撕裂的末日

下面那两张照片不知你们看了感觉如何,反正我是觉得他很帅.我尤其喜欢他的眼睛和嘴,给人很坚定的感觉.他的名字叫做克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale).这个名字在一年前大概还没有人知道,但是在现在,肯定已经有很多人知道他了,这都是因为一部电影-蝙蝠侠前传.蝙蝠侠前传有着一个好名头,还有好几个很著名的老演员-摩根佛里曼什么的辅佐,使得作为年轻时候的蝙蝠侠出场的克里斯蒂安·贝尔一下子进入了人们的视线.但是在这个时候我却想起了另一部电影,那是我去年的冬天看的一部电影,看了后就一直想写一下,但是一拖就拖到了现在.那部电影的名字就叫做,中文翻译名是<撕裂的末日>.当时看的时候完全是无意中看的,但是一看我就喜欢了.这是一部典型的B级片,从导演到演员都没有什么名气.这部电影在美国首映时只在大约1/3的影院上演.而对于影评人来说,它只不过是乔治奥威尔的<1984>和<黑客帝国>的大杂烩,毫无自己的新意.但是对于一向喜欢B级片的我来说,这部影片完全具有成为一部邪典电影的潜质.一,背景故事的发生在一场全球性的核战之后.人们辛苦重建家园后,发现人类的感情是一切争端的起因,人的感情是最危险的东西.于是生产了抑止感情的药水,规定人们每天都有注射这种药水.同时消除掉任何的时间名画等艺术品,以让人们彻底失去产生感情的机会.对于那些不愿消除感情,偷偷收藏艺术品的"感情罪犯",政府则派一种身怀绝技的"教士"去将至剿灭.教士们具有高超的战斗能力,同时具有发现哪里藏有艺术品以及谁有感情的直觉.而感情罪犯们都被投入一个火炉中活活烧死.二,意识形态之所以影评人会认为这部电影在模仿1984,是有他的道理的.首先场景十分的相象,都是后未来的冷冰冰的城市.电影中,城市的建筑风格统一,全部为灰色,用意是消除美感,以抑止人们的感情.人们的衣服也是一水的工作服.片名Equilibrium有平衡的意思,在片中也是政府办公大楼的名字,人们领取抑止感情的药水,以及生活物资等都在这里.显然这座大楼的概念直接来源于1984.但是这部电影与1984最重要的不同也正在于意识形态上.在1984中,政府认为人们的思想是危险的,因而不允许人们有思想.而在这部电影中,被消除的则直接变成了人们的感情.到底那个更"合理"些,我觉得还是1984吧,毕竟1984是一部严肃的文学作品,而<撕裂的末日>不过是部娱乐性质的电影.但是思想和感情哪个更应该消除呢?我也觉得应该是思想,因为一个人没有了思想也就没有了感情,至少是没有了悲伤,愤怒等等容易造成社会不安定的感情.在1984里也是这样,政府只让人们听一些"无害歌曲",这其实已经实在消灭感情了,最终的目的是要让人们成为永远傻乐的人.所以说1984作为一部传世之作毕竟更加严谨.而<撕裂的末日>这样设定也有它的好处,那就是首先避免了政治,更加通俗易懂,而且增加了作为一部电影作品的戏剧性.所以在这方面电影虽然弱一些,但还算是不错的.另外我比影评人们更喜欢这部电影,还有一方面是因为他们看过了电影版的1984,而<撕裂的末日>对我来说是第一部将1984中的世界呈现为影像的电影,所以让我感到十分的惊奇.不过我想,电影1984中应该没有这么精彩的动作戏吧.三,动作影评人对此片的另一个评价是认为它模仿了<黑客帝国>.我认为这个就不太靠谱了.只不过是影片的主角都穿黑风衣罢了.而不论世界观还是打斗场面两部影片都不具有可比性.相比于过于"炫酷"的黑客帝国,我更喜欢更加灰色的此片.此片动作戏最大的亮点就是它提出了"枪炮武术"的概念.所有的"教士"都要勤加习练这种"枪炮武术".这种武术顾名思义,把枪和武术结合在了一起,在这里,枪取代了人的拳头,人们在打斗时都会伺机放枪.但是如果是两名深谙枪炮武术的高手在打斗时,你会发现,枪很难打中对方,即使是枪已经顶在了对方的脸上,仍然会被对方躲过.这就是本片提出的另一个概念---概率统计.就是说当一名教士在面临多名敌人时,他们将对敌人的位置进行统计,然后估计从每个方向将会射来子弹的概率,再进行闪躲,同时又对每个位置出现敌人的概率进行估计,然后进行射击.所以,当你看到一名教士躲过了数人的子弹,那不是因为他反应快,也不是因为他有尼奥那种改变时间速度的本领,而是他提前计算的结果.在片中还给出了原理图,并标出了坐标,角度等等数据.而且还给出了实验后得到的教士战斗力提高的数据---好像是120%.在电影中进行如此详细的数学推导,这点另我十分喜欢.转念一想,怪不得片中的"教士"那么的少,而且都要从小训练,原来是不仅要学习武术,还要学习数学.难上加难啊. 而克里斯蒂安·贝尔演的约翰·普莱斯顿就是教士中高手中的高手.四,约翰·普莱斯顿约翰·普莱斯顿由克里斯蒂安·贝尔饰演.克里斯蒂安·贝尔在出场时甚至让我惊为Brett Anderson.当然仔细看他和Brett Anderson还是不像的,只是在他走下汽车的那一瞬间很像.真是相当的酷,于是我把这个镜头看了好几遍.约翰·普莱斯顿一开始是最厉害的一个教士,凡有不能解决的感情犯都派他去.他不仅能以高超的枪炮武术瞬间解决武装抵抗着,还能够感应到被藏起的艺术品的位置.后来的喷火兵们于是就会将之付之一炬.他的搭档在一次执行任务中,偷偷的藏起了一本书,约翰·普莱斯顿毫不犹豫的解决了他.但是在一次行动中,他遇到了一名充满了感情的女人,这个女人影响了,也让他想起了自己那被作为感情罪犯而处死的妻子.于是他偷偷的把抑止感情的药剂藏了起来.从此走上了抵抗军之路.由于他能力超强,终于率抵抗军取得了胜利.总之约翰·普莱斯顿是全片的主人公,他始终保持了一种很酷的姿态.又为我们奉献了许多段十分精彩的打斗.让人看得十分过瘾.而剧情也设计得颇为曲折,也是影片具有了成为一部优秀影片的潜质.五,主席作为一个国家,片中这个虚构的国家也有一个主席.同时这个国家还有个先知式的人物,每天在各处的大屏幕里讲着鼓舞人心的话.显然,这个人物直接来自1984中的老大哥.这个人其实就是主席的化身,他的脸是主席的脸经过变形后再播放出来的.而主席则主管一切具体的事物.当看到影片后半部分是,我震惊的发现,这个主席不仅是有感情的,而且感情很强烈.因为当已经秘密投靠了反抗军的约翰·普莱斯顿公开顶撞他时,他愤怒的砸起了桌子.而在影片最后约翰·普莱斯顿和主席在他的秘密书房对决时,也可看到在他的书房里挂了许多名画.当主席被约翰·普莱斯顿的枪制主时,他更是流露出了百分之百的恐惧.其实这一点我早应该想到了.任何的规则都是用来束缚老百姓的,对于独裁者来说,规则是他制定的,所以他可以游离于任何规则之外.比如当他愤怒的砸桌子时,他周围的任何人,那些卫队成员,都面无表情无动于衷.因为对他们来说,主席是不容怀疑的.六,反抗军在片中有一个场景,是许多工人坐在一个大广场上听大屏幕上"先知"的发言.发言结束后,一个其貌不扬的工人率先站了起来,激动的鼓掌.然后所有的工人站了起来一起鼓掌.稍加注意,你就会发现这其中的破绽,大家都是没有感情的人,为什么会有个人这么"激动".看到后面,你就会明白,他就是地下反抗军的首领.所以,他也是有感情的.这也说明了权力机构的走狗的愚昧,只要你表示出对权力机构的忠心,他们是不会注意到你的违反规则的地方的.当约翰·普莱斯顿停药之后,有了对美的感受.一天上班时,他把办公桌上的物品摆来摆去,以寻找美观的摆法.这一幕也被这个反抗军的领袖发现了,于是才把他招了进去.而后我们发现,在一间教室给小学生讲课的老师也是一名反抗军成员.这一点让人颇为欣慰.七,女人女人是祸水.大部分的电影都离不开女人,在这里,女人就是引起人的感情的祸水.在一次行动中,约翰·普莱斯顿认识了感情丰富的女感情犯玛丽奥布莱恩,他唤起了约翰·普莱斯顿残留的一点点感情,让他回忆起了自己那同样作为感情犯被处死的妻子.从那以后,约翰·普莱斯顿开始把药剂偷藏起来.他在早上洗澡时透过窗户看到初生的朝阳,头一次看到了自然的美.当他亲见看着玛丽奥布莱恩走进焚化炉后,彻底唤起了他的感情.于是他义无反顾的投入到了反抗军的行列.女人,看上去是那么柔弱,但是,往往却是女人改变了历史.八,儿童约翰·普莱斯顿有个儿子还有个女儿.当他偷偷把药剂藏起来后,他的儿子警觉的问他,今天你服药了吗?另他吃了一惊.他的儿子说,我的任务就是监视你.但是当他的儿子目击了他藏药的行为时,却拿出了自己藏的药.约翰·普莱斯顿问他儿子,他是什么时候开始不服药的,他说,是妈妈让他不服药的.我们不应低估了儿童.因为他们的可塑性很强.他们需要的只是一个他们信任的人来告诉他们什么是对的.毕竟,不管在什么时候,儿童永远代表了未来.所以也千万不要让独裁政府把儿童们教育成"傻逼小朋友".九,走狗在约翰·普莱斯顿杀死了自己的搭档后,上面又给他派了一个新搭档布兰特.布兰特是一个年轻的黑人,刚刚成为教士,他年轻气盛,一心想干一番事业.而他向上爬的资本就是去尽快的发现约翰·普莱斯顿犯了感情罪的证据.当然,这么一个菜鸟怎么能斗得过身经百战的约翰·普莱斯顿.最后惨死在他的刀下.十,结尾我把这部影片推荐给朋友们看,他们都说好看.但是都认为,结尾太简单了.结尾是,约翰·普莱斯顿识破了主席的诡计,直捣黄龙,现实一刀干掉了布兰特.没想到主席也是个枪炮武术的顶尖高手.但是在一番激烈的打斗后,主席也被约翰·普莱斯顿一枪干掉.然后就是反抗军全面起义,摧枯拉朽解放全国.看完后,感觉胜利确实来得太快了.但是想想看,太多的电影喜欢在最后搞个一波三折,比如坏人倒下以后但没有死,又挣扎着给好人一枪什么的.偶尔有这么一部结尾干脆利索的电影看不是也很好么.不过我倒是在想,革命成功了以后会怎么样.抑止感情的药大家肯定不会再吃了.但不知约翰·普莱斯顿会不会当主席,还是会采用共和制,议会制什么的呢?不管怎么说,一次革命成功了,总能好上那么一段时间,等再次不行的时候,那就再来一次革命.世界总是在一次又一次的革命中前进的.附:克里斯蒂安·贝尔我还曾经看过他的另一部片子,<火龙帝国>,也是一部B级片,但就是一完全的烂片.在那里面贝尔留起了大胡子,搞得我看了好久还没看出哪个是他.我觉得贝尔就适合把脸刮得光光的,露出他那有个性的嘴角.刚才看网上以前的人对<撕裂的末日>的评论,还说片子是好片子,但觉得贝尔红不了.现在他终于凭<蝙蝠侠前传>要红了,不过也过了3年了.本人原创。

原出处：http://www.blogcn.com/user21/picturesofyou/blog/22284302.html

人类总是喜欢走极端，于是会爆发战争，后来怕了战争，于是开始疯狂地消灭人类的感情，因为感情被认为是引起激烈情绪乃至引发战争的罪魁祸首，而这就是另一个极端了。

影片讲的就是在这另一个极端之下人类的生活，主人公是一个执法者，负责消灭不使用感情抑制药物的“感情犯”，焚毁任何能够引起人类感情波动的物品。

因为亲手杀了成为感情犯的朋友，主人公盲目的坚定开始发生动摇，开始不服药，而感情一旦没有了束缚，便一发不可收拾，他爱上了一个女感情犯。

再加上种种情势的推波助澜，他终于走上了反叛的道路。

影片对于主人公的转变过程表现得很细腻，不突兀，令人信服。

克里斯蒂安·贝尔的表演很有说服力。

动作场面也很酷。

有些朋友拿这部片子与《黑客帝国》相比，一方面是因为两部片子的动作设计都很酷，还有就是影片的背景都是一个完全架空的、虚拟的人类世界。

不过《黑客帝国》探讨的是真实与虚幻的辩证关系，属于哲学命题；而本片更关注人类感情的原罪以及不可控性。

正如影片中所说的，人类的感情引发了战争，这是感情的原罪，但是试图控制甚至扼杀它则是不明智的，更是不可能的。

感情就像很多东西一样，具有两面性，它确实能够带给人们痛苦甚至灾难，但是更多时候它带给人们的是美好和幸福。

痛苦和灾难往往是追求美好和幸福过程中的副产品，甚至某些时候，感情所带来的痛苦也是其美好和幸福的一部分。

管理者只看到其不好的一面，要对其进行遏制，希望获得绝对可控的秩序，这有点儿像程朱理学所宣扬的“存天理，灭人欲”。

而管理者所采取的一刀切式的专制措施就更是可以在中国找到知音了。

刚看完这部电源，想摘抄些电影的原话：1、神父的演讲：人心潜藏着一种疾病，它的症状是仇恨，它的症状是生气，它的症状是愤怒，它的症状是战争，这种病便是人类情感。

但是我在此向你们祝贺，因为这种病可以被医治。

牺牲人类情感的波涛起伏，我们已经彻底抑制住病情。

身为社会一份子的你们享有这种治疗品，波西安。

如今我们和平共处，人类团结一心，战争消失了，仇恨变成了回忆。

我们现在成了自己的良知，正式这样良知引导我们去评定EC-10级。

在情感方面，凡是能够再次诱发我们情感的事物，一律销毁。

你们已经胜利了。

难能可贵的是凭着你们自己的本性，你们已经活了下来。

（群众热烈地长时间鼓掌）2、神父的演讲：波西安——解忧良药，我们大众的镇静剂，我们伟大社会的黏着剂。

救命良方，解救我们脱离哀伤苦海、犹豫和仇恨间的深邃壕沟。

有了它，我们才能麻醉悲伤，摧毁嫉妒，消灭悲伤。

（群众面无表情地听着）在片中，某个群众只要有一点情感，就会被判情感罪，直接焚烧。

神父的杀人工具有教士和各种特警。

神父的愚民政策和残暴被John Preston看破了，最后神父被醒悟过来的教士消灭了，科幻片情节当然要离谱些了。

无论是乔治奥威尔的《1984》、阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》，还是电影《撕裂的末日》，关于未来的一切想象，除了环境的破灭、大战的爆发，最能得到一致认同的，那就是情感的缺失，就连在著名的《黑客帝国》，人类那独有的情感，也不过是电脑中由“0”和“1”构建的程序指令。

情感的未来，就如和平的过往，自由的现在，奢侈，稀缺，充满危险。

这种猜测并不算悲观，因为它建立在“未来人类情感功能的退化”这一基本信条上，这个信条，足以令天下所有悲观者露出诡异的笑容。

这是有理由的，就如人猿的尾巴，当人类不再需要，它就将在世代繁衍中消褪。

人是群居性动物，群居的安定发展需要高效的组织，组织的高效需要组员的统一协调，这在当今看也是如此的，例如国家法律、商业守则、企业文化。

然而，在当前，组织对统一协调的需求与组员自身行为在本质上是矛盾的，就好比企业对员工全身心奉献的期望与员工对自身职位的金钱衡量。

这种矛盾在当前是无可避免的，然而所有组织无一例外都极其渴望消除它，他们希望组员能够放下个人，拥抱集体，为创造大同而竭尽全力——这个无论怎么看，也不用怎么想，的确是非常进步的，用我们的马哲来说，相当地推动生产力的发展。

当这个矛盾成为众矢之的，其方法论自然将得到一致推崇，而情感，正是达到胜利高潮的关键。

不妨想象一下，当人类个体的情感唯组织马首是瞻，那组织的一切指令都将是组员们生活的全部，这种生产力，这种和谐环境，这种人类文明，非常客观，非常实用，非常诱惑。

——可以推测，这可能将是组织未来运作的核心。

个体的力量是渺小的，组织主导的前进趋势，我们不能够抵抗，更无法改变，我们会逐渐接受，认同，最后变得理所当然。

——当大海干涸，上岸的鱼儿将放弃双鳍，用肺呼吸。

这种进化已经开始了，你发现了没有？

我们甚至都已经在接受了，看看，网络热评的是什么，书店热卖的是什么，学校学习的是什么，企业要求的是什么......很令人欢欣鼓舞的是，更有相当一部分人已经超前进化了，他们都可以熟练运用心中的长尺度量他人的道德了，是的，都是必须的，欲练神功，必先自宫，你不自宫，你就练不到神功，练不到神功，你就没必要在江湖混了，那你还是去做单细胞植物好了。

那么，我们还是去买把剪刀吧。

世界核战争后，政府给每个人注射一种麻痹情感神经的药物，使人们封闭感情，变成行尸走肉。

约翰·普雷斯顿是政府军事部门高级官员。

他摧毁一切艺术品、工艺品，并将一切抗令不抛弃自己感情的人杀死，同事艾洛·帕特杰因藏有一本违禁书籍也未曾幸免。

一次行动中，约翰遇到玛丽·欧布莱恩。

她使得约翰开始断绝药物，试图体会有感情的生活究竟是一种什么样的滋味。

不得不说的一部经典，炫酷的场面，枪斗术的起源，简单而深刻的反乌托邦世界观。

强制的收敛和抑制的爆发，人的情感和自由意志岂能被抹杀？

贝尔颜值太高，全程开挂，表示还没有看过这么精彩的枪斗术，太炫酷简直帅炸。

结尾干脆利落，丝毫没有拖节奏。

很久以前看过这部片子，有一天突然想了起来，不记得名字，不记得演员，不记得导演，不记得详细的故事情节，只记得里面的枪战非常有创意。

影片中的枪战，叫做gun kata（http://en.wikipedia.org/wiki/Gun_Kata），就是通过功夫和统计优化过的射击套路。

这是导演Kurt Wimmer的创意。

关于gun kata，有一个网站http://www.gunkatta.com/home.htm来做介绍。

一部片子，能够在一方面给人留下深刻的印象就不错了。

《重装任务》个人观影随笔，非正经影评1.我是一个没有感情的杀手2.贝尔在黑暗中开枪的姿势简直帅炸了3.生存和尊严哪一个更重要？

4.革了艺术的命5.我好看到了一辆坦克对着一个青年 9分26秒6.中国元素啊很多啊7.电影本身就是一个乌托邦8.作为一个人的变化，小时候如果看到这种电影的话，会特别好奇，甚至觉得很荒诞，因为我不懂，我没有见过会有这种设定，怎么可能呢？

电影就像启蒙老师，慢慢的他开始让你接受，接受电影里的这个设定，它只是在电影里一个设定而已，并不是真的，慢慢的，看到很多类似的，比如以前看过的龙虾，就不会觉得有什么，他只是电影，慢慢的就开始接受，而这种变化，就跟电影里的人接受，人类不该有感情，难道不是理所当然的吗？

9.我相信你也一定做过梦，如果人可以控制自己的感情和意识，但是永远没有办法控制你不做梦10.如果执行者也能发现，他们所做的抹杀情感是不对的，那这个时间，一定会变得很美好11.如果要解读这部电影，那简直太可怕了12.谁要是有情感，就检举他13.演员不光面无表情，连他们的发型都是那么的冷酷无情14.霸王别姬你的小四儿，跟贝尔的儿子很像15.电影里的人味儿，性冷淡风格一样的装饰，内容太过真实16.好奇是人类发展的动力，17.乌托邦抹杀个性，现实里有乌托邦吗？

同样的制服，一样的发型！

18.从墙上的弹痕中，他摸到了一缕阳光19.很多欧美电影都喜欢通过杀狗来表达一种情绪，切尔诺贝利，硫磺岛的来信，王牌特工，包括这一部20.抱着狗跑的贝尔真可爱21.意识的觉醒22.我们应该对这种电影感触更深，从服装，的行为23.我觉得这种乌托邦，恐怖的不光是因为有了情感而被谋杀，最恐怖的是亲人被孤立24.这电影唯一的bug，就是那个情感波动测试仪，叛军都已经有了25.那个情感犯罪的女主为什么在被关起来的时候还能换衣服，而且是这么鲜艳的衣服26.荆轲刺秦王了27.焚烧那一段是在讽刺法西斯纳粹的暴行28.儿子在帮他，现实比电影更残酷29.狗狗去哪儿了？

藏在家里了吗？

那之前收房子都开始用听诊器听墙壁了，都没发现吗？

30.立意很清晰，仪式感也很强，但剧本不够扎实，很多动机和逻辑上的瑕疵，31.我去，原来神父这么能打？

可以可以32.我就知道神父是一个从来不打药的人，可能从电影的角度这样更戏剧化，但是他的现实意义更残酷！

33.其实还是很喜欢这部电影啊，至少最终挑战集权的风格，看来很爽

蔡康永在《宝宝日记之那个女生》中提到一本书-《华氏451度》，是小说，说那个世界里，拥有书是违法的，家里有书一律烧掉。

结果舍不得书的人，就纷纷沿着废弃的铁轨逃亡，大家聚在一起，渐渐形成一群怀抱秘密的人。

他们彼此约定，每个人负责一字不漏地完全记住一本书，靠这样，把已经被烧掉的书，保留给将来的人。

于是，在那里的废墟之间，你看到《诗经》围着围巾在火堆旁取暖、《十日谈》在玩跳格子、穿美丽洋装唱着歌的是《王尔德童话集》、正在烤鸡腿的是《希腊悲剧》。

你怀念哪本书的时候，就去找那个「书人」，让他把那本书再次呈现在你眼前。

.....今天看了一部电影，《撕裂的末日》，电影虚拟出的那个世界与《华氏451度》中那个可怕的世界很相似，拥有书是违法的，艺术品也不可以，唱片也不行....这些能引起人情绪波动的东西都被像病毒一样严格控制，持有它们的人会被处死。

在那个世界里，情感是一种犯罪，人们每天都必须注射麻痹药物以控制可能的情绪波动，换句话说，这个世界的每个人都过着行尸走肉的生活。

政府专门成立了一个铁腕机构来摧毁那些违禁品和试图反抗的地下组织，而约翰•普莱斯顿(克利斯汀•贝尔饰)则是这个政府的忠实“看门狗”，军事部门高级官员。

他摧毁一切艺术品、工艺品，并将一切抗令不抛弃自己感情的人杀死，甚至于自己的同僚派彻吉(西恩•比恩饰)。

而原因仅仅是，派彻吉非法藏有一本违禁的书籍--叶慈的诗集。

在那个衰败的教堂，约翰找到了派彻吉，派彻吉知道结果是什么，在临死前他诵读了叶慈《He Wishes for the Cloths of Heaven》中那段广为传颂的诗句：But I, being poor, have only my dreams;I have spread my dreams under your feet;Tread softly because you tread on my dreams。

派彻吉死了，约翰马上得到了一个新同事-布兰特(泰亚•迪格斯饰)，一个有着非常野心的家伙。

约翰回到家里，面无表情的儿子直呼他的名字，征询他的意见--要不要告发那位偷偷哭泣的同学？

约翰略显迟疑的回答：当然。

在一次行动中，约翰遇到了敢于向他挑战的玛丽•奥布赖恩(艾米莉•沃特森饰)。

她使得约翰开始断绝药物，试图体会有感情的生活究竟是一种什么样的滋味。

他被那些第一次出现在他生命里的奇妙动人景象所陶醉了，同时他开始为他每天销毁艺术品和屠杀所谓叛军的行为感到自责和内疚，在贝多芬庄严的D小调第九交响乐中，他开始置疑这个世界的秩序......就像尼奥做过的那样，约翰成为了救世主，叛军的领袖。

和《黑客帝国》不一样的地方是：《黑客》的革命以妥协的方式结束，而《撕裂》却用了一种颠覆的方式，电影末尾城市中四处爆炸的场面很容易想起《搏击会》。

这是一部非常绚丽的动作电影，导演非常有创意地把武术和枪结合在一起创造出一种完美地集杀伤力和观赏新于一体的的暴力美学，约翰那种人枪合一的境界实在酷得一塌糊涂。

而克利斯汀•贝尔的表演明显要比基努利维斯在《黑客》中的表现要好很多，难怪会被 Christopher Nolan看中而出演去年那部蝙蝠侠系列中最好的《开战时刻》了。

看电影的时候，我怀疑导演科特•维莫尔是否看过关于文化大革命的书籍，连剧中的服饰也有很多中山装的风格，或者是我多心了，全世界的独裁者都是一样的，而面对人性的压抑，全世界的人又都会不约而同地奋起反抗？

很多东西，请让我们自己来选择，即使会犯错。

很多是非，请让我们自己来判断，即使有磨折。

在《那个女生》最后，蔡康永沉吟：我会想变成哪本书呢？

发生在伊甸园的那个故事里，我想很多人都愿意犯夏娃同样的“错”吧？

aima 4.12.2006

2012-08-1710年前的克里斯蒂安•贝尔 （Christian Bale）跟现在几乎没有区别，这哥们儿身体的弹性和角色的弹性都是超一流，无论胖瘦，无论装酷还是搞笑，他的路子可以一直难以琢磨。

枪械和身体的结合，武术指导的思路也很出色，在动作片里面，这部电影也会有应该的位置。

非传统的科幻片，故事有些新奇。

在天朝被禁的原因，除了那个实在太写实的片段，可能还有那些雷同的服装、千篇一律的生活、对亲人的漠不关心、神化的崇拜和面无表情，太接近于我们那十年。

思想的禁锢所付出的代价，是不是值得冒着战争的危险去夺回，这是个问题。

这两年，阿拉伯世界很多神人被屁民倒掉，但是媒体里面却一再说这些屁民的生活并没有什么改善，独裁的取代者是变相的垄断和内战，屁民们究竟为了什么呢？

只是为了那些自由说话的权利么？

听说主要看点是贝尔耍帅，对剧情没报太大期待，但开头气氛渲染意外地让我着迷，一股阴郁文艺范儿。

武力强权与被扼杀的人文，这种冲突向来能击中我，因此很在意被毁掉的画，最后还真找出了一个彩蛋。

没错，不少影评提到了boss明令毁画，暗自私藏，个中微妙在此不多赘述，那么，是什么画如此有幸得他青眼呢?

决斗大厅墙上的挂画 这个色彩，这个构图……是鲁本斯《战争的恐怖》？

The Horros of War, Peter Paul Rubens 1637 似乎有哪里不对，来一张清楚点儿的。

通过对比可以发现，原作中右下方手持鲁特琴的女子变换到了左下，手持建筑器械的男子由正面侧躺变为了背向跌坐，其余人物动作关系不变。

也就是说，这是一幅假得离谱的伪作。

另一幅，疑似《和平赐福的寓意》

Allegory on the Blessings of Peace, Peter Paul Rubens 1629 - 1630与原作相比，左侧背对的女子及和平女神被镜像翻转，显然也是一副伪作。

然而，影片开头显示，毁画前教士是持有检验真伪仪器的，堂堂终极boss居然挂了赝品……这应该是导演的黑色幽默——大肆毁坏艺术之后假惺惺保存几幅有啥用，你丫连这么明显的谬误都看不出来，可别装逼了! 同时，第一幅画中战神马尔斯将书本与画作踩在脚下，珠宝散落一地，喻示艺术的毁弃，正合影片情境，第二幅中雅典娜驱逐马尔斯，前景一片祥和丰饶，想必是对革命后世界的美好期许。

欣赏一下正版《和平赐福的寓意》，现藏于英国国家博物馆。

画框高级许多不说，尺寸似乎都大些（哪怕算上拍摄角度、近大远小什么的）至于真迹去向……嗯，我怀疑是像诗集一样被哪位教士私吞了。

顺便一提，肖恩宾朗读的诗为叶芝名作《他希冀天国的锦缎（He wishes for the Cloths of Heaven）》，又名Aedh Wishes for the Cloths of Heaven，“他”特指Aedh，是一位苍白的失恋者形象，与代表智慧的Michael Robartes和代表浪漫的Red Hanrahan并称叶芝诗歌三大精神原则（the principles of the mind）。

全诗如下：Had I the heavens’embroidered cloths 如若我有天国的锦缎，Enwrought with golden and silver light, 以金银色的光线织就，The blue and the dim and the dark cloths 蔚蓝的、灰蒙的、漆黑的锦缎，Of night and light and the half-light, 变换着黑夜、晨昏与白昼。

I would spread the cloths under your feet: 我愿把这锦缎铺展在你的足下，But I,being poor,have only my dreams; 可我、除了梦想，一无所有，I have spread my dreams under your feet; 就把我的梦铺展在你的足下，Tread softly because you tread on my dreams. 轻点啊，因为你踩的是我的梦。

若要解读，“我”显然对应Errol（肖恩宾的角色），“你”既可以是Mary（被处死的女子），Errol在追忆两人的恋情，也可以单独理解作为台词出现的最后三句：传说叙拉古被攻破之时，一名罗马士兵闯入阿基米德的住宅，踩坏了阿基米德在地上作的几何图形，他怒斥士兵："不要弄坏我的圆！

”，于是被挥剑斩杀。

教堂空寂，Errol缓缓翻动诗集，Preston迈步而来，声声可闻，情形何其相似。

影片中辨认出的画作，蒙娜丽莎就不说了，其余整理如下，欢迎补充：

The Reader, Jean-Honoré Fragonard, 533

La Source, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1856

Lady with an Ermine, Leonardo Da Vinci, 1489-1490

The Story Book, William Adolphe Bouguereau, 1877 这几幅都没发现什么破绽，所以对boss真的是恶意满满的嘲讽了哈哈。