麦克白的悲剧

有幸能够在上学期间课程项目组组织观看了这部电影，所以在这里打卡在爱丁堡的第一次免费IMAX超前点播观影体验。

CINEWORLD裸眼3D体验真的一本满足在莎士比亚的《麦克白》的故事中，勇敢的苏格兰将军麦克白从三女巫那里得到预言，称他某日会成为苏格兰国王。

出于野心和妻子的怂恿，麦克白暗杀了国王邓肯，自立为王。

在自责与幻想的折磨下，他很快堕落成为一名暴君，不得不通过持续的狠手来保护自己，打压敌意与猜忌。

大屠杀与内战使得麦克白与他的夫人变得自大、疯狂，直至最后二人灭亡（来自维基百科） 个人认为电影最大的亮点是完美地将舞台剧融合进了电影的风格中。

黑白摄影凸显陈旧与苍凉、转场细节令人赞叹、光影配合折射人物心理、乌鸦女巫的造型令人惊艳…当然，将舞台剧搬上银幕，两种艺术形式的火花便碰撞出来。

首先是台词，作为莎士比亚四大悲剧之一，（虽然在电影院没有字幕根本听不懂），（但是丝毫不影响其）台词经典而恢弘，尤其是屏幕上巨大的“TOMORROW”彰显那“虚无主义者的独白：明天，明天，再一个明天…” （来自维基百科）如此，黑白的影像更加凸显了麦克白灵魂的虚无；其次是表演，作为观众能够比在观看舞台剧时观察到更多演员的面部细节、欣赏到更多电影特效；舞台布景方面也尤为精彩，演员穿着古代服装但是许多场景却似乎来到了现代，工整的几何构图和场景铺陈令人赏心悦目；最后，也是最大的亮点，即这部电影类似京剧一样，仅用三两人的冲突和对话便给予观众一场战争的体验和压迫感，表现手法真实不造作，观众透过有限的空间和角色却能够感受到战争的磅礴和屠杀的残酷。

这种以小见大的手法一方面（据说）是科恩兄弟和A24制片的特长（用小表演来展现大场面），但我认为更重要的是舞台剧和电影结合的魅力：1.将戏剧背景的设计通过电脑技术更进一步提升，为观众呈现出更好的视觉效果；2.保留戏剧对白的文学性，让观众通过电影细节更深切地体悟文学；3.将戏剧的时空局限性与跨越性融入电影，在无限的电影里体验有限的戏剧带来的无限想象力…非常美妙的体验。

今天聊聊美国电影《麦克白的悲剧》。

片名The Tragedy of Macbeth / Macbeth (2021)。

《麦克白》（Macbeth）是英国剧作家莎士比亚的著名戏剧，和《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》并称莎翁“四大悲剧”。

多年来影视化改编层出不穷，这次最新电影版由著名的文艺片发行公司A24出品，导演乔尔·科恩（Joel Coen）携影帝丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）和影后妻子弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）演绎了一版他心中的《麦克白的悲剧》。

本片完全采用黑白拍摄方式，2021年9月24日在纽约电影节上进行了全球首映。

随后在A24影院上映，并在Apple TV+上进行了全球发布。

《麦克白》的故事相比大家都很熟悉了。

麦克白将军是苏格兰国王邓肯的表弟，平叛和抵御外敌入侵立下汗马功劳，被国王加官进爵。

麦克白在凯旋途中遇到三名女巫，女巫预言他将加冕为王，但没有子嗣，同僚班柯将军的后代会接替为王。

听到这种预言，麦克白百感交集。

麦克白在妻子的怂恿下谋害国王邓肯，栽赃给国王侍卫，自立为王。

篡权后的麦克白终日疑神疑鬼，根据女巫预言，他进一步加害班柯和他的儿子弗莱恩斯。

班柯被刺杀，不过弗莱恩斯逃过一劫。

坏事做尽，麦克白承受了巨大精神压力，于是他向女巫寻求帮助。

麦克白又从女巫处得到了三个预言：当心麦克德夫；没有女人生的男人能伤害他；大伯南伍德森林来到邓西内山前他都安然无事。

于是麦克白进一步杀害麦克德夫，杀光了麦克德夫的家人。

而麦克德夫并不在城堡里，逃过一劫。

麦克德夫联合邓肯的儿子马尔科姆讨伐麦克白。

他们砍伐大伯南伍德森林的树枝做伪装，直接空降麦克白的城堡。

麦克白妻子最终也精神失常死了，留下众叛亲离的麦克白，迎接反抗者的最终审判。

在最终大战中，麦克德夫杀死了麦克白，因为他是剖腹产，并不是顺产的。

弗莱恩斯后来成功称王，至此女巫的预言全都应验了。

本片是乔尔·科恩的第一部个人导演作品。

他之前执导过许多作品，不过所有电影都是他和弟弟伊桑·科恩（Ethan Coen）联合执导的。

本片于2020年2月7日在洛杉矶开拍。

乔尔·科恩仅用36天就完成了影片拍摄，创下他的最短拍摄记录。

《麦克白的悲剧》中的黑人演员都是非裔美国人，这也和以往莎士比亚改编电影的常规做法不同。

以往改编作品中更喜欢英国演员，特别选则非裔英国演员。

乔尔·科恩为了让本片看起来“脱离现实”，除了影片最后一个镜头，全片其余所有镜头都是在音响舞台上拍摄完成的。

片中所有场景都是在舞台上搭建的，布景极简却很有格调。

超现实光影、极简布景可以让观众更好地将注意力集中在演员的表情和肢体上。

此外为了让影片的光线看起来超脱现实，除了弗朗西斯·麦克多曼德的几件连衣裙外，所有的服装和布景都是黑白的，甚至一些布景上直接画上阴影，造就了本片的视觉效果。

除了拍摄布景令人着迷外，影片中演员们的精湛演技更是让人大呼过瘾。

丹泽尔·华盛顿把麦克白演出了迷失在杀戮欲望中的垂暮感，莎翁的著名台词从他口中说出就像一个疯狂老者在进行内心独白一样。

麦克白一路走来或有自己的意愿、或被他人裹挟，全程伴随着矛盾心理，令人憎恶、令人唏嘘，就像华盛顿演绎的那样。

弗兰西斯·麦克多蒙德给麦克白夫人赋予了强大的钢铁意志，在丈夫犹豫不决的时候，提供关键助力，在丈夫临阵怯场时，完成最后收尾工作，在丈夫失心疯的时候，及时救场。

但就是这样一个刚强角色也无法避免心魔侵蚀，这也让她在最后走向疯魔癫狂多了一丝悲剧色彩。

极致光影布景，全新文艺演绎。

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《麦克白的悲剧》。

作为今年冲奥热门片，真是令人大吃一惊的科恩，居然几乎没有对原著剧情和莎士比亚的台词进行什么修改。

这就造成了令我昏昏欲睡的局面，一方面确实也迟了，另一方面，毫无悬念的剧情推进激不起任何浪花。

当然，形式上的创意有很多惊喜。

黑白片，优秀的用光和场景。

尤其把舞台剧和电影两种形式如此紧密地结合起来，毕竟整部电影都是棚拍，也可以说就是在舞台剧的舞台上拍的。

丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的奥斯卡影帝影后组合是优秀的。

支撑我短暂驱赶睡意的，几乎都出自华盛顿的表演环节。

用力过猛？

或许有一点，但是《麦克白的悲剧》。

作为今年冲奥热门片，真是令人大吃一惊的科恩，居然几乎没有对原著剧情和莎士比亚的台词进行什么修改。

这就造成了令我昏昏欲睡的局面，一方面确实也迟了，另一方面，毫无悬念的剧情推进激不起任何浪花。

当然，形式上的创意有很多惊喜。

黑白片，优秀的用光和场景。

尤其把舞台剧和电影两种形式如此紧密地结合起来，毕竟整部电影都是棚拍，也可以说就是在舞台剧的舞台上拍的。

丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的奥斯卡影帝影后组合是优秀的。

支撑我短暂驱赶睡意的，几乎都出自华盛顿的表演环节。

用力过猛？

或许有一点，但是华盛顿令人想起《训练日》时那种不羁的风采。

科恩嫂人很有意思，在问答环节讲述了自己14岁的时候在学校演过Macbeth，而之后多年试镜失败，直到64岁终于演了自己的麦克白夫人。

科恩相比来说比较严肃，两人在一起真的是性格互补的感觉。

电影因为莎士比亚式的台词有些晦涩难懂，但黑白画面和有些魔幻感觉的3D场景设计又超越了戏剧传统的形式，形成了一种区别于戏剧文本的抽象感和想象空间。

将电影形式和传统戏剧舞台相结合，总体还不错。

2021美国剧情片《麦克白的悲剧》，根据莎士比亚同名戏剧改编，定级R，豆瓣评分7.4，时光网评分7.6，IMDb评分7.4。

电影版的话剧，话剧版的电影。

本片的影像风格让我想到了《灯塔》，太像了，同样是黑白片，同样是4:3画面比例，同样是要构建极具风格化的视觉效果。

本片是我第二次看电影版的莎士比亚《麦克白》，之前是2015年的英国版，彩色，宽屏。

本片是美国版，黑白，方屏。

莎士比亚戏剧非常适合舞台表演，但说实在的，不适合改编为电影。

本片虽然是电影，但是正如我影评开篇的第一句话——“电影版的话剧，话剧版的电影”。

全片都是在摄影棚里拍摄的，没有真正的外景，是一部摄影棚电影，并没有用电影这一表现形式来给舞台剧注入新活力。

本片几乎就是将舞台剧拍成了电影，连实景话剧都称不上，人物以外都是舞台剧式的布景和道具，投资很小，成本很低，很省钱。

主要的成本在于男主女主的片酬。

虽然本片的口碑评分还可以，但我的观感很平淡，没给我带来什么情绪波澜。

莎士比亚华丽的台词放在电影里很别扭，角色们一个个是自言自语式的话痨。

话剧因为观众是远距离观看，所以话剧角色要突出内心独白，而这种形式放在电影特写镜头上就非常别扭，角色唠唠叨叨，成了话痨。

丹泽尔·华盛顿和弗兰西斯·麦克多蒙德，影帝影后级的重量级演员，但是在表演上没有亮点，在表演上没体现出对莎士比亚戏剧的掌控能力和强大的台词功底，或者说二位并不适应这种舞台剧式的戏剧改编电影。

2015英国版还算有一点战争戏和动作戏（虽然比重很小），而本片则是标准的剧情片文艺片，只有片尾王子与麦克白决斗算是一点动作戏。

本片让我想到了一些词汇——恶有恶报，罪有应得，做贼心虚，最毒妇人心，多行不义必自毙。

这几词汇按照剧情发展排序为——最毒妇人心→做贼心虚→恶有恶报→罪有应得→多行不义必自毙。

每次看莎士比亚戏剧改编的电影，都会惊叹于莎士比亚无穷无尽的华丽修辞，我经常会想莎士比亚是怎么构思出那么变化多样的修辞，不愧于世界戏剧大师，修辞文笔无人能敌。

凡是知道莎士比亚的，很少不知道麦克白。

作为沙翁的名剧，欲望，罪恶，忏悔，毁灭，穿越了整个剧。

当然这部剧是要告诫人们不要被贪婪凶狠蒙住了双眼，到最终这一切都会反噬施恶的本人。

劝人向善。

布道式的说教我们暂且不去说他。

单从电影而言，黑与白的色彩反差，含义是多重性的，即是光明与黑暗，善与恶，因与果，都得到了很好的表现。

我很喜欢黑白色彩，简单而且明了，更能够突出人物场景的多重性，将复杂的事情用简单的色彩方式表现出来，可以引起观众在观看电影之后，进行再一次的反思。

其次是画面做的很精美，将绿屏的元素加入其中，不显山不漏水，至少是电影的画面不显得平庸。

由于剧情表现的需要，影片中有大量的人物的特写镜头，但是随着剧情的伸展，并没有让人感觉到是一种负担和厌烦，相反这种反复出现的特写画面，对人物内心世界表现的渲染，达到了一个峰值。

最后，丹泽华盛顿和弗兰西斯·麦克多蒙德扮演的麦克白夫妇。

真的可以说是令人难忘。

作为一个黑人演员，细腻的刻画了麦克白这一内心世界是否复杂的人物，丹泽尔华盛顿，可以说又到了一个新的高度。

而弗兰西斯麦克多蒙德扮演的麦克白夫人，那种发自内心的邪恶，贪婪，狠毒，通过面部表情展现出来，有的时候还真令人不寒而栗。

演员当然是很优秀，但是导演对于演员的认知更让人夸赞，那样的一张脸演这样的一个角色是一个角度上的杰作，但是很可惜，这个人物的最后处理显得有一点简单和贫乏，但这绝对不是演员的错。

37年了，科恩兄弟终于也要单飞了。

据说原因是弟弟（伊桑）不想拍电影了，于是大哥（乔尔）只得自己（顺带捎上大嫂）过了把莎翁瘾。

剧情几乎严格忠于原著（当然删减了约半小时的内容），包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗（麦克白会即王位），爱洗手的麦克白夫人，文字游戏（森林移动，非女人所生）等。

麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创，不知是不是受了子路结缨而死的启发。

科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影，曾把《缺席的人》拍成了黑白片。

本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格，在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。

其实乔尔本来是想在苏格兰（原著人物原型所在地）实地取景的，只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。

这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了，奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。

丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。

但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位（仨人/鸟都是一个人演的）——那表情那仪态那口音那装扮，以后就是妖精天花板了。

最后是表白：乔尔，这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。

或许为了求新求变吧，这次拿起导筒的是不知道暂时还是已经分家的科恩兄弟的乔尔·科恩指导，演员则请到了超强实力派丹泽尔·华盛顿，以及导演的老婆，也就是科恩嫂弗兰西斯·麦克多蒙德。

这是一部形式大于故事的先锋性实验作品，4：3的构图，黑白美学硬光摄影质感，每一帧画面都透露着特立独行，去对撞流传经典的《麦克白》故事。

当然这带来的不是问题的问题是，这部电影注定也是会成为在故事上没有新鲜感的配比，最终还会回到观众的选择上，如果你喜欢《麦克白》的故事，看他！

如果你沉浸在摄影美学中，看他！

反之亦然。

其实故事是耳熟能详的了，而且歪果仁的那些“权谋”，看起来实在小儿科。

只不过，老外有些意思的是，当巫婆预言的时候，丹泽尔华盛顿就预见了这预言的“危险”。

只是可惜，即便是预见了这样的危险，丹泽尔华盛顿还是选择了“实现预言”，当潘多拉的盒子被打开，一切都无法阻拦。

当心中的欲望被挑起，事情的发生就失去控制。

可惜的是，巫婆的预言里头，还有丹泽尔华盛顿好友的事儿。

丹泽尔华盛顿一方面想着上位的欲望，一方面又担心着被上位的惊慌，最终惶惶不可终日。

说起来，丹泽尔华盛顿还是没有到大天朝走一遭，好好的考察考察，否则的话，也不会当个国王也当得战战兢兢。

一朝天子一朝臣，每一位上位者上位后，都会有一轮大清洗。

这个再正常不过了。

想在这股“潮流”中明哲保身，是一件相当精细的活儿。

按照老外粗犷的个性，这玩意儿绝对玩不来，再加上一点点“欲望”，到了最后，往往都是来一架。

一点技术含量也没有。

当年为了正义刷广告牌的大咖，如今也利欲熏心，被名利蒙蔽了双眼。

但是老外的尿性，就是往往良心不安，一件事儿老在心里头盘。

盘来盘去，把自己给盘进去了。

从这方面来说，丹泽尔华盛顿和这位真是天造地设的一对，当个国王，没有当国王的自觉，实在太low。

故事的台词相当的华丽，一般也就在舞台剧上说说。

正常人这么说，简直要闪了舌头，不过也可以领略一下西方语言的魅力，虽然说，和我大天朝的诗词比起来还是没法比。

故事的舞美做得也相当的精致，这么经典的黑白，当真不多见。

这超强的画面感，值得学习。

在莎士比亚的悲剧中，命运已经不再扮演重要的角色，取而代之的是人类的各种欲望，如猜疑、嫉妒、贪婪、斗争等。

这些都是来自人类内心深处各种复杂的情感，人类只能用有限的理性寻求解决之道，但是到最后往往会发现，结局无论如何都是悲惨的，而这种悲惨的结局也就使得人类慢慢走向虚无主义。

以《麦克白》为例，他原是苏格兰的大将，听女巫预言自己会当国王，加上妻子一再怂恿，终于弑君称王。

接着又杀害了其他竞争对手，但是最后还是被前王之子复仇所杀。

这一切都来自一念之间的野心，而结局则是毁灭。

换句话说，近代欧洲悲剧是从理性主义出发，亦即用人的理性去选择、衡量、判断一切，并且设法改变现状。

然而，所谓“智者千虑，必有一失”，无论计算得再精密，也掌握不了所有的变数。

一个人再怎么聪明，很多事情仍然是处于他所能掌握的范围之外。

因此我们到最后会发现，一切终究会归于幻灭。

这就是虚无主义。