同学麦娜丝

大佛宇宙！

熟悉的甜蜜生活公司和导演的画化声，厕所🚾议事的高委员、咖啡☕师的瓦乐莉、金手指☞的加藤老师，其他人的名字也很有意思：梅益源(没一元)、吴铭添(无明天)、蒋中文(讲中文)。

金句也不少：逆风尿一丈，顺风滴到鞋！

问君能有多少愁，恰似猪头加工成罐头🥫。

同学麦娜丝是电影🎦里罐头的女神，也象征着每个人的青春岁月，无忧无虑，单纯又纯洁！

可惜成年后，一切都发生逆轻，友情变淡，朋友离去。

事情发生的没有原因，一片混乱！

很多在《大佛普拉斯》认识和喜爱上黄信尧的人，又在《同学麦娜丝》中粉转路人。

但是，其实《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》并没有表面呈现的那样迥然不同。

集娱乐性猎奇性故事性和表演性于一身的《大佛普拉斯》带有一种异于当时其他电影作品的野生爆发力，片尾在大佛内部响起的叫声和寺庙千人诵经的相互渗透画面和声效，确实很难让观众忘怀。

但是，无论是《大佛普拉斯》还是今天的《同学麦娜丝》，你都可以很容易看得出导演对台湾众生态的观察力和共情力，而后者更是展现出了导演对不同故事类型的表达能力。

《大佛普拉斯》的那些摄影技巧和视觉语言，在《同学麦娜丝》里统统消失了，黄信尧抛弃了所有的那些看起来花巧的东西，在叙事上用了最为简单最实在的方式。

而记录和虚拟相互交织，甚至导演自己都变成其中一个角色，这种野性又让人看到导演本人旺盛的表达欲。

虽然片名叫麦娜丝，但《同学麦娜丝》却是实打实的一个关于中年男性的故事里。

里面的女性角色所发挥的作用各不相同，独自拉扯女儿长大的阿月不经意成为闭结的救赎，来台南出差失眠躲进漫画店的阿珍照射出电风的寂寥和郁郁不得志，人妻阿枝是吴铭添偏航人生最忠实的追随者，而从校花女神变成色情按摩的麦娜丝则是罐头毫无目标的混沌生活中的唯一精神寄托。

这四个男人，就像电风在结婚之夜所说的，c.a.o.你妈，我什么都没有。

不配拥有女神的罐头罐头的故事线是全片的灵魂所在，虽然简单直白且欠缺戏剧性，但却通过一个失败的中年男人破碎的性幻想，挑明了一个残酷的事实：随着人的成长，大部分人的生活都早已变得面目全非，这也是导演在四个故事线里，选择了麦娜丝作为全片片名的原因。

漫无目标、毫无动力的罐头对自己的人生没有规划，也并没有好好经营自己的人生，甚至连工作都是铭添介绍的。

在新工作中，他偶然发现当年暗恋的校花麦娜丝沦落到色情按摩的境地，在和好友分享时忍不住潸然泪下。

与其说他仍然存留着对校花本人的迷恋，还不如说是对过往那个没有压力只有性冲动的少年时代的怀缅。

正是成长之后这种生活的停滞状态让他对过去产生过分的迷恋，甚至将高中时期的女神摆到和家里祖先一样的地位，在心里时刻供奉着。

罐头对麦娜丝的惋惜和爱情没有一丝关系，这一点从金藤英所说的话就可以知道：林先生，这种小事怎么会是问题？

我们跟一般人一样，也会谈恋爱，也会失恋，我们的工作和你女神的工作一样，都是要带给这个世界快乐，如果你真心爱着你的女神，你也要带给她快乐。

很明显，这里并不存在着什么爱情，虽然罐头觉得自己是爱着女神的。

麦娜丝的陨落，林慕璇的诞生，实际上就是经历过纯真年代的每个人终抵不住生活的磨难变得浑浊不清的全过程。

这里无关性别，也没有对自力更生的林慕璇带有有色眼镜（罐头是的，但我觉得导演没有），而是在讲述一个简单又残酷的事实：生活的磨难会以我们想象不到的方式降临到我们每一个人身上。

罐头没有明白这个事实，所以他既没有这样的心胸和包容去平等地看待女神的新职业，更没有勇气像加藤所教导的那样，给女神带来一次真正的快乐。

他只能感到自己肤浅的迷恋的幻灭，却无法将这种痛苦回溯到自身，重新审视自己的生活。

闭结：生活的平衡与无常闭结的故事线是最完整的，也是最动人的。

某种程度上，他是维持其他三个角色和银幕前观众情绪的核心情感基石，我们每个人都可能是寂寂无闻的电风、随着成长与自己理想越走越远的铭添和毫无目标、眷恋过去的罐头，但在砥砺前行、甚至时时感到无法突破黑暗的时候，我们都需要这样一个“憨直、重感情、用自己的双手帮助别人完成最后愿望”的人来重新点燃对生活的希望。

四个人当中，闭结是最懂得生活真谛的那个人（虽然答案可能是混浊不清的），他将欲望、期待、自身条件和努力生活之间做到了力所能及的完美平衡。

生活幸福感的获得，来源于这种平衡，放弃那些超越自身水平的不现实的欲望与期待，但同时却又保有对生活本身的热情和对细节的讲究。

这样的一个简单的获得生活幸福感的道理，似乎每个人都懂但却常常被人们所忽略，或者这也是导演把这个角色安排为结巴的原因吧。

真理就在那儿，每个人都看得到，却永远无法说出口。

做纸扎屋的闭结，其实是在完成苦难的人最后或许也是最大的一个人生任务，完成那个他们被称之为幸福的落脚点。

中国人对房子是有执念的，这种执念背后不仅仅意味着对安定的渴望，还是寻常人一生的全部写照，但即使是这样，很多人终其一生其实都没有能够买上房子，房子不仅仅只是一种安定的象征，更是人的一生的象征，大部分人终其一生其实都未能够找到幸福。

这一点在电风的故事里，我们也能够看得出来。

闭结的结局，却又恰恰说明了生活的无常性，那种我们常常在科恩兄弟作品（《老无所依》《阅后即焚》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）里可以感受得到的混乱性。

这种无常性和混乱性，既可看作是无差别的平等，也可以被认为是命运的不公。

最最平凡的电风电风是大部分人一生的最好注解。

我一直认为人生很简单，好好读书，找一份工作，娶个喜欢的人做老婆，你妈的，我做任何事都很认真，但任何事情都不如意。

我一直认为我是一个孤单的人，买一间房子，小小一间，和我妈一起住，还有车位可以停，这样就够了。

我能给阿珍幸福吗？

最后跳湖的电风，真的得到的顿悟和解脱吗？

以理想之外行龌龊之事的吴铭添令人讽刺的是，最坚守吴铭添理想的不是他自己，而是那个为了不打乱他理想实现的步骤而默默地打掉孩子两次、在他出轨的时候还能够继续陪他出席竞选活动的阿枝。

阿枝的付出有多多，就显得吴铭添为人有多渣和那个所谓的理想有多薄弱、他的这种追求有多虚假。

作为一个口口声声要做大导演拍出成名作的人来说，还需要罐头来解说日光夜景如何操作，在阴差阳错被推去参加委员选举之后，转身就把那个导演梦抛诸脑后，取而代之的是如何与权力谈判和交易（和高委员那一段简直不像是一个新人敢做的），如何利用好友的婚姻甚至葬礼来为自己拉票，在还没有功成名就之前，就已经和美女同事睡在一起了，还在丑事被发现之后睁眼说瞎话。

在他的心里，理想或许从来都只是掩盖浑浊之身的道具而已。

闭结的第一次（也是最后一次）口齿清晰的说话贡献给了他，简单就是浪费。

《同学麦娜丝》虽然从中年男性的角度来生活本身，但其实它讲的是所有人的生活，未来那些能够独挡一面的女性，要面对的同样是这些生活中的不如意和无常性，她们也会和男性一样或茫然，或眷恋过去，或忙忙碌碌仍一事无成，或在生活推动之下与自己的理想越走越远。

这不是男性独有的旅程，这是未来所有人的旅程。

电影就是电影-电影所反映的社会现实只能去呼吁相关统治阶级电影毕竟不是济世良药 只是一片阿司匹林…我们一路奋战-不是为了改变世界-而是为了不让世界改变我们；天气的变化气温下降冬天冷，是为了让我们感到周围人的温暖，是多么的珍贵/如果说时间是电影的核心要素，那么电影则是“玩弄”时间的艺术。

在电影里，时空可以被重塑、被无限拉长或者缩短。

这种光影艺术本身，就蕴藏着无尽的浪漫与神秘。

“电影艺术是现实的延伸”，在现实中，并不知道所看到的那些经典影视剧拍摄中经历了怎样的困境，但是在电影里，一个个活灵活现的小人物情感不断推进之下，会让感受到了这种绝境下的相互扶持与相互理解，困境下的感情在导演细腻的表达下，精准地击中内心脆弱的那根弦。

我们的人生一直在寻求答案：罐头在寻求到来的爱情，电风在寻求美好的未来，闭结在寻求安稳的生活，添仔在寻求变化的人生。

花了很多时间去做人生的加法，到头来却发觉人生并没有答案，又或者说，答案本就混沌不清。

不要在《同学麦娜丝》中去寻找人生哲理，因为哲理不在电影中，而在你的生活里。

带着一颗看荒诞的心，看着荒诞不经的电影，感受这电影中或许也正发现在现实中的荒诞不经的人生百态❗️

如果《大佛普拉斯》指的是plus，那么《同学麦娜丝》指的就是minus。

时隔三年，黄信尧再次把台式黑色幽默带给观众，这次不再讨论贫穷与富贵，而善于做复杂人物描写的他，这次以四个同学交织的关系网，记录四段截然不同的平凡人生。

麦娜丝是学生时代的校花，罐头从小就视她为女神，而女神却已堕入风尘。

罐头一个纯情又痴情的胖子，则得到客串加藤鹰老师的真传！

女神唾手可得，却不曾再有幻想！

电风是个有着普通工作、安稳生活的业务员，与女友在24小时漫画店相识，奉子成婚。

房贷压力，升职压力，新婚压力三座大山仿佛就是你我的故事！

添仔是一个怀才不遇的导演，是个拍广告被演员教育光圈大小的有理想文青。

因缘际遇走上了从政道路，虽然看破委员只想利用他，可是为了物欲与虚荣心，偷腥后的狡辩，利用同学的婚礼和丧礼拉票……他就是同学堆里最成功的一个，可也是最让同学讨厌的一个！

闭结是个结巴善良的手工艺人，他是做纸扎铺的，由于职业和长期照顾病重奶奶的关系，这个最单纯男人想通过结婚冲喜延续奶奶的生命，因此他认识了一个只要他讲上半句，就知道他全部意思的单亲妈妈，是一段美满爱情的开始，也是他生命的结束。

导演依然延续《大佛普拉斯》旁白的方式，把这四个生活轨迹完全不同的中年男人串联在一起，最善良的横死街头，最认真的放弃事业，最有理想的最堕落，最没正经的最纯情。

黄信尧善于设置对立面，在三年前我们就领略过了，我以为闭结的一生悲惨，给他一个万人宠不如一人懂的单亲妈妈，还是救不了奶奶也就算了，哪知道闭结的死，才把四个人过往的点滴连接在起来……

最后导演还破次元出来踢人？

确定最应该打的人，不是你自己吗？

今天去标放看了黄信尧的《同学麦娜丝》，麦娜丝=minus，其实这部电影前半段还好，尤其是电影中主角之一吴铭添，他是一个十八线导演，平时只能接接广告来赚生活费，老婆上班补贴家用，愿望是自己的老公赶紧写出好剧本，然后拍出来，成为大导演，导演暗中笑讽道，是很多台湾导演老婆的模样。

还有一句台词吐槽得也让全场喷笑：他忙着写剧本，没有时间上班的。

这的确是很多影视行业人的心声了吧，很多前辈要么在讲这个行业需要熬、要么在讲这个行业没有钱，赶紧转行吧。

但热爱电影的人依然在路上，这也是很多北电人的精神吧，我们都是为了电影而来，在这个学校的每一分钟，有过失望有过期待，但最重要的还是记忆与收获，还有永远不会熄灭的迷影精神，我自认为就是一般程度的电影爱好者，但却常常被电影剧本与导演访谈打动，这也是能量一向不足的我热爱的方式吧。

回到这个电影当中，前半段还好，但是到了后半段就觉得这个导演有点用力过头了，我甚至反感他表现底层人的方式，比如里面的闭结——说话结巴、死人生意、家里还有个病卧的祖母、年纪不小却还买不起房子、也娶不到老婆，现实生活中究竟有没有这样惨的人，肯定是有的，而且还不少，但我没见过这样惨的人还能如此理想、美好、充满人性的光辉，也许真的有吧，可能我见得太少了。

但在电影中，将这样悲惨的现实处境与圣洁的人物灵魂放置在同一个角色身上，刚开始会觉得有些悲伤的诙谐，但久而久之，会觉得导演在刻意利用圣洁卖惨，让人不适。

这样是否也是变相地压制了真正底层人/苦难人的声音？

他是否为了批判社会而刻意渲染苦难？

我能接受他塑造吴铭添这样的形象，但无法认同他写闭结人格与命运的方式。

另外，这部电影还有一个让人不适的点——男凝太严重，只顾着批判社会渲染百姓生存之苦，完全没有考虑市场女性观众的感受，对于一个导演而言，这是非常自私封建的行为。

里面有四个男主角，同样对应着四个女主角，但这四个女性角色除了充当情色/欲望符号，一无是处，平面刻板。

虽然男导演的片子里很少有出彩立体的女性角色，但这部电影里可以说女性觉得无一例外地都充当了男性导演/观众/父权社会视点中的刻板性别符号。

吴铭添老婆是忍辱负重的贤妻/正宫，心无旁骛地为老公付出、牺牲，老公在外面乱搞也会摆出正宫姿态去辱骂另一个女性（善后）；闭结的相亲对象则是男人心目中又一个理想配偶，她是男人的知心伴侣/情人，既能读懂男人的内心，又能为男人操持家里家外、无所不能，最重要的是她还“纯真善良、忠贞不渝”——丈夫意外身亡后为了抚养女儿没有选择再谈恋爱，直到女儿成人才出来相亲；电风跟他的妻子是在漫画店认识的，两个人因孕结婚。

在女朋友意外怀孕之前，电风从来没有想过自己会组建一个小家庭，他设想的未来是将自己母亲接到贷款买下的单间，就这样平淡渡过一生，没有想过自己还有再去负担起另一个家庭的责任，这样的情况很常见，“怀都怀了，那就生下来呗”、“那就结婚呗”......很多盲目疲软的年轻人都是抱着这样的想法“x就x了”，将就着把自己推进了传统家庭、婚姻的秩序当中。

电影中，镜头经常给到电风面部特写，总是一脸迷茫与悲观，但这样一个青中年男人就要当爸爸了，他还迷茫着自己怎么就突然结婚了。

而反观电风新婚妻子，对她的刻画很少，唯一一个描述是来自电风：“她是个好女孩，我不知道她为什么死心塌地跟着我”，我os：呃，因为导演这么写的。

导演，你的男性凝视稍微收敛一下，太能意淫了。

还有胖子罐头，人近中年依旧肄业在家，衣食住行还得靠老母亲帮衬，工作也还需要靠朋友介绍才勉强找到一份查户口的公。

罐头不像闭结那样结巴，四肢也还健全，智商也是正常，至于为什么中年活成无业肥胖屌丝，导演没有交代。

影片只着重展现罐头查户口时查到了暗恋三十多年的校花女神麦娜丝家里，得知当年女神已经做了妓女，罐头依然深情不减，希望能用爱情让女神脱离风尘，但女神似乎并没有把罐头的真心当一回事，只把他看作是来往嫖客之一，最后胖屌丝罐头从女神家中离开了，那一刻的罐头觉得理想破灭了，女神应该在天上，不应该下凡。

而当导演用极富意境的画面、充斥哀伤的旁白渲染着幻灭的罐头，我也惊呆了，导演在想什么？

他现实生活中也是个屌丝吗？

怎么那么懂得一事无成的屌丝心理，我不明白塑造这样一事无成的“普通人”有何意义、以及这种对待女性又舔又踩的心态，究竟要统治银幕多久？

行，本来我给这个电影打了三星，写完这一通，我要改成2星。

本来想打一星，但想到被导演当成工具人的闭结，我既觉得别扭、又觉得不适地保留下一星。

作者： 曾英俊 时隔三年，导演黄信尧把他的新片《同学麦娜丝》带到了观众面前。

前作《大佛普拉斯》的惊艳亮相让人记住了台式黑色幽默，第54届金马奖上10提5中的高光时刻仿佛才过去不久，这一次《同学麦娜丝》的故事不只辛辣也更加现实。

在第57届金马影展上，这部新片以9项提名领跑，最终拿下了最佳男配及最佳音效奖。

在上线Netflix之后，等待了许久的观众终于可以尝鲜。

丢掉那些由前作所带来的额外期待，你会发现这部关于台湾中青年寻找人生出路的故事片，在抽丝剥茧地展现镜头之外的真实感。

电影的灵感来自于导演黄信尧2005年的纪录片《唬烂三小》，一则关于台客兄弟人生如何成长的故事。

搬到长片电影中，扩写成为了4个高中同学人生艰难的现实际遇。

从「普拉斯」到「麦娜丝」，不只是音译上「plus」与「minus」的区别，也是从黑白到彩色的温度，从加法到减法的叙事差异，从残酷底层物语过渡到残酷中年物语的阶级变化。

总之，除去黑色幽默还有更丰富的众生百态。

如若列举相同之处，那就是「导演旁白」依旧贯穿影片，从头至尾时不时跳出，甚至与剧中人物对话，开创了一种新式的表现方式。

另外是黄信尧始终关注的多重人物命运，在不起眼的社会小人物身上探究真相，关于世界的真相、人生的真相以及生活本质的真相。

尽管直到落幕都没有给出答案，但不同的回答早已显现在故事之中。

四位主角，四段不同的人生际遇，四个个体命运分隔而又交织，在影片中随着故事走向去摸清每个人物背后的唏嘘惆怅——中年男人是怎样囿于困境之中，又怎样四处寻找出路。

电影试图去解释那种挣扎感，又将这种感觉传递给了看故事的人。

户口普查员罐头在失败的人生中横行许久。

他试过不同的方法改变现实，甚至想要结束人生。

来到户政所工作后，罐头继续着无意义的过活。

转折点是他在户口普查中遇见了昔日同学麦娜丝。

这给他的生活点亮了一丝微光，因为麦娜丝曾是他一直暗恋的对象。

如今女神的职业不算光彩。

罐头在麦娜丝快要投入怀抱时选择了戛然而止，一如叩响现实的旁白所说：「失去了距离，便也失去了幻想的美妙。

」

保险业务员电风活得最憋屈。

普通的工作给了他稍显安稳的生活，但他仍因负担不了房贷而居无定所。

办公室政治也让他无缘课长职务，无望的前路累积了太多幽怨在心头。

所以在总经理梅益源办公室里，他把积压已久的窝囊气一股脑倾倒。

这位所谓的经理同学在规则之内把电风压得死死的，在共体时艰的时候自己偷偷享乐，踢开别人就像踢皮球一般随意。

失败的个体始终是孤独无依。

经营着殡葬纸糊店的闭结是一个结巴。

他不仅要靠小本生意活着，还要照顾年迈体弱的奶奶。

躺在病榻上的奶奶需要一桩喜事来冲喜，于是闭结走上了相亲之路。

幸运之神眷顾了他，他遇到了王小姐。

懂自己的人，是不需要开口就可以明白你心思的另一半。

结巴的闭结每次只要说几个字王小姐就能立刻明白心意，这何尝不是一种浪漫。

明天和意外哪个来得更快？

这是闭结无法预料的。

加油站的悲剧或许早就注定，原来小人物的寻常之路都可能只是奢望。

从不入流的导演到竞选立法委员，添仔看似抓到了机遇，但一样在被机遇玩弄。

虽然怀才不遇，但至少他心中有电影梦。

老婆一直相信他会成为下一个李安，可近在咫尺的参政机会他无法不抓紧。

虽是资本集团捧出来的参政工具，但添仔至少比以往更有话语权。

迷失自己是一条必经之路，政治诉求已经渐渐成为了添仔的人生追求。

吴铭添是添仔的本名，这个充满戏谑味道的名字反倒成了宣传标语——「明天会更好」。

这句话是否呼应了添仔的姓名早已不再重要，电影梦已成他的昨天，而明天是未知数，也是陌生一片。

四人的命运以相似的方式开场，却以截然不同的方式走向落幕。

落寞的仍然落寞不堪，风光的也就风光一时。

唏嘘人生早就被写在了剧本里，原本应该搭上台湾经济末班车的那些失意中年，就这样掉了队，再也跟不上时代步伐了。

既然掉队了为何不加快跟上？

有时候尽管步伐匆忙，却也容易迷失方向找不到去路。

工作毫无前途、感情虚无缥缈、住所居无定处、钱包空空如也，人生愈加凄惨。

黄信尧用四段不同的故事写出了台湾当下中青年群体的焦虑——除了抱团取暖，还能如何挣扎？

《同学麦娜丝》是形式上的减法，也是写意上的减法。

一场喜宴和一场丧礼把颓丧的现实氛围一点点表露，叙事上在穿插交织中排列规整。

四个角色之间的差异其实大体上具有统一性，都是某个群体的现实哀歌。

同样是喜剧的外壳，从黑色喜剧到现实喜剧，从拼命自嘲到戏谑自省，「落土八分命」是底层阶级注定了的悲剧，「人生好难呀」是中年群体的内心呼喊。

每个人都有需要面对的生活苦水，镜头对准的是已过四十岁年纪的中青年，而在镜头之外的，更是数不清的群体迷茫。

「明天会更好」不过是政客空泛的宣传口号，而有「更好」，就会有「更差」。

那些拥有同样年纪、同样一事无成、同样落寞人生的你我他，在无法跨越的阶级鸿沟中，继续玩命生活，继续屈服现状。

与其说黄信尧是故事的创作者，不如说他是现实的说书人。

如同纪录片《唬烂三小》里的故事，跨越六七年的时间长度，记录了同学的庸庸碌碌与雄心壮志。

电影里的桥段来源于生活中的真实，这不再是一出黑色幽默的戏码，而是藏在喜剧背后的悲情，那些情理之中与意料之外，都是大部分人所经历的来时路。

《大佛普拉斯》结尾的意味深长，在《同学麦娜丝》里变得直白。

跳出摄影机的导演参与了剧中人的打斗，情绪拉扯之下，这看似荒诞的一幕一点儿也不突兀。

打破了第四面墙之后，设计的巧妙不再服务于合理的剧情。

镜头之内的导演代表着看故事的观众，当愤怒难以忍受，那就肆意发泄。

我们的人生一直在寻求答案：罐头在寻求到来的爱情，电风在寻求美好的未来，闭结在寻求安稳的生活，添仔在寻求变化的人生。

花了很多时间去做人生的加法，到头来却发觉人生并没有答案，又或者说，答案本就混沌不清。

不要在《同学麦娜丝》中去寻找人生哲理，因为哲理不在电影中，而在你的生活里。

没有《大佛》那种惊艳了，但整体风格依然很阿尧。

四个中年男人的故事：一个做着电影梦的广告小导演，一个因为耿直敬业而屡次错过升职加薪的保险公司小职员，一个有严重结巴的寿衣纸人手工者，一个没有固定工作的基层社工，他们四个是同学。

人到中年，免不了的油腻与猥琐，有老婆的阿添受不住诱惑出轨，闭结因为结巴一直单身，只能通过相亲认识甚至年龄比他还大的单身离异带娃母亲，而罐头还惦记着几十年前的高中女同学，但女神却为生活所迫变成了性工作者。

影片很直男，很油腻。

女性都是男性视点下的他者，她们或出卖肉体，或依附于男人，或对出轨的丈夫委曲求全。

她们一点都不独立自我，一点都不新新女性，一点都不女权。

但或许，真实社会底层的中年女性就是如此，而真实的底层中年男性就是这么屌丝和油腻，真实或许丑陋，但我们不能假装无视。

如导演自嘲那样，画幅从1.85变2.35了，颜色从黑白变彩色了，就连声音也从单声道变立体声了。

虽然摄影依然是钟孟宏，但风格跟《大佛》和《阳光》都有很大差别。

全片构图比较紧，有很多角度奇特的对话特写，全片贯穿着缓推镜头。

荒诞，自嘲，讽刺，黑色幽默，政治选举，信仰宗教，社会问题，中年危机，理想与现实，激情褪去后的荷尔蒙；诸多元素在在导演的旁白中糅杂在一起。

而这旁白也模糊了影片真实和虚假的边界，令人回味。

四个同学，人到中年，高低不齐，各有苦衷。

说实话，这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。

同题材电影不能再多，且鲜有杰作。

而开始观看之后，我的偏见一而再地浮现脑海，甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。

当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准，但正因为他是《大佛普拉斯》的导演，我们才会如此期待。

直到闭结的葬礼，也就是电影尾声。

我才明白，我之前的一切判断和偏见，都是扯淡。

电风电风，无数的你我。

四十左右的年纪，没见过大风大浪，但也算平淡幸福。

漫画店遇到现在的妻子，倒是很台式浪漫。

最大的问题，做了很多，赚得太少。

应付不来办公室政治，潇洒离开，肆意一跃，但饭还是要吃，家还是要养，片刻的洒脱之后还是会找一个格子间兢兢业业地过活。

这种窝囊，是同学搞坏了婚礼也只能佯装大度，“朋友嘛，没差啦，安啦！

”

添仔添仔，虚伪的文青。

李安导演的故事相信深刻影响了很多影迷，只是大多数只知道把软饭吃好，不知道自己的斤两多少。

拍广告不忘机位景别，只是不知道光圈大小，还有自己的做作。

阴差阳错被选从政，看上去是四人中最聪明的一个，他当然看破了高委员的司马昭之心。

那段同委员厕所里正面对抗宣誓主权的戏差点骗过了我，但后面的偷腥狡辩让我明白：他在乎的，只有自己的虚荣心。

罐头罐头，痴情的胖子。

情场流年不利，偶遇昔日校花，才发现对方早已入风尘。

意淫纯爱一起来，只是女神坠落，仙女下凡，幻想破灭难表白。

世界有多大，像这样的同学就有多少。

导演处理这三个人的故事线可见苦心，尤其是笑料的设计。

比如添仔的“内裤风波”，老婆抱怨添仔忙于竞选疲于应付夫妻生活是真，但以此障眼质询添仔是否偷腥也是真；或者是罐头奇遇加藤鹰、电风对谈黄信尧，次元壁大开大合，几次差点捧腹。

但实话说，即使笑料再多，节奏再好，我也很难对他们三位老同学产生共情。

不说多少电影拍过如此的中年危机，生活中这样的人甚至同学也一定见过。

不是说他们的普通没有被讲述的权利，而是在我看来，他们的危机与刘冠廷演的闭结比起来，太自说自话，太矫揉造作。

说白了，他们都是有退路的人......

闭结闭结，被忽视的人。

从小结巴，祖孙同住，扎纸为生。

照顾奶奶加上结巴，一直没有结婚，直到遇见一位单亲妈妈。

看到奶奶病重多日后下床熬红豆，意外地治好了结巴，意外地惨死加油站……闭结的死，是导演黄信尧对作为观众的我的一次嘲讽。

我，跟片中他的那三个死党，一样的冷漠，一样地漠视，直到他死，我才渐渐回想起那个不起眼但细想不禁落泪的闭结。

我们就从四个人同框的戏开始讲起吧。

每次奶茶店打牌，四人中的主角频频交换，但闭结，永远都是配角—因为他说话慢，因为他说的话简单，简单到三人等不及便替他说，所以大多数时间，他只能坐在旁边，安静地听。

或者，他的话语权总是掌握在其他三人手里，但这不是不由分说的剥夺，是挚友的心照不宣。

归根结底，是不耐烦的。

而唯一一场闭结作为主角的四人同框的戏，便是他乔迁新居，四人一起祝贺。

一个扎纸匠的温柔，仿佛是菜埔进到逝去的肚材的太空舱，四个人进到闭结的纸质小屋。

简陋，但不简单，惦记着添仔的剧本，惦记着罐头的女神，也惦记着为心头那个知情达意的女人留一扇窗，看一眼不可企及的富士山。

这座纸扎小屋其实也暗示着闭结的大限将至，浪漫而残酷，浪漫的地方不止以上，残酷的地方在于闭结的“去世”才让他第一次成为四个人会面的焦点，会面的主角……

纸扎小屋象征着闭结即将开始的新生活，也象征着他离死亡越来越近。

四个人里，属闭结最穷，属闭结最苦，但看完全片，闭结是四人中唯一没有抱怨、没有诉苦的人。

高委员对添头在宣传图中不采纳他的“倾听”鬼火不及，那是高委员的自负不假，可用不采纳“倾听”以讽刺添头也不假。

闭结最多的时候就是侧耳倾听三位挚友的心声，可他恰恰是最缺少他人倾听的那个。

单亲妈妈的出现，即使在观看过程中观感不佳的情况下，我也不禁泪目了。

那是尝过生活之苦的人之间的心心相通，她一样同三个死党代闭结讲话，可那不是不耐烦，是怕女儿，怕别人不耐烦，怕别人不理解闭结的内心世界。

导演旁白讲到她是一个特别单纯的女人，闭结又何尝不是呢？

这两个人的相遇与结合，应该是电影里最有温度的一刻。

可就是这样一个不害人的人，一个结巴治好第一时间想要给添头分享为添头拉票的人，一个马上生活要向好的人，死在了“社会新闻”的荒诞里，死在了没人发现的明灯下。

轻飘飘的一句“认错了仇家”，新闻播报便可收尾，继而转向更为重要更为瞩目的吴铭添先生选举实况上。

一条鲜活的、无辜的生命结束在冰冷的白夜……哦对，闭结其实是第二次作为四人会面里的主角了，就在他本人真正的葬礼上，当然前一次是预演排练而已啦。

我们亲眼目睹了添仔作为一个政客而不是一个朋友的吊唁，那是带有颜色的吊唁，无论蓝绿；那是没有温度的吊唁，只有拉票。

闭结在生命的截点，给予了朋友添仔他所能做的最后一点帮助。

最后一镜落在了导演黄信尧的那一脚飞踹，可以说这一脚，挽救了这部电影。

因为作者的自觉，因为导演的态度，这一脚，显得力道十足；这一脚，揣在了每个人的心里：你的身边，有没有闭结这样的同学？

如果有，少一些自说自话吧！

去倾听他，去理解他，不要等到他死后才想起关注他、关心他……同学麦娜丝，这一次，同学真的减了一个。

旁白依旧是《大佛普拉斯》的延续。

黄信尧打趣地说，在钟孟宏钟仔的公司拍片压力很大。

私以为，《同学麦娜丝》不弱于《大佛普拉斯》，甚至它正式确立了黄信尧的导演风格，摆脱了钟孟宏的影响。

对比钟孟宏的《阳光普照》甚至是同样喜剧类型的《一路顺风》，《同学麦娜丝》少了钟孟宏的语焉不详。

《一路顺风》有着跟《同学麦娜丝》一样的优缺点：有超脱于喜剧类型片的生命思考和考究的摄影构图；也有节奏稍显拖沓甚至诡异的毛病。

《一路顺风》是典型的钟孟宏作品，那种广告大片式的风光摄影，衔接的永远是不加遮掩的暴力，是他对于死驱力的执著迷恋；而黄信尧总是能够从社会纪实向的纪录片中，提炼出每个人的生活之苦，提炼出不可思议的荒诞，甚至是有夸张露骨、挑衅观众的恶俗趣味。

但最后你会发现，导演对于这些社会边缘的畸零人是有态度的，更是有温度的。

两者不分高低，但最起码的是，黄信尧之后的作品，可以独当一面了。

一路顺风 (2016)7.72016 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 犯罪 冒险 / 钟孟宏 / 许冠文 纳豆而如果对比前作，我同许多抱着再看一部《大佛普拉斯》的人一样，也略感失望，但至少，黄信尧的底色没有变。

《大佛普拉斯》因为大部分时间视角在贫富两组人物间转换，这两组人物在电影中是两个次元的，是有冲突的、对立的，所以犀利的讽刺与批判特别出彩；《同学麦娜丝》则是在同学四人间来回穿梭，特别容易造成烂仔帮那种中年男抱团取暖喜剧的观感，相对前作，矛盾并没有非常激烈吸睛。

好在最后，我没有大失所望。

那还是拍出过《大佛普拉斯》的黄信尧。

几年前看过大佛普拉斯，惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格，仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻，谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。

如今，看到导演的第二部长篇，个人风格更加浓烈，对我而言，叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅，可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲，让作者讲述的一切与我的生活更接近，从而产生了情感上的共鸣，后劲略大。

感慨当代社会人生节奏的前置，本是将近而立之年、却常有感慨中年危机已至，审视周遭一切，仿佛什么都有了、却又好像什么都没有，仿佛离二十的自己是那么陌生、却又好像离四十的自己是那么熟悉，顿感深深无力。

对于每个处于这样年龄段的人，是否都在心中有着这样或那样一位麦娜丝呢？

不局限于性懵懂期渴望而未得到的女神，更有青春年少时的梦想，天不怕地不怕的闯劲，那种周遭的一切仿佛唾手可得的掌控感。

仿佛心中的麦娜丝早就如纳豆的女神一样，变成了祖宗牌位，供奉在了心灵深处。

有时候想把神位拿下来好好瞧瞧，却又碍于种种缘由而不敢拿下来，牌位供奉久了，成了冥冥之中的某种信仰，也就彻底跟我们产生了距离感，也就不再是我们的麦娜丝了，时间久了，可能你都会不再记得曾经还供过这么一位。

丧了好久，最后还是鸡血一下吧，男女适用，希望大家不要像纳豆一样，早点下定决心将你的麦娜丝从神桌上果断拿下来，该做就做。

（P.S.此处麦娜丝有所指，非物化女性、非出轨，请高抬贵手）

《大佛普拉斯》的导演的新作，《大佛普拉斯》的声誉太高，大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较，虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活，而且名字谐音一个是加（plus）一个是减（minus），但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。

麦娜丝 荒诞感还是一如既往的让我上瘾：暗恋30年的女神却进了凤楼当妓女；做梦都在搞艺术的人却变成了在朋友婚礼和葬礼上拉选票的政客；钱包里塞满了符签却唯独没有钱；专业导演却被一个光膀子的群演教镜头；拍治阳痿广告却还要搞成日光夜景；屏幕里的加藤鹰看见屏幕外的罐头；片子外的导演跑进片子里打人；职业水平过于强硬的保险员却跳到湖里“不为什么”；天主教堂穹顶上画着最后的晚餐却是本土人像；一个人，是神父，同时也是死神，同时也是色情桑拿店的老板；一条情趣丁字裤，拿来用、放口袋里把玩、拿来闻、放盘子里当点心、却要被嫌“脏”......

穿过荒诞的、挑逗的、悲悯的故事外，我个人感觉这个电影不是在讲故事，当然本身散乱的故事线感觉导演压根儿就没打算像《大佛普拉斯》那样好好讲故事，电影名称里的麦娜丝这条故事也远不足以贯穿电影，想了好久我觉得他主要说的是“明天”。

主角之一的名字“吴铭添”的谐音意味“无明天”还有他为拉选票搞的那些口号，这些明示当然不足以证明，然而我觉得是否电风跳湖时的那段混沌、罐头这三十年后女神这个神话的消解、闭结在狂热欢呼之后的暴毙街头，都意味着一种“明天的消失”，不管是在意义上还是个体上，通过性、通过爱、通过艺术、通过信仰全都找不到出口，把神父、老李、桑拿老板三种身份于一个角色，都是要企图能引领这些底层的人能走下去，可最后却各有各的不幸。

罐头第一次到麦娜丝门口，墙上写着“避难方向”，是罐头人生的避难所，也应了后面的“开门见喜”

“开门”就可以“见喜”，也是有心了...

“天空挂着一轮红月亮”

床头还要配一个“爽”字，讲究。

留意一下配字和配图，前后左右，不同的意味，不同的出路 年轻人对“明天”的乐观程度反映在生育率上，数据没必要细说，我猜想“minus”是不是指的“减欲”，像日本的食草族一样，反复多人多次提及的活人一辈子买不起房，闭结给死人扎纸屋以获安宁，再加上片尾提到的那个浊水溪《卡通手枪》，明显才是这个电影的灵魂所在，我查了一下这个歌词，看了他们乐队现场的视频，真是足够的嬉皮、足够的叛逆、足够的敏感、百分百的被禁歌。

高委员在电风婚礼上的贺词 综上，这是一部反映年轻人对明天失去信心之后，以欲望减弱为方式的“无声的叛逆”。

我不太懂这是描述的80年代还是哪个时代，是另一种新的嬉皮时代的到来吗？

还有一些细节的地方：四个主角在闭结给自己做的“避难所”中抽烟时，背景有不同版本在切换，左上角的假人时有时无、窗外的景色、墙纸的颜色、墙角被褥都一直在切换，我以为是有一些所指，一直想不明白，又看了好几遍结果是两边都有窗子，拍摄视角不同造成的错觉；瓦勒莉主动对吴铭添投怀送抱的原因之所以没有交代，其实是出于一种职场生存“常识”，并非一些人所说的故事线不完整。

她主动是为以后吴铭添当选后续任秘书长做自保，并且给吴铭添提供了一下筹码，是吴铭添在厕所跟高委员抗衡的幕后推手，所以高委员在无奈妥协之后狠狠甩了句“离瓦勒莉远点”。

（高委员在乎的当然不是吴铭添跟瓦勒莉XXOO那点不值一提的破事呢！

）

而且，一地鸡毛。

“这部电影，应该是全世界第一部有导演跑进画面里打人的，有时候拍电影会拍到令人受不了，都分不清是电影还是现实人生，你可能会说这部电影太荒谬了，但对很多人来说，人生本来就是一派胡言。

”