交响诗篇

交响诗篇在05年出的时候就买了光盘，但是一直封存在箱子的底下，总是提不起兴趣来看。

现在想想，可能是被各种海报误导了。

当我看了2集之后，突然发现原来看之前建立起来的各种观念都被吹到天涯海角了，例如塔尔荷事实上是霍兰德的王道，例如优莱卡不是三无而是有点可爱的天然呆。

误导了误导了。

接下来就说说我的感想吧。

1、兰顿：兰顿的出场实在是很很很俗套，平凡的生活、不平凡的背景、突然出现的转机、可爱的少女，如果只是如此，那交响诗篇也就不过是一部被埋没在每年N部SF片之一了。

但是，作为整部动画的主角，故事确实是由他推动的。

从一开始的盲目憧憬，到第一次意识到自己耍帅干掉的无数的KLF中原来还是有活生生的人，总感觉兰顿是那么的真实。

整部动画就是兰顿的成长史（还有与优莱卡的小两口打打闹闹）。

总感觉兰顿对战斗的反思做的不错，至少比最近那两个宣称是继承了高达思想的GUNDAM S\D好多了，那两部啊，真是想怎么打就怎么打，对手就是主角耍帅的木头玩偶，打仗还不伤人？

打打就削棍？

（你当我们这些看了N十部的高达的人没脑子啊···我要劈了那两个GUNDAM啊啊啊啊啊）说回来，总感觉好像在之后的剧情里编剧有意模糊了这一块，兰顿好像一直没有找到答案，而之后的剧情也是很配合的没有再让他有这一方面的机会。

不过，每一次看到兰顿和优莱卡的这对小情侣，总是有种会心的微笑，内心暖暖的感觉。

最后有一点要说，总感觉兰顿应该更能在机械的整备方面有所才华，而不是驾驶吧。

前面得剧情还说他是一个机械师，后面就成了天才的少年机师。

好像漫画中做的更合理。

2、优莱卡：太可爱了，太太太可爱了。

看完之后真的有这种感觉，虽然有人说优莱卡的第二个发型很雷，但是我觉得那段时间是优莱卡最最最可爱的时候。

谁说的爱情让女人滋润的。

想着兰顿的心情，化妆的那段，我真的是直接喷了出来。

而其后塔尔荷给她画了个淡妆，真的是好漂亮啊。

没看之前并不是很喜欢优莱卡呢，因为宣传给人的感觉又是一个三无，看完之后完全推翻了。

3、兰顿&优莱卡：一开始似乎是兰顿单相思而已，但是后来两个人心有灵犀了之后，每一次相处都是让人感到无比的温馨呢。

兰顿和优莱卡一同滑空的那张图片真的是太漂亮了。

4、多米尼克&安妮莫奈：多米尼克的描写感觉淡薄了点，我还是更喜欢在漫画中对多米尼克的刻画。

这一对最感人的就是最后几集，安妮莫奈的自白，感觉好感人。

5、霍兰德&塔尔荷：塔尔荷最初给我的感觉是花瓶一个，只有两集，第三集就知道原来她才是霍兰德的归宿啊。

如果说霍兰德像兰顿和优莱卡的哥哥，笨拙的保护着优莱卡，笨拙的锻炼兰顿，塔尔荷感觉就像是两人的姐姐，一点点的关心着老是闹别扭的两个人，让她们明白什么是相恋。

霍兰德就有一点我觉得别扭，明明最后几集一开始使用哪个KLF霍兰德都有点要奄奄一息的感觉，怎么最后又跟没事似的活蹦乱跳了呢？

6、诺鲁布&佐久夜：交响诗篇有一点我觉得做的有点粗糙，就是情节的推进上。

诺鲁布的出现就是其一，突然就蹦出来了个重要人物，我半天才搞明白是这么一个对故事有着决定作用的人物出现了，最好之前能够有一些铺垫吧。

这一对也是我很喜欢的。

特别是佐久夜，真正的让我有点明白她和优莱卡的“白纸”身份，而且她活泼的性格也是很可爱的，虽然戏份不多，但是当诺鲁布笨拙的的说着“佐久夜大人”时，佐久夜闹别扭的关上荷叶，特别让人温馨呢。

诺鲁布整个一个不良和尚，不过他最后面对佐久夜那害羞的样子，还是让人好感度上升呦。

7、查尔斯&蕾：虽然他们和霍兰德年龄差不多，但是真的让人有一种为人父母的感觉。

看了很多的动画，能像他们这样真正有父母的感觉的人物却不多见。

人物就说这么多吧。

最后说说整体感觉。

交响诗篇中，真正让我感到有趣的，就是优莱卡的白纸身份。

孤独，沟通，这些是交响诗篇最想告诉我们的道理。

这部动画，我感到是我最近呢看到过的最优秀的作品之一，相比之下，GUNDAM SEED啦，DESTINY啦，OO啦，都矮了一大大大截呢。

看最后几集的同时OO结局也出来了，我根本就没去看。

但是，还是要说一些不太满意的地方，例如偷工减料。

就说最后兰顿的爸爸，好赖这么个关键人物，优莱卡的回忆中没有声优也就罢了，在珊瑚岩中也变成了一个哑巴，明显就是为了省钱不想去请一个声优罢了。

还有结局，太仓促了，王道的结局我不反对，大团圆也是人心所向，但是好赖也做的慢一点啦。

怎么兰顿突然就觉醒然后就END了，让我真是不知说什么好。

最后要说的是音乐。

有人说这部作品的音乐之好，只有《EVA》能与之媲美。

有道理。

不论是插曲还是OPED，几年来能与之相提并论的作品，我认为都没有。

特别是ED，水准之高，令人惊讶。

我最喜欢的ED1和ED4，每次看的时候都要听一遍。

特别是ED4，虽然看不出与主题有多大的关系，但是绝对要配着图片看，绝对是经典中的经典，太棒了。

其中我最喜欢的图片，是那张有一个背着小孩带着防毒面具的少年OR少女（记不清了），一只手摆弄头发，露出微笑的那张，简直是神作，在配上那首ED，无与伦比的感觉。

曾经有网友说看这部动漫，如果你认为不好绝对是你没有用心去看，当时我还认为说的夸张，现在看来说的一点都不为过。

可以说以前看动漫几乎没有被感动过，甚至人人称赞的K社也没有让我有多大感触，然而这部围绕优莱卡和兰顿的爱情故事，迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

看到兰顿的离开和优莱卡的痛苦仿佛心里有什么被刺痛了一样，当看到兰顿的回归，两个相拥在一起，你也许会不知何时眼角已经湿润了，看到最后尤里卡的话给我了很深的感触“若有万仞之山阻隔，就拼上双手去攀爬。

若有滚油之池相碍，就舍弃自身去潜游。

“也正如作品所说所说不要哀求 学会争取 若是如此 终有所获。

结局也算是完美吧。

至于另一对恋人安妮莫奈与多米尼克：至于安妮莫奈我不想太多的描述，只能说太悲伤了，，一直被当做实验兵器，需要注射Eureka的copy血液才能驾驶终式尼尔瓦修。

渴望被人爱，过一个普通女孩的生活，最后被多米尼克冒死营救而打动，最终实现了变成一个普通女孩子的梦想。

一个舍弃人类身份仅仅为了被注视被保护，最后也算是找到了自己的王子了吧，这部作品带给我太多的感动，我的语言面对他们的爱是那么的苍白。

51的总结篇真的很赞，整体的回忆，完美的结局。。。

迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

从那部难以超越的《新世纪福音战士》到两年前的《忘念之扎姆德》，这些主题总是为动画的制作者们所偏爱；而且自然是不得不提这部《交响诗篇》。

“交响诗篇”。

名称听起来便已是弘侈得令人心神激荡，整部动画也有着丝毫不逊色于这个名称的壮怀；而五十话的巨大容量，更是细致地描绘出了这个恢宏宇宙中的纤毫。

这个世界的本质一直在不断地层层剥离、从未展现给我们任何一个完整的真相，但正因为如此而引人入胜。

尽管私下因为我不喜欢这种线条粗豪简单的机械设定而没有将它放在我个人的神作目录中，但这并不妨碍有如此之多的人把它列为它们心目中的神作。

而且，它的确担得起如此的赞誉。

这并不是一部普通的机器人系动画——或者换用更通俗的说法，它并不只是一部萝卜片。

看《交响诗篇》的时候，我每每会想起类型片中被称为公路片的一支。

或许有时迷茫，但那个总是缺心眼的兰顿•萨斯顿始终都在旅行，始终在朝着某个目标迈进：因为爱上了优莱卡而想要和她在一起，因为想要和她在一起而努力保护她和这个世界。

他在旅途中经历的那些故事，最终让他改变和成长。

其实，这又哪里仅仅是兰顿的公路片呢。

优莱卡的温柔与痛苦，霍兰德的奋起与放弃，塔尔荷的坚持与抉择，安妮莫奈的骄傲与绝望，多米尼克的怯懦与守候，等等，等等。

这不是兰顿一个人的故事，这是其中所有人的公路史诗。

所有人——或者在这部动画的背景之上应当说，所有生命——都在这样的旅途中历经着身为生命而不得不历经的艰难和苦楚；然而如同革命必将历经阵痛一般，所有人也都因此而变得更加成熟和完满。

历经如此的艰难和苦楚，活下来的人们也终于获得了那拯救地球、拯救世界的力量——爱。

是的，并且请你不要笑话这个简单的词语。

爱，希望，未来，守护，生命总是能因这些最质朴的语句而绽放出最耀眼的华彩。

《交响诗篇》始终在探讨着的、也是不断地为人所探讨着的主题，便是孤独与交流。

人类离开了地球之后，珊瑚岩消灭了地球上所有的生命；在如此一个寂静无声的星球之上，渴望交流的孤独的珊瑚岩为了重新与人类交流和共同生存，才有了优莱卡、佐久夜和安妮莫奈这些人形的科拉利安的诞生。

佐久夜与相恋的人类诺鲁布一同为了打开通道而消失，安妮莫奈和优莱卡则分别与多米尼克和兰顿一同继续尝试着人类与科拉利安的共存。

故事的一切，来自于孤独；故事的结局，来自于消灭了孤独。

不由得想起《新世纪福音战士》。

同样是孤独，同样是末世，碇真嗣的懦弱与胆怯让他本就模糊不清的爱恋终结于所有生命的毁灭，他也因此失去了自己生命中原有的一切。

唏嘘也罢、感慨也罢，我并不喜欢这样因为放弃了努力而引起的绝望与悲伤的终局；也许也正是因为如此，我更喜欢《福音战士新剧场版：破》中，那个为了救出凌波丽而不顾一切的碇真嗣。

然而《交响诗篇》则与此截然相反，如同印证着片中那句不断重复的“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，所有人都在为了自己的目标竭尽着自己的全力。

这些目标有爱，有恨，有尊严，有复仇；然而我们能在他们身上感受到深深地孤独，并且一次又一次地逃避孤独。

这其中并算不上绝对的善恶，所有人不过都是在为了消灭孤独而付出自己全部生命的力量。

漫漫公路之旅，他们终于消灭了孤独，通过交流，通过——爱。

还记得吗？

之前每一话都是英语标题，到了最终话换成了日语：星に願いを（向星辰许愿）。

这个名字是一首名为《When you wish upon a star》的歌名的日语翻译，而这首歌则是迪士尼1940年的动画片《木偶奇遇记》的主题曲。

这首歌的歌词中，有这样的四句：“When you wish upon a star / Makes no difference who you are / Anything your heart desires / Will come to you”。

“当你向星辰许愿／你是谁并没有分别／你真心期望的一切／都会来到你的身边”。

因为交流，因为爱，诺鲁布和佐久夜、多米尼克和安妮莫奈还有兰顿和优莱卡最终跨越了种族与生命的鸿沟。

因为爱，我们不孤独。

交响诗篇补完......我什么时候开始看的？

我为什么要看这玩意儿？

大二第三学期开始看的....由于机战Z补番才看的以为破界便会有交响诗篇的剧情.....确实有，但是是剧场版的剧情啊....我就傻了眼....我所补的番大部分都是前作Z的剧情啊，不是Z2的剧情，仅仅是友情客串罢了好想弄个2手PS2玩机战Z啊_(:з」∠)_那么，我为什么会选择补这番呢？

因为有三大要素吸引了我。

1：机设有意思，乘着滑板在空中飞翔，自由。

2：街舞风格，人设。

3.主人公不装逼，我们还是好朋友（这里我就要拉出高达SEED的基神黑一下）所以说，看之前，我草草下了总结：高科技，滑板，爽气少年，帅的机设然后我看完后，我正式下了总结：异种生物和人类的交流，街头风格以及宗教主义的融合，纯情少年少女的爱情。

某些镜头的打斗画面相当不错......Σ(っ °Д °;)っ尼玛能不能再多一点滑板打斗的要素吗？

我可是因为滑板才追的交响诗篇啊魂淡！！！

其实吧，这剧情也算是神发展，因为我实在是没想到这画风如此时髦的作品其实受到了EVA的很大影响，某些镜头和意识流，如出一辙...给我印象很深刻的就是中间查尔斯老爹和老妈咪一对搭配之死，我总感觉，这何必呢？

完全没有必要死啊，就算放不下感情，也不能这么喜欢来送死...这两口子，也就是大叔和阿姨的设定，身上有着熟悉的影子，这里就不提了还有很深刻的一点，就是三无女主角和珊瑚岩融合后，几乎毁容，男主角自责离开了月光州，然后两人互相意识到对方在心中的重要性，互相在心里呼唤对方，所以才会有后面的七波开挂发动，很燃，很有感染力的战斗画面就是第26集Morning Glory，超有感染力，这阶段的女主角优篮卡开始懂得人情世故的一个重要感情，正是对对方的思念，也就是爱情，变得很软妹子，完全和一开始的那个三无女主角判若两人。

男主角和女主角自然肯定有很多戏，这一点无可置疑男主角的热血和逐渐成长（虽然我还是没明白兰顿学到了什么）以及女主角的逐渐懂得了感情。

都是交响诗篇所要表达的主题最后就是为什么我能看完呢.....最主要的就是看着月光洲的各位LFO能带着滑板，在天空神秘的光粒子之间自由地滑翔就是一种享受。

交响诗篇最后部分其实让我看到了高达00剧场版还有EVA的影子。

说句实话，男主角和女主角最后那段剧情的表现比起安妮莫奈两口子逊色了点......好了，补番完毕........就这样吧.......续作AO我还是不打算看了

绿色的尾焰，色彩艳丽。

女主带着三个拖油瓶，这设定厉害。

用飞鱼皮做反光膜？

机甲也流血，这是EVA？

为什么会有士力架？

塔尔荷怎么突然就怀了霍兰德的孩子？

安妮莫奈的宠物是什么生物？

在月亮上刻字？

片中反复出现的那本书果然是《金枝》？

故事太王道，没有什么神展开，死的人也太少。

件之界限和另一个世界什么的比较扯。

这片的英文名和每话的标题也不知道什么意思。

OP1有种20年前的感觉。

下集预告的bgm特别好听。

少年成长物语，机甲番永远不会仅仅只有机甲，月光洲上的人一开始我都不喜欢，查尔斯夫妇出现的时候对月光洲的厌恶到达了顶点。

一边要求男主角做大人要成熟，一边挑刺欺负他，一边要他做小孩会撒娇各种宠爱做他人生导师，搞得我非常迷惑厌烦，不过慢慢的我才明白过来，这才是青春期迷茫的自己的心态，又想快快长大又想在大人那里获得宠爱。

剧情发展，月光洲上的人也逐渐立体丰满了起来，让我一度十分讨厌的霍兰德也有着难言之隐。

杜威真的好可怕，自导自演妖魔化事实，然后企图借此涨粉，即而夺得世界。

正如绅士高僧所言：科学和宗教是一条路的两端，霍兰德在看的书《金枝》也是现实生活真实存在的讲宗教的书，有机会要看一看。

比起明线的兰顿，我更喜欢暗线的多米尼克。

不管性格还是人设都很喜欢！

我磕多米尼克和阿莲莫莲这口糖！

最后居然全世界秀恩秀，真是可恶哈哈哈哈。

虽然剧情中二但是总体世界观设定不错，爱情环保番主线明朗，分镜炸裂好，机甲战斗流畅我觉得很不错。

不要哀求，学会争取，若是如此终有所获。

2011，邂逅了《交响诗篇》，迟到了6年。

　　 　　 从planet-ES开始接触日本科幻动画，后知后觉的认识到此种载体对科幻的诠释和表达。

　　 如果说美国开创了星际航行和星球大战的路线，那日本动画则致力于开创人与机械共生的世界。

而这部作品是我所看过的元素最为丰富的一部。

真的很难想象编剧把这么多东西如此自然的融合在一起，还讲出了一个王道的故事。

除了结尾有些过于仓促以及个人觉得其为凸显高潮而在表现上有些脱轨之外，前半段的故事展开和节奏都把握得很适度，虽然线索丰富，但伏笔也能慢慢解答，过往随着事件发生适度渲染而并无滥用，即便每个人背后都有故事，但讲述紧随主线。

其效果是主要人物性格刻画深刻，故事自洽度高，节奏扣人心弦，一口气看完后有长吐气极爽之感。

对比起来，另一部让我有相似之感的《最终流放》就要逊色多了，那故事最后简直就是莫名其妙。

　　 看到对导演的采访说此片是定位给儿童看的，立马笑而不语。

六年前追此片的你多少岁，而六年后看此片的我多少岁，这种时候“忧国忧民”就是很自然的事吧，在我们的孩子还在看着蓝猫三千问的时候，邻国的孩子在看的是这样的故事，即便事实并无如此夸张，但不得不承认中国的动漫没有好故事，还有那些所谓的科幻电影情节只能称之为简陋。

　　 而看到这样故事的你我，即便是孩子也会在热血之余有所遐想吧？

　　 　　关键词：【高达】 　　 人机合体是日本人民的终极梦想，这基本就是公认的事实。

从Sunrise脱离出来的Bones依然采用人机合体的机械设定也是很自然的事，但不同于简单的飞翔或者战斗，加上了天空滑板的“高达”机体可有趣多了。

　　 　　关键词：【滑空】 　　 飞翔，大概是根植于人心的愿望，人们都有那么一个向往。

所以在众多科幻动画里，各式各样飞翔的工具基本上是必不可少的设定。

与其说是滑板不如说是冲浪板，乘着光粒子流在天空回旋的滑空板在这个故事里撑起了人们飞翔的梦想。

而正如冲浪或者滑板，滑空是一种运动是一种文化是一种信仰，具有诸多非主流文化的特点。

杜伊说：去依附主流否则毫无胜算。

不想霍兰多一句“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，用坚持信念的胜利有力的驳回了杜伊的观点，而霍兰多也承认自己是利用了小众文化来实现自己的最终目的，这是非主流向主流的宣战，这是小众信念与大众信仰的对决。

在现实中这样的例子实在太多了，作者的隐射意味显而易见，要知道故事中的“爱之夏”及不少“话名”其本真就是为了纪念小众音乐对社会的影响，令人联想起《摇滚改变世界》一书里讨论的力量。

霍兰多说：“我喜欢滑空，喜欢这个能让我滑空的星球，所以我不能允许有人破坏它，无论发生什么我都要保护它＂这种信念的力量也正是那些小众文化的坚持带给我们的感动。

（看着这个暴躁大叔真是发自内心的喜欢，也是因为这种力量吧。

） 　　 　　关键词：【文化】 　　 不仅是文化改变世界的观点，本故事将文化思想提升到了相当的高度。

科学与文化，技术与思想，我们的世界离不开这两者的相互平衡。

正如一直出现的《金枝篇》——“书中含概风俗信仰仪式包罗万象，和本剧有关的内容是它得出了人类社会通过‘巫术——宗教——科学’这样依次发展的顺序。

事实上这也成为故事的一根隐线，展现出《交响诗篇》所要表达的哲学观念。

”，还有魂与魄的联动运行作为驱动力，和作为动力的光粒子其本身就是智慧生物“科拉利安”的思想活动。

思想与文化共同推动着社会进步，这是作者始终强调的基本世界观。

　　 　　关键词：【智慧生物】 　　 全故事还有一个极宏大的设定，人类实际上生活在另一种智慧生物的潜伏之中，这种生物比人类个体巨大，其尺度基本上就是整个星球，可人类还不自知，尽管此种生物向人类发出了沟通的讯号一再寻求沟通的方式，却不为人类所理解。

要怎样接纳异类，怎样让两种智慧生物在承载力有限的空间中共存，是《交响诗篇》提出的最大视角问题：如何沟通，如何接纳对方，如何实现互利共生，如何实现融合，故事里的克拉利安和察觉到的人们都在努力尝试，也有杜伊为代表的强硬派代表着人类自私的占有欲，企图通过消灭来实现自我的生存，不愿接受不愿沟通。

这显然是对现实中文化融合与冲突问题的隐射，当我们内部的共融都不能实现，何尝提及与外星生命的交流和共存？

　　 　　关键词：【地球】 　　 故事到最后揭晓人类移民后到达的星球实际上仍是地球，只是被珊瑚岩所融合后已无人认出。

而人类强硬的态度企图征服变动不安的珊瑚岩却没有意识到这样做的后果，正如威尔所说：“一力量来对抗大地的力量，迟早仍然会崩塌，即使现在塔依靠着柱椿得以保持稳定，但大地的力量是不可抗拒的”。

从这一角度来说也是借此给我们警醒——我们对待环境的方式是否太过粗暴——对自然的敬畏是人类应该抱有的信仰。

　　 　　 此外，本片的成功离不开人物塑造的多样和讨喜，该有的也都有了，少年成长的矛盾，与少女的纯真情愫，暴躁大叔的坚持和隐忍，亲情、爱情、友情还有萌元素——安妮莫奈与她的宠物一直以非常可爱的造型出现。

　　 人物造型的饱满和画面制作的精良也给本片添分不少。

毕竟是动画，视觉传达是故事的重要载体，呈现在我们眼前的世界雄伟、神秘而广阔，地形的有违常态，珊瑚岩的多姿，光粒子的绚烂多彩，飞鱼的奇特乃至珊瑚虫的缤纷，一直用极美与极残酷强烈对比着，带给观众的视觉震撼不小。

　　 更完美的是，这样的画面配上了应景应情的音乐。

本片音乐担纲佐藤直紀佳作不少，除了其擅长的雄浑激昂的乐章，还有不同风格的穿插，包括hip-hop和电子音乐的运用，让本片称为《交响诗篇》当之无愧。

　　 　　 当一曲《storywriter》响起，LFO和月光号桀骜的划破天空，绘出虹色的轨迹，天空之中，有一群执着之人，有少年和少女动人的身影在滑空板上定格。

　　 “不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，字字如箴。

未来在我们手中。

正如兰多即便不知道有什么在等待他们却勇于穿过“Great Wall”，他所持有的不过是那之后有未来的信念。

这才是少年的王道啊！

　　 重生之虹的七彩奏出华丽的交响，彩虹尽头的未来，我们有怎样的期待？

最近看得那类乱七八槽男女主角分开结局的动画多了.难得能共同幸福的生活下来.仿佛结尾不留给人一些遗憾就不是好作品.其实个个都这样想了.那就俗了.不是吗.有一天,他们还是会回到大家的身边的.最后看着两人的闪光.我很安慰..也许你会说这样想的才是大俗人.好吧.我就是大俗人.大俗人满塞.-_,-

真的是很棒的作品啊。

最近想重温下感动就看了下各处的评价。

看一次我就被带进去，然后忧郁一阵子出不来，所以只看评论。

从Bd贴b到某呼，到这里，真的是又有了新认识。

但优秀作品的优秀评论也差点出不来_有文化就是好，能解读的那么深。

推荐T吧id 最后的猴子 的"算是迟来的51集感受"，虽然不是完全赞同，但写的真的太好了。

最后的猴子 算是迟来的51感受和贴吧 JieyinGJ 的 关于金枝与E7 的贴子，这文章真心好，这文章读完后我很有共鸣，我以前无法整理成文的想法也在这篇文章里看到了。

真心感谢！！

openhappy 世界观解读 这简直就是神解读，拜读因为优秀的点评很多，于是我只谈我在意的几点设定珊瑚岩想要了解一切。

但了解的方式（吞噬）对人类而言就是死，所以吸收了许多人类估计得到也只是恐惧与敌意。

最终，幸存的人类逃往宇宙，珊瑚岩还是只能本能的吞噬吞噬…最终只剩下珊瑚岩。

但还是什么也不明白，还是很空虚…一万年过去了，人类回来了。

就算是珊瑚岩，一万年也是有成长的，也许是因为吸收了许多人类，学习了吧，这次用另了一种方法去了解-科拉利安人类与科拉利安的爱情与Great wall的开启作为第一个科拉利安？

，佐久夜被奉为圣女常人敬而远之，这样的孤独被诺鲁布的出现打破了，两人相爱了。

这里引用贴吧 JieyinGJ 的关于金枝与E7中的一个观点-"在E7之中，要试图翻越Great Wall，那么就必须是双方都以完整的属性进行交感，在相互信赖甚至包含的同时保持独立的人格（？

）。

无论是小优还是兰顿，他们都不能试图变成对方，而必须保存自己的基本属性。

世界上最完美的交感形态就是爱情，所以恋人之间才能存在一种不建立在任何先验关系的基础上同时又比较稳固的关系。

无论是兰顿他爸还是杜伊、霍兰德，他们都没有得到小优真正的信任，其实就是出于爱情的感情。

所以，人类与科拉里安的交流不可能产生在这样的配搭之中。

" JieyinGJ J女王原创文 关于金枝与E7对于爱情的剖析真的很到位。

我有稍微不同的想法，打开Great Wall的是信赖，而珊珊岩寻求的沟通理解甚至共存方式的答案是未知的。

而エウレカ与兰顿的爱情证实了共存的可能性是存在的。

诺鲁布与佐久夜当时还有点生份，诺鲁布略显卑微的对佐久夜使用尊称，以及没有互相充分了解自己和对方（作为人作为科拉利安的本质），这样的状态交出去的不会是珊瑚岩想要的答案。

两人失败的原因个人认为是没时间没机会更了解对方。

毕竟是在宗教内封闭的环境。

题外话剧中エウレカ与レントン两小无猜的多次接吻都没成功，以前觉得只是单纯吊味口的。

看了最后太空中的两人的吻引发的现象，和诺鲁布与佐久夜不稳固的感情打开Great Wall了，才发觉之前吻不成功是伏笔。

因为吻是"物理开关"（我就认这理了，谁说我都不听）。

小细节真是棒啊。

尼尔瓦修顺着JinyinGj关于金枝与E7的文章，宗教虽有意沟通，却过于封闭，于是下一个展开便转向科技。

被发现的少女，有意志的机器人。

关于尼瓦修是方舟是金枝，我赞同，我也有点些许不同意见-或许是前者的失败，珊瑚岩准备多了一个保险，也算监护人？

代行者的感觉。

通过兰顿父亲的研究，得出了“魂魄交换器”这一人造金枝，以人向珊瑚岩的写入（沟通）表达意愿。

进而想直接进入珊瑚岩，但这时的エウレカ是张白纸，所以应该是珊瑚岩向有意志的尼尔瓦修传达判断，引发了七波。

所以尼尔瓦修是《金枝》中的守护者（祭师？

）角色。

而佐久夜的失败也令珊瑚岩明白，进入Great wall就开始像以前一样单方面的索取资料（吸收分解）太急进，人形科拉利安也有强烈愿望与人类在一起，佐久夜牺牲了自己，把“心”交给了诺鲁布救出了他，却不能保持人形。

珊瑚岩虽然只得到了不完整的情报，但也就明白需要有两个人安全来回的方式，尼尔瓦修，但却是不完整的，缺少的就是人类的意愿（并没有吸收诺鲁布的情报），魂魄驱动器。

终日抱着魂魄驱动器，只进行着基本的生存能力。

得了这种病的人身边的人都会绝望所以叫绝望病。

我觉得绝望病是珊瑚岩的本能作用，透过魂魄驱动器把人的意识拉入了那统一的意识界。

几乎所有机械的运作都是通过魂魄驱动器，这一人为的单向“写入”，这一过程可能是人类窥视到什么也可能是被珊瑚岩本能拉进了意识界。

这为什么是说本能呢？

因为一万年后的珊瑚岩是有克制自己的，但本能存在是很难压抑的，像地壳变动。

但人类插下桩就好了，就是因为珊瑚岩通过桩明白了要克制。

隐居青年道出了这点，他在照顾女孩的时候可能也通过女孩手中的魂魄驱动器悟到了什么，变得能和大地沟通了。

而最后女孩也站出来了，也许是珊瑚岩的中枢被破坏，意识界不再统一，混乱之际通过魂魄驱动器回来了。

也许是明白灭亡之刻的到来，回来与爱人共死，也是对至死不渝的青年的回应。

所以绝望病者就像是握有金枝且挑战失败的人们关于七枚碎片，片中从第四枚开始就说得比较含糊。

其实也是这两天看了很多点评思路才打开的。

我发在最后的猴子的帖子里了，在这里再说一下希望可以再多探讨一下。

首先从前三枚碎片可知，这些还给大地的碎片都是エウレカ与重要的人相遇的回忆，第一枚我要送到与兰顿相遇的地方第二枚碎片，霍兰德，就在与你相会的那片草原第三枚，就在与塔赫，还有大家相会的山顶然后第四枚…第五枚碎片，在远方的沙漠第六枚在碧蓝色的海底第四枚哽咽了，为什么？

说这些话时已经是十分痛苦不舍的时刻了，但与谁的重要回忆还是哽咽到说不出了。

其实，就算按顺序排也能知道，是与那三个孩子，同时也是杀害三个孩子父母的地方。

也是觉醒人类情感的地方。

エウレカ从被发现时就如一张白纸也如一个婴儿，在被实验研究的过程中，只有兰顿的父亲把她当人，试途去了解，（珊瑚岩的目的）这时埋下了情感的种了。

但好景不长，兰顿父亲死了，萌芽的感情只能被压抑，被任务训练等。

但种子是一直在成长，看到埋在母亲尸体下的孩子时，似乎看到了自己与兰顿的父亲？

感情决堤而出…如此的深刻如此的不堪…第五枚可能是被兰顿父亲发现的地方，第六枚虽说是碧蓝色的海底，但应该指的是Great Wall里エウレカ蜕变的地方，也是作为科拉利安被接受的地方，是家族的回忆，第七枚是自己，独立的自己，爱着レントン的自己以上就是多年杂乱无章的思绪整理，虽然还是乱，别见怪。

真希望可以看到更官方的说法啊

看动漫10多年，大大小小的各种类动漫也是多少都有涉及，如果说能有什么动漫有震撼力的话我会说03和09版的钢炼，如果说能有什么动漫给人的印象深刻的话首推EVA，至于要说真正喜欢、爱上一部动漫，我就不得不说一下这部《交响诗篇》。

这一直以来，我一定也是……对不起——兰顿主角是机甲系包括少年漫常见的中二（反抗期少年），但是比起其他作品，兰顿的所作所为看起来都是那么熟悉，在心爱的女孩子面前手忙脚乱、被大龄的伙伴欺负、故作大人地教训小鬼等等等等，动画前的你一定会嫣然一笑。

反正我当时是慢慢吐出这么一句：“老子，也曾经这么年轻过啊！

”前十集的剧情就在兰顿的中二和对优莱卡的暗恋中缓缓的进行着，其实作为一部动画看起来有点拖沓了，估计很多人会在这里忍受不住放弃这部动画，毕竟这作品的人设实在跟主流的帅哥美女差的十万八千里，不过，冲着杂志的推荐和佐藤的音乐，偶顶住了……故事的最后，看看那个满脸沧桑的兰顿，再比较一下一开始那个抱着霍兰德的杂志傻笑的小鬼，就连他原来的偶像霍兰德也不得不说：居然不知不觉的他从月光号毕业了。

你不是被王选中的男人——查尔斯查尔斯夫妇是我首次希望能不挂掉的虚拟角色，自由的思想、乐观的生活态度和对兰顿的爱，哪一点都不想让他们挂掉，看到2人“领便当”当时真的想大喊一声“编剧你去死你快去死啊！！！

”对于查尔斯的遗言，不能不说的就是杜伊和霍兰德整天翻看的那本《金枝》，对于金枝这本书的研究从它诞生开始就层出不穷，鄙人也在半年前加入了这一庞大的行列。

史前的大地崇拜、结构主义的语言、荒原的诞生地……被称为奇书的《金枝》影响了包括艾略特、博尔赫斯在内的一大批作家，而在《交》中，金枝作为献祭者一族留下的书留到了两人手上。

但是不同的是霍兰德看到的是对于大地的敬畏，杜伊则是对于力量的崇拜、对于尊严的崇拜（说实话这人让我想起0079里的基连·扎比），于是两人走上了截然不同的路，在这不想多提这本几世纪以前的奇书，反而想多扯几句关于科学与宗教的故事。

杜伊在与安妮莫奈舞起的时候，缓缓的吐露出献祭者一族的历史和自己新的力量——科学之神，借助科学力量的人类对大地进行了肆无忌惮的破坏，最终将会走上共灭的路，但是科学之神的崇拜者们，除了想要这颗星球和自己一起陪葬的杜伊，却毫无发觉；这段剧情在其他文学影视作品中也屡见不鲜，在此不得不说：崇拜科学之神的人类，你们走得太快了，请停下来看看满目苍夷的母星。

绝望病不是使本人，而是使周围的人绝望才这样叫的。

但是我没有绝望，所以这不是绝望病。

——威尔交响诗篇另一个让我很看重的地方是对于角色的重视，每一个登场的角色都有充足的戏份，即使是挂掉了的查尔斯夫妇，也在这世界上留下了两枚戒指，永远纪念着他们的爱。

而在后来霍兰德和兰顿口中，也是往往提起他们的名字。

前期中期隔三差五出来搞笑一次的尤尔根斯舰长，也在最后做出了经典的演讲。

还有那个神神叨叨的老头子，也在最后证实是科拉利安的人形体。

交响诗篇在人物处理上，算是真正做到了对于每个角色的尊重。

一点不爽：马修两口子和2台LFO在兰顿去了约束之地以后就跟失踪了一样再也没出现过，对于孕育在交响诗篇中的嘻哈文化表现最深的可就是这两个黑人啊。

另一点不爽：你凭什么让威尔和他女朋友死！

啊？！

编剧你有没有人性啊！

不能因为他们是龙套就这样吧！

没人性！

（PS：如果我是威尔我也是不会绝望的！

）优莱卡就像一张白纸，等着后来的人们在她上面写些什么东西——诺鲁布优莱卡和佐久夜，图书馆里两本空空的书，两张等着人类交上答案的考卷，两个人形化的科拉利安，在珊瑚岩造出的意识图书馆里，慢慢的画上了两颗人类送予的，代表爱情的心。

因为兰顿而改变的优莱卡，没有被发现后所参加的一场场战争所玷污，没有被试图拯救人类刻意宠爱优莱卡的霍兰德感动，即使是3个孩子，也只是让优莱卡在纸上写上了愧疚与救赎。

只有兰顿，真正的纯净的爱，改变了优莱卡，让她第一次露出了笑容，让她为兰顿感到不安，让她问出了“这就是恋爱么”的话，让她独自一人去寻找兰顿，让她打开了对人类的心扉，也最后让她和兰顿一起感动了珊瑚岩，拯救了整个世界。

（其实用hgcg的解释最合适，这个片子就是讲了一个“从三无到倒贴”，顺便拯救世界的故事）因为兰顿给珊瑚岩交上了最满意的答案——一颗真心。

其实每个人都是一本空白的书，等着后来的人给他写上东西；霍兰德父亲给杜伊写上了仇恨、战争给尤尔根斯写上了军人的尊严和责任、安妮莫奈则给多米尼克写上了他一直缺少的对别人的关心和爱。

至于我们，也是一样的道理；并不是说出生的环境决定一个人的一生，但至少他所接触的人多少决定了他的人生走向，也就是萨特所说的：人，是他周围所有社会关系的总和。

人生总是那么不如意有什么割舍不下的？

说没有自然是撒谎了我还这么年轻 也想像一般的女孩子那样去买东西还有吃的 还有好多好多吃的等着我 不是么还有 还有甜蜜的恋爱如果能遇到的话真是太美妙了没错 太美妙了不过现实 只能让人失望实在 让人失望喜欢的人？

有过对 过去时现在竟会觉得当初告诉他就好了我讨厌这样的自己反正再也没有办法了如果死后能够转世我希望来生的我能别再这么笨拙可是这也根本没有意义我真是恨自己如果这场战斗结束后我还能获准活下去我要买一面小镜子 练习如何微笑我要反复练习 为了再见到他如果我能够不再被命令去伤害别人我要束起被微风吹散的长发挺起胸膛 迈大步去见他我想活下去 为了去感谢他我想活下去 为了让他知道我的想法我想活下去或许我不该意识到现在的感情可是我是这么痛苦 他已经不在了——安妮莫奈请原谅我摘了这么一大段原作的台词，不过这确实是差点把我一冷血动物弄哭的剧情，绝望的安妮莫奈直到最后才知道爱她的人只有多米尼克一个；她最后放下了公主的脾气，发下了来自肺腑的感慨，THE END（本作我最喜欢的机设）也感受到了她的真实感情，在千钧一发之际保护了两人。

这段剧情实在不知道插到哪里讨论于是发到最后。

毕竟剧情是一部作品的重中之重的一部分。

当然，更少不了佐藤的神配乐一次次把我弄到在床上滚来滚去，少不了意识流式的科拉利安通道，少不了留给后人考证海一样多的HIP-HOP文化neta，少不了DAYS和SAKURA这样的神曲，ED2和ED4这样的神MV，少不了种种曾经的泪少不了种种曾经的爱。

没有这些，交响诗篇就不会诞生，也不会被人称为是5年内最优秀的动画，那么用兰顿父亲的名言结尾：强请るな、胜ち取れ、そうしれば、与えられ