钢琴教师

顶着名义上男主女主悬殊的年龄差异，这部电影并没给人一场道德伦理大讨论。

相反，这是一个爱与性的精神分析案例。

40岁的Erika可以看做是个女性符号。

盛年已过更年期将至。

说自己彻底理解舒曼处在将疯未疯之前的理智的黄昏的感受；说舒伯特的维度并不是从低音到高音而是从耳语到尖叫。

一切她的言论都表明Erika是个过于典型的女人：她的情绪化，敏感和对痛苦/快乐的渴望都是被提纯了的浓度大的让人受不了。

而她的年龄只是个道具，是个让一切提纯后的特征可以体体面面摆在上面的盘子。

也只有用这个盘子，其中的陈列才会让男人不舒服。

若换个20多岁的盘子，这些情绪化，敏感和欲望都会被青春活力所稀释，在男人眼里就怎么看怎么喜欢，一切都好一切都能忍了。

所以Erika这样的“纯”女人也只有18岁的Walter敢接受。

在此盛年，激素还没有走下坡路，所有的雄心壮志正熊熊燃烧，自然觉得战无不胜攻无不克，自以为没有爬不上的巅峰没有登不上的军舰。

加上一副俄罗斯艺术家的金光闪闪的长相，C罗一般的背肌，工科学霸又会弹勋伯格。

各种理由让他喜欢一个超常规的女人，没有理由让他会因为这种超常规而退缩。

于是双方要过招了。

小男孩什么的最可怕了，看似直来直往做事不过脑，比如为了勾搭老师就跑去上大师课，为了献殷勤就当场弃掉勋伯格叛变舒伯特什么的可实际上他对女人的行为都是秒懂：看到某个女生的手被毁就瞬间理解到Erika对自己有意思真的是太超人了。

Walter开始和Erika隔着一段距离，这段距离让他以为她一切的诡异之处都是情欲之路上的小障碍，只会激励自己更加勇往直前。

等到Erika的信赤裸裸的揭露了她的受虐性幻想，连超人都崩溃了。

对小男孩来说是睡一觉就忘掉的沧海一粟，对老女人来说是黄昏的结束夜幕降临。

异性恋什么的就是这么二逼。

你以为她要的是愉悦，其实她要的是痛苦。

你以为她在拒绝，其实她是在爱你。

等她真的被打动，让你进入她的内心了，你又多半会被她的心里面的摆设吓到。

然后掉头就跑，等她自己给自己补刀。

如果遇到个喜欢自虐和虐待他人的，那就更加悲剧。

诗经早就告诉我们 士之耽兮 犹可脱也 女之耽兮 不可脱也。

因为脱不了，老女人就选择了爱的痛苦而不是爱的愉悦，因为前者更永久。

╮(╯▽╰)╭其实，哪个女人生命中没有遇到个把小超人呢？

我也会喜欢小超人，可也只不过是叶公好龙罢了。

看狂风多霸气，可是抓到手中也不过是空气而已。

所以奉劝大家都把真挚的感情放在买包上吧，看得见摸得着。

对男人还是轻描淡写一点比较好。

“艾莉嘉是一个职业钢琴家，于维也纳古典音乐学院当音乐教授，40年来陪伴着妈妈一起生活，多年来没有男朋友，长期禁欲，习惯独自欣赏春宫片，偷窥及自残性器官来宣泄欲念，后来遇上年轻学生华德，更发展一段病态的关系。

”Isabelle Huppert把艾莉嘉这个角色演绎得相当精确、精彩，影片里给了很多她的脸部特写镜头，其中最让人难忘的总是她的眼神：时而庄重，时而无助，其实这两种眼神就涵盖了这部电影这个角色的所有。

电影里的自虐，变态而畸形的爱情往往是许多观看者最关注的也是最后的结论，逻辑似乎往往会被推到萨德现象上去，但实际似乎并非如此。

有人说，这世上有三种人，男人、女人和女博士，我觉得这所谓“第三类人”的“女博士”只是一个泛指。

以前听说很多有名的人的成功往往是由于不同程度不同类型的性压抑，想来确实有一定道理。

那些正值青春期天天奔自习室从早到晚泡在里面刻苦的，没有正常社交的同学，其实某种程度上可以说是把学习当做性压抑的释放。

据说类似于《钢琴教师》中女主角的这种现象在社会上一些非常成功的人群当中相当普遍，他们不同程度上经历着长期的性压抑导致性取向畸形。

第一遍电影是可谓完全不知其所云，只是看到了一个十分有才华的女教授，对音乐相当有造诣，相当苛刻，是个完美主义者。

但40岁了却还和妈妈睡在一个床上，电影断断续续地反映着她那变态的性取向：到成人用品店的包房里观看色情电影，并在纸篓里取出别的男人用于拭秽的纸巾大力地如同呼吸新鲜空气般地嗅，在露天汽车电影院偷窥青年做爱以及在自家浴室用刀片割伤自己私处等等。

直到帅气有才，又充满阳光与活力的男主角出现，电影的“色调”才貌似暖起来了一点，本以为会发展出一段才华惜才华的忘年恋情，没想赶到却迎来一场令人作呕的畸恋。

终了，有些感触，但毫无头绪，也没体验到所谓的震撼，对整个电影各个镜头的用意完全没有方向，除了脸部特写的那双眼神……于是乎再看了一遍，却发现了许多，或许只是我个人的揣测。

影片单从钢琴教师艾莉嘉来看，从两个方面讲述了这样一个特殊人的两个方面的寻求解脱。

一个是精神理智方面的，最明显的场景是练琴房，当她聆听自己的学生弹奏着她钟爱的古典音乐钢琴奏曲的时候，她喜欢倚在窗边眺望，循着音乐的思路望着窗外，昭示着她的渴望，渴望脱离一定的空间，从另一个角度上来说也暗含了她的“囚笼”。

这样的场景还有很多，像在冰球赛馆那次偷情失败后她冲出库房，冲进外面的世界等等。

另一个是感性肉欲方面的，是通过展现她变态的性取向来表现她寻求解脱。

在遇到男主角之后，她想控制他，让他按照自己的构想中的游戏去命令他。

她诱惑他，却又故意不给与他满足，直到最后男主角华德厌倦了这种病态的虐恋，对她的崇拜、欣赏与爱情被一次又一次的令人作呕的病态行为所打击殆尽后，他决定报复，用她自己“渴望”的手段报复她，虐待了她，强奸了她。

在最后影片音乐会开场之前进场时，面对这位钢琴教师的殷切盼望，却只是如同泛泛之交般匆匆给了她一个十分礼貌的微笑，伤透了已经爱上华德的钢琴教师的心。

她拿起刀，狠狠地刺进自己的身体，却十分平静，身体已经麻木了，精神同样，如同行尸走肉般已经僵死了。

这一切都源于长期母亲严格得病态的管教，社会对于这种优秀的特殊人群的封闭与他们的自我封闭，导致了艾莉嘉根本不懂得爱情，40岁了没办法获得一场真正的爱情，一切经验只能从成人用品店中重口味的色情商品中获得。

在遇到男主角之后，仿佛遇见了她牢笼外的阳光，她一直在琴房窗边眺望的阳光。

她很想留住他却不知道如何适当地表达，居然写信要求男主角性虐待她。

华德太年轻了，根本无法理解她的这种行为是她企求他帮助自己寻求自我解脱的信号。

40年没有爱与性的滋润，似乎身体失去了知觉，甚至需要用刀片割裂自己的私处来释放自己，来向自己证明自己的存在。

电影描写的当然是社会上这类特殊人群，但似乎却又紧紧叩问我们每一个人。

影片的最后一个画面其实十分像一排重重的“栅栏”，艾莉嘉她推开一道门，又推开一道门，又推开一道门，终于来到了“外面”，却又走入了一个新的“栅栏”……好似在问我们的主人公能否逃走，又似在问我们自己是否能逃走……让我想起了《围城》……

“Sans amour, nous ne sommes rien.”在和好友一起看了 《钢琴教师》之后，我们展开了一次对谈，从原生家庭、父权制、女性主义的角度来分析女主角Erika性格和命运的塑造，我们发现Erika的人生轨迹和家庭、社会、时代都有着不可分割的联系，这些东西相互作用，共同创造出一个扭曲、高傲、不羁的灵魂。

伊莎贝尔·于佩尔饰演女主Erika Kohut苏：好看，演技真的绝了，那个结局是什么意思呢？

顺带一提男主是我目前见过眼间距最小的人，看着有点别扭。

木：结局我刚开始有点不理解，后面我去搜了一下，这是书改的电影，作者埃尔弗里德·耶利内克是很犀利的女权主义作家，描述的是女性在父权压迫下的扭曲和反抗，她在那个男的和她发生性关系的时候的时候呕吐，还有最后情绪的高潮她捅了自己一刀，都是自己无力反抗，但是绝不妥协的象征。

苏：我感觉这个电影看的我还挺容易有代入感的，可能是因为女主演的好，在人物塑造上我有几点想法，我自然而然的把主角放到了一个对钢琴有更多的爱与热情，并且把她母亲的过度控制放在了更接近过度保护的情绪引导的前提里；所以她给女学生大衣袋里放玻璃渣，还有她母亲在她把那个男的带到房间堵上门时她母亲居然没有坚持不让他们有机会发生性关系而是去睡觉，这两个情节的发生让我蛮震惊的。

木：我也发现到这点了，我感觉她对舒伯特有一种很尊敬很崇高的爱，但是有点像是在她母亲逼着她练钢琴学习音乐的被动产生的畸形的喜爱，感觉舒伯特就是那种重压下的一个情绪出口，被她当做是一种精神枷锁下的救赎。

苏：她对音乐的那种爱不想是共鸣的爱，是对一种高尚的死物的爱。

Erika与母亲木：确实是唉，控制欲这么强的母亲居然没有歇斯底里的发狂不让他们继续，这点我也有点疑惑。

苏：但后来那个晚上她和母亲睡在一起大哭过后，她母亲突然提起：即使是顶替别人上台也要完美的弹奏。

结合开头她夸女学生时母亲阴阳她教会徒弟超越师傅，告诫她她必须是最好的那几句，我又有点想得通了，她母亲对她要成功的偏执已经超越爱女之心，她母亲的性格脾气和恶意也传递到了她身上，她并不是一个真心献身音乐的励志阳光主角，她掌握的高超的音乐水准似乎是支撑她坚持高傲的高台，是母亲极强控制下的恶果，是她苦闷生活的骨架，又是塑造她苦闷的牢笼的与她相看两厌的唯一陪伴。

木：是的，既是组成她的血肉也是她的牢笼，如果要突破只能是摧毁自己，她真的是一个很扭曲很疯狂很高傲又很缺爱的人。

苏：母亲让她不能有不洁之性，不是因为对她的爱护，是因为一个言行举止都要匹配音乐学院教授的女儿才是最重要的。

木：她在乎的是她眼里的女儿的样子和别人眼里的女儿的样子，这个母亲既是受害者也是压迫者。

从零开始的女性主义8.7[日本] 上野千鹤子 田房永子 / 2021 / 北京联合出版公司“所有女性一旦成为母亲，就会开始对孩子施压。

她们既是压迫者，同时也是牺牲者。

”苏：每一个把身为女性痛苦传递给女儿的母亲都即是受害者也是压迫者。

我看到有写影评里提到，母亲不要女儿美丽是嫉妒年轻漂亮的女儿和男人潜在的性关系这个学说我一直都不能理解也无法苟同，可能是因为真的是没有见过实例，我的认知里这更接近从男凝里看觉得女人总在争风吃醋的变种有点异化母女关系。

木：我也没有见过，我觉得天然的母性就是不太会有这样的心理（虽然这个说法有点道德捆绑母亲了）。

苏：当时看到她去冰球室做一系列事情我怪不舒服的，有种挫败感。

不过分析到她因为人生经历并不能性爱分离导致她的自尊和高傲被前后割裂我的说法我能接受。

Erika在冰球室里的乞求

第二性9.0[法] 西蒙娜·德·波伏瓦 / 2014 / 上海译文出版社“对母亲来说，女儿既是她的分身，又是另一个人，母亲既极其疼爱她，又与之敌对；母亲把自己的命运强加给孩子，这是一种骄傲地承认女性身份的方式，也是一种报复女性的方式。

”木：然后她吐了我反而很欣慰，你觉得这种母女关系里会有嫉妒甚至是报复的心理出现吗？

苏：我觉得会有，既希望女儿的人生完满弥足自己的缺憾，又因为自身付出几乎全部托起的另一个人的人生而嫉妒。

木：我觉得这样相反是把女儿是做独立个体了，而并不是自己的从属物，她的人生和我的人生割裂开了，但是很多父母觉得自己的人生和子女的人生是绑定的。

苏：我感觉大部分父母一开始很容易是这样的，但渐渐孩子长大成人父母先从事实上感到脱离控制，再慢慢转变观念开始把子女视为独立的人这样是比较常见的模式吧。

木：对，而且我感觉往往是在空间和时间上的隔离促成这种结果的，而不是说你这个孩子真的成熟了。

苏：所以我觉得要是父母本身没有通透地看待自己各个阶段的思想，又被别的东西尤其是某种偏执覆盖过了天然的爱，就还是有不小的可能性发生的。

所以一开头看到她和母亲睡一起，房门进不去我就一阵窒息，讲天然的母性是什么样的，我记得好久以前看那个动漫《来自深渊》的有一个解说视频里分析得挺好的。

来自深渊 (2017)9.12017 / 日本 / 动画 奇幻 / 小岛正幸 饭野慎也 垪和等 工藤利春 森贤 / 富田美忧 伊濑茉莉也木：天然的母性和后天的社会心理的博弈，然后社会心理掺杂伦理道德制度等级以一种压倒性的胜利告终，这个女主的母亲就成了实实在在成为“毒母”了。

苏：可能因为我看电影的时候一直在想她为何会有受虐倾向，我感觉这个问题很值得探讨。

木：我也很好奇受虐倾向的产生是因为自己对主体的掌控吗，但是我之前知道的有过自虐行为的都是家里面管束很严格的家庭。

沉默的大多数9.0王小波 / 2017 / 北京十月文艺出版社“弗洛伊德对受虐狂有如下的解释：假如人生活在一种无力改变的痛苦之中，就会转而爱上这种痛苦，把它视为一种快乐，以便使自己好过一些。

”木：搜到了这条，笑死了。

苏：弗洛伊德这老爷子我是越来越不信他了。

苏：我觉得她长期要在充满男权的世界里维持一个优秀孤高的音乐教授的形象，除了言行举止的高度规范，还有以孤高的姿态时刻显得对他人剑拔弩张，都属于是一种以攻为守。

让自己总在一个高度安全的堡垒里，既拒绝身为女性可能遭到的任何一丝荡妇化宠物化的不被尊重的可能性，也拒绝他人的亲密与爱，属于是在用她“教授”的社会符合盖住她“女人”的社会符合。

加之她母亲的原因甚至在家里都没有丝毫自己放松的空间，要用“修女”一样的姿态应付母亲。

两点加起来就成就了她死气沉沉的日常里还充满了疲劳。

所以性作为她的隐秘的缺口，就也被她给予更多想要通过性释放她紧绷的姿态的期待，所以她想要成为m想要被支配甚至想要受虐，一方面是长期压抑寻求刺激，另一方面是期许在sm这样一个扮演性质的不会损毁她尊严的前提下暂时放下甚至破坏让她疲惫不堪的尊严。

木：妈呀，说的太好了。

苏：所以我对，第一，她没有找一个更有可能配合她的xp的性伴侣，第二，她没有性爱分离去冰球室，第三，最后的这个让人失落愤怒现实的结局感到难受。

木：说实话，我觉得女性相比男性更难做到性爱分离，一方面是伦理道德父权制的观念的约束太厚重了；相比下来男性在性爱分离方面可以说是有天生的生理优势。

要是有处男膜这种东西，寥寥无几的男人可以立个贞节牌坊了。

苏：我比较认可第二点。

如果不是决心不生育，生理上就决定了女性的性很难摆脱生育抚养的影响，既然很少有母亲能不爱孩子，我猜人的本能就不会纵容女性轻易有性爱分离的想法，而雄性动物的本能就是尽可能多的播种提高遗传物质传递下去的概率嘛。

木：关于母爱这个也很有讨论点，我上个星期看了一本日本推理小说《圣母》，里面给我的感受就是父爱和母爱有着本质区别，母爱是生物本能，父爱在最初是一种社会契约关系的社会行为。

圣母8.1[日] 秋吉理香子 / 2019 / 新星出版社“可是父亲的爱，从根本上就与母爱不同。

对母亲来说，孩子与自己一心同体。

男人是在孩子出生后才成为父亲的，但从小生命来到体内的那一瞬间起，女性就成了母亲。

苏：自然界所有双亲抚养的动物不是因为雄性求偶需要付出的成本太高比如一个巢，就是因为生存环境过于恶劣以至于只有母亲后代活不下去比如企鹅。

婚姻从产生以来都只是一个经济行为，爱不会产生婚姻，私有财产才会产生婚姻，没有一夫一妻制整个种群衣食无忧那肯定是要饱食思淫欲的。

木：爱情≠婚姻是确确实实的，人可以在无爱的情况下结婚，算不算是让渡自己的一部分权利/经济来取得新的社会身份的交易呢？

她身之欲7.6丁瑜 / 2016 / 社会科学文献出版社木：又要拿出这本书里的经典的话了，哈哈。

苏：以后不叫自己打工人，叫出来卖的，卖劳动力。

这个电影还让我意识到一点是现在社会背景下，女儿要想有强大完整的性观念母亲的态度和引导太重要了。

什么到底要程度的自我保护？

什么程度的性自由？

如何安全，健康，平等的看待性拥有性对大家尤其是女性真的是一个非常重要也非常难的命题。

真的我感觉现在还有太多太多女孩子从无知羞耻走到甚至原始人都知道的享受性之间的路漫长得可怕，中间还全是各种坑蒙拐骗强奸伤害还有糊里糊涂的恋爱婚姻。

木：我们还活在一个谈性色变的地区，性教育缺失带来的后果太沉重了，恋童癖，猥亵，早婚，多多少少都是性教育的一片空白影响的。

同时我们对跨性别、男同女同，非二元这些的认知我们就像在清朝一样。

苏：如果她就一直过得像个禁闭的老修女一辈子，性封闭的痛苦和不健全的性渴望带来伤害就像那个闯入的男人，我甚至都不好评那种悲哀更甚。

所以总体来说还是一个be片。

堪称“一个女性想有尊严地活着的前提下如何解封自己尤其性解放”的警示教育案例，一步走错就是困境，可怕的是费劲全力走入只剩形式上的反抗和无法自拔的无力感到泥潭。

木：她觉得性是肮脏的禁忌的可怕的，同时就像伊甸园的苹果一样是诱惑的渴望的，其实再出发音乐会之前她就猜到结局了，所以她才提前准备了刀具，只不过她还抱着一点最后的幻想，直到最后Walter若无其事和她擦身而过，在一种极端的自我拉扯和自我践踏里面用一刀结束，从这点来看我很佩服她。

Erika用刀刺向自己苏：确实，在孤独的世界里靠自己走向性的解放真的很厉害。

木：男主的心里女主从高贵到荡妇的转变，女主同时对他也是从蔑视到后面卑微的乞求，我感觉女主就像是把男主当作了一个她宣泄欲望和好奇心的客体，一时间甚至分不清到底是谁把谁当成了玩具。

苏：所以我感觉真的很多时候大家口口声声说爱情来了，其实拆解下来无非是消解无聊和好奇心，或者为了消除孤独排解欲望，不过换个角度说爱可能本就是那么一回事，追求自由追求平等追求尊重和灵魂共鸣的时刻那种理性平和的状态，和靠着激素和冲动和头脑发热的感情饱满的时刻难以共存。

木：爱应该就是靠激素和多巴胺产生的，这种想来感觉爱情也挺廉价的，孤独和欲望让人误解爱情。

Erika和Walter小说的结尾——最终，世界毫发无伤，没有停顿，一切反抗仿佛从来没有发生过。

“埃里卡知道她必须去的方向。

她回家。

她走着，慢慢加快了步伐”，带着累累伤痕，埃里卡回到母亲为她搭建的原有的牢笼，真正成为封闭在“琥珀中的一只小甲虫”。

真是一场惊心动魄的悲剧。

以爱情为刀剑，砍劈一个已经游走在崩溃边缘的可怜人。

刀刀见血，剑剑穿心，她于血泊之中茫然四顾，神经质的抽搐，习惯性的忍受，等待最后致命一击，带她离开这郁闷窒息的一生。

然而持剑的少年，却只是个逐流在青春欲望里的空壳，既不能用他声称的爱给予持之以恒的温暖，亦无法提供一个经验丰富的情人恰到好处的刺激，他只是凭着本能莽撞的劈碎了一切，然后被自己闯的祸吓得头也不回跑掉了。

隔天晚上，他姗姗来迟，终于出现在剧院里，跟她打了个欢快温暖，仿佛什么都没发生过的招呼，这才现了原形，一个用X他妈的避孕套吹大了扎起来的懦夫。

她只好自捅一刀，带自己离开这个鬼地方。

她看着他轻快的背影远去，把长长的餐刀插入自己的身体，毅然决然。

不，不是殉情寻死，是想给此时的痛苦切开一个明晰的出口，让肉体的疼痛暂时覆盖精神的绝望。

她走出剧场的大门，顺着任何方向。

字幕升起，没有音乐，静默的黑暗重重压在我心上。

她40岁，面庞并不漂亮，而是料峭的孤独和清澈的钢琴曲锻造出的那样一种美丽，凛冽，冰冷，傲慢，还有无法限量的被集聚和暗藏的幽深的热情。

他则是任何意义上的英俊。

年轻，明亮，生猛，诙谐，温柔。

学习工科的他对钢琴有一种说不清的天赋和亲和力。

他们的爱情来的有些突兀，一闻一见下的钟情。

毅然决然势不可挡。

没有强调年龄的巨大差距，爱情面前，灵魂的煎熬是平等的。

仿佛一场战斗。

她一边极端轻蔑的拒绝他，一边因为爱的妒忌毁掉一个女孩弹琴的手。

这样残忍的示爱让人触目惊心。

亲情也同样针针见血。

相依为命的母亲对40岁的她像对小学生一样的看管，无处不在的电话追踪简直令任何一个正常的人疯狂。

她的忍耐终于崩溃，她们对打对骂然后哭泣相拥。

相爱就是要彼此伤害吗？

或许，也只有相爱的人才能伤害到彼此。

她说他已经等待他很久。

我疑惑了这算不算爱情。

还是一个困于井底的人，等待有人路过扔下一根绳子。

她以她惯常的傲慢和冰冷企图控制他。

她认为爱是无条件的满足对方。

她的若即若离和病态索求让他愤怒的后退，他说她有病，让人恶心。

但是他仍说爱她，自以为爱她。

童话中的爱丽斯掉进了树洞，下面的地道是如此之长，她向着地心坠落，手舞足蹈但没有任何东西抓的着，她想说话没有人听得见，她的脑海里开始出现种种奇思妙想，如果并没有奇境中的草地等待着接住她，当这样的坠落持续下去，当阳光的画面不注闪现又消失，爱丽斯一定会感到绝望。

甚至尝试企图抱住空气。

深夜她哭泣着压住母亲的身体，狂乱的抚摸。

你疯了，疯了。

母亲惊恐的喊叫。

她哭了，我知道其实她心里想的是谁，这并不是绝望。

现在还觉得心被撕裂，当看到之前她坐在浴室里，用锋利的刀片划伤自己最柔嫩的地方寻求快感。

那种熟练到程式化的动作和若无其事的姿态与肆意流下的鲜血形成了极为惨烈的撞击。

绝望的气息由此弥漫。

而此刻，她终于忍受不了孤独和自我的煎熬，正视自己的欲望。

她终于意识到自己是如此渴求需要另一个人。

对于她的病态，我更愿意理解成某种纯粹的极端的表现。

就像曾经一度喜欢的suede的音乐，迷离颓废略带病态的歌声里有一种单纯干净的东西。

她也是。

请别因为表面的病态扭过头去，做出鄙夷的样子。

许多东西只是表现的方式不同，深层次的动因是相通的。

就像对幸福的标准不同，对幸福的渴望和感受确是人所共有。

在我眼里，她是单纯洁净的。

她渴望受虐，痛楚让人如此清醒的感知自己的存在，那是任何生命事物与外界发生关系中最强硬深刻的一种。

她期望有人用此把她从平静到濒临窒息的孤独中拯救出来。

他深夜闯进她的家，终于嫌恶的，狠狠的给了她一拳，又一拳。

鲜血淋漓。

你要的是这个吗？

这感觉对吗？

啊？！

她瘫坐在墙角，哭泣，摇头。

然后，他终于占有了她，不是拥有。

她被她期待并深爱的人强奸。

肉体扭曲愉悦的时候，灵魂被搁置何处？

她躺在他身下，无声哭泣，不再作任何反抗。

爱嘛，没有什么大不了的。

他满足的喘息着说。

我曾经那样期待看到，他用年轻的身体炽热明丽的情感救她与无望的坠落中。

而当他压在她身上气喘吁吁的说出这句话，我的心凉透了，闭上眼睛。

不忍看到她的表情。

爱丽斯继续向下坠落，不再思考和企盼。

把自己的身体交给虚无。

都是索取，忘记了给予。

母亲索取女儿的青春填补自己的孤独。

她单纯的索取他的爱和牺牲满足自己。

而他自以为是的爱情很快就变成了占有她的身体以挽回自己被拒绝伤害的自尊。

同样是绝望，《离开拉斯维加斯》尚有真诚的互相温暖，可以清楚的感知爱情的质地。

而这里的爱情似乎只是一种幻象。

对于她，也许更是溺水的人乞求的一根稻草？

对于他，吸引或厌恶都发生在顷刻。

爱终结于性，忘却比弹响一个音符更轻松。

每个人都丑恶，每个人又都显得那么真诚。

那些赤裸裸的欲望借助爱的光环在阳光下招摇；那些生动而痛苦的灵魂在夜幕低垂时挣扎于绝望的边缘。

展现生活的极至是超越美丑。

说不清他和她以及她的母亲是美，是丑，我只知道他们都残缺，渴望爱又不知爱为何物，绝望而真实。

我看到了我们自己。

看到了无数灵魂共有的那一个。

这是一部强劲的电影。

力量的散发有内而外，心里的一根弦始终被绷得紧紧的。

它把情感与欲望纯粹到残忍的一面表露彻底。

炽热而凛冽，冷静并绝望。

导演的沉着，演员的表演都无可挑剔。

她三十多岁，是一名处于事业顶峰的钢琴教授，舒伯特的音乐在她指尖流淌，台下是观众仰慕欣赏的眼光，她不知道此时有一个二十多岁意气风发的小伙子，他的心里正随着她的音乐波澜不惊，爱情的种子从此开花了。

小伙子为着爱情而努力，他去考她的私人课堂，并如愿以偿。

在那个隔音室里，他们俩的心伴着钢琴声在怦怦地跳动，他们……他们是最终走上了爱的殿堂，还是另有结果？

但是正因为故事是诺贝尔文学奖获得者埃尔夫丽德•耶利内克写的，德国导演迈克尔·哈内克把它拍成电影并获得戛纳电影节大奖，所以结果远没那么简单。

小伙子没有想到就在他第一次弹奏舒伯特时，她也爱上了他；他也没有想到他苦苦追求的这个女人是一个性心理畸形者。

她在旁人纳闷的目光中走进A片放映室；用刀片割自己的阴部；偷看别人做爱以致自己达到高潮抑制不住在旁小解，被当事人发现；把碎玻璃放在她女学生的口袋里，因为她嫉妒女学生弹琴时他坐在旁边帮忙翻谱；她在女厕所用手帮他勃起接近高潮时却把它晾在那并强逼他“stay like that”；她写信给他让他虐待她；在疯狂时把妈妈当成性欲泄愤的对象；当他真的照她信中的instructions做的时候，她又不知所措。

她没有父亲，寡妇母亲把她紧紧地绑在自己身边，像对待baby一样对待三十多岁了却感情空白的女儿。

她对女儿的感情是《儿子与情人》的母女版本。

母女俩神经兮兮的眼神动作那么神似，是多年来两人的情欲没有得到排解的结果。

而女儿尤为如此，她的青春在这样的环境里虚耗，她的性心理严重扭曲，她欲爱却不能。

他却不知道，他爱她，但无法理解她，更无法忍受她。

当他终于像旁人一样客气向她问好时，她的心死了，她用准备好的刀奋力刺向自己，然后快速离开了音乐厅。

她要去哪？

回家？

还是照他所说的”leave the town until you don’t stink so bad”？

前言 影片《钢琴教师》是部法国和奥地利合拍的文艺片，伊莎贝尔·于佩斯在片中饰演的爱莉卡.柯赫表演深刻细腻，获得了戛纳影展和欧洲影展的双料影后。

贝洛特·马吉梅尔饰演的男主角华特.凯尔默亦获得了戛纳影展的最佳男主角称号。

影片讲诉了人到中年的爱莉卡，一位音乐学院的钢琴教师，她严肃，不苟言笑，总是骄傲地上扬着下巴，挑着眉毛，呆着不屑一顾和漠然的眼神！

她虽人至中年，但却依旧未婚，和母亲居住在一起，甚至挤在一张床上。

她的母亲监控了她所有的一切：从每日的着装到每日的行踪。

作为母女，两人缺乏足够的交流与倾诉，貌合神离的母女关系病态，畸形地发展着。

爱莉卡独特的气质和高超的琴技吸引了颇具音乐天份的学生华特。

他最初对华特的猛烈追求表示拒绝，可是最终被华特挑逗成功，并最终在华特面前暴露出自己受虐与施虐的本质。

她变态的举动严重侮辱了华特的自尊心，最后华特在爱丽莎的家里，在她和她老母亲的哭喊下强暴了她，爱丽莎欲持刀杀害华特，却发现华特在经历和她的这一段故事后，又安然无恙地回到了原本生活的轨道中，爱丽莎痛不欲生，拿刀刺伤了自己。

关键词“母爱” 两性之爱 精神暴力 （一）畸形的母爱 影片一开始，画面基调昏暗杂乱，面无表情的爱丽莎与专制蛮横的母亲因为一件名贵的衣服争执不休，两人兴致高涨，最终撕扯在一起。

影片开端母女间的异常举动瞬时给了观众一个心灵上的下马威，母女间关系的失衡超出了我的一般想象，随后两人若无其事般吃饭，看电视……仿佛刚才的争吵没有发生过一样，这种淡漠和畸形令人不寒而栗。

爱莉卡母亲生活的所有内容就是毫无道理的监控自己的女儿，盘问她所有的行踪，不允许她穿流行的，色彩鲜艳的衣服，甚至耻笑女儿与其他男人的正常交往，这是一个有悖常理的母女关系，在爱莉卡的世界里，没有父爱的存在，我们不知道她的父亲是因为何种原因死于精神病院，但是，这一事实却又仿佛为这个变态家庭间的病态关系买下了很好的伏笔。

母亲专制，强横，与女儿相处中始终处于强势地位，这一点在镜头之间的转换上就不言自明。

在几场母女争执的戏中，母亲总是处于中心地位，而爱莉卡却总是被置于依附地位。

导演在细节处理之处别有用心，长镜头和背景音乐的契合张弛有度，耐人寻味，并且导演在提炼影片的精神时，也不回避这种变态的悲剧，用冰冷的笔锋向世界讨教事实本该有的一种真相。

母亲残暴的管教方式无疑在爱莉卡病态的精神世界的形成中起到了一个推波助澜的作用。

父爱的缺失，母亲的变态无疑对爱莉卡的精神世界是一个极大的悲剧。

她反抗母母亲，甚至后来在两性之间身份的缺失后以自己母亲为内心性欲的发泄物。

母亲的一句“爱莉卡，你疯了，你真的疯了！

”这句话特别耐人寻味，让人觉得罪有应得却又有点为这位老母亲可悲：这是她一手调教，监控的女儿啊！

母亲长期所占的统治地位和近乎变态的统治方式似乎对爱莉卡进行了心里上的阉割，也对她后期想在与华特的恋爱中占据绝对的性主导力做了一个完美的隐喻说明，影片中爱莉卡的女学生和女学生的母亲之间的关系也特别耐人寻味。

当女学生的手被爱莉卡由于嫉妒用碎玻璃刺伤不能演出后，她的母亲向爱莉卡倾诉：“我们牺牲了这么多”。

爱莉卡立马纠正道：“是她牺牲了这么多，不是你牺牲了这么多！

”在这一细节的刻画中，我真心赞叹导演叙述功底的高明，于细微处见大义的功底不是任何人都能模仿得来，但这种对于细节随意的流露，平淡无奇的对话却让我不禁暗自叫绝，爱莉卡对于母性的歇斯底里的反抗在这一小场景中无声地流露了出来。

导演仿佛有意于让我们琢磨钢琴教师的悲剧是否是一种母爱遗落的必然，又或者是对这一悲剧的势必重演给我们提出了一个巨大的问号。

（二）两性之爱 人到中年的爱莉卡严谨刻板，尽管她的衣橱里罗列了许多华丽性感的衣服，可她每天依旧一袭古板的风衣，纽扣扣至领间，封闭了所有你男人对她的幻想年逾四十的她依然单身，一方面，她渴望爱情，这是作为自然人的正常的本能流露，她渴望一个男性走进她的生活，来弥补她的人生中不该有的缺失，但另一方面她却又拒绝爱情，这是畸形的母爱长期的教化中孕育的结果。

她厌恶社会上的男性，总保持着高昂的头颅，对于她生活中的你那人嗤之以鼻，这是一个正常的女人不该有的生活，当心底的本能欲望与自己所经历的生活发生强烈的碰撞，而两方不得妥协时，爱莉卡变态的行为也出现了。

她若无其事，旁若无人地徘徊在色情影像店，独自一人观看性爱录影带时，还嗅着别人手淫后沾满精液的手纸；她下班后独自一人在停车场徘徊，寻觅她人在车上的性爱场面，她饶有兴致地偷窥着，一边还兴奋地蹲在地上小解，被他人发现追赶的样子又狼狈至极，完全与一个表面清冷，孤傲的音乐家的形象大相径庭；她已经到了绝经的年龄，但每月还依旧用刀片割伤自己的下体，伪造出生理期，然后十分娴熟地换上卫生巾…… 她好像十分满足和陶醉于这种自我畸形的自虐与偷窥，但是这种在长期的自我压抑下作出的变态举动却让观众触目惊心，不寒而栗，但是受压抑和变态的人似乎也不是一直都是病态的，他们甚至还会不可思议的拥有爱情。

一个聪明，充满活力，并且看上去有点帅气，阳光的男学生闯进了她的生活，她在与华特的第一次会面中就交谈其对音乐的理解，爱莉卡作为一个音乐教授，对音乐有着很高的造诣，她喜欢舒伯特和舒曼，因此，在她与华特的第一次见面中就大谈舒曼的C大调幻想曲，谈论舒曼的朦胧状态，并且还谈到了舒伯特的疯狂状态，而大谈音乐感受的背后，实则潜藏着一颗本能与暴力无法自我平衡的心，就好像音乐家特有的精神状态那样。

华特仿佛在最初就察觉了爱莉卡的内心，他投到她的门下学习钢琴，爱莉卡仿佛也在最初就察觉了华特对自己的心思，因此在招生的过程中，她试图拒绝，但最终身不由己。

华特态度诚恳地向他发出爱的讯号，而她呢？

她好像从一开始就不相信爱情，而爱情真正的又是什么呢？

不过是男女之间反复思考和掂量的莫名情绪罢了。

她否认了华特对她的求爱，或许她把对方也幻想成了和自己一样的一个刺激的追求者，但她却不敢肯定，因此，当她看到华特对她的女学生大献殷勤而帮助她演出成功时，她略带的本能的不确定的欲望被彻底的激发了。

华特仿佛看透了她的小伎俩，不然也不会在出事后溜到厕所去找她，他想抱她，拥吻她，但她却拒绝了，她挑逗他的欲望，但是却强忍的不理会他正常的生理需要，无理而坚决。

这种举动与她母亲对待她一样如此类似，她想以性来驯服他，使他屈从于她在两性之间的主导地位，可是华特并没有与她类似的经历，并且两性在爱情之中的地位根本不是如此，他感觉无可奈何，感觉不可思议，但最终还是任由她摆布！

她随后似乎有点醒悟，也愿意以对方需要的方式来延续两者正常的关系，她去冰场找他，并在换衣间里向他发出指示，要求和他进行正常的男女性交，他似乎有点勉强，并害怕被人发现，但她却若无其事，她以为她能够像个正常的女性般享受这种快感，可当她为他口交时，她的身体却本能的出卖了她，她呕吐了！

她试图通过表达爱意来接受对方，但最终却以双方之间的不愉快而告终，也为后面情节的发展埋下了隐患。

她企图用书信的方式来告诉华特她理想的性爱方式，但他没有在意她的一再告诫，他在深夜闯进门去，把爱莉卡的老母亲挡在门外，与她单独地待在了一起，并想依旧自己的方式来进行两人的行为，可她依然坚持自己的原则，他无可奈何地读完了信，并亲眼目睹爱莉卡拿出藏在沙发底下的各种变态的性交器具。

“爱莉卡，你有病，真的。

”他感到诧异，荒谬，男性的自尊受到了前所未有的打击，原来以前的一切音乐感悟交谈都是一个自欺欺人的童话，原来这个自诩为“我从内心到外在，都如婴儿般的纯洁”的女人背后却隐藏着一颗变态的心。

华特被彻底激怒了，他的本能欲望也被爱莉卡在无形之中所挑起。

在一个夜里，他再次闯进去，任凭卧室里的老母亲如何哭喊，任凭地上的爱莉卡如何辩解，他最终以她幻想的方式残忍地强暴了她。

男性的暴力终于主导了这场残忍却丝毫不令人惋惜的悲剧。

尽管爱莉卡从两性之间的强势地位瞬时转变为男权暴力下的一个受害者时，麻木的心理却没有顿悟。

她选择了复仇，可当她看见华特轻松的微笑，仿佛什么事情都没有发生一般回到自己原本的生活轨道后，她似乎明白了很多，似乎在这场两性之间的故事里，看到了卑微的女性主导力。

看到了自己试图掌握的世界并没有如其所愿而回归正常轨道后，她选择了自残，鲜血染红衣襟的一刹那，刺目的鲜红无声地晕染开来，似乎暗喻着某种无法名状的躁动与某种癫狂的残酷！

后记 影评越写到后面，我越来越陷入自己的主观世界里，总固执地为影片中的主人公暗自可怜，但越到后面，我似乎又慢慢地走出了自己早期对于影片和导演的盲目崇拜，越来越开始找寻导演在叙事方式上的漏洞，诸如我现在甚至固执地认为导演在描写母女间的变态关系时，缺乏东方导演般说明事情因果的张力和完整性，毕竟用东方的思维方式来探讨西方的思维心理是不甚妥当的，因此越到后面我又仿佛明白了为什么外国人无法理解<科西嘉岛>的法式幽默这般。

在找寻导演所提炼的精神世界时，我时而迷失，时而又找到正确的出路，毕竟文字的表现力总是有限的，但我却如此迷信般坚定地认为语言承载的东西太过单薄，但如若思想一旦在笔尖流露而出，早期模糊的意识也慢慢的开始鲜活起来，但有时也会不可避免地陷入自己的唯心主义中，就好像我也早已习惯了自己经常在文章确定好题目后又顽固性地跑题这般，如此这般，如此这般！

埃里卡，她的精细的护罩、她的妈妈，都被一起关在了一个带玻璃盖的乳酪盘里。

只有当外面的人抓住玻璃盖顶上的圆形把手并且把它向上提起时，玻璃盖才会打开。

埃里卡是琥珀中的一只小昆虫，它是永恒的，永不会变老…… ---《钢琴教师》初看这部电影是几年前的事情了，后来又几次看过，当时看完以后还很认真的写了日记。

前些天翻出来才觉得有意思。

决定要准备写些什么。

这部电影由伊莎贝尔·于佩尔Isabelle Huppert 安妮·吉拉尔多Annie Girardot主演， 德国籍导演迈克尔·哈内克导演。

电影改编自2004年度诺贝尔文学奖获得者奥地利著名女作家艾尔弗雷德·耶利内克的代表作品之一——《钢琴教师》。

并在第54届戛纳电影节中获奖，共获得戛纳电影节评审团和最佳男女主角奖。

贯穿电影的是三个扭曲的人物形象。

埃丽卡，克雷默尔和埃丽卡的母亲。

埃丽卡的母亲是一个专制而倔强的老太太，她以自己的专制形象控制着埃丽卡的生活，甚至是已经40岁的埃丽卡。

埃丽卡是个同样性格坚强好胜，但是多少扭曲了灵魂的女人，一手的好钢琴，严肃而古板，她和母亲一直生活在男性缺席的环境中。

克雷默尔是个很有天分并且英俊的钢琴学生。

埃丽卡父亲这个角色在电影中没有直接出现，但是从对白中我们知道他一直被家中的两个女人厌恶，并死在了精神病医院。

在埃丽卡的身上体现着多重的性格：一是她身上的女性的欲望要求，比如她偷窥车厢中他人的性行为，偷偷看承认电影并嗅不知道是谁留下来的带有精液味道的手纸。

倘若说这些多少都有些是不正常的话，那么她对那个女学生的嫉妒心理则把她女性心理上的特征表现出来。

二是，她有长期来形成的贞洁观念。

比如她总是正襟危坐而且严肃的抗拒生活中的男人。

三是，她受其母亲的强制影响而自发的对欲望进行抵触和压抑。

四是，她自己认识到的，自己与所爱的学生的角色差距。

多重人格的娇妻出现，使得我们的埃丽卡注定命运悲哀而绝望。

关于自残。。。。。。。。

在看这部电影以前我觉得首先要做一个定位，你究竟用怎样的心态来看这么一部好像有点BT的电影，开始我是带着窥伺的心理的，但是最后就觉得悲哀了。

一个朋友说电影中他最不能接受的就是埃丽卡在浴室里自残的那一段。

这个情节是这样的，埃丽卡在浴室中，从容平静的用刀片切割自己的下体，然后看到白色的浴缸中是鲜红的血，再然后，埃丽卡神色从容的洗掉这些血，出去和母亲一起吃饭。

朋友说这样BT到了极点。

我觉得这么一段还是很有看头的。

这段其实是埃丽卡的几种心理叠加。

我觉得有三个原因。

1。

下体的流血象征着女性的生理周期。

埃丽卡从小被母亲灌输，不能爱漂亮，不能穿花色的衣服。

以致已经40岁的了的埃丽卡几乎全身黑色。

她在这样的长大环境中已经慢慢退掉了自己女性的特征。

于是她通过这样的行为强调自己的女性的身份。

2。

下体的自残象征着自我惩罚。

埃丽卡从来对异性抵触而敌对，她觉得自己不应该爱上克雷默尔，因为与她从小所默认的理念相违背。

于是这样的行为是她对自己的自我惩罚。

3。

下体的流血更是初夜的体现。

电影中的埃丽卡没有结婚，但是她却渴望在追求感情并肉体的刺激的情况下保持处子的状态。

4。

下体的自残其实是一场埃丽卡自己对自己的阉割。

埃丽卡几乎是没有性别差异的长大的，在她的女性性征几乎泯灭的时候，突然而来的感情角力使得她的性别意识苏醒。

所以这一举动实际上是她通过临摹的阉割回归女性角色。

关于性举动。。。。。。。

埃丽卡从发现克雷默尔这个有着音乐天才的年轻人到爱上他一直都表现的变态而强硬。

他们第一次在卫生间发生关系的时候就体现出埃丽卡对克雷默尔的精神强奸。

埃丽卡的生活中没有男人而自我压抑的抵触男人。

当克雷默尔出现，埃丽卡在性的角度上大胆而报复性的挑战克雷默尔。

其实与其说是在挑战克雷默尔或者报复她父亲自她幼年给她带来的创伤，不如说是在音乐上优秀的埃丽卡想在任何角度上挑战男性的角色——哪怕是性。

在第一次变态而强奸性质的性行为以后，第二次在球房中的性行为埃丽卡就显得多少少了一些抵触。

而这次依然被埃丽卡的强硬而中断。

这个时候，克雷默尔的男性传统的性观念已经被完全颠覆。

从而在后来对埃丽卡施加拳脚和强迫的性行为。

埃丽卡的性观念是扭曲的，所以直接导致了片尾她选择自杀，逃离过去的扭曲环境，求得解脱。

克雷默尔则选择了离开。

这样的结尾无疑是虽然悲哀但是确是我们可以接受的。

所以，埃丽卡向一个正常的年轻人要求变态的爱情成为电影最悲哀的地方。

关于背景和音乐。。。。。。

这本是一部充满了心理分析的电影，于是电影的背景都以大面积的白色和黑色以及灰色组成，酷似精神病院。

电影中你看不到轻松或者愉悦，由于背景故意营造出来的单调和苍白叫人禁不住发冷。

《钢琴教师》电影原声带以舒伯特的乐章为主，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅。

特别是电影中借由一些现场演奏的片断，勾勒出埃丽卡和克雷默尔的感情角力。

可惜我没有找到里面的原声，当时看电影的时候对音乐学院考试的那段印象最深刻。

钢琴是多么被赋予魔力和弹性的乐器，或者如《海上钢琴师》那样的自我的快乐，或者如《钢琴别恋》中那样的爱情的临摹，或者如《莫扎特》传中那样命运的张力，或者如《钢琴家》中的那样热忱的期盼自由，又或者——如《钢琴教师》中这样人性的压抑扭曲。

哈内克对Walter这个人物的形象设计堪称阳光，彬彬有礼，懂得关心弱者，在女生中间颇受欢迎（譬如在溜冰时、在听别人演奏小提琴时），因此我偏向于片子内容并不是两性权力的争夺，而是Erika根深蒂固的病态心理把两人带往了极端处境。

这种病态心理和她母亲有关，也和长久以来传统社会男性对女性的态度、女性解放过程中的自我要求等等有关。

Erika是女权斗争过程里的产物，是女性自我压迫的牺牲品。

本片要讲的是Erika在这种压迫的心态里找到出路，找到自由和爱。

开场母女对打中间插入的一段电视画面其实道出了影片的主题。

三位医生（两男一女）在缝合一位男士的嘴巴，男医生说，我看了那节目，这位先生提议如果狗主人不替宠物善后就应该罚款；女医生接着说，这个人明明是在支持女性是低级物种（être inférieur），于是男医生开始有施暴倾向，而女医生开始对男病人暴力相向。

男性并没有也不必争夺话语权，但长久以来的惯性思维造成了两性矛盾的激化，而女性间的相互压迫（母对女的压迫、女人间的竞争）也变得更厉害。

导演用Erika与Walter的关系暗指德国社会中，这一时代的两性关系。

Erika其人Erika是个40出头的钢琴教师。

女人，说是女人，却没什么女人味。

骨骼长得很精致漂亮，但皮肉败坏，这是从内里渗出来的。

长期过着非人的压抑生活，让她内分泌紊乱，老年斑星星点点爬上了脸。

她似乎不太化妆，但把自己收拾得很干净，遇到Walter之前，她用性冷淡色彩、质感光滑的风衣把自己包裹起来，戴犀利的皮手套，头发束起，并用夹子把碎发夹起，干净利落。

她带一个皮包，也是简单的皮质，四四方方。

她的性格冷酷压抑，是个追求完美的工作机器，生活是与钢琴为伍，弹起琴来一丝不苟，业余时候不过是一个人在这座空荡冷酷的城市闲逛。

走起路来身子笔挺，全身没有放松、柔软的迹象。

声音低沉，坚硬。

开场配合着钢琴出现的指导声利索有力，雌雄莫辨。

她讲的话也利索，从不多说。

孤独，没有一个亲密的朋友。

讲法语，也许带着法国血统，又生活在德国。

SM情结的产生和建立哈内克并没有像原作小说一样重复童年闪回的部分，展现她是怎样一步步有了SM情结。

但是在B线故事中，我们得以窥见。

她的女学生这一人物设置，即是她童年的自己，也是她假想的情敌。

她要成长，必须“打败”这个女学生。

女学生的生活环境：陪伴她的永远是强权的母亲，父亲不在场，她在钢琴方面小有天赋，但在母亲和老师的双重压力下练琴，自我评价过低，会因为害怕有不能登台演出的可能性而哭泣，母亲给她的不是鼓励，而是“听见了没，不能去玩”这种威逼。

母亲和老师谈话的那场，画面中的她夹在两个成年女性之间，背对着他们哭泣。

她是不满的，但是失语的她，无法对抗这种强权的，她只能哭，或者发展到后来，由生理反应来对抗这种强权——拉肚子。

（男性在这里，反而是温柔而深情款款的形象）Erika用碎玻璃划伤了她的手，对母亲来讲是毁灭性的打击，对女学生来说，反而是彻底的解放，她笑得难得的轻松自在。

能够想见，Erika小时候也因为一点天赋而被母亲逼迫，父亲也是这种过度而霸道的“女权”的受害者，以致成了精神病人离开了这个家庭。

Erika在母亲的逼迫下学琴——母亲说“没有人能弹的比你好”——这句话本身就是爱和强权统一的双关。

开片第一场里，她晚归，母亲从画外的黑暗中“突袭”，争执一番，最终一起撕破了她新买的充满女性化风格的衣服，两人扭打起来。

女学生母亲仅有的台词里，多次暗示了她和Erika母亲的相似甚至是同构性，她向Erika哭诉自己孩子的手被扎伤，忿恨地说“应该砍了他的双手”，这和Erika母亲在开场说的一样“竟然打你母亲，应该砍了你的双手”。

而最后一场，女学生母亲看了Erika母亲的座位号，说“on est juste à côté”，也是她们相似性的描述。

母亲是压迫的来源也是安全感的来源。

在这种一次次的压迫与相依为命的循环下（有点亲子间的斯特哥尔摩综合症的状态），她自然把爱与暴力联系在一起，产生SM情结。

但她的这种情结并非不可解，和Walter相处的过程中，虽然她意识层面依旧是个明确的SM爱好者，但潜意识层面，“爱”的感觉已经慢慢在她身体里复苏，单从她的服道化、发型等就可以看出，她的状态变得舒展。

Erika与Walter关系的构建、发展、毁灭在这部片子里，哈内克非常注重用封闭空间来表达Erika的处境，这也可以当作帮我们解读Erika寻求“自我解放（爱）”的线索。

Walter第一次出场：Erika和母亲在电梯（笼子）里，Walter绕着她们一圈圈转；Walter刚要自我介绍，被阿姨打断，他跟随女人们进入“房间”；他关于伯克纳见解被Erika回击，Erika（为了自我保护）压制对方。

Walter第二次出场：闯入排练室（密闭空间），和Erika说想当她的学生，被冷淡对待，Erika依旧在自我保护；Walter第三次出场：Walter入学考试弹琴，触动到Erika，但Erika投Walter的反对票，对自由情感的抗拒；Walter第四次出场：Walter进教室，向Erika表白，她反应冷淡，Erika去溜冰场看Walter（此时Walter虽然在“室内”，分镜构思上反而是Erika被铁栅栏拦着，而Walter处在自由的场域），表达了Erika对自由的向往；Walter第五次出场：Erika和Walter同时看排练，女学生迟到，说自己腹泻；Walter安慰女学生，女学生表现超常，Erika嫉妒，占有欲的爆发导致对女学生的仇恨；Walter第六次出场：去洗手间找Erika，两人拥吻；（此处的空间关系——Walter进入了女厕所，即女性的私密空间，他关门的动作因为折返而被强调，而Erika此时不在洗手台，而在更深的半封闭空间里，Walter翻身进去把门打开，拥吻）Erika并非以一种平等的姿态应对这场性爱邀请，导演让观众以为她选择让Walter高潮，这种方式是禁欲甚至牺牲式的，但在最后来了个反转——Erika不让Walter达到高潮，又是对正常情爱的抗拒，或是权力的宣告，Walter第一次意识到这场恋爱的非常态。

但在结尾，Walter开心地跑出洗手间，他此时依旧能全身而退；Walter第七次出场：这次出场，是从Walter弹琴的手开始，这是他被异化的开始（开篇三位学生出场都是由弹琴的手开始，就是为了这场来表达Walter被异化）。

Walter第一次处于一个封闭空间中，而不是进入。

这里Erika斥责Walter不会弹激烈的舒伯特，因为“舒伯特很丑，以你的外表完全无法体会”，Walter反击“你为什么一直要破坏我们的和谐”；Erika给他信，Walter开心，希望能引导她打开封闭的心，但又被排斥，同时，Erika在引导他进入自己最封闭的内心。

这场戏，并不是以Walter走出“封闭空间”结束的，Erika占据主导地位；Walter第八次出场：Walter跟踪Erika回家，一路进到Erika的卧室，这是Erika最封闭的所在。

值得注意的是，Walter说“别怕”，Erika说的是“我不害怕，我想要的和你一样（这句话后来又重复了一遍）”、“其实爱的基础很可笑”，即Erika认为男性总是要奴役女性，是她受虐心理的直接表述。

而后又有“从今开始，是你发号施令，你来选我穿什么”（印证了全片开头的电视里的对白：女性认为男性思维中，女人是低等物种），Walter说“我发誓我爱过你，可惜你完全不会明白。

现在你令我反胃”，离开。

（离开后的电视里放了西班牙马自由奔驰的画面，是Erika对自由渴望的外化。

而后对母亲施暴，说爱母亲，即是说恨，说反话是哈内克的惯用伎俩）；Walter第九次出场：这次溜冰场前有了铁丝网，Walter内心也开始被囚禁。

Erika的呕吐让Walter感觉受侮辱，Erika跑到白色的溜冰场上。

此时的Erika意识到自己真正渴望被平等地爱，渴望自由，却发现隔阂已经太深；Walter第十次出场：Walter“强暴”了Erika，Walter说，“你不能这样侮辱一个男人”、“有一点爱不会死的”。

Erika想要得到爱的时候，却换来了对方的粗暴对待；Walter第十一次出场：Walter像个陌生人一样对Erika打招呼，Erika并没有得到对方正常的爱，她彻底绝望，用刀插向自己。

Haneke par Haneke附上哈内克自己对本片的解释：A：我们看到了您重视的命题：在物质和理性世界的严酷面前，所有感性情绪的慢慢消亡...哈内克：我不觉得。

我觉得当今世界，情绪更加激烈了，就像片子里表现的那样。

“知识分子（受教育的人）”试图把生活中所有导致混乱的可能性根除。

但这是种假象，因为这不过把所有问题拖延了。

我们总是濒临深渊，但我们现在比从前更明白怎么更好掩饰（问题）。

这不表示我们现在比以前更明智了，事实是恰恰相反的。

Erica对于音乐的诠释跟她对于和Kemmel肉体关系的操纵在影片开头是并行的。

关于舒伯特的对话出现了两次：一次是开头，Erica对Anna演示如何弹Im Dorfe时说，Schubert is not walking in the park. 后来Anna的母亲跟Erica表示，She's not attractive at all. All she has is only a bit talent. 当Erica跟Kemmel教舒伯特sonata in A major 第二乐章Andantino时，她不无讽刺地跟Kemmel说，Do you know Schubert is ugly? A handsome man like you can never be hurt. 影片显然塑造了Anna和她控制欲极强的母亲，作为Erica和自己母亲之间关系的一种投射。

Kemmel演奏的舒伯特乐章是D959中明亮的scherzo, 跟他喜欢的拉赫G大调前奏曲都属于风流明丽的风格。

两人在卫生间里性接触时对面音乐厅响起的是巴赫。

加入舒伯特既是对女主知识分子形象的直接烘托也是为了一种讽喻。

舒伯特一生对于中产阶级的那种矛盾态度与Erica在阶级谱系上的位置互为镜像。

前者夹在维也纳富裕阶层赞助者和下产知识分子里；后者位于中产边缘的Erica。

然而舒伯特并不试着”迎合“两个不同阶级的口味，应该说，他本身就同时带有两个不同阶层的艺术趣味。

哈内克直接将音乐中的肉欲的焦虑做了视觉呈现——Erica走出排练厅就走进了成人录像带厅。

而Kemmel能被Erica枯槁的宣讲吸引，似乎也说明他自身趣味与之重合——Erica明显吸引了作为中产情爱趣味叛逆者的他。

后文的棒球赛能看出他蛮中产直男大学生的。

教授通过艺术的话语权吸引学生进行交易；而在影片后半段，作为调情/博弈媒介的音乐隐去了。

对于音乐的移情（先前，两个人借着音乐偷窥彼此的生活和对彼此的兴趣）被真实肉搏替代，这也许是这个片子最残酷的地方。

翻回来看，这片子另一个有趣之处大概是：性欲和职业音乐训练很多时候的确不能并存的。

钢琴职业训练所要求的那种严苛的纪律性，有时能消解演奏家除了弹琴之外的一切激情的。

当然，因人而异。