明日的我与昨日的你约会

　　原作小说的故事精采感人，漫画的笔触与画风将故事很完美地呈现，而电影不到两小时呈现出来的优质编剧，更是感动我这单身狗三刷还一次哭得比一次惨，揪心啊。

本剧后劲很强，余韵很深，值得一再的品味。

这部电影提醒着我们要更珍惜身边的亲人与朋友，因为我们不会知道每一次相处会不会是最后一次。

以下有重雷，本文是我搜集网络几篇影评加上个人观影心得编修而成，仅供有兴趣的人参考。

先从电影相对于小说主要差异及删除情节说起：1.两人二十岁相逢的时间，从四十天(4月13日5月23日)缩短成三十天(2月15日3月16日)，并赋予「一次月圆月缺」含意。

2.爱美的发型由长发过腰改短成仅及肩(应该是配合小松菜奈的实际发型)，并删除爱美解谜当天上发廊减短20公分头发发长的情节。

3.将高寿第一天(爱美第三十天)告白后两人到宝池散步的情节(挪到第二天)，删除临别前，高寿问爱美：「我们还能再见吗?」爱美突然抱住高寿的情节。

4.三十五岁的爱美拯救五岁高寿的情节，由地震改成溺水。

5.增加高寿好友上山正一「助攻」的戏份(没办法，东出昌实在太帅了)，删除「京阪组」的情节。

6.删除两人约会碰面的老地方(「三根扭来扭去的柱子」痛哭)。

7.删除高寿写小说与提及「哆啦A梦」、「优子」等情节。

8.删除高寿为了搬出去独立租屋的事经常与父亲口角的设定。

9.删除高寿发现爱美笔记本当晚爱美回来找高寿，并在他面前消失的剧情(有点可惜)。

10.删除爱美在这个世界的居住地区以及没有手机的原因。

11.将原本在高寿最后一天(爱美第一天)两人在宝池合照，改成高寿倒数第二天(爱美第二天)的在高寿老家与高寿父母四人合照(这点是神改编)。

12.增加在高寿最后一天(爱美第一天)高寿帮爱美画肖像的情节(加得好)。

13.删除爱美除了美发专业外，还双修表演专业的设定(这个设定虽然有些刻意，但却也解释爱美能够重现笔记本进行约会的原因)。

14.删除爱美消失前，要高寿去交新女友的贴心小叮咛。

15.删除三十岁的高寿去找十岁的爱美，请她喝咖啡，并告知两人的命运羁绊，十岁的爱美对三十岁高寿一见钟情(这部分小说其实也只是两句话带过，电影将相关情节集中在二十五岁的高寿去找十五岁的爱美时)。

　　<电影剧情简介及观影心得本文>　　「在上学电车上对同龄的福寿爱美（小松菜奈 饰）一见钟情的南山高寿（福士苍汰 饰），鼓起勇气搭讪成功，却没有要到联络方式。

爱美奇怪地流下了眼泪，说了「我们会再见面的，下次见，明天见。

」的话之后，便挥手上了返程的电车离开。

　　隔日高寿在动物园写生的时候神奇地遇见了爱美，之后便提出约会进而交往，两人的进展顺利地不可思议。

　　但让高寿隐隐觉得不对劲的是，爱美彷佛总是知道一些自己关于自己的事，但自己却没告诉过她。

直到高寿看见爱美掉在自己家的日记本，上头写着一些自己不能理解但却又与两人切身相关的笔记，隔天爱美向高寿坦白了一切。

　　原来爱美与高寿身处两个不同的世界，在爱美的世界里，时间进行的方向与高寿完全逆行。

当高寿的年纪越大，爱美的年纪就越小。

原先不会相遇的两人，因为某种因素而让爱美在三十五岁那年救了当时才五岁意外溺水的高寿，因此两人结下了不解之缘。

　　往后每五年两人都有三十天的期限时间会重合，虽然两人的时间仍旧逆行，但以天为单位，每天都还是有能够共同度过的时光。

也因此当高寿第一天在电车上遇见爱美时，那已经是爱美在二十岁这个轮回能够见到高寿的最后一天。

　　起初知悉这些的高寿无法接受，认为爱美与自己相遇的每个反应都是照着剧本演好的，因为爱美早就知道每天都会发生些什么事情了。

　　但对于爱美来说，能够按照纪录尽力去实现与高寿的爱恋时光也是最珍贵的真实。

高寿在与好友上山无意间的对谈后也终于理解，当自己一天天坠入情网、与爱美共度开心的时光时，爱美却是努力地珍惜「余下」的每时每刻。

　　最终迎来了最后一天，高寿在美术教室里替「第一天」见到二十岁高寿的爱美画下肖像画，并在五年后爱美十五岁的时候，将肖像画与日记交给了她，完成了爱美时间轴上的轮回。

　　这故事是「没有头跟尾」的循环连结，而且同时有好几段平行时空在跑因而相互影响。

不建议太过于钻牛角尖在逻辑上的问题，那毕竟不是本片剧情的重点，要讲会讲不完。

　　电影前面三分之一的节奏很其他的纯爱电影没有什么不同，但进入中段后，就会发现那都是为了后面真相的铺陈，原本普通的放闪，变成了不平凡的爱情。

不但瞬间变成感动，看到后面回想前面的时候那个让人哭的后劲强得不可思议。

整部电影的画面、光线都很清澈柔和，看了让人很温暖舒服。

　　影片中，女主角小松菜奈每个镜头都美得不要不要的。

男主角福士苍汰后半段也是帅到让男人都要看歪了。

小说中京都的各景点历历在目，让人有股想立马冲去朝圣的冲动。

导演三木孝浩刻意营造出梦幻爱恋的感觉，可是不会太刻意。

纯爱的部分有点太可爱了。

以这样超现实的故事背景设定来说，对于很重逻辑很在乎bug、或不能接受这种设定的观众来说，应该会觉得很难看很难入戏。

但个人因为这部爱恋部分描述得太好，所以完全可以放置有点错综复杂的世界观不管，因为真的很喜欢这部电影所要表达的东西。

其实跟「你的名字」有异曲同工之妙。

都是「为了一份注定，无论如何都想尽全力、拼了命地去完成些什么」。

　　五岁的爱美被三十五岁的高寿给拯救，对这位帅大叔有了很深刻的印象；十五岁的爱美从二十五岁的高寿手上收到了自己二十岁的肖像画与让人好奇的未来(二十岁的那三十天)；二十岁的爱美抱着那本笔记本忐忑地走进了美术教室，迎接她的是即将度过两人二十岁相处的最后一天，充满着悲伤、感谢与不舍的高寿。

　　我们的爱情短暂却很美好，美好到让我们甘愿奋不顾身地投入其中。

　　明明知道最终会分离，明明早就知道结局，可为什么她还是愿意来到自己身边，成全仅仅三十天，而此生再也无缘再续的恋情？

　　当发现真相的高寿难受地问爱美：「那这些不都是在演戏吗？

」的时候，爱美怯怯地说这么说了：「可是、开心的时候就是开心啊。

」　　是啊，开心的时候就是开心啊。

　　第三十天，当爱美流连地走过那些熟悉的街景，虽然不舍，但脚步还是有些雀跃地赶忙搭上属于自己的最后一班但却是高寿的第一天的电车之时，嘴角还是不禁上扬了起来，然后在高寿注意到自己的前一刻，拿出笔记本若无其事的假装在阅读，摆出最美的姿态让高寿看见。

却也在「第一天」与高寿道别之时不舍的挥手，转身上了电车之后忍不住蹲下来哭泣。

因为对于高寿来说还有值得期待的「明天」，但是对于爱美而言，却是再也回不去的「昨天」。

　　当观众以高寿的视角顺着剧情发现秘密后，在震惊之余也会一起思考，然后陪同高寿历经痛苦、挣扎、醒悟及感动，并接受这个遗憾的爱情。

但是当知道设定看第二遍时，一开始就从爱美的视角看这每一天，真的非常让人难过。

尤其是当爱美最后一天(也就是高寿的第一天)，为了要跟高寿的命运连结，爱美小跑赶上电车，期待被自己深爱着的他，发现并鼓起勇气追上前来叫住自己，说出向往及等待已久的那句话：「我对妳一见钟情。

」但在此同时，爱美的内心其实是相当相当难过的，因为这是她该道别一生中最幸福的的时刻，勉强露出一丝微笑说了三句话：「我们会再见面的，下次见，明天见。

」。

「我们会再见面的。

」表示她们无限循环的缘分。

「下次见。

」对爱美而言却是十年后的非情人关系。

「明天见。

」则是为了自己最深爱的高寿才正要开始与昨天以前的她展开三十天的恋爱强忍着哀伤所说的。

而后爱美转身上了电车之后才终于溃堤痛哭。

　　而五岁的高寿被三十五岁的爱美拯救，十岁的时候得到了装有两人与父母合照的神秘盒子，二十岁的时候与爱美展开那刻骨铭心的爱恋。

因此决定在二十五岁的时候将肖像画与日记交给十五岁的爱美，在三十五岁的时候坚定地告诉五岁的爱美「我们会再见面的」。

　　这一切都因为无尽循环轮回的时间轴当中，爱美决定了要为了彼此的未来努力的那个瞬间，成全了那三十天的美好。

这也是为什么高寿从不能接受到理解，理解了之后紧抓着剩下的时间好好珍惜，却也还是在最后的时光里崩溃了的缘故。

　　因为在高寿的记忆当中，一天一天累积起来的回忆却无法好好地传达给一天比一天「年轻」的爱美。

深深地感受到这种寂寞心情的高寿，才深刻地体会到从自己的第一天 开始，努力地装作什么都不知道的爱美是以何其寂寞却也用力把握着每一刻的心情，在渡过跟自己相处的时光。

　　因为清楚对方有多努力，所以自己也得好好珍惜才行。

　　因为理解了对方是以多么寂寞的心情在看着自己，所以对分离更加的心疼与不甘。

　　因为知道我们此生所能拥有彼此的就是这三十天的时光，所以再怎么样痛苦，都想在你面前展露最灿烂的笑容，为你留下最珍贵的回忆。

　　因为知道妳这么努力了，为了回报那些相信、爱恋，因此我也决定要努力让这个缘份永无止尽地轮回下去。

　　这部电影最动人之处：明明知道最终必须分离，但却仍然把握了当下每个能够抓紧的时光，一丝都不浪费。

早就知道了也好、按照剧本走也罢，开心的时候就是开心、喜欢就是喜欢，本来就是为了见你所以来了，如果能看见你惊喜的笑容、能够让这一切持续下去，即使要强忍着泪水硬撑着那又怎样呢。

因为知道了真相之后的你，也很努力地为了我而努力着。

用尽一生仅有这三十天得以爱恋的我们，只要能够这样拥有彼此就够了，不是吗？

　　「我的第一次，对妳而言却是最后一次。

」　　这是为什么在电影进行到三分一之后就让观众开始哭个没完的原因。

爱美的一举一动原先看来有些怪异跟尴尬，但在理解了真相是如何之后。

爱美那随时都忍不住的眼泪、看着高寿而露出的眼神跟笑容，说有多寂寞就有多寂寞。

而思考在那个当下完全不清楚真相的高寿，事后回想会有多么懊悔，而爱美又要有多坚强才能完成这一切。

那是怎么努力都没办法弥补的「错过」，却也是在这三十天当中必须经历的「必须」，为了成就这三十天而必经的泪水与痛苦。

　　看完不得不佩服他们的执着与奋不顾身，仅仅为了短暂的相遇。

如同樱花花期的短暂，以最美丽的姿态绽放后凋零。

为了那月圆月缺的三十天，如飞蛾扑火般的义无反顾、勇往直前，交织出一段让人倾羡却又不舍的凄美爱情故事。

　　因为在现实生活当中，人们往往因为害怕受伤而选择衡量付出，估量这样为了对方是否值得。

如果一开始就知道最后的结局，那起初又何必努力？

若为了早就注定的悲剧而落泪，那是不是太傻太无谓？

　　偏偏，爱美与高寿上演了一段「即使知道最终会分离却也还是想与你相恋」的故事，试着告诉对方的同时也告诉观众：就算结局不尽美好，但也还是值得在人生当中用力地去拥抱每一个美好的苦痛的瞬间。

　　因为人生无法重来，无论是快乐或者是痛苦的那一刻，无论有多珍贵与难忘。

所以在那个当下，即使知道了有一天必须分离，却也还是想展露每一个笑容、擦去每一滴眼泪，努力好好把握每一个与对方相伴的瞬间。

虽然无法天长地久，但却能拥有幸福甜蜜且刻骨铭心的真爱。

　　「我们的相遇不是偶然而是必然。

」 　　「我们没有错过彼此，而是变成两端相连的圆，合而为一。

」 　　「我们两个人拥有共同的命运。

」 　　高寿选择在他的最后一天，请爱美当她的模特儿，把他这三十天对她的感情，画作一幅画。

而爱美也在这三十天里，时不时用相机记录高寿的表情与样貌，把每个相处的时刻都纪录下来。

即使时空交错带给彼此痛苦，即使如此也没关系，因为爱上了，再多痛苦都不算什么，只要能抓住难能可贵的短暂幸福，这样就足够了！

　　高寿与爱美并不后悔自己的决定。

或许说，正是因为自己的决定，才得以有一生中最美好的相遇。

即使时空交错，縱使未来他们可能会各自拥有新的恋情，但正如同初恋令人永生难忘，高寿与爱美的这份挚爱将会升华成彼此的一部份，会永远陪伴著深爱的对方，守护彼此。

　　本片没有洒狗血的剧情，却能让观众潸然落泪，即使因为最纯粹的爱情，最能触及观众的内心。

堪称是日本纯爱经典电影之一。

相信「明天看第二遍的妳，会哭得比昨天的我更惨。

」　　毕业也好，离职也罢，又或许因为搬家，很多时候道别之后的转身，往往是这辈子的永别。

即使不是生离使别，即使我们还会继续生活在各自的角落，但可能因为各自的忙碌或种种因素，此后再也不会有任何交集。

更何况我们不是爱美与高寿，我们无法预先知道什么时候会和心爱的人分开，所以我们更应该要好好珍惜与身边的人相处的每一刻，才不会让彼此留下遗憾。

之前看的时候，隐约感觉有bug。

最近又看了一遍，感觉时间线这方面大致是可以解释通的。

先理解一条假设：在男女主相遇的这三十天里，两个人发生了干涉，在干涉发生的一瞬间开始计时，相对一个人来说，另一个人每经过24小时会发生一次回溯，回溯的时间是48小时。

至于为什么是回溯48小时，下面的图可以解释的很清楚。

理解了这条假设后，时间线就容易解释清了。

这里我们人为设定一个可以量化的值——记忆量，用来理解时间线。

同时我们假设随着时间流逝，记忆量是线性增长的。

画了一个图，是“如果这种干涉只有四天，记忆量和时间流逝的关系是怎么样的”。

图1 两人记忆量的变化男主D01/女主D04男主的第一天是女主的最后一天。

这一天开始，男主还不知道自己踏入了“旅程”之中，对女主还一无所知，而女主已经快要走到了这段“旅程”的终点，只差“和男主相遇”这个任务。

当这天走到24点，这一天的记忆也已经补完，女主的“旅程”结束了，回到只有自己在的世界。

男主D04/女主D01男主的最后一天是女主的第一天。

这一天开始，男主已经知道了一切的真相，也知道今天之后，自己下次再见女主，就是五年之后了，男主今天的任务，是把这段旅途中发生的所有事情记录下来，交给女主，让她按照这本攻略行动。

当这天走到24点，这一天的记忆已经补完，男主的“旅程”结束了，回到只有自己在的世界。

女主抱着期待和攻略继续走下去。

图2 男主视角中女主记忆量的变化这里只是设定从男主视角看，从女主视角看的话也是一样的。

在不相遇的几十年里，两个人都过得好好的。

在相遇的三十天里，唯一异常的是，在当天的24点一过，对方会瞬间失去四十八个小时的记忆量。

这就要求，两个人中一定要有一个人，全程知道这种干涉的影响并做好准备。

P.s.1.也就相遇三十天，如果这种干涉是长时间存在的，那就是发现自己男/女朋友每天都在失忆，前一天一起做过的事，一到零点立刻忘掉，日日如此，而且会忘的越来越多，时间跨度大了还会明显的越来越年轻…细想想还挺吓人的。

难度加强版的《初恋五十次》加《本杰明巴顿奇事》。

P.s.2.空间位置的话，在干涉过程中不会变，只有开头突然出现和结尾突然消失。

P.s.3.片名其实有问题。

因为在相遇偶数天的情况下，无论哪天都没法满足“明日的我”与“昨日的你”约会。

只有相遇奇数天，才可能在中间那天满足这种情况。

比如相遇31天，男主的第17天对应女主的第15天，这样，在第16天，无论从谁的视角，都满足了《明日的我与昨日的你约会》。

当初看电影是单纯的觉得电影色调好看，女主好看。

现在看就是挑电影的bug。

从手画图，到用cad画图，再到完整的写了一篇影评，真是感慨万分，最后不得不赞美自己这种深挖到底绝不放过的行为：

以上

人类从诞生之日起便采用线性记忆的方式，对时间的感知是线性的，是一条线向前的，这种本能镌刻在我们的基因中直到现在。

所以当我们试着逆推一段时间时，会感觉费力，我们本能地不适应倒序，对有倒序的故事总需要花点时间去理解。

比如诺兰的《记忆碎片》。

而如何讲好一个把倒序作为伏笔的故事，则更是难上加难，这需要编剧和导演的共同努力设置好每一个细节，力求把故事编排得真实并能自圆其说。

在这种带有回溯性的故事里，两条时间线交相呼应，一如我们的DNA双螺旋结构，反向平行永不重合。

大卫芬奇指导的《本杰明·巴顿奇事》是这方面成功的典型，尽管改编自菲茨杰拉德写于1922年的同名短篇小说，但原本只是个简单的故事，经过罗宾史威考德和艾瑞克罗斯两位编剧的不断打磨后，最终成为一部在细节方面臻于完美的荡气回肠的堪称史诗的作品。

很难想象，轻小说作家七月隆文居然能写出《明日的我与昨日的你约会》这样的作品（笑），毕竟七月隆文之前的作品，都是诸如《我被绑架到贵族女校当“庶民样本”》这样的轻小说里的种马文，其文学地位与起点里的网文并无差别。

然而就是这样一个作家，突然就转战一般向文艺小说，并且截止到2015年《明我昨你》已经收获了至少25万本的销量，这对于市场并不好的日本传统文学界来说也是一大奇闻了。

反观导演三木孝浩 ，从电影里可以看出他并没有像大卫芬奇那样，为使细节更加真实而多次修改剧本。

因为电影中总是刻意弱化一些细节的交代，这样使观众的注意力始终放在两位主人公的恋情和互动中，既突出了青春爱恋的主题，又能在无形中避免马脚的露出，也是巧妙的一招。

不过，影片中还是有不少无法自圆其说的地方，也或许是碍于篇幅有限无法展开说明，但不管怎样，既然影片中未能展现我们便要在影评中讨论一番。

首先影片中没交代的是，时间的性状。

电影中男女主人公以两条螺旋线来描述各自的轨迹，但那只是为了我们人类方便理解而已，时间本身并不是二维的，不是线状的，只是我们的存在方式决定了我们对时间的感知是线性的而已。

时间的实际样子，如果非要以现实中的某物来作参照的话，应该说时间就像无处不在的空气，可事实上空气也不是无处不在的，总有真空的地方。

过去人们总认为这世界上存在一种无处不在的物质，是它组成了万物，古希腊的亚里士多德称之为“以太”，如果以太真的存在的话，那时间就是以太一样的存在，即真正的无处不在。

如果我们再形象得描述一番，可以把时间比作杯子里的水或是任何像水的物质——它可以毫不费力地充满整个杯子，哪怕这杯子中放满了砂石，水也能将所有间隙填满。

所以我们可以这么说，男主人公南山高寿的人生就像是一杯蓝莓汁，蓝色的。

女主人公福寿爱美的人生就像一杯西瓜汁，红色的。

现在把两个杯子慢慢靠近，并把两杯果汁倒入同一个容器中，果汁融为一体，变成了紫色，看起来像葡萄汁。

这紫色的果汁就是男女主人公原本独立的两个时空互相干涉后最终混合为一体，你也不清楚是红色先染上了蓝色还是蓝色先沾上了红色，最后在这混沌中谁先谁后已经没法分清。

我们通常理解为在那一瞬间，两者都发生了变化。

这样就可以解释影片最大的漏洞——为什么同时有两个金属盒。

在电影里，爱美给高寿的盒子里放着高寿的全家福，这个盒子根据高寿的线性记叙来理解，最初应该是在爱美手里，并在高寿五岁时交给他。

但试想在高寿十岁时爱美是否有这个盒子呢？

也应该是有的，十岁的高寿对应的爱美是30岁，如果此时她没有盒子又怎能在5年后将盒子交给他保管？

以此类推，在高寿第一次把盒子展示给爱美时，爱美有没有盒子呢？

其实也是有的。

爱美看到盒子后表现出的感动是真实的，只是这真实建立在观众和导演都忘记了原先的设定上。

实际上，如果非要按照线性时空来理解本片，那男女主人公每一次相遇都会产生一个新的时间线，他们的故事会在新的时间线上继续。

这就是为什么按照常理本应出现两个同时存在的盒子——因为产生了分支的时间线上每条线各有一个盒子，只是由于电影的侧重，每次都把视角切到新的线上，所以我们才会觉得事情顺理成章，若是暂停观影仔细想想就能发现其中的蹊跷。

因此，在两人相遇的半个月里看似有一个中间时间点，决定了中点之后的内容为不可见，但实际上这个时间点也是有两个的，相对两人来说每人都会遇到自己的中点。

综上来看，用线性的方式去描述时间是很困难的，极易把自己绕晕，这样就是我要先讲时间的性状的原因。

只有通过把时间描述为水这样的方式，我们才能更好地理解影片中出现的状况。

这样就是为什么爱美总说高寿与自己是命中注定的恋人，因为被混合的饮料已经无法区分各自的部分了，所以先后的观念也不存在了，既是因又是果，处于一种混度的状态。

其次，电影没有交代好的是以福寿爱美为第一视角讲述故事时的可信度铺垫。

前述我们本能地不喜欢倒序，在习惯了按照事物正向发展理解剧情后，突然导演告诉我们爱美的剧情要倒着看时，就会很不适应，具体表现为，感觉爱美做的事不符合因果关系，不合逻辑。

的确，以爱美的角度来看，自己第一次见高寿是在美术教室，但根据剧中的对话分析，此时的爱美完全依靠笔记本的记录行事，所以理论上应该是很羞涩的才对，但是爱美似乎轻车熟路，仅凭五年前的一次对话和一个笔记本来说，这是很不可靠的。

毕竟，她不能完全确信这一切是否为真。

另外，爱美最后一次见高寿时为什么不跟他过完一整天呢？

仅仅是为了怕耽误他上课，或者超出笔记本内容吗？

两个主人公有无数的机会做与笔记不同的事情，但是他们都选择了保持原样。

或许在更多的平行空间里他们不是这么做的。

但是对于这些问题，导演并没有展现足够多有说服力的细节。

另外，我认为原著小说极有可能抄袭，额，也就是借鉴了另外一部小说——美国科幻小说作家马克·钱德伯恩所写的短篇科幻小说《长夜漫漫，而你将去往何方？

》。

钱德伯恩这篇小说曾于2011年刊登在《科幻世界》杂志的6月刊上，译者为邹运旗先生。

当时的我还在上高中，在《科幻世界》上读到此文时感慨万千，不得不说极其精彩。

所以，小说的原作出版日期一定早于2011年。

而七月隆文的明我这本书由宝岛社出版于2014年8月，于2017年2月引进国内。

所以从时间上看，为七月隆文的抄袭提供了条件。

另外，观察两部作品会发现，一些主流设定基本相同。

即男女主人公的时间线都是相对而行的，都以男主为第一视角，男主成长变老，而女主时间线恰好相反，而且两人之间有种命运的纠缠，是命中注定会见面的。

不过有所不同的是，在《明我》中女主会成长变老，而《漫夜》里女主的时间是相对静止的，不会明显变老。

另外，因为是科幻小说，《漫夜》里对这种设定有较为合理的解释，并且女主不是生来就有相反时间线的，而是后天导致，这与《明我》不同。

有趣的是两部作品有诸多相似的细节，比如男主都在5岁时被女主所救，女主在男主视角中的第一次相遇时都对男主有着微妙的态度，女主都害怕失去男主，女主都很聪明，并且第一次与男主约会时都对店里的一些小道具十分感兴趣等等。

这些细节无不暗示着七月隆文极有可能是在阅读了漫漫长夜之后才创作出明我这本小说。

为了方便大家查证，就在这里放出漫漫长夜的链接吧，正好译者邹先生也在豆瓣：https://site.douban.com/206332/widget/articles/12823609/article/27957555/ 影片的前半部分对人物的神情与对话，对环境和诸多细节的刻画都非常到位，有较强的代入感，令观者仿佛回到了那个青春躁动，对初恋一见钟情的时候。

而且前半部分的节奏拿捏得当，一切就像王道的恋爱电影的正常发展，直到影片中段的转折——爱美提出要福寿来教室告诉他真相。

这就像是原本以为的要经历开始，波折和高潮才会迎来的最终的转折式结局突然提前出场，有一种早泄的感觉。

虽然这只是影片的一种表现形式，将谜底在影片中途就和盘托出是忠于原作而为，但是这样一来就有种突然泄气的感觉，对观感造成了极大影响。

尽管我本人也没有太好的方法可以在忠于原作的情况下处理得更好233。

因为电影前半部分远超我预期的缘故，我在看到影片进行到谜底揭开的前一刻按了暂停键，选择去淘宝火速把原作小说加入了购物车，就是这样一个举动代表了我对前半段的认可，也说明我是在冒着后面的风险赌一把，赌这部电影值不值得买小说来读。

虽然后半段“一泻千里”，但就影片整体来说也算尚可，我唐突的购书行为的确需要反思，总体上不赚也不亏吧... 任何关于时空，牵扯到时间线的故事，由于前述人的不适应，以及基于平行空间理论的不普及，故事如果不进行大量铺垫的话是几乎没有完美自洽的可能的，总能被观众挑出些毛病。

不过都是无伤大雅的小毛病，但就这类电影而言，永远不可能完美无暇，所以一直在评论区叫嚷着没问题的影迷可以洗洗睡了，不管是本杰明巴顿奇事，还是时空旅行者之妻亦或是蝴蝶效应或者你的名字，只要沾染时空错位这个话题就或多或少会出点bug，这是无可避免的。

抛开这些元素，我认为明我仍是一部中规中矩的，好于大多数同类型题材电影的作品，7.5分应该是值得的。

从剧情来说几乎一模一样，男主顺时间轴，女主逆时间轴，男主的未来就是女主的过去，按照男主的时间来看，男主3岁遇到已经苍老的女主，以后的人生女主越来越年轻，到男主27岁，女主差不多也是20多岁，两人的时间终于有所交叉，只有短暂的一段时间生活在一起，，两人甚至还有孩子，而且最后结局更让人震撼，男主的父亲也是男主的儿子。。。

女主也是男主的母亲。

虽然反人伦，但是哭的不行，虽然时代有更改，日本的读者都没有反应嘛？

寒绯樱缤纷飘飞的季节，慢吞吞晃悠悠的电车，柔煦日光下倚门阅读的少女。

“我对她一见钟情。

”南山高寿下定了决心。

柔软的日光在缓缓的镜头前，悠长了高寿心中飘舞的小火苗。

“要是她更我在同一站下车，我就主动跟她搭话。

”潺潺的情愫流淌在羞涩的内心独白中，轻轻拨撩着观众的心弦。

他们自然是在同一站下车的：“心里就觉得是你，觉得只能硬着头皮找你搭话了，不然一定什么也不会发生。

”这似乎是一个“偶幸遇你，阳光正好”的故事。

伴着或调皮或深情的绕梁余音，和风丽日、气氛温吞的约会娓娓道来。

动物园中再次邂逅，宝之池的共同追忆，阡陌巷道的奇妙约会，彩灯树下的勇敢告白，一起整理新家，一起购物做菜，恋人渐渐亲密到能帮忙对方剪发，之后共度良宵。

稀松平常又饱含惊喜的日常令观众犹如回到了曾经躁动随性、怦然心动的青春时光。

影片的前三分之一，对自然环境和人文场景的选取多是或亮丽或温馨的场所，构局布景也尽可能营造简约风格下的二人空间。

而摄影镜头则大量使用中景二人镜头和各个符合人物视角的过肩镜头，自然地将观众代入男主和女主。

身临其境中，观众始终能够对羞涩善良、木讷憨智的南山高寿和鬼马精灵、活泼美丽的福寿爱美目不转睛。

二人相处期间也切入了诸多伸缩的全景镜头，丰富而舒缓地点缀着高寿和爱美的微妙关系，流畅地衔接承转着剧情的发展。

两人日益亲密、火速升温的恋情也融入了足够且及时的特写——爱美吃到美味比萨时溢出的幸福、爱美看到高寿至今珍藏着她嘱托的铁盒时的欣慰、月色绮丽下二人第一次牵手时的试探和共枕时爱美包含感激和怜惜的眼泪，这些时刻都定格住了二人各个感情阶段的点点滴滴。

在本片运用到极致的炫白日光下，小松菜奈和福士苍汰对人物的表情、神态和语言都拿捏得举重若轻，行云流水，真切自然，舒缓地捕获、解读人物的内心与外溢的情感。

这般细致生动且精准贴切的角色雕刻，相信让许多少男少女也对他们有一见钟情的冲动吧。

表面的缘命一线牵与无限美好中也总含着淡淡的哀婉与神秘：爱美每一次的“明天见”都若有似无地带着些许伤感的气息；爱美从来不用手机而使用座机或公共电话；爱美经常先知似的说出即将发生的事；爱美必须在午夜12点前回家；爱美还总是在奇妙的时间点潸然泪下。

直到她按照曾经25岁的高寿告诉她的两人过往，将笔记本刻意地留在了高寿家，两人的因缘机理才浮出水面。

尽管是导演刻意为之，但与时间线相关设定的确没有表达地足够清晰，深究的话堪称烧脑。

大半年间，笔者可是看了约七次，不断地发现新的小细节，分析良久，得出了两个版本的世界观。

时间流向正如电影所描绘的那样，高寿和爱美的时间相向而行，每五年相遇一次，而每次相遇只短短三十天。

而电影叙述的便是两人各自时间维度中最美丽的二十岁——也是两人唯一同岁时刻，以情侣身份遇上彼此的故事。

福寿爱美与南山高寿相处的每一天，都拥有与高寿同向的时间轴，只是一到午夜十二点，便清空了记忆。

这新的一天便是高寿的时间轴视角下爱美的昨天，她自然是不会有未来的记忆的；反之，对于爱美而言，在她的时间轴视角下，她每天遇见的都是昨日的高寿。

所以，可以看到爱美的忧愁叹惋的气息和不舍别离的心情在后期逐渐减轻，更多表现出的是向往、感激和觉悟。

第二种可能便是高寿和爱美各自时间轴一侧有无数的平行世界，以最小时间单位划分出一个个世界的男主和女主，因为他们要各自提前联系对方才互为因果，爱情才得以注定。

但是，这就比较细思极恐了，因为双方每天见面的彼此其实都不是同一个人，只是来自于另一个平行世界的对方，当然，庆幸的是，每一个高寿和爱美都那么纯粹本真，善良勇敢，双方的坦白和决心把这一点点“惊悚”巧妙地转化成了向着最后一天相爱的勇气。

至于为什么两条交汇的时间一定会摩擦出爱情的火花，是因为双方都在自己35岁时拯救了不幸身处危难的对方，而且在每一次难得的交汇中，不停地加深着对彼此的思念。

（从影片表现的内容来看，似乎是5岁的爱美先动的情哟——当然，影片只是表现了这一段，是10岁的高寿先爱上30岁的爱美也不一定呀）不过，笔者以为，剧情对爱美稍微残忍了些：她的第一天在画室与高寿相遇，高寿尽情地宣泄着情感，而最后几天，高寿和她渐入佳境，高寿基本过得十分愉快，而她则要渐渐适应未来越来越羞涩疏远的高寿，直到最后一天，“初次”和他在电车站相遇，流着泪说“明天见”。

高寿得知事情的真相后，经历了持续几天的崩溃，在与爱美共同游览叡花园美术馆时，还是承受不了没有昨天记忆的，似乎只是照本宣科的爱美：“不照着日记行动也可以吧？

只要做到最低限度的事情就行了吧，像在十五年后救助彼此，只要做到这个。

”他还粗鲁地甩开了她，打算剩下的日子里不再与她相见。

幸亏高寿的死党上山正一（东出昌大饰演）总是像把金钥匙一样，当高寿每每陷入囹圄纠结时，为他打开闭锁的思绪，理顺混乱的情感——连高寿邀请爱美的第一次约会也是在他的鼓励和指导下成功的。

在洗衣房，他察觉到二人关系冷冻，随意感叹道：“月亮和地球，某种意义上说，也总是与彼此错过，隔着相同距离，彼此围绕却永远无法靠近。

他们若是恋人的话，肯定很痛苦的。

你们还可以见面谈话，好好地沟通吧。

”高寿马上回呛：“月亮每年都会远离四公分。

”“那更要趁现在说清楚了。

”正一鼓励道。

正一离开后，高寿回想起爱美总是在奇妙的时间点落泪——第一次做爱、第一次拥抱、第一次直呼对方的名字、第一次胆怯地牵手、第一次鼓起勇气表白，对于爱美来说，那都是最后一次：她一直以来都默默承受着巨大的压力和持续的煎熬，即使痛苦还坚持这么做，都是为了跟现在的高寿见面啊。

幡然醒悟的高寿飞奔回家已是凌晨，拨通爱美的电话：“我已经跨越了，我已经好好克服这一切了。

这件事其实很纯粹，会这么痛苦，却又觉得自己能够跨越，都是因为我是如此深爱着爱美你呀。

”

一路走来，并即将前往的珍贵命运，他们一定要一起走下去。

二人非常珍惜地，非常珍惜地，度过残存无几的日子：他们一起游览伏见稻荷，再一起做菜，一起品尝抹茶蛋糕卷，一起沿着鸭川散步、跳石子，一起牵着手在石桥上奔跑，一起参加高寿美术班的同学聚会，一起见高寿的父母并拍下高寿珍藏的铁盒中宝贵的唯一一张全家福。

两人就算知道会发生什么，开心的时候就是开心啊。

无法重回20岁的高寿和爱美，一起创造着回忆，朝着彼此的明日联系起来。

他们并没有错身而过，他们是彼此羁绊的两个彼端，成为一个圆，合而为一。

高寿和爱美拥有同一个命运。

在高寿的时间流向下的最后一天，他邀请爱美当她的模特，他想倾注在这三十天内对爱美的一切思念，把她留在他的画里。

他做这件事，并不是原本就注定发生的。

而爱美也想抛弃25岁的高寿告诉他的故事，让至今记忆鲜明的高寿为她讲述两人更加细致的、更加饱含心意的点点滴滴。

紧接着，爱美无可取代的30天，就这样开始了。

影片改编自七月隆文的同名小说，原著曾创下加印26次，销售突破150万册的佳绩，这在市场冷清的日本传统文学界实属轰动性新闻。

难怪纯爱系列知名导演三木孝浩在书店闲逛时，一看到本书的片名，便萌发了想要将其通过银幕讲述给更多人的冲动，毕竟根据日本艺术家和文化业的“尿性”，这样的长篇名是毋庸置疑的改编种子选手。

而七月隆文的另一篇名字更长的小说《我被绑架到贵族女校当“庶民样本”》也已经改编成动画。

虽说《明日的我与昨日的你约会》有可能借鉴英国作家马克·钱德伯恩（这位作家太小众了，连维基百科都搜不到）于2011年发表的《长夜漫漫，而你将去往何方？

》，但两者的差别也十分显著：日作中的女主会成长变老，且在相遇的每一天，与男主拥有同向的时间，而英作的女主则在后天因事故拥有了相反的时间线，且似乎不会变老；两人相处日常和一系列活动的点滴更是有天壤之别。

但有人硬说若有若无的相似处是“抄袭”的话，那马克·钱德伯恩又怎么没有嫌疑“抄袭”弗朗西斯·菲茨杰拉德的《本杰明·巴顿奇事》呢？

其实，各个领域的创新，看中的不是相似之处何其相似，而是独到之处何其不同。

身为纯爱题材作品的大师，导演三木孝浩在处理本片情节的时候十分明智，刻意弱化某些逻辑和细节，不让观众过多纠结于缠绕的时间线，而是自始自终将其代入银幕，经历着高寿和爱美的相处和互动，去捕捉和体验恰到好处的一颦一笑与小心翼翼的怦然心动。

如此一来，既倾注了丰富的情感变化，渲染足够的爱恋气氛，衬托二人的一往深情和坚定不移，又避免在有限的时间中因复杂纠缠的世界观而扰乱了电影的节奏，迷失了方向和重点。

本片极其值得称赞的一点是，它并没有一味地表现苦情戏码，而是一张一弛间，微妙地书写着两位主角的情感起伏跌宕。

导演在对于高寿的塑造上，赋予了其一定的个性弧度：得知真相后的高寿对爱情从怀疑到理解，从释怀接受到坚定面对。

高寿连贯而细微的情感变化极大增强了人物的真实触感和故事的可信程度。

而对于爱美的刻画，导演则是从自始自终都在以润物细无声地心态精心描摹，将其情感溶解到各个标志性场景中，让爱美的煎熬与哀婉如慢病导索，隐隐作痛。

作为关键的线索，影片中时常会穿插和时间相关的意象：时钟的机械精密地运转，缓慢吟唱着的古钟滴答，指针在时刻之间犹豫，沙漏仓皇急促地渗落，电子钟表和手机时间物业归整跳跃，电车广播员准时播报。

一段段的时光流逝都将剧情宿命性地决绝推进着。

本片的音乐丰富而深刻，也是令人难以忘怀的存在，可谓影片的灵魂之一。

为影片谱曲的是日本著名的钢琴家和舞蹈家松谷卓，其为本片谱写的音乐细腻温柔而生机勃勃，恢弘悠远又精致焙暖，总是不经意间触碰到心底最柔软的部分，清波荡漾，情深意长。

此外，导演对京都的风情也有着精细的考量，刻意营造的梦幻感，使原本普通的闪光变成了不平凡的回忆与未来，每一帧都格外清新美好。

借助导演巧夺天工的技艺，原作本身的深层次命题在影片中若隐若现，让观众有所启发，但又间隔一个指尖的距离。

活在当下，这是七月隆文和三木孝浩想传递给我们的更加深刻的寓意。

寂寞而苦楚两颗的心注定相遇又必然分离，却永远为彼此燃烧。

交错循环的时空中，每五年的相遇都是全新的彼此，双方无时无刻不想打破结界努力传递哪怕一点点温情，只为每段年华月圆月缺三十天。

不需要如履薄冰的心态，不需要精确规划的未来，享受此刻，活在当下，去丈量世界，大快朵颐，去纵情诗词，浪费时光，去一往而深，珠联璧合。

我们不憧憬每一段美好的故事，我们珍视每一霎可贵的瞬间。

很多时候，也许不会有什么结果，但我们收藏了这样的记忆，为自己的生命之树又新挂上一个精美的瓶子。

绯樱谢了一年，花季又至。

只盼这里，刚好有时间经过，即便沧桑陵谷。

影片的结尾处，爱美怀揣着期待与怅惘，碎步小跑，不敢迟到，踏上了开往故事起点的那辆电车。

目光追随着晃动的车厢细细寻觅，爱美在站定后轻轻长缓了一口气。

在高寿转身之前，她慌忙从挎包里掏出笔记本假装在认真阅读的样子。

清晨和阳光依旧如初见时舒惬美好。

爱美满足地看向窗外，微微扬起嘴角，心中默念道：“我总算，来到他身边了。

”

⭐ 原文发表于微信公众号“光与影故事集” 。

⭐ 图片来源于必应图片和百度百科。

如有侵权，请联系作者删除。

⭐ 本文为原创，任何形式转载请联系作者。

看这部电影的时候想起了小时候做数学题里的相向问题。

A和B两辆火车分别从甲乙两地出发相向而行，已知A和B两车的时速和车长，求A和B从相遇到错开的时长为多少。

我们可以拓展一下这道题，代入南山高寿和福寿爱美，假设AB两辆车的车长是他们生命的长度，每一节车厢是一个年龄段，那么在他们全部相遇的时间里，只有20岁这一节车厢是可以匹配地重叠的，而这个重叠时间是30天。

开始我想，这部电影要表达的核心完全可以忽略相向而行的时间轴的设定，可以把它提炼成：如果你知道你只能和喜欢的人相爱短暂的一段时间，你还会愿意和TA开始吗？

因为我想起一部韩剧：《九回时间旅行》。

该剧中，当大善宇最后身负重伤瘫倒在二十年前一个狭窄的电话亭里的时候，他对年幼的周敏英说，“记住，长大遇到和我长得一样的人，要躲得远远的。

”正是因为深爱着女主，记得相爱的每一个瞬间，大善宇才选择了让周敏英远离会在未来相遇的自己，只不过，一无所知的小周敏英在长大后还是迷恋上了大善宇，忘记了小时候那个倒在血泊里的叔叔的告诫。

所以在刚看完这部影片时，我在想，为什么南山高寿和福寿爱美都没有选择向大善宇一样，给过去的对方忠告呢？

没有想去改变彼此的未来呢？

后来又一想，其实本片和《九回时间旅行》的设定是完全不同的，所以它并不是选择要不要相遇的问题。

《九回时间旅行》里，未来是可以因为过去的改变而改变的，但在本片的设定里，时间线是不会变的，因此35岁的我必然会救起5岁的你，然后我会在你15岁时告诉你我过去在20岁时和你经历的一切，等你20岁时再去验证我所说的过去，也就是你的未来。

这是一个前后形成固定循环的时空穿越，是既定于所有的一切早已注定的宿命论。

他有些像《降临：你一生的故事》里的设定，即使知道未来会发生的一切，我还是依然会按着命运的路线走下去，和你相遇，和你相爱，再和你，不露声色地道别。

如果我们人生中的每一个点都是提前安排好的，我们要怎样以平和的心去走完这条路，这应该是这部影片能让我们思考的问题。

《红楼梦》第五回里，年幼的贾宝玉看遍了家中女孩们的人生判词，却只觉索然无味，撇在一旁，惹得警幻仙子叹道：“痴儿竟尚未悟！

”但这一段却能启发人们，你看，即便告诉你人生的遭遇，在你并没有经历的时候，未来于你来说依然是未来，你的心也并不会因为预知而产生爱的情感，直到你在未来真实地触碰到那个人，你的心砰砰跳个不停的时候，你才会感慨：啊！

原来我真的会爱上他！

在南山高寿遇到福寿爱美的第一天，也就是福寿爱美和南山高寿约会的最后一天，南山高寿沉浸在一见钟情的激动中，而福寿爱美却已经走完他们相遇的全部时间，在这段时间里，她深深地爱上了南山高寿，又在最后的时刻为南山高寿那对未来一无所知却依然义无反顾地的深情所感动。

在彼此相错开的最后，双方都体会到了因为爱而带来的痛苦，但我们既定的时间线却因此有了温度。

在本片里，是上天设定了两个世界的相遇和两位主角的命运，虽然这个设定并不算严谨和高明，但只要接受这个设定，我们依然可以感受到一些温情。

我很喜欢《降临：你一生的故事》里的一段话，也很适合做本片的注解：“......如果我已经知道了未来，我便不可能反抗这个既定的命运，也不可能把我知道的未来告诉其他人——这也是一种形式的反抗。

预知未来的人不会奢谈未来，读过岁月之书的人不会承认自己读过它。

” 所以，无论过去还是未来，我们都会在此刻相爱。

然后，我们在各自的未来，可以平和地面对过去的彼此，然后坦然地看着幼小的对方走向会和我们相爱的那个未来。

女主从小时候开始就喜欢男主，并在10岁、15岁时被大龄男主剧透了恋情，憧憬着20岁的那30天的美好爱情💓。

反观男主在20岁之前却对这段爱情一无所知，还需要去一见钟情一下。

女主本来有多次机会在男主小时候就给他播下爱的种子的，但为什么没有呢？

觉得小男孩不会喜欢大姐姐？

如果女主跟男主一样，在小时候就给对方剧透了，还给留一个笔记本随时查看恋爱进度，那会是完全不同的故事。

女主的爱没有强加给小男主，可以说后面的相遇相爱都是自然发生的，而女主是在小时候被男主安利了美好爱情，也算是失去了爱上别人的机会吧。

细思怎么感觉有点不对劲…这样看来，女主的爱还真是伟大，相信缘分，默默守护；男主也很爱，但感觉“你一定要爱上我”的浓度有点高…但如果男主没有在女主小时候就种下这么一颗美好的种子，是不是也就没有后面故事了？

循环了

寒绯樱缤纷飘飞的季节，慢吞吞晃悠悠的电车，柔煦日光下倚门阅读的少女。

“我对她一见钟情。

”南山高寿下定了决心。

柔软的日光在缓缓的镜头前，悠长了高寿心中飘舞的小火苗。

“要是她更我在同一站下车，我就主动跟她搭话。

”潺潺的情愫流淌在羞涩的内心独白中，轻轻拨撩着观众的心弦。

他们自然是在同一站下车的：“心里就觉得是你，觉得只能硬着头皮找你搭话了，不然一定什么也不会发生。

”这似乎是一个“偶幸遇你，阳光正好”的故事。

伴着或调皮或深情的绕梁余音，和风丽日、气氛温吞的约会娓娓道来。

动物园中再次邂逅，宝之池的共同追忆，阡陌巷道的奇妙约会，彩灯树下的勇敢告白，一起整理新家，一起购物做菜，恋人渐渐亲密到能帮忙对方剪发，之后共度良宵。

稀松平常又饱含惊喜的日常令观众犹如回到了曾经躁动随性、怦然心动的青春时光。

影片的前三分之一，对自然环境和人文场景的选取多是或亮丽或温馨的场所，构局布景也尽可能营造简约风格下的二人空间。

而摄影镜头则大量使用中景二人镜头和各个符合人物视角的过肩镜头，自然地将观众代入男主和女主。

身临其境中，观众始终能够对羞涩善良、木讷憨智的南山高寿和鬼马精灵、活泼美丽的福寿爱美目不转睛。

二人相处期间也切入了诸多伸缩的全景镜头，丰富而舒缓地点缀着高寿和爱美的微妙关系，流畅地衔接承转着剧情的发展。

两人日益亲密、火速升温的恋情也融入了足够且及时的特写——爱美吃到美味比萨时溢出的幸福、爱美看到高寿至今珍藏着她嘱托的铁盒时的欣慰、月色绮丽下二人第一次牵手时的试探和共枕时爱美包含感激和怜惜的眼泪，这些时刻都定格住了二人各个感情阶段的点点滴滴。

在本片运用到极致的炫白日光下，小松菜奈和福士苍汰对人物的表情、神态和语言都拿捏得举重若轻，行云流水，真切自然，舒缓地捕获、解读人物的内心与外溢的情感。

这般细致生动且精准贴切的角色雕刻，相信让许多少男少女也对他们有一见钟情的冲动吧。

表面的缘命一线牵与无限美好中也总含着淡淡的哀婉与神秘：爱美每一次的“明天见”都若有似无地带着些许伤感的气息；爱美从来不用手机而使用座机或公共电话；爱美经常先知似的说出即将发生的事；爱美必须在午夜12点前回家；爱美还总是在奇妙的时间点潸然泪下。

直到她按照曾经25岁的高寿告诉她的两人过往，将笔记本刻意地留在了高寿家，两人的因缘机理才浮出水面。

尽管是导演刻意为之，但与时间线相关设定的确没有表达地足够清晰，深究的话堪称烧脑。

大半年间，笔者可是看了约七次，不断地发现新的小细节，分析良久，得出了两个版本的世界观。

时间流向正如电影所描绘的那样，高寿和爱美的时间相向而行，每五年相遇一次，而每次相遇只短短三十天。

而电影叙述的便是两人各自时间维度中最美丽的二十岁——也是两人唯一同岁时刻，以情侣身份遇上彼此的故事。

福寿爱美与南山高寿相处的每一天，都拥有与高寿同向的时间轴，只是一到午夜十二点，便清空了记忆。

这新的一天便是高寿的时间轴视角下爱美的昨天，她自然是不会有未来的记忆的；反之，对于爱美而言，在她的时间轴视角下，她每天遇见的都是昨日的高寿。

所以，可以看到爱美的忧愁叹惋的气息和不舍别离的心情在后期逐渐减轻，更多表现出的是向往、感激和觉悟。

第二种可能便是高寿和爱美各自时间轴一侧有无数的平行世界，以最小时间单位划分出一个个世界的男主和女主，因为他们要各自提前联系对方才互为因果，爱情才得以注定。

但是，这就比较细思极恐了，因为双方每天见面的彼此其实都不是同一个人，只是来自于另一个平行世界的对方，当然，庆幸的是，每一个高寿和爱美都那么纯粹本真，善良勇敢，双方的坦白和决心把这一点点“惊悚”巧妙地转化成了向着最后一天相爱的勇气。

至于为什么两条交汇的时间一定会摩擦出爱情的火花，是因为双方都在自己35岁时拯救了不幸身处危难的对方，而且在每一次难得的交汇中，不停地加深着对彼此的思念。

（从影片表现的内容来看，似乎是5岁的爱美先动的情哟——当然，影片只是表现了这一段，是10岁的高寿先爱上30岁的爱美也不一定呀）不过，笔者以为，剧情对爱美稍微残忍了些：她的第一天在画室与高寿相遇，高寿尽情地宣泄着情感，而最后几天，高寿和她渐入佳境，高寿基本过得十分愉快，而她则要渐渐适应未来越来越羞涩疏远的高寿，直到最后一天，“初次”和他在电车站相遇，流着泪说“明天见”。

高寿得知事情的真相后，经历了持续几天的崩溃，在与爱美共同游览叡花园美术馆时，还是承受不了没有昨天记忆的，似乎只是照本宣科的爱美：“不照着日记行动也可以吧？

只要做到最低限度的事情就行了吧，像在十五年后救助彼此，只要做到这个。

”他还粗鲁地甩开了她，打算剩下的日子里不再与她相见。

幸亏高寿的死党上山正一（东出昌大饰演）总是像把金钥匙一样，当高寿每每陷入囹圄纠结时，为他打开闭锁的思绪，理顺混乱的情感——连高寿邀请爱美的第一次约会也是在他的鼓励和指导下成功的。

在洗衣房，他察觉到二人关系冷冻，随意感叹道：“月亮和地球，某种意义上说，也总是与彼此错过，隔着相同距离，彼此围绕却永远无法靠近。

他们若是恋人的话，肯定很痛苦的。

你们还可以见面谈话，好好地沟通吧。

”高寿马上回呛：“月亮每年都会远离四公分。

”“那更要趁现在说清楚了。

”正一鼓励道。

正一离开后，高寿回想起爱美总是在奇妙的时间点落泪——第一次做爱、第一次拥抱、第一次直呼对方的名字、第一次胆怯地牵手、第一次鼓起勇气表白，对于爱美来说，那都是最后一次：她一直以来都默默承受着巨大的压力和持续的煎熬，即使痛苦还坚持这么做，都是为了跟现在的高寿见面啊。

幡然醒悟的高寿飞奔回家已是凌晨，拨通爱美的电话：“我已经跨越了，我已经好好克服这一切了。

这件事其实很纯粹，会这么痛苦，却又觉得自己能够跨越，都是因为我是如此深爱着爱美你呀。

”

一路走来，并即将前往的珍贵命运，他们一定要一起走下去。

二人非常珍惜地，非常珍惜地，度过残存无几的日子：他们一起游览伏见稻荷，再一起做菜，一起品尝抹茶蛋糕卷，一起沿着鸭川散步、跳石子，一起牵着手在石桥上奔跑，一起参加高寿美术班的同学聚会，一起见高寿的父母并拍下高寿珍藏的铁盒中宝贵的唯一一张全家福。

两人就算知道会发生什么，开心的时候就是开心啊。

无法重回20岁的高寿和爱美，一起创造着回忆，朝着彼此的明日联系起来。

他们并没有错身而过，他们是彼此羁绊的两个彼端，成为一个圆，合而为一。

高寿和爱美拥有同一个命运。

在高寿的时间流向下的最后一天，他邀请爱美当她的模特，他想倾注在这三十天内对爱美的一切思念，把她留在他的画里。

他做这件事，并不是原本就注定发生的。

而爱美也想抛弃25岁的高寿告诉他的故事，让至今记忆鲜明的高寿为她讲述两人更加细致的、更加饱含心意的点点滴滴。

紧接着，爱美无可取代的30天，就这样开始了。

影片改编自七月隆文的同名小说，原著曾创下加印26次，销售突破150万册的佳绩，这在市场冷清的日本传统文学界实属轰动性新闻。

难怪纯爱系列知名导演三木孝浩在书店闲逛时，一看到本书的片名，便萌发了想要将其通过银幕讲述给更多人的冲动，毕竟根据日本艺术家和文化业的“尿性”，这样的长篇名是毋庸置疑的改编种子选手。

而七月隆文的另一篇名字更长的小说《我被绑架到贵族女校当“庶民样本”》也已经改编成动画。

虽说《明日的我与昨日的你约会》有可能借鉴英国作家马克·钱德伯恩（这位作家太小众了，连维基百科都搜不到）于2011年发表的《长夜漫漫，而你将去往何方？

》，但两者的差别也十分显著：日作中的女主会成长变老，且在相遇的每一天，与男主拥有同向的时间，而英作的女主则在后天因事故拥有了相反的时间线，且似乎不会变老；两人相处日常和一系列活动的点滴更是有天壤之别。

但有人硬说若有若无的相似处是“抄袭”的话，那马克·钱德伯恩又怎么没有嫌疑“抄袭”弗朗西斯·菲茨杰拉德的《本杰明·巴顿奇事》呢？

其实，各个领域的创新，看中的不是相似之处何其相似，而是独到之处何其不同。

身为纯爱题材作品的大师，导演三木孝浩在处理本片情节的时候十分明智，刻意弱化某些逻辑和细节，不让观众过多纠结于缠绕的时间线，而是自始自终将其代入银幕，经历着高寿和爱美的相处和互动，去捕捉和体验恰到好处的一颦一笑与小心翼翼的怦然心动。

如此一来，既倾注了丰富的情感变化，渲染足够的爱恋气氛，衬托二人的一往深情和坚定不移，又避免在有限的时间中因复杂纠缠的世界观而扰乱了电影的节奏，迷失了方向和重点。

本片极其值得称赞的一点是，它并没有一味地表现苦情戏码，而是一张一弛间，微妙地书写着两位主角的情感起伏跌宕。

导演在对于高寿的塑造上，赋予了其一定的个性弧度：得知真相后的高寿对爱情从怀疑到理解，从释怀接受到坚定面对。

高寿连贯而细微的情感变化极大增强了人物的真实触感和故事的可信程度。

而对于爱美的刻画，导演则是从自始自终都在以润物细无声地心态精心描摹，将其情感溶解到各个标志性场景中，让爱美的煎熬与哀婉如慢病导索，隐隐作痛。

作为关键的线索，影片中时常会穿插和时间相关的意象：时钟的机械精密地运转，缓慢吟唱着的古钟滴答，指针在时刻之间犹豫，沙漏仓皇急促地渗落，电子钟表和手机时间物业归整跳跃，电车广播员准时播报。

一段段的时光流逝都将剧情宿命性地决绝推进着。

本片的音乐丰富而深刻，也是令人难以忘怀的存在，可谓影片的灵魂之一。

为影片谱曲的是日本著名的钢琴家和舞蹈家松谷卓，其为本片谱写的音乐细腻温柔而生机勃勃，恢弘悠远又精致焙暖，总是不经意间触碰到心底最柔软的部分，清波荡漾，情深意长。

此外，导演对京都的风情也有着精细的考量，刻意营造的梦幻感，使原本普通的闪光变成了不平凡的回忆与未来，每一帧都格外清新美好。

借助导演巧夺天工的技艺，原作本身的深层次命题在影片中若隐若现，让观众有所启发，但又间隔一个指尖的距离。

活在当下，这是七月隆文和三木孝浩想传递给我们的更加深刻的寓意。

寂寞而苦楚两颗的心注定相遇又必然分离，却永远为彼此燃烧。

交错循环的时空中，每五年的相遇都是全新的彼此，双方无时无刻不想打破结界努力传递哪怕一点点温情，只为每段年华月圆月缺三十天。

不需要如履薄冰的心态，不需要精确规划的未来，享受此刻，活在当下，去丈量世界，大快朵颐，去纵情诗词，浪费时光，去一往而深，珠联璧合。

我们不憧憬每一段美好的故事，我们珍视每一霎可贵的瞬间。

很多时候，也许不会有什么结果，但我们收藏了这样的记忆，为自己的生命之树又新挂上一个精美的瓶子。

绯樱谢了一年，花季又至。

只盼这里，刚好有时间经过，即便沧桑陵谷。

影片的结尾处，爱美怀揣着期待与怅惘，碎步小跑，不敢迟到，踏上了开往故事起点的那辆电车。

目光追随着晃动的车厢细细寻觅，爱美在站定后轻轻长缓了一口气。

在高寿转身之前，她慌忙从挎包里掏出笔记本假装在认真阅读的样子。

清晨和阳光依旧如初见时舒惬美好。

爱美满足地看向窗外，微微扬起嘴角，心中默念道：“我总算，来到他身边了。

”

18.11.2018

⭐ 原文发表于微信公众号“光与影故事集” 。

⭐ 于贩卖焦虑的时代下，寻一片孤独的林间地。

⭐ 图片来源于必应图片和百度百科。

如有侵权，请联系作者删除。

⭐ 本文为原创，任何形式转载请联系作者。

全程没有被感动，女主一直在就乎男主的样子。

一女主问过男主愿不愿意知道未来发生的事，男主拒绝了，女主就不说了，而男主从来都没有问过女主，直接就跳预言家了，还没事儿就得强调一下。

替导演找个理由，他可能是想借男主来帮观众捋逻辑，但真的有点画蛇添足了。

二男主觉得在照着剧本演舞台剧，可他第一天并没有剧本啊，他前15天都没有任何负担，而女主从15岁就被剧透有剧本，见面第一天就被剧透了一个月的剧本，她30天都在照着剧本做事，她痛不痛苦呢？

好像并不，她很平静地接受了，甚至还要安慰因为在回忆而难过的男主。

为什么会这么平静呢？

因为她15岁时已经知道了。

而当时为什么也没事儿呢？

不知道，没写，大概是她5岁时就对35岁的男主一见钟情了，她认定了他，所以他说啥15岁的她都信。。。

汝听人言否？

反正我是想象不出来一个活泼开朗情感丰富容易共情的女生在听到不能和自己的爱人长厢厮守的消息后还能平静无事的。

但电影里她好像就逆来顺受了，以初次见面不熟害羞掩盖一切。

在整个30天她不仅要消化自己的情绪（自己爱意渐浓而男主却爱意变淡），同时也要消化男主的崩溃情绪，而从始至终女主的痛苦与自我消化的过程却从来不写，给人感觉就是女主也痛苦，但她的痛苦只是相爱却注定要错过这一种，而男主的痛苦却中间掺杂了一段被安排的愤怒。

那女主一上来就被安排了啊，她什么心情？

三整部明明是两人的交错时空，却弄得好像女主是个外星人，没事儿往男主的世界里蹦一下，女主能来男主的世界，男主却来不了女主的世界。

这个交错时空到底地点重不重合？

如果按电影中的图来说，每五年会有一个月的地点重合，而整条时间线是固定的按相反方向前进，那为什么在重合的一个月里男主不能去女主那里呢？

女主那么开朗，不能没有自己的朋友圈子吧。

男主带女主去和自己的朋友玩，明明女主还不熟，却要说出好久不见这样的话，装得若无其事，男主有这样的经历吗？

没有，他在刚和女主认识的时候心情是很纯粹的，并不需要在外人面前做什么伪装。

最后和女主见面的时候呢？

也没有，他直接就坦白了，这是你的第一天，我的最后一天。

四想解决上面的点有一个理由，那就是全篇都是男主视角，女主的世界发生了啥我们什么也不知道。

可如果那样的话为什么最后又安排女主视角呢？

用女主的视角看男主的世界吗？

女主的世界被抹杀了？

全片都是女性依附于男性的叙事，虽然被描绘得很纯爱，但霓虹对女性的固化和男尊女卑的观念依然很好地被表现了出来。

五以上分段与吐槽全凭心情，如有不同意见，那就是你对。

越写越无语，三星变二星，小松菜奈真好看。

两个平行世界，两个人的时间顺序的颠倒，从一开始就注定无果，这像极了我们那些无果的爱情。

老实说剧情的设定不无聊，慢慢的看完后其实很贴合现实。

女主从一开始的恩情转变为爱情，与男主进入爱情的状态不一样，内心一种陌生感，却掩饰着心里的委屈去表达，但每一天都是幸福的；男主从一开始的一见钟情，到发现事情与自己所想不同的动摇，了解到女主的忍耐时，开始配合珍惜。

早知道有一天会分开，所以在相处的每分每秒中都努力爱你。

当你遇到无果的爱情时，请在爱的时间竭尽全力，在分开时学会感恩这场相遇，然后放了自己。

说是像极了现实的爱情，是因为我们总会遇到跟你跟你时间不对的人，这场爱情如短暂的烟花，绚丽然后熄灭。