军中乐园

蒋介石爱上庐山，因此山顶有为其修建的官邸，蒋公将其中一间命名为“美庐”，取自爱妻宋美龄之“美”与庐山的“庐”。

蒋氏夫妇从不掩饰自己婚姻的美满，社交场合成双入队，称对方“达令”；蒋公更是以宋美龄的名字，命名了多处住所，亲手提名，制成横匾悬于屋檐之下，公然秀恩爱。

而共产党员却不爱好这些。

毛主席故居也有多处，却从未见任何一处被称为“开慧窑洞”或是“江青宅邸”。

共产党员强调艰苦朴素，和那些资本主义的猫猫狗狗要划清界限，先劳动，让无产阶级富起来，再全民享受，一步一步登上马斯洛需求金字塔的顶端。

豆导出身名门，出生时已经站在了金字塔的中间层。

于是，在豆导眼里，人性比生存更值得探讨。

和《艋甲》一样，豆导用那个时代特有的符号，画出来一段有关亲情、爱情和爱国之情的缠绵画卷。

如今台湾的年轻人还是对服兵役叫苦不迭。

在国外，台湾留学生的平均年龄比大陆学生大，两年的强制兵役是最主要的原因。

不知豆导是否也对这样的强制入伍有意见，才借了片中人物说“为什么人要当兵，为什么我们没有选择”。

听师姐所说的，当代台湾的年轻人，确实常常感觉“没有选择”。

台湾弹丸之地，经济发展受限、就业岗位饱和、台北市人满为患、物价房价飞涨…唯一让他们感到骄傲的是政治的自由，虽然充满了腐败。

师姐的爷爷当年随军队来到台湾，并一起带来了她上海出生的奶奶。

很长一段时间内，台湾和大陆之间真的“只有鸟和子弹才能飞过去”。

爷爷奶奶也逐渐淡忘了大陆老家的亲人。

师姐不知道爷爷的老家在哪，也从未到过上海，不曾主动提过自己的家事。

台湾人不爱说历史，一是现在台湾的年轻人对那段战争年代也不太了解，二是和大陆人聊国共内战有些尴尬。

台湾人特有一种“台气”，个人认为是未曾丢掉的传统思想和宝岛现代经济发展相融合产生的—安静，但是不保守。

Facebook上台湾同学吵吵嚷嚷岛内和大陆的政治事件，换到在办公室或是班车上遇见，见到大陆人，话题又变成了学术讨论和感情八卦，相聊甚欢。

师姐是个“台气”很轻的人，轻到能因为不关心台北市长大选和老公吵架。

因为从来不提两岸问题，几乎让师姐成了大陆圈子里的一员。

直到有次，办公室里的美国人问你们台湾有没有大熊猫。

师姐很兴奋地说有啊有啊，叫“yi ya” （台语，“圆仔”）。

我说不是叫团团圆圆吗。

师姐说，对啊，是他们生的小崽崽。

然后另外一人说当年你们都不要呢。

师姐笑笑说，是呢，因为名字起的不好。

原来，台湾人心里都明白，只是不想破坏表面的和谐罢了。

许多年前姜文告诫冯小刚说，“你要把电影酿成酒,而不是炮制一杯又一杯的鲜榨葡萄汁”。

拍偶像剧多年的豆导，如今已成了宝岛电影圈资深的酿酒师。

台湾有许多人是大陆过去革命者的后辈，但不是所有人都愿意承认自己还流着大陆的血液。

豆导也是一位有良心的导演，把这段被人遗忘已久的历史、以“军妓”这个吸引人的话题，抖露了出来。

观影时，我常常会冒出对民间口述历史的恍然大悟之感：“哦，原来金门和厦门真的有段时间互丢炮弹呢””原来国民党真的带走了很多北方大陆人呢”。

当然，也可能，豆导是将口口相传的历史拍成了电影。

但以豆导的出身，应该掌握了不少第一手资料。

片中操着山东口音和河南方言的老张，不断地强调自己想吃老母亲做的饺子。

饺子作为一种北方常见主食，在这里代表了整个大陆。

老张则代表了师姐的爷爷那一辈国民党军人（也许是豆导的父亲和爷爷的化身）。

年轻时稀里糊涂地入了伍，有一天突然发现，自己成了家乡的敌人。

老张应该高歌一曲《爱情的枪》，扛着自己的两把枪、带着姑娘，唱“跟我去北方吧～”。

在台湾和大陆都政治不稳定的时期，豆导以这部《军中乐园》，昭示了自己对某种和平未来的期待。

豆导仍然希望这部片子能够在大陆放映，就冲着一点，给豆导点一个大大的赞。

很早之前，曾有媒体采访过海峡对岸的居民，问他们如果发生了内战，台湾国军能坚持多长时间。

无论男女老少，他们的回复都出奇一致——差不多三天吧。

甚至有位大哥自称曾经当过兵，对台湾的军队相当没有信心，能撑三天就很不错了。

连他们自己都对自己地区的军队没有任何自信，这是为什么呢？

最近，梗姐致力于重温老电影，发现了一部2014年的台湾电影《军中乐园》，似乎解答了这个问题。

这部电影可以说是大咖云集，导演和编剧是台湾鬼马导演钮承泽，他称拍摄这部影片是为了纪念曾经当过兵的亡父。

而该剧的主演也集结了阮经天、陈意涵、陈建斌和万茜等，可以说是几位两岸颇具热度和实力的明星。

电影的票房表现在台湾地区是相当不错的，目前为止，该片在台湾的累计票房成绩为6500万新台币。

但由于政治正确的问题，该片无法在内地公映，但是陈建斌、万茜却凭借这部电影斩获了当年的台湾电影金马奖最佳男配和女配的荣誉。

电影想表达的其实很复杂，细细品味会发现，钮承泽想要展现的不仅是军队里特约茶室的故事，还有许多复杂的情感和人性的挣扎。

永远等不来的战争影片刚开始，阮经天饰演的罗保台就被选中去参加更加精锐的部队——海龙——的训练。

这是一支强劲的海军部队，每天的训练都非常严酷。

他们的上级是陈建斌饰演的老张，对他们的要求非常苛责，比如在石子路上匍匐前进，在水里进行高难度、甚至有生命危险的游泳训练。

而他也经常会威胁士兵们，大战一触即发，周围都是炮弹落下的声音，让他们提高警惕。

然而直到影片结尾，战争也没有打起来。

每次空袭之后都是落下一些宣传单，上面写着的意思大概就是只有老毛能拯救台湾。

不过影片的故事背景是虚构的，1969年的金门是否遭受了来自大陆的空袭暂时没有查阅到更多资料，盲猜是国军为了激发起士兵们的仇恨和逼迫他们刻苦训练想出来的损招。

士兵们虽然身处战地，但战争并没有真正爆发，他们的生活被无尽的等待和训练所充斥。

这种等待可能是对战争的渴望，也可能是对和平的期盼，但更多的是对未来的不确定性和无力感。

之前在采访中台湾民众也表达了对和平的渴望，有人称如果战争真的打起来，他宁可统一，而有些人则称自己愿意一辈子安安稳稳做个台湾人，不要再有战争打来。

所以其实不管是支持民进党的台独还是支持国民党的“一个中国原则”，他们都渴望和平，而反对战争。

所以影片其实表达了一种“反战”思想，没有真正发生战争，只有空袭和紧张的情绪充斥了士兵们的整个训练过程，他们的训练是没有结果和用武之地的。

这是士兵们的生存困境，他们对于未来没有盼头，除了退伍，别无选择。

昙花一现的女性青春比士兵们的生活更没有盼头的就是831里的妓女。

831是对特约茶室的别称，也就是片名中所说的“军中乐园”。

因为在摩斯电码里，8311是女性生殖器的意思，所以才用这一串数字代表了妓院，可见部队里男性们对女性的蔑视。

由于罗保台怕水，他被海龙退训，于是调到了特约茶室卖票。

他卖的不是电影票，而是嫖客们去嫖娼的票，一个票代表了15分钟。

妓女们每个人都有一个房间，当房间门口的灯亮起就说明在接客，而有一些枪手的妓女门口往往会排长队。

影片花费了大量的笔墨描绘妓女这个群体，其中最出彩的是陈意涵饰演的阿娇和万茜饰演的妮妮。

阿娇是老张的情人，他每次来到831都会去阿娇的房间。

但阿娇是一个内心渴望自由和爱情，却又不得不在现实面前低头的女性。

她迎合那些男性客户，明明知道老张对自己的喜欢，却不敢相信自己是老张的唯一，既渴望爱情，又在内心里觉得自己不配拥有婚姻，既希望挣钱获得自由，又不知道自由后该去向何处。

她对老张具有复杂的情愫，在老张之外，她还有其他的嫖客，那些人会送她金项链和昂贵的首饰。

她也活得人间清醒，拒绝了老张的求婚，却也死在了老张的手上。

妮妮则更加具有悲情意味，她对保台有特殊的情愫，但她却是一个神秘又高冷的女性。

她因为杀了家暴的丈夫入狱，为了减刑才来到831，她还有一个刚刚牙牙学语的女儿。

在获得大赦之后，她愣住了，因为她也不知道自己获得自由后要去做什么。

但她也和其他妓女不同，她每天只接一位客人，其余的票都是自己购买。

她对小宝（罗保台）也有特殊的情感，在将走的那一晚，她主动献身，因为她觉得女人的青春就像昙花一样，如果不把握时机就真的没有机会了。

另外，她知道小宝一直保留自己的第一次，留给自己未来的妻子，所以她希望得到这个名分。

然而，小宝拒绝了。

妮妮和阿娇的命运形成了对比，阿娇是别人肯给婚姻，但是她不要，因为倔强的她认为，如果自己嫁给了老张，那么她总是会时时刻刻想起自己曾经是妓女，而阿娇渴望成为小宝的心上人，但是却始终没有得到这个名分，因为保守的小宝是不可能娶一个妓女的。

人与人的命运并不相同，但831所有女性的命运都是悲惨的。

月桃怀孕，却在临盆的前一刻还在接客。

莎莎为了逃跑，利用了纯爱的钟华兴，剃了板寸逃了出去，却给钟华兴带来了麻烦。

这些女人的生命也像昙花一样，绽放一下就枯萎了，自从她们成为了军中慰安妇的那一刻开始，就注定要枯萎了。

然而，正是因为有这样的地方供士兵们享乐，台湾的军队才会一击就溃败，这也让我联想到了美国拍摄的许多军妓片。

正因为我军制度严明，风纪抓的严格，才让我们成为了一支战无不胜的军队。

乡愁虽然是一支台湾军队，但是从士兵到军妓，却有不少内陆人。

比如老张就是个典型的河南人，他应该是年轻的时候加入了国民党，战败后随军来到了台湾，因此很长时间都没有回过家。

他十分思念家人，怀念父亲包的饺子，不识字的他一直想给母亲写信。

老张对家乡食物的怀念、对家乡曲调的哼唱等，这些都是对家乡深深的思念和对过去生活的留恋。

甚至他对阿娇的特殊情感，也是因为阿娇长得特别像他的初恋——一个同村的姑娘，所以说，他想娶阿娇，实际上是对乡愁的体现。

万茜饰演的妮妮是一个上海人，她嫁到了台湾，被老公家暴，所以在这边服刑，而她始终想要回家看女儿。

她展现了一个在特殊环境下努力寻找自我和自由的女性形象，她的乡愁则更多地体现在对个人命运的反思和对未来的渴望上。

在《军中乐园》的荒诞与悲喜之间，我们见证了历史的沉重与个体的无奈。

影片不仅是对一个时代的回望，更是对人性深处的探究。

每个角色的命运都如同一面镜子，映照出我们自己的恐惧、渴望与挣扎。

他们的乡愁，是对过往的执着，也是对未来的无力。

这段真实的历史或许消失了，但这段往事仍然值得回忆。

片名叫《军中乐园》，但实际上也是恶魔地狱，那些消磨人的斗志和心气儿的地方，往往是温柔乡和绕指柔。

虽然这些士兵们躲过了战争，但是在安逸的军中生活里，就算战争真的到来了，他们的训练有用武之地吗？

不懂这部让两岸观众都能产生深刻思考的影片为何被禁，要我说，在互联网时代，不应该有任何的观影壁垒。

因为无论你是带着批判的眼光去看的，还是带着学习的眼光去看的，总能让人引起反思。

從選擇八三么為主題來看，已經註定了這部片跟傳統的「菜鳥天兵入伍被魔鬼班長操到飛起來最後男孩變男人走出營區」的正能量蛻變型軍教片不同，（而且大概前二十分鐘看到阮經天被海龍退訓的時候就知道了），相反的，沒有朝向陽光的成長，到了最後，阮經天剛入伍時候那種對於軍中各種扭曲狀態的迷茫眼神不見了，他開始哈煙嘻笑，姿態與學長一模一樣，改編接應生的悲劇唱歌，對於各種怪現狀學會視而不見，菜鳥變成老鳥，在導演的眼中，與其說「成熟」，更像是「世故」，學會對無力改變的事放棄掙扎，或對於不忍入目的事視而不見。

整部戲被切成三段故事來說，小寶跟妮妮的，老張跟阿嬌的，華興跟莎莎的，三段表面上都是愛情戲，其實實際上只有阮經天跟萬茜那段的重點是放在愛情，其他兩段都只是把愛情當作幌子，用來包裝導演想講的其他議題。

如華興跟莎莎的逃亡，兩人都是出於對環境忍無可忍的壓迫下不得不的選擇，學長的惡整、客人的暴力，他們都不是自願來到這個地方，回過神來，卻發現這個島就是沒有圍牆的牢，「為什麼人都沒有選擇？

」華興在片中好像是在問阮經天，但他知道自己的問題誰也回答不了。

直到最後他才知道，原來要離開，意味著就是得毫無保留的離開，他與莎莎作出的選擇，意味著自己在（當時可預見的）未來裡，再也無法回到原本的生活。

而老張跟阿嬌的那段，更明顯的，幾乎已經看不到「愛情」的痕跡。

陳意涵的角色對待每個男人都使盡手段，裝嗲賣騷樣樣來，可是卻是個填不滿的洞，她早就看穿了這些來來去去的男人，個個都只是買票入場而已，她只是他們十五分鐘裡的女神，燈亮過後全都又成了仁義道德的偽君子與鐵軍官，而女神則打回歸妓女，來自父兄的創傷讓她自我實現地「成為」妓女，男人帶給她的，除了累積成一盒金銀財寶外，什麼也沒有。

她渴望愛，卻又註定無法得到愛，也註定老張無論如何努力，如何竭盡他的所能，去驅趕其他蒼蠅、去跟長官借錢、去幻想退伍之後的生活，與最重要的，透過討媳婦去完成對盡對母親的某種交待，都顯得只是一廂情願。

最後他走出喧鬧的勞軍狂歡，抓著一疊鈔票走上大街，走著走著，停了，一個驍勇的海龍英雄，終究走進了路旁陰暗的小巷。

如果說故事的主題是八三么，那麼只能說拍出來的成果，因為陳建斌的演技太過強烈，讓全片的故事重心從慰安本身往老兵的方向傾斜的不少。

比起適應生們的遭遇，老張雖然看起來在島上威風，實際上卻無比悲涼，作為一個被強硬拉伕的受害者，他有理由恨這個蠻橫的政權；可是作為一個軍官，他卻又必須誓死捍衛這個政權。

內戰的矛盾濃縮在他身上，捨不得穿的新鞋、來不及吃的餃子、隔壁村養羊的女孩，那是老張對原鄉的最後回憶，看起來都是小事，卻是他念茲在茲，割也割不斷的鄉愁臍帶。

而至於小寶跟妮妮的愛情戲，雖然鋪陳篇幅最長，可是筆跡卻怎麼也能濃不過前面兩段，縱使萬茜氣場強大也無力回天，兩人從相遇、爭吵到最後分離，雖然留下金句不少，不過整體疲軟，除了床戲大膽之外，其實也就一男孩愛妓女的戲而已，而且這《艋舺》裡不早用過了？

雖然三段愛情戲良莠不齊，不過還好導演還是用「回家/歸鄉」的文眼穿插在三段故事中，讓整體看來雖雜但不至於亂。

裡頭的每個角色，雖然都生活在島上，可是卻沒人把那裡當作一個「家」，無論是義務役的年輕人、慰安的侍應生，甚至連從年輕當兵到老的士官長，人人都想從這島上逃離，回到原先的家，或建立一個家。

在這「樂園」裡，主要的六個角色，沒有一個人是快樂的，這跟當兵本身的狀態或許有點類似，人被從自己原生的家庭裡抽出，無論過得爽不爽，長官賤不賤，公差涼不涼，軍營只是一個供吃供住的地方，當兵只是一種過渡的狀態，片中的主要角色，無論官階性別，身處島上的目的就是為了離開島上。

最後華興跟莎莎下落不明，老張從英雄淪為兇手，送了軍法審判，阿嬌沒能找到疼惜她的人，死在錢堆裡，小寶的義氣與誠實造成的悲劇也讓他不再是剛到島上的他了，唯獨只留給勇於改變命運的妮妮一絲希望。

上面所有人在某種意義上都「離開」了樂園，但像是最後夢幻而不真實的幾張照片一樣，真能回得了家、逃得了時代的卻又有幾何？

是樂園也好，不是樂園也罷，那裡終成為不了家。

那個在片末出生在八三么裡的嬰兒守義，彷彿讓觀眾在灰暗裡看到了一絲曙光，透露出「樂園」還是有成為「家」的可能，不過隨著時代推移，特約茶室終究被視為恥辱的象徵而關閉，到時，對於那個嬰兒來說，或許又是另一段受時代擺佈的悲劇了。

关于今年釜山电影节开幕片《军中乐园》，有很多问题等着被一股脑抛向导演钮承泽：一部以军妓为话题的电影，过审有希望吗？

床戏会遭删减吗？

年轻观众会买账吗？

私闯军港不怕被施压吗……前作《爱》明明叫好又叫座，何必改做吃力不讨好的事？

其实这些质疑，钮承泽自己何尝不知。

所以我不必照着给片方的采访提纲开始发问，他便说，我给你讲讲我的故事吧。

他对《军中乐园》最初的设想，不过是两部大片之间的一次放松练习。

然而随着他走近传说中的“特约茶室”，走近外省老兵的惨淡人生，他被推进了那段真实而荒谬的历史洪流。

他痛苦地发现，“这场战争可能还在继续，那份荒谬从没有离开。

”钮承泽曾在《爱》中寄托过他作为祖籍北京的台湾导演的双重归属感。

钮承泽的父亲曾是一名从大陆到了台湾的老兵，此后再也没能回到朝思暮想的故乡。

《军中乐园》中陈建斌饰演的老张也是一个被时代践踏过的人，他们的人生悲剧皆源自1949年之后至今没能解决的历史问题。

“两岸明明同源同种、血脉相连，为什么会搞成这样？

”采访到一半，阮经天来了，穿着无袖潮衣手舞足蹈，健硕的肌肉在阳光下闪闪发亮；陈意涵和万茜也来了，拿着饮料坐在导演身后叽叽喳喳。

钮承泽别过头去，严肃地让他们远离采访，也拒绝了他们搞怪合影的邀约。

就像前阵子明星大玩冰桶挑战，只有钮承泽讲述了自己父亲的病历，斥责了大众的嬉闹心理。

他很容易成为一片欢腾中那个扫兴的人，因为他心里有放不下的沉重。

回忆起父亲生前积蓄的半辈子乡愁，钮承泽嘴角抖动着，泪水夺眶而出。

这不再是一次面对面采访，更像是钮承泽的一场心灵自述，所以我决定以第一人称原话来行文。

对于《军中乐园》的所有问题，答案都在故事里。

开启“特约茶室”尘封往事 心疼被时代摧残的老兵在台湾，我这个年纪以上的人，当兵时对军中乐园都会听到一些绘声绘影的描述，俗称“831”，学名“特约茶室”。

它总是带着一丝神秘、一丝香艳、一丝不洁感。

我在服兵役的时候，1990年，两岸关系和缓，军队人数锐减，而且违反妇女人权，它被裁撤了。

当初在1951年，国民党刚来台湾，有几十万人，他们不被允许娶妻，于是就非常荒谬、也非常人性地成立了这样一个组织来解决军人的身心需求。

不只是生理，还包括心灵上那份渴望。

我在2004年读到一篇文章，是报纸办的一个征文比赛，题目叫《我的第一次》，指的是性经验。

得到首奖的是一个老先生写的，写他服兵役时被调去军中乐园浴室，我看完觉得很有趣，好像有一个神秘门帘被掀开了。

他想把他的第一次留给未来的老婆，这种心情后来被借鉴到阮经天演的角色上。

那时候就觉得，日后可以把它拍成一部电影，一部带着性意味的黑色喜剧，有着那个时代的荒谬。

台湾有一个族群，叫所谓的老兵或老芋仔，带着贬义。

他们往往没念过什么书，就像电影里的老张一样，好不容易日本鬼子走了，定了一门亲事，也许正在夏天回家，想着那未过门的媳妇儿，走路就遇到了军队，就被这么拉走了，被卷进那个时代的洪流之中。

从一个淳朴的农家子弟，被训练成了一个杀人机器。

来到了台湾，语言也不太通，往往是社会的底层，无妻、无业、无家、无子，身体日渐衰老，每到一些时刻，例如选举，就会有人操控这个族群。

我很心疼他们，就想如果我以后要拍《军中乐园》，就加一条老兵的线，我那时候还开玩笑说：“我要找刘德华来演，因为我要让所有人知道老兵也可能很帅的。

”父亲患病后最思念北京 终生未回抱憾辞世我父亲1949年跟着国民党军队离开故乡北京，终生再也不能回去。

他壮年时期染上了一种罕见的疾病，就是俗称的渐冻人。

他在生病后的十年间一天一天消瘦，双手卷曲发抖，他最大的慰藉就是跟北京通信。

80年代两岸还没有交流，得通过我母亲的日本朋友转信。

我每天出去玩，离开家的时候总是看到一个画面，就是他坐在桌子前面抓着笔，其实他已经没有办法握笔，要给北京写家书。

我十一二点回家，往往还是这个画面。

有一次，我记得很清楚，我三叔，曾经当过中国戏曲学院的副院长，去德国访问，我们有约好几月几号几点他打电话来。

在那个下午，我们一家人坐在电话旁边等，电话响了接起来：“喂？

喂？

喂？

……”音质非常不好，我说“三叔吗，您等会儿”我把话筒交给我爸，他两手抖着把话筒捧到耳边，很久很久不讲话。

好不容易挤出一声“喂”，然后，嚎啕大哭。

那是我这辈子第一次听他哭，是几十年跟家乡分离，终于听到弟弟声音的心情。

后来他丧失了呼吸能力，我帮他做人工呼吸，上了救护车，看着他插管，医生说他可能只剩2个礼拜的生命。

他从此再不能说话，也不能吃东西，又意识清醒地活了20年。

我常常幻想少年时代的他在北京的胡同中如何行走，跟我那素未谋面的奶奶怎么相处，怎么决定要去报考军校，又是怎么被带上了那列车，上了那条船，被带来了这个小岛，终生再也没有回到故乡。

是的，他是个画家，也是个军人，但不管在什么时刻，生日、过年、金榜题名，他都没有真正地快乐，都有一份哀愁。

他只有跟外婆讲起北京的豆汁、炒肝、天桥、后海，眼里才有神采。

回顾个人电影道路 本想将《军中乐园》拍成喜剧2006年我的人生跌到谷底，不想再拍所谓的偶像剧电视剧，所以不顾一切地拍了我第一部电影，《情非得已之生存之道》，没有赚钱但是成绩还不错。

2010年我想要让荒芜已久的台湾市场能有类型片的产生，能上黄金档，便拍了《艋舺》，做到了。

我觉得两岸之间明明交流这么密切，可是我们很少，甚至几乎没有在影视作品里看到它被深刻有趣地展现。

我想我身为一个祖籍北京的台湾导演，很想讲我有感情的这两个城市，于是拍了《LOVE》，成绩也还不错。

接下来本来计划拍一部大型动作片，在内地有宣布过，就是《英雄本色》，我想要用这个经典的概念讲当代，不想只拍警匪类型，这个剧本难写，特效要求很高，我说好，那在准备的过程中我先拍一个小片吧，拍《情非得已》第二集，可以讲讲北京电影圈的状况。

《情非得已之生存之道》是我的第一部电影，就讲一个叫做钮承泽的王八蛋，一个电视剧导演，很想拍电影，于是他无所不用其极，然后就看到他的荒唐，他的挫败，他的堕落，他的反省。

时隔几年，我已经不是当年找不到资金的，一心想成为电影导演的那个人，我拥有很多资源，问题是《情非得已》的情景还是反复出现，我现在还是面对一些充满矛盾的，一不小心就会把日子过坏的一个生命状态。

我的编剧认为我不应该要重复自己的创作，应该多做尝试，我想那算了，再来挑战一个别的，就想到了《军中乐园》。

我当时的说法是，台湾有一系列的军教片，以前我自己都演过，叫《报告班长》系列，很好笑，很卖座，因为台湾每个男生都有一段服兵役的共同记忆。

我就想把《军中乐园》拍成一个有《报告班长》的趣味，有《那些年我们一起追的女孩》的成长，有一份民族的大江大海的情怀的电影。

大家都觉得太牛了，一定卖钱，有笑有泪。

倾家荡产也要记录历史 期待内地能上映我又去了那个小岛，却跟当年的印象完全不一样了。

金门人去东南亚做生意，赚了钱就回故乡盖一栋以他自己命名的洋楼，中西荟萃，不伦不类。

大量军事设施已然荒废，养猪养鸡，有些还开放观光。

我去参观了一个很大的山洞，墙面都是一点点凿出来的，阿兵哥当年就在那里面，一年里有一半时间淹在水里生活，脸盆漂在水面上，身上长疹子，衣服永远不会干。

荒谬的是，这个设施没有一次是以当初设想的目的使用，换句话讲，这场战争根本没有发生。

这个民族太悲惨了，怎么会搞成这样呢？

我听了很多故事，做了很多调查，当我听到的故事越多，心情就越复杂，已经不太是我原本想拍的那部电影了。

我被推进了那个时代，我很想为这些老兵们，为因历史的荒谬而糟蹋青春的性工作者说点什么，所以就变成了现在的这样。

《军中乐园》不再是垫档拍摄的一个会赚钱的、好看的电影，它变成了一件我不得不做的事情。

我发现这场战争可能还在继续，那份荒谬从没有离开，人跟人之间永远不信任，国际上每天都有人死于轰炸，台湾岛内选举还存在着本省外省，两岸之间明明同源同种，血脉相连。

那些伤口一直没有疗愈，那些结都没有解开。

想到这些，我就更想拍《军中乐园》，就更想直视这段历史。

我们能不能透过对一个时代的凝视而产生理解，有理解才可能有珍惜，才可能向美好的方向发展。

我衷心地期待内地能够上片，因为我的初衷是如此纯良，以至于倾家荡产。

这样的题材可能有不能上片的风险，所以投资人纷纷离开，最后我成了主要投资人。

我希望所有应该看到它的人都能看到。

我不认为一定会删减，因为它讲的就是这个民族浓浓的乡愁，那份对立是历史的一部分。

而且表现的正是国民党的腐败，不是吗？

我又没有消费、剥削性工作者，换句话说，情欲根本不是我的重点。

我觉得应该用开放的心胸去期待。

时代造就命运，命运锁定人生悲剧。

老张和小男主，几乎相差一代。

十几年的距离，对于台湾的下一代来说，就是淡漠。

年轻人不理解老一辈的想法，历史的沉重逐渐如烟云般被淡忘。

“天地不仁，以万物为刍狗”。

家国命运于我何干？

我只想过好小日子，却被拉去当兵——老张的故事就给我这个感觉。

想起我爷爷，也是因为没有选择，才去当兵的。

日本人威逼压榨太甚，连他们当土匪的，都没有生路。

爷爷只好跟着他爹去当兵，因为当兵才有饭吃。

连夜逃走的时候，他身上所有的家当，就是几双自己编的草鞋。

说到底就是那个眼镜仔说的“没有选择”——赶上那个时代，就要干那样的事情。

我上小学和初中时的学校教育，总说要忆苦思甜。

还请了老红军去讲经历，顺便批评当代青年吃不了苦。

我常常想批判这种教育方式：当年一代人的吃苦，不就是为了当代人不吃苦吗？

忆苦可以，但再吃苦，还是算了。

一代人，有一代人必须干的事情，和必须归属的宿命。

我基本上不拿父母的意见认真。

因为他们那个年代选择太少，基本等同于没有选择。

所以，没有选择之下的选择，不一定合适。

比如结婚这件事，我就觉得一个人过，只要开心，不结婚也无所谓。

而他们的年代，二十七八岁剩下就会被社会责成，被人指指戳戳，这就是没有选择的体现。

比如离婚，老人都说夫妻矛盾是小事，忍一忍就行。

那也是相对于他们的时代，连文革大跃进上山下乡被打倒那种苦逼的事情都忍得了，夫妻矛盾自然是小事。

当代青年都是独生子女，不缺个性，谁忍得了？

再比如找工作，很多家长说一定要稳定。

现在哪有什么稳定的工作？

我们都说要进入信息化时代。

然而信息化时代的最重要指标，就是生产单位不再是家庭，而是个体。

也就是说，如果我们已经进入信息化时代，家庭必然会解体，劳动力再也没有单位管着，而必须得自己推销自己。

所以老一代的经验，到今天，有很多并不适用。

因为他们没有选择，而我们，有太多选择。

电影中的所有故事，讲的都是命运，都是人的“没有选择”。

结局那句“娶个好女孩，忘了八三幺”戳中我。

然而如果命运给她们选择，谁又愿意沦落风尘？

PS：比较能理解8号。

她和老张的悲剧在于：他俩完全就是背道而驰的两种人。

老张的安全感，来自于他对家庭的渴望。

而8号的经历，让她完全不相信家人，不相信爱情，甚至不相信自己能得到幸福。

她只能通过敛财来为自己挣取安全感。

她的安全感完全和家庭无关。

8号不可能了解老张所宝贵的亲情，老张也不可能了解她根本不信亲情的心态。

两个人真心不是一路人。

他们都可怜，不过我更同情8号。

老张就是再有理由，也不能拿8号当成实现自己幸福生活的一个符号，说到底，还是没有拿她当有血有肉有故事的人看待。

若这样看，8号之身死，反倒是最好的结局。

写在前面：《军中乐园》是釜山电影节的开幕片，是部军•ji题材的电影，比较想看。

最近在釜山，不知何时有空去看。

前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。

国内不翻墙貌似看不到，所以贴过来。

大家先睹为快！

这篇专访不错，不仅谈到了影片的投资和选角，还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露，感人肺腑！

纯属转载，尊重原作者知识版权！

我何其幸運，可以面對這個時代專訪《軍中樂園》導演鈕承澤文 / 王昀燕鈕承澤變了。

兩年多前，因《愛LOVE》電影書的採訪紀錄工作，我們碰過幾回，他提及剛讀了《賈伯斯傳》，自認跟賈伯斯在人格特質上頗有雷同，並深受啟發。

那時，他雖為了《愛LOVE》的後製與行銷宣傳趕得焦頭爛額，卻有一種堅決，一種意氣風發，彷彿，他能夠預料，《愛LOVE》將會在兩岸市場掀起何等波瀾。

他屢次言之鑿鑿地說，要打造一個華語電影工業王國。

這回再見，是《軍中樂園》上映前夕，他明顯低調了、收斂了，想當然耳，是跟「那件事」有關。

我想很多人都知道了，去年7月初，他被舉報挾帶中國著名攝影師曹郁登上軍艦，不僅國軍取消所有支援，投資人亦大舉撤資。

原已打算風光開鏡，事件爆發後，一夕之間，鈕承澤頓失資源，四面楚歌，成了人人喊打的過街老鼠。

本片歷經漫長的籌備期，一度面臨停拍，後來終於還是在去年9月底正式開拍，距離今年9月初上檔，恰好屆滿一年。

不過這故事早在2004年便於鈕承澤心頭盤踞，迴盪多年，才終於有了雛形。

然則，隨著田野調查的起步、深化，更多故事找上了他，《軍中樂園》竟從一部小製作的性喜劇，陡然演變成一部耗資2.5億、規模宏偉的大片，講述民國七〇年代，戰地前線金門所上演的眾生故事，見證在那個荒謬的年代、閉鎖的場域裡，命運如豬籠草一般，緊緊抓住每個昆蟲般渺小薄弱的人。

在《愛LOVE》一片的開場，鈕承澤設計了一顆長達十二分鐘的一鏡到底鏡頭，蓄意展現他的企圖與能耐，一切皆有賴反覆模擬、演練，始能在掌控之中。

可到了《軍中樂園》，他卻說，面對如此浩大的陣仗，直至開拍前，他甚至都還不知道該怎麼拍，他完全是被推進了那個時代，少了從前那般精準而明確的算計。

他說，這是他最素樸、不炫技的一部片。

儘管鈕承澤自認並未一如以往，將自己投射在本片的任何一個角色當中，但《軍中樂園》無疑是他截至目前投注最深情感的一部片。

如今，他成了一個充滿爭議性的人物，在事件之後，我們是不是也靜下心來，聽聽沉澱過後的他，對電影的一番思考？

最初，這故事的發想中，老張這角色並不存在，直至您父親過世，開始追溯他的一生，才有了這個角色，盼藉此為那一輩人說點什麼。

請您先談談這一段經過。

鈕承澤（以下簡稱鈕）：「八三么」這個單位，對於我這個年紀前後三、四代的人而言，是神祕的、香豔的，又帶著一點不潔的。

我並未親身踏足，從前只有透過曾經去消費的前輩們活靈活現地描述那個現況，但大部分講的也許是那份苦澀的心情。

2004年，看到一篇小文章，一個老先生寫的，寫他當兵時的際遇，掀開了八三么那神祕面紗的一角，第一次看到了某些日常，看到門裡面的一些小細節。

那時覺得好有趣噢，如果拍成一部電影，應該會是很好看的喜劇，帶點黑色幽默，時代的荒謬在背後。

但當時的台灣、或說當時的我，根本沒有環境去推動這樣一個案子，就放在那兒。

再者，一到選舉，族群議題就會被一些無良政客挑起，透過媒體，你會看到一些憤怒的伯伯，這些流落在社會底層、所謂的「老芋仔」。

他們當年也曾青春正茂，甚至是個帥哥，他們的人生也曾有無數的想望，可是他們卻被時代的洪流席捲。

很多人的人生皆非出於自己的主觀意志，可能就像戲中的老張，下田回家，想像著媽媽做的餃子，想著明年就要迎娶的姑娘，但也許就碰到國民黨的殘軍敗將，就這麼被抓走，一輩子沒能回去。

他們也許不擅表達，沒念什麼書，於是變成又臭又硬、不被理解、無妻無子、無家無業之人，沒有根。

我很心疼他們。

在我的成長背景當中，認識很多這樣的人，我爸爸的朋友、我們家的管家，也許省籍不同、知識水平不一，但每一個人都有著一份強烈的鄉愁，很難看到他們真正的快樂。

我父親跟外婆講著北京的種種，或他朋友來找他，他們說起北京傳統小吃，眼裡會透露出一點少年的光芒，然而其他時刻，總是帶著一點哀愁。

他們不買傢俱，家中多是籐製傢俱，因為隨時要反攻大陸；像我外公，堅持不買地，不買房。

中間又歷經我父親過世。

他是個軍官，也是畫家，比起那些底層的老芋仔，已算幸運，但他在壯年時被診斷為「漸凍人」，一天一天憔悴，一天一天削瘦。

一九八〇年代，在他生病住院前幾年，我們透過在日本的朋友，跟北京的家人偷偷摸摸地聯繫上，從此，他最大的慰藉，就是跟北京通信。

那時我已拍完《小畢的故事》，進入青春期，外頭有自己的世界，每天出去鬼混。

離家前，最後看到的畫面，往往是他坐在大圓桌前，叼著筆，因他的手完全捲曲，已無法握筆，一筆一劃地寫著給北京的家書。

我混到三更半夜回家，他往往還坐在那兒，做著一樣的事情。

所謂的外省人家庭，很多人家裡都有幾個難忘的畫面、心酸的故事。

我三叔是一個京劇學者，曾任中國戲曲學院副院長，有一天，知悉他將去德國訪問，我們約好幾月幾號幾點要通電話，我們一家四口坐在電話旁，電話一響，我接起來，那時長途電話畫質仍非常不清晰，像在隧道當中，有著回音。

我說：「三叔，您等會兒。

」便把話筒交給我爸，他已經無法拿電話，祇得雙手捧著話筒，放到嘴邊，手發著抖，嘴唇也是，久久未發一語，等他終於說出一聲「喂」，立即嚎啕大哭，像個小孩。

我們全家當然就哭成一團。

民國七十四年，他因萎縮到了喉部肌肉，失去自行呼吸的能力，被送進醫院。

此前，我曾問他要不要回去看看，他說，不行，怕終身俸被取消。

當時尚未開放探親。

等到他進了醫院，生命中的最後二十年，被禁錮在那張病床上，靠著呼吸器，鼻管灌食維生，再也沒能說話、沒能吃飯，但意識清醒。

他過世的那一天，我進入了他，想像他當初在北京可能如何生活，有什麼樣的童年，在何種情況下去報考軍校，在什麼心情下被送上了那艘船，來到台灣。

他的懷才不遇，悒鬱不得志，對家鄉的思念，染上怪病，我真覺他好慘噢，那一天，我哭得非常非常悲傷，替他哭了一場。

基於此，我想日後有機會，要拍跟這族群有點關係的事情。

如果是《軍中樂園》，加一條老兵的線，我要找劉德華來演老兵，讓大家知道老兵年輕時候也很帥，顛覆一般大眾的印象。

（笑）經過了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《愛LOVE》這三部電影，很幸運的，完成了我每一部想要做到的事情。

2012年，面對一個日漸成熟、我也順利進入的大陸市場，躊躇滿志，有一個動作類型的兩岸合拍片，非常巨大。

我知道要搞很久，因為我還是想碰觸社會議題，劇本得非常有技巧，能通過電檢，又有血有肉，我想找《神鬼認證3》的團隊，這需要很長的溝通與醞釀。

但我正值拍完《愛LOVE》，充滿了想法與力氣，自覺漸漸成熟了，想多拍一些電影，心想，不如先拍個小片吧！

來拍《情非得已之生存之道2》好了！

當初那個找不到錢的導演，現在已有非常多資源，但仍然在面對很多情非得已的生命情境，仍然有我的苦悶與惶惑，但遭到身邊團隊反對。

那還有什麼想拍呢？

《軍中樂園》好像是做的時候了。

當時的想法是，它是帶著性意味的喜劇，有一些大江大海的鄉愁，我在對外提案時，都說它是《報告班長》加《那些年，我們一起追的女孩》加《大江大海》，有新兵訓練的種種笑料、有少年的成長、還有一個大江大海的情懷。

我們就踏上了這段旅途，去了一趟金門，整件事情有點被改變。

這個小島已非我幼時記憶，當年雖然肅殺、緊張，可是有一種很特別的繁榮興盛，現在雖因高粱帶來了利益，但整個島有一點點蕭條，在那陽光之下有一種荒涼，尤其參觀了軍事遺跡，更覺非常荒謬。

比方，我們去參觀翟山坑道，走入一巨大的山洞，潮濕、陰冷，走了好久，通到一個地下室，沒料到下頭有一巨大的U字形水道，通往海。

牆面都不平整，可以想見是一刀一刀鑿出來的。

這建設有多辛苦，一代一代的年輕人流血流汗，被關在洞裡，互相霸凌，衣服終年都不會乾，得忍受皮膚病。

一到夏天，臥室成了池塘，水會滲進來，所有物品在上面漂盪。

花了這麼多人力物力，有這麼多的年輕人在這裡蹉跎了生命，可是這個設施從來沒有一次以當初設想的目的而使用。

換句話說，那場戰爭根本沒有發生，太荒謬了！

我聽了很多故事，採訪很多人，我們就再也走不出來了，就被推進了那個時代，然後我就很想在那個國共對峙的緊張年代，在那個風光明媚的小島上，看到了他們被禁錮在這裡，準備著一場其實永遠都不會發生的戰爭。

當然，經過一些事件之後，我有另外一個問號：這場戰爭也許還在繼續？

以另外一種形式。

至於那些性工作者，所受的對待如此荒誕、不人道，而她們確實也滿足了當年那數十萬軍人們的身心需求，很多老士官是把八三么當成家的，想像著她們的心情，就很想把這個故事拍出來。

本片由海龍蛙兵63期教官許宬瑋負責海龍魔鬼訓練，同時擔任副導，他堅持：「演海龍，就要變成海龍。

」原訂的訓練日程後來壓縮至30天完成，每日操課10小時，內容包括海、陸各式格鬥技巧、標準蛙人操、長泳3000公尺、長跑5000公尺，且須忍耐氣候嚴峻考驗。

請談談當初篩選人員的標準及這段訓練過程。

鈕：選角跟訓練花了很多精神、人力和物力。

這些海龍們、八三么女孩們，我們除了傳統選角管道，有一組人到處探訪、招募。

比方，戲裡面演那個胖胖的侍應生，她原是一個鞋店店員，完全的素人；有一些是舞台劇演員，也有一些來自各經紀公司。

這中間經過很長一段時間的討論、篩選，因為我希望維持一定程度的賞心悅目，但必須寫實，不能全是帥哥、美女。

後來選了一批人，大概可以開兩班，同時訓練，長達兩三個月，最後刷掉一半人，不是因為他們不好，能進來都是好的了，我就想，透過這個行為，能不能撒下一些種子，提供我所能提供的資源，給他們一個希望，創造一個環境。

最後留了一半的人，即是海龍和八三么的骨幹。

他們有一些共通課程，比方對歷史的瞭解。

也會有各自的訓練，海龍的訓練壓縮在一個月內完成，完全軍事化管理；女生們可能會去訪問性工作者。

我們有一副導許宬瑋，他以前就是海龍教官，也找了他當年的學長一起來訓練這一批年輕演員。

他的加入讓我們很踏實，因為他兩邊都懂，具有雙方的經驗，很多現場狀況都要問他，由他發號施令。

其實這部電影每個環節都是以這樣的態度在工作，那是看不到的，所以最後才花了2.5億。

您非常重視這段訓練，但最後為何將這段軍中操演實境與軍中生態剪掉大半？

鈕：主要是為了作品的完整，以及時間的關係。

它本來就只是一個過程，最後我也不想賣弄，不想只是讓觀眾笑一笑、爽一爽，換得一些票房，這部電影並非出於我完全的主觀意志，它有自身的命運，變成了現在這個結果。

我當然知道這邊觀眾會笑死，但最後覺得還是算了，免得變得不倫不類。

希望這部電影是比較腳踏在地上的，希望樸實一點。

原先那段新兵訓練過程非常好笑，整個剪掉了；海龍當然也拍了很多，最後只留下一部分，讓觀眾能夠進入那個狀態就好，而不要流於賣弄或耽溺。

影評人鄭秉泓日前在關於這部片的評論中提到，本片對於軍中生態觀察或批判、以及對於戒嚴時期軍事體系之描繪失之膚淺，對此，您如何回應？

鈕：我尊重每一個觀眾。

我從以前就一直強調，作者已死。

可是我的本意並非批判。

可能有人說，我不擅於描寫歷史、大時代，我本來就沒有要描寫歷史，那本來就是我的背景。

我覺得，我的風格就是這些人，我本來就是走進了那個時代，只是想講這些人的故事，因為我確實力有未逮，這不是戰爭片，它也不是一部史詩，我只是走進了那個時代，我凝視它，用我有的視角、觀點或小裡小氣的情感（笑）。

有人說，沒有看到大時代，只看到青樓之下的呢喃，說得很好啊，我是啊！

在一則名為「還原那個時代的浪漫」的電影花絮（見上方影片）中，藝術指導黃美清說：「我們屏棄了直觀的華麗，我們用了光。

透過這些彩色玻璃進來的光線，房間變得好魔幻華麗。

」而您則表示：「我希望我們可以從那個年代中得到養分，創造一個屬於我們的金門，屬於我們的八三么，所以它不是完全寫實的。

」您們希望創造並追求的是一種什麼樣的寫實？

過去，您在聊到《艋舺》這部片時，也說，您並非要複製八〇年代，而是希望創造一個屬於我們的八〇年代、屬於我們的艋舺。

鈕：我不知道，我並不是一個理論基礎很扎實的人，我是一個戲子出身的導演，我就在那個戲劇的世界當中長大。

我希望我的東西都是禁得起考據的、禁得起挑戰的，換句話說，戲裡面出現的每一物件，都存在於那個場域、那個時代，但我希望可以重組，有一個我們自己的狀態。

它跟《艋舺》還是不一樣，其實這一次不只屏棄了直觀的華麗，而是屏棄了華麗，但是我希望八三么當中存在著「旖旎」，它必須是符合角色、符合身分、符合其社會階層、符合當時的生態。

我們去勘景時，發現那些彩色玻璃已經殘破了，在原本的八角窗上，我說，這太正了！

這光影打進來，自然會產生一種什麼。

如莎莎，一個貧窮悲苦的原住民女生，她的房間一無所有；像妮妮，她是一個家裡環境很好的上海小姐，只是為了交換減刑來到了這個地方，自然會去哪兒買一塊布，在那卑微不堪的生活之中創造一點自己的情緒。

我確實不是一個完全寫實的狀態，沿路看下來，這也許是這個團隊的風格之一吧。

但我並不知道下一次會怎樣，比方，我跟美清（編按：本片藝術指導）說，下次不要看到美術。

以前就巴不得人家看到，雖愈來愈內斂，可總是有痕跡，下一次，我想做一很小成本的電影，我想拍一個台灣家族的故事，我要真的看到那個家，但不要讓人驚歎美術好厲害。

我們自己也有這樣的警惕，在面對不同故事、不同題材，就會有不同展現。

本片選擇完全實景拍攝，您說，此一決定雖喪失在室內浪漫運鏡的可能性，卻有助於約束您，將焦點放在人物及故事上，「樸素地」說出這個故事，倘若不是如此，您可能又「華麗」起來了？

鈕：有可能。

還有包括演員、團隊的心情，如果在台北搭景，工作人員不免顧慮著幾點收工，或者滑手機，想著等一下要幹嘛，但很抱歉，我選擇在金門，我們就同甘共苦，一起困在那個小島上，如此自然會產生一種連結與情緒。

我們都會思鄉，那正是劇中人的處境與狀態。

除外，我怕我忍不住又……，我就是一個這麼做作的導演，這也是最近看到某篇評論，我顯然是有一點介意（笑）。

但我這次就希望可以盡量腳踏到地上，拋掉技法，好好的看著這些人。

當我全部實景拍攝時，又創造另外一種可能，那場景由外到內的連貫，牽涉到可能的運鏡與情緒的鋪排。

這次有這樣的改變，這真的是我最最最樸素的一個作品，最不炫技的。

本片故事背景設於1969年，是以歷史感與時代感的重塑對於這部片非常重要，這已是您自《艋舺》以來第三次跟黃美清合作，請談談這次在打造場景、營造時代感上的努力。

鈕：場景打造搞死人了。

我是一個很雞婆的導演，拍完《艋舺》，我企圖說服市政府保留下來，否則剝皮寮就變成蚊子館，日前寶斗里青雲閣被拆除，我心裡當然非常不捨。

透過剝皮寮重建的過程，創造了那麼大的效益，這次也希望跟金門縣政府可以有這樣的合作。

我最早的計畫更大，想重建兩條街，一是片中呈現的陽翟大街，另一則是如今依然繁榮興盛的沙美老街，但我打算整個換掉地板與招牌，做一些門面。

陽翟已經荒廢了，有一些遺跡，我重新陳設，把店再開起來，配合陳清吉洋樓，即八三么主景，它們剛好在方圓兩公里內形成一個三角地帶，可否有一台戲中使用的巴士或卡車，之後留給縣政府，使之成為一個商圈，安排一趟《軍中樂園》一日遊，遊走於這三個景點。

沙美最終功敗垂成，花了很久的時間溝通，最後我資源不夠，放棄了，就把主要力氣花在洋樓和陽翟上。

陽翟以前是一條專門服務阿兵哥的街道，有一些店的遺跡，比方理容院、澡堂，其他大多荒廢，大門深鎖。

我們做了很多田野調查，既然要服務阿兵哥，總需要有郵局、電影院、文具行、書店、冰果室、撞球間，可不可能還有一間百貨行，賣著資生堂香皂？

我把當年就已存在於金門的特產，再開到這條街上，如炮彈撿來打成的菜刀、貢糖，現在仍生意很好的壽記廣東粥。

整條街重弄，花了很多時間，挨家挨戶拜訪，開說明會，重新建設裝潢，也重鋪地板，因為以前是沒有柏油路的，那是一個很大的工程。

先是思考全片拍攝動線，參考很多老照片與影片，再建設了一條「屬於我們的陽翟」（笑）。

片中所有物件都是當年就有的，但我們經過重整。

所有東西，包括故事，都是從那個時代長出來的，可是最後我也不知道哪個是真的、哪個是假的。

接下來談談選角的部分。

阮經天、陳意涵皆為再次合作，阮經天曾以《艋舺》奪下金馬獎最佳男主角，而陳意涵與您私交甚篤，您曾表示她非常害怕演超越生命經驗之外的角色，這次如何帶領兩位進行演員功課？

鈕：命運的安排讓我們相遇了，過去有愉快的合作，私下有很好的情感，自然就容易想到他們。

一開始，我就想給陳意涵這個挑戰。

她也演了這幾年戲，在她生命經驗之內，她總是可以舉重若輕、非常討喜的，甚至有一些精采的表演，當初我就是看了她在《聽說》的一場戲，才決定要找她演《愛LOVE》。

我覺得她該接受這樣的挑戰，她也很樂意，其實在她那瘋癲的外表底下，她非常有企圖心，但她是一個過動兒，靜不下來，且受限於台灣電影的片型，她總是要演甜美的、校園的、跟年輕人溝通的。

至於阮經天呢？

雖然我們合作非常愉快，可一開始，他只是選項之一，彭于晏、柯震東本來也都是我的選項。

原先這部片更傾向於喜劇型態，寫劇本時，彭于晏的臉孔常常跳出來。

而柯震東因為稚嫩，更符合小寶當時的狀態。

可當我的戲漸漸往這方向走，某次相處，阮經天展現了某種可能性、誠意，我就被他蒙蔽了雙眼（笑）。

當這部戲要有一點深沉的時代感，小天是我認為最能夠表達的一個人選。

這兩個角色心理層次滿複雜的，人前人後不大一樣，您怎麼跟他們溝通？

鈕：非常痛苦啊。

我跟小天以前拍《我在墾丁*天氣晴》時會翻臉，《艋舺》和《愛LOVE》都非常愉快，但到這次，有些時刻又會在憤怒的邊緣。

因為他的年齡已經超過了小寶這個角色，我希望這個角色一方面純真、一方面又很有生存能力，一方面傻愣愣、一方面又很幽默，不好掌握。

陳意涵更是，她是這麼的現代、這麼的宅男女神、這麼的古靈精怪、這麼的過動，要丟到那個時代，演一個這麼複雜、難以理解的角色，確實是一趟很辛苦的旅程，對演與導皆然。

電影拍完了，我覺得他們表現都不錯，當然沒有達到我心裡面的滿分，但是這趟工作經驗一定都為他們的生命留下了一些很扎實、很深刻的什麼，我相信這也會是日後他們被記憶的角色之一。

據聞陳建斌傾向不試戲，這對於其他演員的表演是否會造成影響？

鈕：對，陳建斌是第一個不被我控制的演員。

他不喜歡試戲，在現場也不喧鬧聊天，他準備好了，一個人坐在角落，當然，這也跟他一開始的忐忑、怕生有關。

他一直在一個很被尊敬的場域工作，賺很多很多的錢，這是他第一次離鄉背井，他都開玩笑說：「我這次深入敵營，心裡真的是很害怕啊！

」對我而言也是很好的經驗，一開始當然是有一些需要調適之處，因為以前都得照我的演，當然我可以讓你試試有沒有更好的，但我通常都覺得還是我的比較好，只是看怎麼溝通。

但陳建斌一來就不照我的演，一演，發現比我原本想像的好，所以後來我也願意看看他要怎麼樣。

沒想到最後有一個很好的結果，我們也已經水乳交融了，忐忑、猜忌、不適應，通通都消失了。

又為何選上陳建斌飾演老張這個關鍵的角色？

鈕：選角的過程當中，是從劉德華想起，他看了劇本，很喜歡，但最後沒發生；後來劉青雲得了金馬獎，我們也交上了朋友，但他也不能演。

後來想到大陸有這麼多硬底子演員，看到他們，常讓我覺得看到我爸那一輩的風采和身影，那是港台演員沒有的，有一點復古，帶著一點泥土感，很扎實。

我以前沒看過陳建斌什麼表演，只有多年前看過兩集《喬家大院》，覺得這演員還不錯。

那時，《後宮甄嬛傳》很紅，他飾演雍正，我覺得他表演應該是有想法的，就約了見面。

他之所以答應接下這角色是因為他很喜歡《艋舺》、很喜歡這個劇本，但開拍前一度辭演，我也找了一個台灣的演員朋友救火，可怎麼就覺得不對。

我們在高雄開拍了，我突然知道要跟陳建斌說什麼，就把我的監製叫來，要他直接打給建斌，幫我轉達他應該接這部電影的原因，過一會兒，他一臉不解走進現場，說：「他說OK耶……」後來我跟陳建斌熟了，他才說其實他有壓力，很多人勸他別來拍這部戲，他身為一個共產主義長大的人，要來演一個國民黨的軍人，這有政治上的風險。

且片酬極低，聽說，當初他一看片酬，驚呼：「是少了一個零嗎？

」正是我叫人打電話給他那一天，不知怎麼，他把劇本拿起來看，看著看著，心想：「這劇本真好啊、這角色真好啊，我真應該演啊，可怎麼辦？

我已經推了！

」然後，電話來了。

接著聊聊萬茜這個角色，她是這部片中最讓我驚豔的一個演員。

您曾提及，見到她那天，她呆呆坐著回答問題，但開始試戲後，卻完全變了一個人。

鈕：萬茜其人默默無名。

但我有一個很好的選角──編劇曾莉婷，我很信任她。

妮妮這角色，我一開始就設定她是在大陸出生的外省人，最好是上海人，家裡開紡織廠，念過教會學校，英文不錯，但她卻愛上了一個不該愛的人。

我找了你可以想像得到的所有大陸一線女明星，有喜歡這劇本，卻憂心飾演國軍軍妓會出事，也有較想飾演阿嬌，會對飾演妓女有傷口者。

一天，曾莉婷說她看了《聖誕玫瑰》，有一小角色很不錯，我看了覺得還好，不像我心中的妮妮。

後來我去北京做了一次大規模選角，看了很多女生和伯伯，臨行前一天，突然覺得應該給萬茜一個機會，就把她約來。

初見時，她一頭枯黃的頭髮，穿一件略顯奇怪的洋裝，坐在那，兩眼無神地回答問題，一喊action，風情萬種，完全是另外一個人。

她準備了《花樣年華》當中的一段，本來是副導林書宇拿機器在拍她，我就接過了機器，被吸引了。

演完，她坐回來，又變成原來的模樣，這是一個好演員的素質。

且她強烈表達了想合作的意願。

歷經反覆琢磨，我們又透過Skype聊了一次，過程中，她拿起吉他，彈唱〈River of No Return〉，她練了，唱得非常好。

在我尚未決定由她出演前，她已經推掉許多戲。

後來就決定是她了，我會去調整她，找到她的角度、跟妮妮的關聯，她是一個非常好的演員，非常敬業、沒有姿態、思考完整、投入、有情感且技術良好。

這故事選擇透過小寶的眼睛去看茶室裡的風波與人情，不禁讓人想起《艋舺》裡，藉由蚊子這個角色帶我們一步步走入大人的世界，被那個他原先陌生的社群和文化所滲透、影響，並且一去不回。

鈕：我不自覺。

但他們是有點像，也許體內的那個少年一次一次的經歷成長，上一次是黑道的一種友誼的、義氣的幻滅，這一次是時代的壓迫與終於對命運的一種尊重及理解。

我們曾經如此相信，直到發現全是謊言，但最後會知道這其實是命運。

據聞，「八三么」是金門在地人試圖抹滅的印記，場址多已不復存在，直至2010年「特約茶室展示館」啓用，才正式公開軍中性文化，將之納入國家記憶、視為歷史資產。

在田野調查過程中，就您所知，金門人怎麼看待這段歷史？

鈕：我不清楚，但確實在拍攝過程中有遇到鄉親的反彈，有些人直覺反應：「你為什麼要拍這個？

」有一些人則堅稱：「沒有受刑人噢！

她們都是自願來的，都是性工作者。

」但我們田調的結果並非如此，確實存在受刑人。

8月23日，本片於金門舉辦首映當天，叫了計程車送我們去機場，司機是一個六十幾歲的金門當地人，起初沒認出我來，我問他要不要去看《軍中樂園》，他說：「我不敢看，我會很苦，會想起很多不快的事。

」民國五十幾年時，正值他當兵，他一度想反攻大陸，對他而言，那是一段不堪回首的過去。

下車時，他幫我拿行李，認出了我，驚呼：「你是導演噢！

」（笑）我要他還是去看看吧，可能就會被治療了、傷口就好了。

823那天真的非常的感動。

之前我也很怕，因為我有重整、解構，很怕他們說「這不是金門」，但許多人說彷彿回到小時候，喚起了很多他們的記憶與熱情。

他們提出的歷史考證問題，如，有人說民國五十八年尚無海龍，我說，沒錯，此前叫「成功大隊」，民國六十二年才正名為「海龍蛙兵」，但我想要一個現在更約定俗成、更有力量的稱呼，那是經過我們消化之後的選擇。

為什麼我一定要拍一部這麼政治不正確的電影、這麼骯髒齷齰的歷史、這麼扭曲酸澀的年代？

有一些東西我們始終未曾爬梳整理、好好面對，那個結就沒有打開，兩岸之間難以割捨，卻無法真心擁抱。

台灣島內彷彿水乳相融，但一到選舉就又藍綠撕裂，透過一個這樣的旅程，我們真的有一個結可能被打開；透過看到這部電影，就有機會去理解跟你不一樣的人，不同時代、不同省籍、不同背景的人。

如今台灣看似豐衣足食，但我們面對無能的政治、無心的政客、無能的政府，我們不快樂、沒希望，但面對那樣荒謬的生命情境，再回頭來看看現在的台灣，可不可能有一些珍惜？

還是可以透過我們的努力，擁有一個更好的明天。

我沒有意圖要拍一段大歷史、盪氣迴腸的史詩，這非我本意，我只是被推進了那個時代，想說這些人的故事。

侯導擔任本片剪接指導，他提供了哪些具體建議？

您的作品向來強調戲劇張力，情緒鋪疊得飽滿，而侯導則擅留白與意境，在這方面你們是否曾做了溝通？

您在片末特別感謝侯孝賢，他既是引領您步上電影這一途的恩師，也是批評您老愛演又演不好的嚴師，請談談他對您的影響？

一直以來，您是否企圖追尋他的認同？

鈕：這一切都是神祕不可測的。

侯導與我，亦師亦父亦兄亦友，這是我十七歲時跟朋友講的。

我已經演了七八年戲，在《小畢的故事》碰到侯導，而後又拍了《風櫃來的人》，他完全改變了我對表演的觀念，顛覆了我對導演的印象，不是高高在上、而是跟我在一起，不是制約我如何演繹、而是給我一個情境。

童星階段，我常常不快樂，因為導演下令：「哭！

」「笑！

」，叫我講一些不是人說的台詞，到了侯導，通通不需要。

他給了我一些觀念、一些話語，二十年後，突然發現，我怎麼跟我的演員講一樣的話，比方永遠不要用表情、嘴巴演戲，要用你的眼睛演戲；要連結到你的生命狀態。

我很尊敬他、喜歡他，看到了一個電影作者所能達到的高度，除了作品，還有待人處事，大方、仗義、大器，都影響了我後來的行事，雖然我是一個不孝的徒弟，如此的爭議，但他始終引領我、規範我，如果我有什麼作為，很多是來自他給我打下的基礎。

他一直是我的一個父親形象，尤其我父親是那樣的狀態。

可命運的安排就是，本來《童年往事》我也要演，但當時接了另一部戲，從此分岔，流落到底層，沒有戲演，在複雜的社會當中摸爬滾打；而他，成了一個大師。

但我一直很愛他。

之後我也成為一個導演，每拍好一部戲，就會給他看，希望得到他的肯定，但他永遠就是批評，不管是電視或電影，我也會很憤怒，心想，你都是拿坎城的標準來看我這個電視單元劇，也不太公平吧，爸爸。

一直到去年，我經歷了人生一次很大的震盪，我在希臘看到沸騰的媒體對我的批判，訪問了侯導，他說：「活該啊！

他答應人家的事就應該做到啊！

」當時我非常無助，發了一則簡訊給他：「侯導，為什麼每次在我最需要你的時候，你總是這樣子……。

往事歷歷在目，你就不找我演戲了，《艋舺》時，你說一粒老鼠屎壞了一鍋粥。

」但後來我還是把它刪掉了。

那次經驗很巨大，我真的踏入了一段旅程，頭被壓下去了，不再像以前那麼任性囂張。

小天去拍了《聶隱娘》，侯導對他特別慈祥，一如李行導演對我，就像傳統家庭的父權結構，爸爸盯兒子、爺爺疼愛孫子。

小天常跟我說：「豆哥，不要說侯導不愛你，他超愛你的！

跟我聊天，每次都講你！

」我心想，是嗎？

經過去年那件事，我突然懂得我跟他之間的情義結，我很想得到他的肯定，又很想超越他。

我突然覺得這事很荒謬，我變得柔軟了。

去年某次活動碰到他，第一次，我問他要不要來看初剪，以前從未有過，我總是電影完成後才請他來看，要他說好，他永遠不說好。

後來他來，看完，我說，這片子很長，又想參加影展。

他說：「那我來幫你剪一版吧！

給我個十幾、二十天，等我《聶隱娘》剪完。

」但我不能等，因為有要送影展的壓力，他說：「好，那我早上來剪你的，晚上剪《聶隱娘》。

」有一天，我出國，接到簡訊，說，侯導來了，早上十點就來了；到了晚上十點，他們說，侯導剛離開。

我很激動。

他每天早上都來，過幾天我回來了，就幫他泡杯咖啡，陪他坐坐，看著他，一直碎念：「侯導你應該很愛我吧？

」我突然知道我的心情了，他就是我父親。

我從十歲開始，父愛有了斷裂，因為父親生病了，而外公在我十九歲時過世，始終沒有一個人，可以在我成長中給我提醒、給我無條件的關愛，同時也必須讓我服氣。

侯導二話不說，沒有談任何條件，我心裡真的有一個好大的傷口、好大的渴望，被療癒、被滿足。

他幫我去蕪存菁，在面對這段我一開始就想腳踩在地上、樸實完成的故事，他確實又讓我馬步再蹲低了一點，也許最後它是更不市場的，但卻是我這部電影需要的。

有一個斷裂得以銜接，有一個傳承很清楚地展現。

侯導掛過很多次監製，確實前面的籌備拍攝我也沒煩他，我覺得「剪接指導」是一個非常合理、符合事實的稱謂。

我在片末加上一張字卡：「謝謝侯孝賢」，不單是謝謝他這一次幫助我整理素材，是謝謝他為我打下的基礎，給我樹立了典範。

他是養育導演鈕承澤之人。

在幫我剪接時，正逢他的生日，我後來買了一件日本潮牌雨衣給他，很好的質料，藍色的，然後我自己買了一件黃色的，就是一個兒子，看到一件喜歡的衣服，買給了他爸爸，要他不要總穿得那麼老氣。

他一拿到，直說不敢穿，但還是穿上了，跑去鏡子那邊照了半天。

（笑）這是您有史以來拍過最艱鉅的片子，關於本片，您曾說：「透過這一個一個的角色，我更想看到那個命運的荒謬、時代的無情，在這個風光明媚的小島上，面對這一望無際的海，他還是有一個牽絆、盼望，能夠陪著他，去度過這一個一個難熬的日子。

」對您個人來說，從籌拍至拍攝期間，您又是存著什麼樣的期待，去面對這樣大的艱難與考驗？

鈕：欸，夜熬過去，天就亮了。

這是一個非常不理性的投資，尤其俗爛如我、奸巧如我，我也自詡要成為一個有內容的商業片導演，兩年前，開始推動這個案子時，我知道面臨大陸不能上片的風險，可是我當時想做大，建立工業，甚至把公司推上市，唯有如此，才知道怎麼跟資本溝通，才可以成為一個透過數目字管理的現代化公司，才可能擁有工業，才可能帶著台灣的尊嚴與特色去那個更大的市場，追求華語電影國度的降臨，終結好萊塢的文化殖民。

這是我的一個大夢。

依我的佈局及對品牌的想像，我知道投資人不會跑，我可以藉由別的收入去支撐這次投資，當時的想法雖浪漫，但理性。

那時很多人想要我，我說什麼，他們都會答應。

但出事了。

所有的事情停下來。

我想這也許是老天爺給我的訊息，我知道投資人會走，果然，都走了，那個每個禮拜打電話來的金控，至今未曾再打電話來過。

面對一個那麼蓬勃興盛的市場，我確實是一個相對成熟的導演，尤其在商業片這一塊。

在決定拍《軍中樂園》之前，我確實也碰到很多讓我心動的案子，比方《哈利波特》四、五、六集的特效團隊要來拍一部中國版的《魔戒》，預算和企圖心非常大，酬勞隨我開。

我推掉了。

因為我覺得我不能見獵心喜，得先把《軍中樂園》拍完。

後來出了事，有些大陸投資人打電話來關心，我說可能會停拍，他們便要我趕緊過去。

我原以為，陸資的引進，是我應該被稱讚的，因為我引進了活水，把台灣電影帶到更大的場域，現在卻被抨擊。

可是我放不掉，我太愛台灣了，那個情感很複雜。

首先，在哪跌倒就要在哪站起來，唯有拍出這部電影，我才能證明自己。

更重要的是，這些團隊的辛苦努力呢？

大家都幹了這麼久了。

這是所有人人生的一個污點，所有人都被調查局約談。

一次挫敗，你們何辜？

我有一個夢幻團隊，我不忍心。

另一個更大的召喚是，我知道假若今天不拍，以後都不會拍了。

因為我後面一個又一個案子。

但如果我不拍它，這段歷史將被遺忘，我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台灣年輕人或性工作者的壓抑與心酸，誰幫他們訴說？

我覺得我下一輩的導演，對這題材也沒有興趣。

出於以上種種原因，我覺得我應該要拍它。

哪怕我知道會很慘，我找了財務長，問他能否撐得下去，他就帶了一堆文件來叫我簽。

（笑）在那驚駭駭浪之中，啟航了，確實發生了很多神祕不可測的事情。

我有強烈的感覺，這是老天爺給我的，它是對我的鍛造，讓我更謙卑，更看清一些狀態，環境的狀態、自己的狀態，讓我腳更踩在地上，讓我更純淨。

就像我們好不容易找到一台卡車，竟然只能前進不能後退，一喊卡，每個人就上前，把它推回原位，就有人笑說：「欸呀，這好像我們的處境啊。

只能前進，不能後退。

」雖說這是一個愚蠢但浪漫的投資，但是，我們的志氣呢？

台灣電影需要有的類型與語法，或是團隊需要累積的經驗呢？

有什麼了不起，就幹吧！

所以它是一個非常飽滿的、刺激的經驗。

拍了幾天後，我就慶幸還好有拍，我好幸運，我一個小太保、一個痞子、一個做作的商業片導演，何其幸運可以面對這個時代，被這個題材選擇，如此純良地跟一群人，踏上了一段這樣的旅程。

我希望這一部電影能夠讓每一個應該看到它的人看到。

有时候你不得不屈服于传播规律。

在今天互联网时代，人们嘲笑精英，嘲笑任何严肃的思考，已经习以为常。

互联网征服了世界，段子手征服了互联网，执拗的时候，我们要说句，我不相信！

没错，军中乐园本来应该拍成悲情城市一样伟大的作品，可是钮承泽毕竟不是侯孝贤，尽管侯孝贤做了指导。

那段历史，台湾人努力去忘却，大陆人也没人提起，太多政治化的东西已经遮蔽了所有历史真相。

本片可以管中窥豹。

两边都折腾。

之所以推荐本片是因为，在华语世界已经不少卖座的大电影，缺少的是诚意的严肃电影。

<图片1>两岸历史，是一段说不清的笔墨。

它太近，近到无法看清，又太远，远到大家已经生疏。

从小被洗脑的课本内容，到开放后各种历史学家的观点，每个人都可以有自己的一个故事。

最近听《晓松奇谈》，用十几集的篇幅讲台湾的历史和现状，说到1949年，高晓松把它叫成“离骚”，说中国历史上从来只有外族的入侵造成南渡、分离，而从来没有一个民族内部的分割如此令人伤痛。

说到蒋氏父子的轮渡从吴淞口黯然离开，说到慈湖至今停着没有下葬的两口棺材，说到宋美龄遗嘱中要把自己和姐姐宋庆龄一起葬在上海，说到三百箱文物三十年的颠沛流离，造成如今文物的“台湾故宫精，北京故宫多”局面，说到只有两岸的故宫哪一天合起来了，才是中华民族的完美血脉延续。

在洛杉矶大堵车的公路上听台湾，有种超现实的魔幻感，手里按着喇叭，眼泪却一滴滴掉在方向盘上。

除了伟人、名人的“大”历史，还有一种历史是我们很少触及的，就是小人物的历史。

那些在金门妈祖当兵的士官长们，也许就是二十年前的某一年在放羊路上被抓去了壮丁的山东汉子；831里充斥着的各种方言，每个人都有一个可以拍成电影的故事。

故事各不相同，相同的是，他们都有一个近在咫尺却终身无法回去的故乡。

那在灶台上擀着饺子皮的亲娘，邻村梳着辫子的放羊姑娘，都成了梦里的环境，投射在831里的姑娘身上。

六十年过去了，那一代人的记忆也成了历史。

今日的台湾已没有了当年的记忆，那些回不去的故乡，也成了被烧毁的书信和遗物的灰烬吧。

今日台湾人对自己的定义，早已随着那代人的远去而变化，今日的台湾，成为政党、经济斗争和历史暗涌中一个解不开的死结。

读了那么多书、见了那多人之后，我终于发现，台湾不是一个非对即错、非黑即白的问题，而是一代人或几代人造就的历史。

历史是没法改变的，我们无法做假设说“如果那天发生了什么…”而只能说“现在的情况是什么…”钮承泽的电影是乡愁、是对父辈的致敬，也是对一代历史终于落幕的释然。

从《军中乐园》的小人物身上，可以看到战争可以怎样影响和改变一个人的人生。

抛开陈意涵和万茜的大胆演出不谈，片中陈建斌的演出的士官长无疑是最大的亮点，奇怪的是之前在其他大陆电视剧中并无看到他的突出的表演，让人心生疑虑到底是陈建斌的演技爆发还是大陆和台湾演员的对比。

但起码台湾可以拍出这样的电影，而我们呢？

关于两岸的故宫，有另一本很好的书推荐，叫《两个故宫的离合》，讽刺的是，是个日本记者写的。

「軍中樂園」果然是值得熬夜看完的電影。

一道淺淺的海峽，最短處，1800米。

這頭是台灣，那頭是大陸。

新兵不堪折磨，帶著心儀的軍妓偷偷逃跑。

不知道游過這一道海峽，彼岸是否真的有自由和希望？

不得而知。

全片最溫情的時刻莫過於小寶與妮妮為了看曇花一現牽手跑進黑夜裏的草叢，螢火蟲飛舞這一台灣特色自是少不免，在全片壓抑的基調下這一幕幸福得心酸。

自然，鈕承澤怎麽會讓你這麽好過。

緊接著便是從軍妓身上找回憶卻偏偏被背叛的外省老兵。

一句你們這些外省仔一輩子也回不去了從最心愛的人口中說出，怎能不怒怎麽不哭…不知道是不是這一句，也讓他徹底醒過來，她終究不是她。

小寶最後也沒有和妮妮發生床上關係，因為那是要留給將來的…從女性角度出發，我好像體會到了妮妮那一刻的錯愕而後失望。

不是因他不願意與自己做，而是這句話好像擊碎了她心底僅存的最後一絲希望。

所以啊，全片還是濃濃的男性主義色彩，鈕承澤最擅長這種…當過妓女了所以活該一輩子不被人疼愛？

因為殺夫而當軍妓減刑也一定不能成為憲兵將來的妻子？

看得我好難受。

…到最後守義的出生，主任那一句忘記八三夭找個好女孩，好歹還是給全片畫了個溫暖的句號。

最後的最後那些黑白照片，也就只能美好地存在於這一代人的心裡了吧。

………ps阮經天演技是還不錯啦，不過有事沒事皺眉頭這個習慣能不能改一下。

陳意涵還是一貫傻白甜，除了大露背並沒有覺得有多出格，不過她也不需要，就這樣已經夠討好。

萬茜確實很好地演繹了她的角色應有的特質，任誰看了都忍不住想走近再多看幾眼。

陳建斌確實是全戲演技擔當…老戲骨，沒話說。

一句話總結，值得推薦。

依舊是那樣，台灣電影，小而美，總有很多細節成就美的地方，耐心看下去，引人入勝，值得回味。

據說在大陸是禁片？

拜託，單是片子里出現的牆壁上標語已經夠禁一萬遍，不禁才怪咧。

發現居然是華誼兄弟出品我也是蠻意外的。

另外剪輯指導是侯孝賢，於是乎，全片便彷彿也帶著點戀戀風塵的意味。

网络综艺《乘风破浪的姐姐》很火，跟随互联网的记忆，翻看起演员万茜当年夺得金马奖最佳女配的代表作《军中乐园》，一顿搜索，几个网站上看到的都是支离破碎的两三分钟镜头，为吸引眼球还被冠上“激情戏”“删减版”等字样。

简单浏览电影剧情后才明白为什么在大陆没有正式上映，甚至还在某音上的有家长妈妈觉得连小片也该禁。

作为30+的我反而激起了好奇，加上一举斩获多项大奖，得到网友给的小链接连夜看了起来。

电影原本讲述的是一个很严肃沉重的话题，但却又带着几分文艺气息反而深深吸引我。

看完一遍我很肯定，这是一部很棒的作品，豆瓣分数真的给低了，里面包含着发人深思的东西，让我为此驻足良久，好多话想说。

电影里穿插着三段感情，描述了士兵和军妓的故事。

男主阮经天饰演的小宝和万茜饰演的7号军妓妮妮的故事最唯美。

虽然一直没有get到阮经天的颜（求不拍砖，个人喜好，跪），但那份单纯、正直和诚实的个性跃然纸上。

小宝和妮妮是这云龙混杂的军营中人们认为最肮脏不堪的八三幺乐园里的一股清流，两人的相遇和结识是单纯且美好，那是朋友间最单纯的友情。

真正爱情的开始始于两人天台的谈话，妮妮一边回忆过往一边抽着烟，将自己的不堪和脆弱在小宝面前展现，这是心与心距离的拉近。

两人牵手到田间看昙花一幕，网络上的评论褒贬不一，有人觉得过分文艺，有点跳戏，仿佛回到偶像玛丽苏，但也有人认为这是剧中的升华，特别唯美。

我个人觉得这段戏有它的意义，这与最后结尾妮妮要离开乐园前一晚与小宝的亲密戏相互呼应。

妮妮的个性就是这样，面对生活的艰难与不易，即使生活在如此破败不堪的时代但她还是愿意选择相信希望，这是她对美好追求的向往，她竭力争取，虽然最终的结局犹如那昙花，当她到达时昙花早已凋谢，但也无悔。

妮妮走了，留给小宝三样东西，曾经教他弹唱过的吉他，父亲给的男士名表，曾经不愿意送小宝的万花筒。

当这些物品摆放在床上，让我也感到有几分心酸。

这段感情我觉得是超现实的，但它也是秘史中曾经真实存在的，多么神奇的世界啊。

补充一句，风情万种的万茜实在太漂亮了，长相和身材都太好，五官好精致，尤其是那勾人的眼神，作为女生都被她迷得七荤八素，捂脸。

第二段是陈建斌饰演的张士官和8号阿娇（陈意涵饰演）的感情戏。

不知是否选角的问题，陈意涵的长相比较像饰演国中偶像剧里的女主，缺少了军妓的风尘味，是一种不经世事、撒娇卖萌的傻气。

她对小宝的那句“你怎么和杀死老公的人那么好？

”，我没get到要用什么样的语境和心态解读…感觉一下穿越到现代，一群国中生在海边打闹嬉戏，突然被问了一个傻白甜的问题。

将演技抛开，就看故事本身，阿娇让我感觉是欲求不满，对人间真情已经失望的角色，她不愿相信世上还有谁愿意真心待她，她更渴望从这些军人身上获得项链，戒指、金钱等物质财富获得满足感，即使张士官用行动给与承诺并为她倾家荡产。

第三段感情是华兴和莎莎，这两人的戏份并不多，电影也没有给出明确的结尾，或许他们被抓后受到多么残忍、生不如死的军法处置，或许横渡海峡时葬身海底，又或许横渡成功解脱了地狱般生活的军营，虽然我内心感觉最后一种可能性很低。

他们两人在军营中同样受尽欺压和羞辱，也因此惺惺相惜，这才是时代下最真实的军营常态。

军中乐园的出现，是时代的产物，应运而生营运而止；而军中乐园的爱情，就像结尾的那三张黑白照片，犹如昙花一现，被时代裹挟，或真实或只存在梦里。

2020.08.05