冷血狂宴

我们打一星真的不是针对“郭敬明”不是针对他矮，他爱抬gang，真的是这部作品在我们心里哦，可能并不是那么优秀，可能它还有改良的空间，但是我们并不是说这是“演员们”的问题，绝对没有那个意思哦我相信郭敬明大导演肯定透过网络看他这部作品的评价，但是我们果然还是想说↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓你可以不喜欢我们给你作品打出的评分，但是请你允许它们的存在!（哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

cg电影是最最烧钱，当你最终幻想电影烧钱烧得差点公司要倒闭，可想而知cg电影不是什么低成本制作，但当我看到这一部小四的出品后，感觉想是半成品，钱都去打斗特效上了，背景细节全无，背景全部虚化，光影效果犹如750ti，面部犹如打了10级瘦脸磨皮，非常违和，总的来说，这不是好的cg电影。

晚上想看轻松爽片顺便补充下想象力，就把爵迹1和2都找来连续的看了选角和演技第二部的肌肤和特效质感比第一步有提升，除了替代冰冰版莲泉的特效网红脸让我觉得诡异外，其他主角们的脸还是挺舒适的。

拿明星的脸当主角比凭空造出来的建模脸要明智多了。

也许是所谓品牌的力量，自带流量吸金光环，也是心理上的亲密接受度站队暗示。

演技方面，我反正就是当魔幻动画片看的，再加上僵硬的动态点捕捉和重制，就也不苛求细腻表情了，剧情演到就算了。

再者，导演的受众大多是低龄年轻人，基本只要能意会剧情就行剧情和逻辑有点拖沓，本以为起码第二部吉尔伽美什能出来开挂打爽吧，结果两部都只露了个脸。

有一些赘余角色像神音和地域一度王爵，还有最后突然冒出来的修川地藏（为啥突然要取这种日本人一样的名字，可能是日本动漫里借鉴的..？

）除了凑脸蹭流量热度和给未来无限拖沓的续集埋下台阶以外，对这两部主叙事没有啥帮助，还会劝退一些年纪稍大且比较较真的受众。

可能郭导是想十年凑四部吧，看谁活得久。

电影中有很多逻辑不自洽的地方，如果导演能像在演员请就位一样批判下自己电影的各种问题就好了，比如王爵能力忽强忽弱，剧情简单悬念生硬，缺少打动人心的感情，杀人不痛快的各种拖沓嘴贱对白之类个人整体感想电影其实是挺个人的作品，导演站在电影身后传递三观，信念，和情感。

我挺佩服导演的一点是他挺勇敢坚强的，虽然这样的人容易活在自己的世界，铸造坚硬却轻脆的外壳，将对自己各种伟大悲壮的想象，投射在笔下剧中的人物中。

能够感受到情怀的人会对其抱以欣赏，欣赏他构造的世界的设定和细节，和把自己的世界观摊在大众面前供人评判的勇气。

另一方面，我觉得他作为第一个将CG动画国产化的导演，算是迈出了创新的一步。

尽管大家都有私心的，都想讲自己脑海中的故事，想保护自己最完美的想象，于大众市场，齐聚流量演员也是自负的推广自己想象的讨巧的做法。

起码票房不愁，有钱拍续集延续个人的小说影视化梦，口碑嘛，每个人都有权利坚持自己观点和看法，导演的自我说服和辩论体系起码应该会让他自己刀枪不入吧。

最后作为一个初中时期热爱看最小说的人，现在长大后回看以前杀马特的年代的周边产物，内心还是抱有宽容的。

就像魂力一样，小四的导演编剧水平也是忽强忽弱。

撇去互联网上很多屌丝的狭隘恶意，我还是很佩服他的人生经历和自成体系的世界观。

他是一个又自卑又自负，又温暖又冷漠的孩子，又复杂又抱有善良。

最后的最后觉得，无论是漫威宇宙还是各种宇宙中，对时间和空间的操控能力者，排位都不会太差。

我的小心心献给明年的Doctor Strange。

我觉得说了郭导也不会听，你说他有这能力，把那么多大牌演员请来，画面那么高级，审美也看的舒服，当个导演挂个牌子，再找个会写剧本的编剧，到时候电影卖相好，大家还不都夸他，你学学于妈的延禧攻略。

所有电影综艺都保持在豆瓣6.0以下，人家还就是有一种蜜汁自信，郭敬明那些小说没啥不好的，在那个年代就是那样，青春片就是那么狗血，但你看现在还有吗，那些作者、编辑还写吗，还珠格格当年能爆，现在能吗。

阿修罗、封神传奇都是前辈，建议他增加自己的阅片量，郭敬明给我感觉就是死不悔改，每一部电影都像第一部那样，爵迹一的例子在那，小时代一的例子在那，还是不撞南墙不死心。

打斗真是浪费钱，有那时间还不如多讲讲世界观，都快睡着了，你这样还怪大家不注重剧情，关键也没法注重啊我连人物名字都没记住。

关于卖腐，什么卖腐会香，首先俩人要帅，有CP感，不要那么光明正大又肉麻，记住你原著不是耽美就不要那么过火，最重要的是剧本，顺其自然夹带点私货在不影响剧情的情况下，自然会有人嗑。

说白了咱郭导也不注重口碑，人家就是想赚钱，不然为啥没钱请好编剧有钱请那么多流量明星。

还有这是范冰冰吗还是她的脸没有识别度……

student（学生）seed（种子）sepcial（找不到翻译） 后面看了b站吃瓜视频跟这位豆瓣网友的文章我才知道原来这写的是英文的特别（special）的意思。

有人说s卡是sleep卡我可能也能理解是什么意思了，毕竟这种行为真的让人不得不去那样匪夷所思的想事。

先不评价其他作品怎么样。

就单单说这部作品吧。

1.抄袭2.烂特效3.画面表达方式差4.剧情无前因后果5.演员剧情卖腐6.审美独特跟不上看了一下导演获得的奖才后知后觉，不愧是你啊郭“大导演”，5个渣烂奖。

您独特的偏好让大家跟不上。

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓我们可以尊重你说话的权利，也可以允许你在台上流泪卖惨，更别说宣传独特的审美癖好…但是我们不同意的你话里的任何观点，不同情你的遭遇，更不打算跟上你奇妙的节奏!!!

回想当年，郭导为了给TFBoys加戏，硬是改写了已出版的《爵迹》的后半段，用新人物呪夜和寒霜似把幽冥和特蕾娅搞得半死不活，之前连载过的《爵迹 风津道》也大概率就此成了剧情走向冲突的废稿。

后来因为演员出现问题，第二部电影上映搁浅，谁又能想到呢。

就，没必要，真没必要。

小说里包括鹿觉、格兰仕、西鲁芙、电狐、黄金骑乘枪阵在内的人物、魂兽和魂器们不知什么时候才能重见天日，原著粉一声叹息，希望郭导能早日重新提笔。

电影本身的话，时空控制系的大法师漆拉在地源一度王爵面前是不是过于狼狈了一些？

还需要进行一分钟的人肉跑酷躲避落石，才能飞抵自己制造的（千米之外的）棋子？

所以棋子到底为啥要放那么远？

漆拉、特蕾娅，以及其他所有人，怎么全都霓虹上身、成为了近战型战士？

一场接着一场的钝器打斗看得我很是迷惑，本应各有华彩的中路法师们上演了上路战士们的肉搏戏码，比较失望。

特蕾娅确实是美的，女神的裙摆也和我想象中的一样，包括女神的裙摆对撕回生锁链的那一段。

郭采洁老师可可爱爱。

易烊千玺的地源一度王爵是帅的。

幽冥对银尘鬼山莲泉麒零的那一段，死灵镜面怎么面儿朝上扔地上了哈哈哈哈哈哈，不是应该立着放然后出投影的么？

意外地好笑。

银尘只有在进白色地狱之前展现了一点情绪，小说里还留了盏聚魂玉给幽花，到了电影，莲泉被祝福吞了都没什么情绪起伏，说好的惺惺相惜的战友情呢？

合着在电影里我们全都是真‧工具人了？

呵，男人。

话又说回来，小说里莲泉明明是会让幽花为之吃醋的大姐姐，怎么在电影里反倒是麒零打趣她和银尘了？

蚂蚁竞走十年了，麒零你醒一醒。

我不接受。

莲泉就好惨，各种意义上。

比第一部有进步，特效也看得出是真花了钱的，可以的可以的。

剧情和台词上就一言难尽，很多时候就“求求你讲话快一点，请问现在是朗诵抒情散文的时候么？

”、“幽花，我理解情节需要、以及你想等麒零出来的心情，不过咱们手伸进去得是不是过于草率莽撞了一点儿？

”、“呪夜寒霜似对幽冥的这一段不需要相应的战术解说吗，只给几个邪魅的笑就能满足阿姨粉们的要求了吗？

”、“漆拉，你就回答我这一个问题：你也配撸自由？

”，各种情绪。

初高中时期一直有追《爵迹》的连载，还玩过一段时间的时光论坛，看到第二部电影上映，第一时间充会员看完了。

虽然电影不可避免地有很多不尽人意之处，但看到曾经杂志和书上的文字具象成了画面，还是蛮欣慰和感慨的。

作为原著作者、导演、（副）编剧，能一直热爱一直创作，本身也是件了不起的、值得鼓掌的事情吧。

替他和她开心。

希望大家都能一直热爱，一直创作，越来越好。

想了想，还是打了四星，多出来的一点加在对《风津道》和后续小说的期待上吧。

感谢陪伴。

感谢陪伴。

感恩！

四年前，看完《爵迹》，从电影院走出来时，我的内心是震撼的。

还记得我花了很长时间在百度百科上认真研习原作的种种设定——“魂术”“魂器”“灵魂回路”“棋子”……也第一次知道了，“七度”之后除了接“空间”，还可以接“王爵”。

更不用说那些仿佛由页游自动生成般的角色名字——天束幽花、鬼山莲泉……（打出这些字时，word贴心地在下方加上了绿色的波浪线，表示这些名字中包含着机器所无法理解的高深语法。

）这种异质文化带来的冲击让我久久不能忘怀，就仿佛打开酒吧的大门不小心误入了一个杀马特聚会一样，他们的泰然自若、怡然自得，反衬出我的局促、无知和闭塞。

我看过很多电影，好的、坏的、平庸的，其中有许多在经过几个月后就会在记忆中烟消云散，仿佛从未看过一样。

但是《爵迹》不一样，我总是能记起陈学冬僵硬得令人发笑的脸，和……好像没了。

总之，尽管《爵迹》在豆瓣的评分只有3.8分，但在我内心的某个角落，依然暗暗期待着《爵迹2》，想要再次感受郭敬明对我僵化美学标准的大肆凌虐，我想这就是弗洛伊德所说的死亡驱力吧。

没料到，这一等就是四年。

四年的时间，改变了太多东西，沧海桑田，《爵迹2》变成了《冷血狂宴》，范爷变成了范九亿，院线片变成了网大，乐视拍的片子变成在腾讯独播。

《冷血狂宴》的大线条是极其简单的，就是讲主角团一行人营救吉尔伽美什的故事，老套的过关斩将，简单到说不出什么波折。

但是小到每一个段落——如果你真的带着脑子在看的话——其逻辑上的错乱都能让人发狂，更别提时隔四年因记忆不连贯导致的信息过载。

花了两个小时看完电影后，我的脑子是嗡嗡痛的，上一次让我有这种感受的，还是诺兰的《信条》。

抛开剧情，哪怕是从郭导最引以为傲的视觉呈现上来说，在电脑上看一个1080p的CG电影也绝不能算是个好的体验，况且四年间我们早见识过了《阿丽塔》、《荒野大镖客》，对于皮笑肉不笑的假脸和面条般的肢体动态变得更加难以容忍。

最值得一看的倒可能是片头和片尾的演职表，比如影片的声音指导延用了大名鼎鼎的陶经，老谋子的御用录音师、北京奥运会开幕式音效总监；配乐则由第一部的梶浦由记换成了岩崎琢，代表作为《黑执事》《浪客剑心追忆篇》等的日本配乐大师。

演员方面的全明星阵容甚至也不比四年前黯淡，范冰冰虽然失去了露脸权，却为电影增添了新的逸事，作为演员大放异彩的易烊千玺，像彩蛋一样被安排在最后吊人胃口。

然而这些最顶尖的配置堆砌在一起，产出的却是一部不入流的电影，恰仿佛一个人穿着一身的奢侈名牌，却散发出一股扑面而来的莆田味道。

我们对于郭敬明的厌恶，本质上是对于时代的厌恶。

郭敬明的电影是对这个时代的高度提炼——极度的虚荣、精神性的肤浅与贫瘠、重视视觉、对于标准美的变态追求、想要改造自己身体的欲望……他在他的电影里不停重复着时代的单调旋律，乃至溢出。

无论我们如何排斥、抵御，假装他塑造的世界与我们无关，但事实上我们不用特地走进电影院，就早已被郭敬明式的审美所包围，在短视频里，在小红书上，在偶像选秀里，在流量为王的价值取向中。

如果说对时代的高度“重复”让郭敬明的电影显得粗俗不堪，反过来，只有当时代被彻底洗刷，在与郭敬明电影的互文能中诞生出新的“差异”时，《冷血狂宴》这样的片子才能够得到解放。

因此，我毫不怀疑，郭敬明的价值只有在未来才能得到确认。

如果未来是更为萧条的（新冠之后这无疑很有可能）——电影工业大幅塌缩，明星产业岌岌可危，小成本影视大行其道——那么郭敬明的电影将成为来自过去世界的奇观，一个数字的亚特兰大，里面有着曾经的群星闪耀，记录着人类最后的奢靡与辉煌。

如果未来变得更富丽堂皇，真实与虚拟更无可区分，郭敬明那技术上早已落伍的电影，则会带来如义乌小商品一般廉价的快乐。

《演员请就位2》中，尔冬升质问郭敬明，“你学的是什么表演体系？

”郭敬明当时没有作答。

但这个问题其实是有答案的，他学习的是上海大学影视艺术技术学院的表演体系，先是就读于影视工程系，后又转至编导系，最终肄业，并在多年后华丽转身成为知名校友。

对于这段经历他或许有矛盾的心情在里面，刚成为作家时他对此专业颇为嫌弃，称其为“理工和艺术相结合的奇怪专业”，当上导演后又在某种意义上隐隐骄傲，觉得自己毕竟是科班出身，以至于脱口而出“我受过的训练体系不一样”云云。

作为一名字面意义上的“作者导演”——既是作者，也是导演，郭敬明想必有着他的骄傲和追求。

他总是认为人们对他的厌恶是出于偏见，幻想着在没有偏见的眼睛中，他的电影并非毫无可取之处——或许在他心中，《爵迹》系列的意义并不亚于《比利·林恩的中场战事》，这不都是大无畏的技术革新吗？

他曾痛切发问：“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

”答案可能有点残酷——是的，只有你死了。

不仅如此，要连我们也都死了。

在未来，有一天会有年轻人重新翻出郭导的电影，当作小众cult片一样津津乐道，它的拙劣将变成可爱，它的华美将变成猎奇，它的抄袭将被人遗忘。

如同中世纪的魔女刑具，或苏联的政治宣传画，其现实意义已经在时间长河中风化了，留下的仅仅是一种文化上的新奇，和一种形式上的趣味。

是的，他们会喜欢《冷血狂宴》，就像他们也会喜欢《贪玩蓝月》一样。

如果有那么一天，那无疑是一件好事。

因为这意味着，郭敬明的电影，包括它们所携带的时代的弊病，已经彻底远去，无法再伤害那些未来的孩子们了。

而在那天到来之前，在那些如郭敬明所希望的那样、能够以纯真之眼不带偏见地来看待这些影片的年轻赏识者诞生之前，就让郭敬明的电影继续沉睡吧。

第一部已经烂得无可救药，按理来说，郭敬明就算用屁股拍，第二部也能超越第一部，没想到啊，郭居然真的把第二部拍得比第一部还烂。

第一部虽然很混乱，但是每个角色出场都还挺不错的，动作还有魂力战斗画面渲染得也算可圈可点，而这部除了乱晃的镜头就是全体反派做啥都要邪魅一笑，然后他妈的这电影就结束了，两部剧情都毫无逻辑，拍得真好，郭敬明，谢谢你我特么看完之后终于可以直视太阳了，我已经瞎了🤒🤒

说实话，我看了一，我当时就觉得挺好看的，因为我看过原著，主要是我也很期待最后的结局，因为原著没有写完。

我觉得如果是没有看过原著，直接看的话，可能会有一点难理解。

说实话，现在看见吴亦凡五味杂陈，因为我看书的时候巨喜欢银尘这个角色！

2范冰冰换了脸，还挺不习惯的。

天呐，第二部为什么做成这个样子，让我觉得就是一部竞技格斗游戏。

无论是非常多的打斗场面，还是这个背景音乐。

主要是还没有任何的自己的操作体验。

什么呀，什么呀，这是没头没尾的，比起第一部，甚至连情节和逻辑都降低了。

书里面明明是挺好的设定呀。

而且第一部结尾不就已经都成那个样子了，为什么第二部又变成这个样子了？

没有连贯起来呀？

逻辑呢？

台词呢？

中心内核呢？

全变成一场打斗游戏吗？

肯定也不会拍三了吧看这个情况，那么罗里罗嗦，留下这么一大堆。

不是说边写边拍呢吗？

我真的以为可以给自己初中留下的遗憾，画一个句号了，没想到是一个更大的，哎呀。

作为一个书粉，我真的好失望啊…两颗星，一颗给特效，在国内来说，我还是肯定鼓励支持的，另外一颗，给场景还原和人物服帖，对于小四的审美，我是没有二话的，每个角色的选角，每个场景的营造，我觉得都是最贴合原著…但是对于第二部，我真的真的好失望…我不想踩，我很少写影评，但是那种期待已久，好不容易等出来了，马上花了钱看完过后，得到的确实那种满心失落的心情，难以言喻…第一：逻辑不通。

1.特蕾娅已经找到了银尘一行人，随之而来的，却只有幽冥一个人带着小兵去围追堵截，打了半天，让人跑了，其他所有的王爵在干嘛？

看戏？

2.鬼山莲泉作为双生王爵，第一部就交代了，她魂力在所有王爵，除了一度，之上，甚至第二部后半段鬼山莲泉被操控后，幽冥的死亡镜面无法照出她，因为魂力比她高…为什么前半段幽冥去追捕他们一群人的时候，可以同时照出鬼山莲泉和银尘他们？

王爵的能力一会儿强一会儿弱？？？

3.修川地藏作为一度王爵，可以直接吸取魂力，出场来干了什么呢？

特蕾娅和幽冥都被打得要死不活的了，过来再收割一下？？

然后说他们被吸取了魂力过后就跟凡人一样，然后各种剑插啊插，还是不死…明明上一部五度王爵刺一剑就死了…好吗？

4.漆拉先去献血祭坛把特幽夫妇困在了无限空间，然后转头去了麒零哪里，干嘛了…？

说了一堆毒鸡汤，说什么王爵使徒只是单方面不是真爱…说前面的阻碍都是扯淡，真正困住吉尔伽美什的是他的天赋…然后转头走了，这是什么造型啊？？

去口嗨一下？

意义何在？

5.然后修川地藏去干嘛呢？

最厉害的一度王爵被派去杀七度王爵的使徒……我真的哭了…天地海三个使徒去杀特蕾.娅幽冥.鬼山莲泉还有天束幽花………我能说什么？？

然后麒零主角光环大开，把一度王爵都搞得要死，甚至夜呪还能操控一度王爵喊出麒零的名字，我吐了…一度王爵就这？

漆拉出现就过来把修川地藏带走，禁锢崩塌…然后区区魂兽还能带着麒零飞会陆地…？！

你忘了当初他们怎么进来的？？

先是深海，要靠着五度王爵的魂兽来抵抗深海压力，然后通过鬼山莲泉疯狂催眠才能短暂穿过的上古魂兽祝福，更别说尤图尔遗迹和鲜血祭坛了……这么多bug，作为一个成年人，我真的难以理解…我不想当个傻子………第二.剧情拖沓。

从第一部开始，主线讲的是啥？

主线是五度王爵知道了白银祭司的秘密，被追杀，然后银尘在追杀的时候知道吉尔伽美什没死，转头倒戈了…结尾出了个吉尔伽美什的预告…第二部干嘛了呢？

主线就是他们去救吉尔伽美什，然后所有的王爵使徒都over，剩个主角光环的麒零，救了半天，打戏特效占了一个半小时的篇幅吧？

最后就给了个吉尔伽美什的欧式双眼皮…2个小时的电影，剧情好歹有点起承转合的张力吧？

第三.台词苍白。

电影真的不是小说，小说前后有生动的描写，所有偶尔穿插有点篇幅的感慨旁白，会让人感动流泪，说的好听点那叫青春疼痛…但是电影不一样，观众主要看的是刺激感官的画面，是通过对白和动作能推进的剧情，是戏剧冲突和情绪张力，大篇幅旁白适合纪录片，对于要叙事的电影而言，单纯大篇幅的旁白是无法感动人的。

影片中麒零好几段非常大篇幅的内心旁白，真的太让人尴尬了，故事的背景本来就不清不楚，观众的情绪铺垫根本不到位，念旁白有什么意义？

自我感动吗？