这里是主角故意让大白黑化以帮自己消灭仇人。

我当时开了一下脑洞，心想会不会大白就此彻底失控了，然后产生了统治地球的野心，顺便给自己改名奥创，最后与复仇者一战。

如果奥创真是大白这一型的，那我必须义正言辞的大声疾呼：“地球归你了！

来尽情地蹂躏我们吧！

不要因为我是娇花而怜惜我(✿◡‿◡)”迪斯尼之前的《冰雪奇缘》在日本市场上取得了令人侧目的票房成绩，已经好多年没有外国电影能从日本人手里卷走这么多钱了。

本片的原著漫画融入日本元素也是当时漫威进一步打入日本市场的一种尝试。

因此，这一次迪士尼选择这个题材恐怕也是对日本市场抱着不小的期待。

只不过《冰雪奇缘》在日本的走红离不开爱唱卡拉OK的日本观众对于《Let it go》这首歌曲的追捧。

所以以我之见，本片要想复制《冰雪奇缘》在日本的票房奇迹，就应该把星爵的《劲歌金曲精选辑》加进去才对。

一名精通机器人的天才神童小宏与充气机器人大白，在他们无意间发现自己生活的城市旧金山遭遇犯罪危机后，小宏必须联合大白向好友"超疾快递"神行御姐、"飞刀厨神"芥末无疆、"化学女巫"哈妮柠檬以及"怪兽宅男"弗雷德寻求帮助。

小宏下定决心要解开层层谜团、拯救全城，于是他将这队从未打击过犯罪的菜鸟小伙伴改造成了高科技英雄，"超能陆战队"应运而生！

大白原本只是一个医疗机器人，后被阿宏改造成为超级英雄。

他可以做简单的人体健康扫描，可以检测重要统计数据，测试出病人的疼痛程度，给予疾病进行治疗。

在经过阿宏的改进以及超强度火箭推进器让他飞起来的改良之后，大白成为了超能陆战队的英雄之一。

哈喽，我是大白你的私人医疗健康护理员嘿大白，我还不知道…你是启动着呢我听到了悲痛的叫声是什么困扰着你？

哦，只是脚趾头砸到而已我没事1到10的范围内，请给自己的疼痛打分0分？

真的，我没事你可以缩回去了 看到大白就想扑到它怀里啊，又呆萌又可爱，感觉很温暖啊。

结局还是很圆满的，有戳到泪点！

超级喜欢大白啊，大白的功能也是很强大的！

折叠医疗伴侣大白的在片中的使命是关心他人，是你身边的健康顾问。

只要一次简单快速的扫描，大白就能检测出生命指数，并且根据疼痛程度治疗疾病。

在大白的电池量极低的情况下，他的表现就像一个醉汉，萌点频出折叠超级英雄为了查清火灾和哥哥死因的真相，男主角小宏为大白设计了另一种作战模式，成为了“超能陆战队”的一员大将，变成超级英雄，活脱脱是个胖版的钢铁侠，带你卖萌带你飞。

更重要的是，大白还是一个和平使者。

折叠年度暖男被许多观众提及的暖心画面是，大白检测到男主角小宏的体温过低，“熊抱”用的形式为他供暖，其余小伙伴都靠在大白软绵绵的身上取暖。

可以说，为了关心他人的健康而生的机器人大白，绝对是一个真正的“大暖男”。

因为这部电影，对穿白衣的男生都特别有好感！

世界上唯一比给予生命更美好的，就是让生命充满爱。

这部充满着笑点和泪点的动画实在有太多值得品评和收藏之处，然而促使我写下这片影评的，却是一个再小不过的细节：身着重装铠甲的Baymax刚刚站定、摆好Hiro要求的pose，这时一只蝴蝶飘然落在“钢铁巨人”的指尖，大白的神情瞬间变得无比柔软——勇武与温柔就这样简单而猝不及防地完美相融，那一刻，这句话浮现在我脑海：心有猛虎，轻嗅蔷薇。

Baymax对于Hiro的温柔是唯一的，从第一次目不斜视地用小短腿缓缓穿过街道，根本没意识到两侧刺耳刹车和尖锐的鸣笛，只因Hiro一句无心的回答，他坚信着“只要找到小机器人想去哪里，就能缓解Hiro的不适情绪”，这种坚信是心无旁骛的。

在那之后的许多次，每当Hiro要求他做一些超过理解范畴甚至违背本性设定的事情时，Baymax都会认真地问，这样会让你感觉好些吗？

最初对于Hiro来说这只是对机器人傻大个儿的敷衍之词罢了，因为只要声称是对自己的“健康”有利，大白都会义无反顾，尽管他不理解“飞行对于担任护理医生有什么帮助”等许多问题，仍然学会了击拳、踢腿，学会了飞行和空手道；他在飞驰的车顶时，还不忘俯身帮Hiro系好安全带，在受到攻击时永远义无反顾地充当Hiro的盾牌、护卫和缓冲软垫。

英文名就叫Brainy is new sexy好了在Union Square看了Big Hero 6的special screening，迪士尼佳作，一向值得期待！

（警告：电影将在11月7日于北美上映，以下影评有剧透；关闭本页请点击右上角的小叉）电影的世界观搭建在一个不可能的未来——当三藩和东京合体成为San Frantokyo，当14岁的少年天才能通过电和磁实现变形和瞬移的畅想，而机器人所能实现的比我们所想象的更好。

BayMax是医疗护理机器人，Hiro的哥哥Tadashi Hamada的作品。

它有扁圆的脑袋，黑色的眼睛（或扫描仪），身体圆胖，特殊橡胶充气而成。

显示器在肚皮，手臂长长，手指可以喷洒药水，关于医疗护理一切信息的芯片储存在左胸里。

要激活它，必须有一声痛苦的大叫“Ouch”；它马上会问你“请描述你的痛苦，数字1-10”；而让它休息的唯一办法，则是你的各项生理指数明显好转，并且对它说“I'm satisfied”。

BayMax刚一出现，电影院里笑声一片。

这个通体白色，长手短腿，身材圆胖的家伙竟然是个护理机器人？

就机器人的角度来说，它未免太不酷了，没有超智能，没有杀伤力（不过后来…）。

而从护理者的角度来说，它自己居然是一个看起来不甚健康的胖子——肚子超！

大！

不过呆萌的Baymax确实是最棒的机器人，它的外观服务其功能，大而柔软，充满人性。

遥想Isaac Asimov机器人三定律，第一条是不得伤害人类，第二条是必须服从人类（除非违背第一定律），第三条是必须保护自己。

被设定为护理机器人的Baymax在被Hiro重置芯片后确有伤人之举，但是很快得到控制——它完美地执行第二定律。

但是泪点…也在三定律之中。

电影关于但不仅止于机器人Baymax（否则就不应该被命名为Big Hero 6），但Baymax在其中的角色值得讨论。

它是Hiro已逝哥哥Tadashi的化身，是为了助人而生的服务型机器人，不过装上铁甲也能变成很能打的钢铁侠。

它的拟人特质极具萌点，没电了像醉酒，像家长一样啰嗦和刻板（不像人类那样拐弯抹角或简而言之），它是14岁神童的玩具、助手、更是帮它成长的陪伴者。

陪伴，本片最温暖的关键词，而不是拯救。

叛逆和cynical的神童Hiro从反社交到变得温暖，从孤独自闭到和朋友们共同分享和承担。

他的成长，他对Baymax的改造，在电影的时间线里一切发生得很快，但在Hiro身上却是历尽艰难。

Baymax一直陪伴着它，跌落时变枕头，身冷时变发热的毯子，虽然逃跑时显得有些碍事…Baymax能通过生理指数“理解”Hiro的情绪变化，在Hiro低落和危险时呼唤了他的朋友们（Tadashi的朋友们），时刻关注和照料他。

Hiro的眼睛一次一次被点亮，而我看着看着就哭了…好玩的还有书呆子们（nerds）的自我解嘲。

全美最nerd的理工院校Cal Tech在片中映射为SFIT——"What a nerd school"更过分的剧透：Stan Lee在彩蛋里！！！

@duree 在地铁里写了这一篇，没有信号做更多的research，只是第一手的感想。

希望你和我一样喜欢这电影！