赴汤蹈火

完全不同于其他类型的电影，缓慢的节奏中带着感慨的情怀和沧桑的质感。

三个男人一台戏，搭档也算一个的话，那就四个吧..哥哥是典型的乖张型人格，大开大合，恣意妄为，有着宏伟的梦想，但也深藏着对家人的羁绊。

少年时误杀父亲，多次抢劫犯罪记录，这个设定基本就限制了他的“坏人”身份。

可是在整部影片当中，又似乎没觉得他与其他人有多么大的不同，每个人都有自己的想法，只不过他的外在表现比较出格而已。

当然，这与西部的整体氛围有直接关系，一个服务员都可以不服咋滴一般对待顾客，也难怪生意不好 - -弟弟则是更为复杂的多面性格，总体上表现的还是内敛、稳重、成熟、善良，但是离婚这种事儿总还是有原因的吧，抢劫犯罪的想法和计划也都是他的主意，还有一个小片段，就是他“干掉”对哥哥出言不逊的小流氓，这尼玛，内在的冒险精神加上暴力倾向，绝对跟哥哥是一家人....相比之下，两位老警察，反而是搞笑担当，一通冷笑话，还是各种政治不正确的思路，民族问题都可以用来调侃，这样的豁达甚至悠闲，恐怕也就是快退休的老爷子才能有的吧影片的背景格局其实是显而易见的，但是导演又很NB的没有直白的说给你，而是在各种镜头中，渗透着那种沧桑破败的感觉，再加上偶尔的对话提及，一副美国西部传统经济衰落石油工业开启的画面也就在眼中了。

而且至于银行到底是怎么坑害普通人的财产这一点，也是通过人们的吐槽凸显，并没有拿个真相写给我看，这也是电影之所以功力深厚的体现。

最后的结局，其实也算合理，但是又有些意外。

因为一直以来，兄弟俩抢银行，都搭配着西部人民的彪悍和调侃，导致观影时真没觉得抢银行是多大的罪行，而且更重要的是一直没死人。

所以想当然的以为最后抢完收工，西部牛仔的情怀止步于此，从此哥俩迈向未来新生活。

但是有一点，抢银行这种事儿，一开始就说了，不是一条能回头的路。

最后总要为此留下点什么，至于是谁，其实都无所谓。

哥哥死了，弟弟回归家庭，弟弟死了，哥哥代为照顾家人，警察死一个，另一个祭奠哀思，这才是男人的情怀，不求完美，但求有种。

哥哥作为最后的牺牲者，反而是一种解脱。

他遵从自己内心的指引，作为平原之王，与众多警察对阵丝毫不落下风，抢银行时被迫杀人，但是在他眼里，自己的生命与他人的生命一样，都是转瞬即逝，不是你死就是我亡，生死之间没有道德的审判，只有即刻的选择。

击毙警官，完成生涯成就，紧接着被击杀，从此脱离这片苦海。

按理说，他的死应该是正义而道德的，但是在西部，每个人都没有这样的感觉。

印第安警官，确实有些令人惋惜，戎马一生，却在对阵中迅速领了便当，这正是影片所体现的，生命，在广阔的西部世界中，是多么的渺小。

至于剩下的弟弟和老警官，伴随着过去世界的崩塌和远离，面对着新的陌生的世界的建立，彼此之间，也许会通过那份愧疚，建立彼此新的羁绊，共同缅怀过去，走向未来。

我看完电影，在豆瓣没有发现一篇有共鸣的影评，所以就注册了个帐号写一点让自己爽的影评。

这里我会过度解读，不过这正是我看到的故事。

电影讲的故事相信你也看到，两个兄弟抢劫银行，为了自己孩子和家庭可以摆脱贫穷，即将退休的警长和印第安搭档一路追捕。

这里就不多说了，相信来豆瓣的也不会只看一篇影评。

我是想说我看到的: 兄弟两抢劫后去赌场换钱，支票选择的银行和办理信托的地方都是第一个抢劫的银行。

赌场是印度人开的，里面坐着为这片土地奋斗半生的人和奋斗出的腰包。

哥哥赌场里和印第安人玩白人占领他们土地后闲暇发明的德州扑克。

警长开着印度安人的过分玩笑，观众和警长一样却都觉得很好笑。

哥哥犯下的罪恶，源头却是善良，有责任心，怀着为子女创造未来愿景的弟弟。

哥哥误杀了他们自己的父亲，帮子孙延续未来的也是他。

屠杀印第安的白人们的子孙们，为了子孙又再一次合伙在这片土地上干了一票，牺牲自己亲人和又一个印第安人。

影片最后，警长说‘’这将是跟随你余生的心病，但你不孤独，这也是我的心病‘’ 警长开车走了，这成为他们之间的心病，却不是观众的，不是子孙们的，但是为了子孙，为了所爱的人这样的故事会不断重演

末尾镜头降到草丛里 ‘’这是发生在这片土地上的故事‘’弟弟和哥哥的关系，就像日本人和靖国神社的军人，日本人知道他们罪恶，但又不得不感谢他们，又不得不忏悔内疚。

影片里，汉堡店的服务员，她的大我就是保护自己的子女可以交学费，她才不管两百美元是不是可以帮助抓住罪犯，避免无辜的人被杀。

多半时候，更多人会把这部电影当作一个精彩的西部片，但片尾两人各自站立，并没有掏枪互射。

更多的人就像弟弟的两个孩子，悠哉悠哉的走进屋子，不知道发生了什么。

更多的人也在不知不觉中为自己所爱的人，和向往的未来赴汤蹈火，牺牲了爱自己的人，满足了你爱的人。

人生就像一场糊涂账，忙完了喝杯啤酒吧。

写了个流水账，实在不想花时间整理语言长篇大论，就到这吧。

有不同意见欢迎指正，觉得有共鸣呢，麻烦在这个思路上再延展，如果你有时间，整理个完整的影评，我也想有共鸣。

跟你们一样，我也很忙，明天起来还要赴汤蹈火。

喝啤酒去了另补充:这跟《老无所依》不是一个套路，科恩兄弟的故事路线一向悲观，看完有种主角被上天戏耍的感觉。

而这个故事也就是《边境杀手》的编剧，说的都是罪恶和惩罚不断在循环，生活也还在继续。

这个电影的导演，配乐，表演，剪辑，都没有达到完美的大师水准，略显主创们的草率，焦急。

编剧写故事也稍有些硬来。

所以为什么你知道《老无所依》能得奖，这个片得各种提名。

缺少风格，缺少细节挖掘和表现另一个，为什么没有印第安的音乐作配乐，弟弟的设置能不能再沉默寡言内敛一点，哥哥再疯狂一点。

片尾能不能不要摇臂，这样好不好: 草丛，风一吹，草丛散开，依然是清晰的草和泥土，画面展开是模糊的背景:路和石油井。

近年来最好的西部片，没有之一配乐摄影高度统一的完美结合剧本也是短平快，一句废话没有，不烧脑，这句是褒义。

就踏踏实实的讲好一个故事，没有炫技，没有煽情，但是打动人心。

看到有些影评讲这片子神似老无所依，不知道po主们看没看过老无所依看没看过科恩，这片子除了跟老无所依一样都是西部风，其他没有一点相似之处，他们都有着各自独特完美的内核。

这片子有太多惊艳的细节，太多精彩的小人物，开头兑换硬币的德州大爷，给派派介绍工作的胖女服务员，彪悍的老太太服务员。

太多精彩的细节勾勒出美国西部的衰败现状，沉默寡言不善表达的兄弟情谊，出言不逊相互挤兑的警察搭档，太多太多让人铭记于心的情节，2016最佳电影ps.除了派派小队长，他哥是魔兽里面的麦迪文，探长倒是科恩最爱用的男演员之一绿脚趾

兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）兄弟俩知道了地下蕴含石油，但是地已经抵押给了银行，又没有钱赎回，于是抢银行---以其人之道，所以那个很仗义的经理说：“这才是德州人做事的方式”（当然德州人还有另外一种方式，拿着武器追着悍匪火拼，最后武器太弱抱头鼠窜）

这才是真.老炮能达到四星半。

固化阶层的社会真可怕。

奋斗无望的感觉，被娱乐至死、溺水窒息的感觉真可怕。

被割韭菜这个事情，原来并非是我大清独有，举世皆存啊，Workers of the world, unite。

盗有五德。

《庄子·外篇·箧第十》跖之徒问与跖曰:"盗亦有道乎?"跖曰:"何适而无有道耶?夫妄意室中之藏,圣也.入先,勇也.出后,义也.知可否,智也.分均,仁也.五者不备而能成大盗者,天下未之有也."一夫争命，万夫莫敌。

本来小偷小摸是不可能有这种成绩的，正是因为好歹有点底线，才有了光环附体吧。

“民不畏死，奈何以死惧之。

若使民常畏死，而为奇者，吾得执而杀之，孰敢？

常有司杀者杀。

夫代司杀者杀，是谓代大匠斫，希有不伤其手者矣。

”电影中对“掠夺”的描述是比较立体的，被夺走小费的肥女招待，丢掉工作的强盗弟弟，只卖两道菜的乡间小馆，驱牛避火的牢骚牛仔，最后是点题的混血警官。

“不尚贤，使民不争；不贵难得之货，使民不为盗；不见可欲，使民心不乱。

是以圣人之治，虚其心，实其腹；弱其志，强其骨。

常使民无知无欲。

使夫智者不敢为也。

为无为，则无不治。

”沉默啊沉默“至于此外的深的意义，我总觉得很寥寥，因为这实在不过是徒手的请愿。

人类的血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木材，结果却只是一小块，但请愿是不在其中的，更何况是徒手。

”血酬、放羊娶妻生娃放羊鲁迅现在应该明白，正如煤的形成，结果虽然只是一小块，却必须在当时用大量的木材。

任何一点点的所得，无不是用尽了所有的“材料”，当时如此，十年如此，过河如此，赴汤蹈火，从来如此。

这是一部“现代西部片”，顺着这个视角，可以思考两个关键问题：第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

第二个问题是，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

一般看完一部好电影，我喜欢翻翻评论，找找余音绕梁的感觉，这次也不例外。

但是看了几篇排名靠前的评论都没有写出我的观后感，有几篇有和我大致相同的看法，但是也不是完全一样……于是试着自己写一篇，就作为观影后的笔记吧，顺便看看有没有共鸣。

场景、演技、镜头等等都有很多朋友写的很好了，本文略过不表。

关于本片的类型，说是警匪罪案片肯定不能算错。

但是从本片讲的故事来看，我觉得这是一部“现代西部片”更为准确，既西部，又现代，所以故事必须发生在人人持枪的德州才说的通。

顺着这个视角，就可以思考两个关键问题：影片故事分两线讲述，一线讲的是两兄弟不惜抢银行来让自己的家庭度过经济难关，另一线讲的是一对骑警搭档如何一边说相声一边追捕劫匪两兄弟。

第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

影片前半段劫匪两兄弟对话中，“平原之王”这个科帕奇（还是卡曼奇来着，记不太清了...）口号第一次被提及。

骑警搭档之一是一位性格温和的印第安人（和墨西哥人）后裔，他说“150年前这里都是我祖先的土地”。

他和主角骑警之间的对口相声基本围绕人种梗展开。

劫匪哥哥在赌场和一位科帕奇族人玩完德州扑克之后对峙。

科帕奇人说自己族人已经不再是“平原之王”了，但是族人的习性仍在，会把看到的人都视为敌人，劫匪哥哥回答“那你知道你这么做把我变成什么了么？

”，科帕奇人说“敌人？

”，劫匪哥哥冷冷地说“不，变成了科帕奇人。

”片尾处，劫匪哥哥独自逃往山地，狙杀了印第安骑警，高呼“我是平原之王”……为什么印第安梗和科帕奇口号贯穿全剧？

因为这部电影认为，劫匪兄弟俩和他们代表的穷人阶层与当年的印第安人是一样的。

当年白人西迁，抢走了印第安人的土地，占领了资源，在这里建立起自己的规则。

现在的西部，虽然时过境迁，但是掠夺和被掠夺的事件依然还在这片土地上重复上演，只不过掠夺者和被掠夺者的关系已经和人种无关了，以银行为代表的大企业变成了当年的白人，像劫匪兄弟家这种几代穷苦的白人农民则变成了“当代印第安人”。

面对强势的掠夺者，劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一样开始反抗。

然后第二个问题就随之而来了，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

当年的印第安人通过天生的勇气以及后天刻苦习来的骑术和枪法，也曾有过击败白人的骄傲战绩。

最出名的莫过于“小巨角河战役”，印第安部落苏族和夏延族联合起来，在两位勇敢的酋长“疯马”和“坐牛”的率领下，在小巨角河畔伏击并团灭了著名的美军第七骑兵团，击杀了号称印第安克星的明星军官卡斯特。

然而大势所趋之下，印第安人的抵抗也只是螳臂当车，“疯马”酋长于战役之后浪迹天涯，次年被美军暗杀，“坐牛”酋长则在五年后率部向美军投降。

是不是很像劫匪两兄弟的结局？

哥哥骁勇善战，最后一役霸气击退号称彪悍的德州百姓，利用汽车炸弹阻断骑警追击，为自己争取到宝贵时间占据有利地形，继而凭借一杆狙击枪独自逼退骑警大军，甚至击杀了印第安骑警，但是最后仍然逃不过一死，被督爷暗枪爆头。

有人说此处不太西部啊，牛仔们不打暗枪，如果结合上文“疯马”酋长的经历来看，应该能解释了：因为这是一部真实的西部片，真实的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼没，真实的西部开拓是一个巨大的政府行为，充斥着军队扫荡、铁路铺设再加土地和金钱诱惑，利益当先之下正面对决的骑士精神早就被抛到脑后，所以“疯马”这种宁可战死也不屈服的印第安人，美军正面对攻总是占不上便宜，索性暗杀了事。

劫匪哥哥也一样。

弟弟则是沉稳多智，抢银行选在清晨这种出人意料的时间，而且只抢不会被追踪的小额钞票，片尾与哥哥分头逃跑之后冷静躲过骑警堵截，成功逃脱，用抢来的钱帮助家人过上了好日子。

督爷最后拜访他的时候，弟弟说他们家世代穷苦，要在儿子这代翻身，他做到了，说话间屋旁的深井还在不停歇地为他的儿子们增添着财富。

已经退休的督爷平静地看着他，也没有表示会继续追查，因为督爷知道劫匪弟弟和哥哥不同，弟弟对“掠夺者”没有天然的仇恨，并不介意“归顺”这套所谓正常的秩序。

就像当年识时务的“坐牛”酋长一样（虽然投降后过了多年还是死于非命），弟弟选择了另一种方式结束了与强大势力的斗争。

我们在这部电影里能看到的印第安人，应该都是当年无数个“坐牛”的后代，他们交出了自己的大部分土地，换来了有限但是安全的生存权利。

这也是为什么影片里的印第安人好像都很矛盾，一边享受着不错的生活，一边叨叨着族人当年的神勇和现在的式微。

大概就写到这吧……这部电影整体基调是悲剧的，一百多年前疯马和坐牛们与掠夺者之间上演的杀戮和妥协，在今天虽然换了主角但仍在继续上演，而且可以预见仍将继续演下去。

出狱的兄弟，破碎的家庭，离世的母亲，银行的压榨，结果是刀头添血。

兄弟两，是暴力和智慧的结合，哥哥抢银行，以为杀父，暴力象征。

弟弟一无所有，在文明社会的规则下，牛仔的血腥规则才是唯一出路。

只有一种病，那就是贫穷，一代传一代，为了下一代避免，需要回收母亲的农场，因为农场有石油。

需要还贷，可惜没钱，所以抢劫。

无奈的命运增加了财富，得以改变生活代价是4条人命，加多人的不安，值得吗，值得。

「我爱你，托比，我说真的。

」「我也爱你。

」「嘿，托比，去你丫的！

」「去你丫的！

」霍华德兄弟俩笑着分道扬镳，言语和神态间充满了真挚的感情。

谁能想到就在前不久，他们刚刚抢了第三家银行。

而这亦是他们这辈子的最后一次道别。

从2015年到2017年，银幕上连续出现了三部口碑炸裂的带有西部元素的电影——《边境杀手》、《赴汤蹈火》以及《猎凶风河谷》。

虽然这三部作品的导演各不相同（分别为丹尼斯·维伦纽瓦、大卫·麦肯齐、泰勒·谢里丹），但编剧却是同一个人：泰勒·谢里丹。

难能可贵的是，这三部影片全都达到了奥斯卡入围级别的水准，堪称其个人的「西部三部曲」。

作为一个古老的「神话」（安德烈·巴赞语），西部片经过了上世纪的黄金年代、逐步没落和几乎绝迹，到了新世纪又显现出不同的样貌。

一些早先被固化的主题、人物或元素被打破重组，并且加入了属于这个时代的特征。

注意一个时间节点，本片的上映时间是2016年。

敏感的观众应该能够意识到，这是川普当选总统的那一年。

在过去相当长的一个时期，美国梦的具象化，就是男主人在工业企业上班，女主人做全职太太，家里住着独栋房子，养着至少两个孩子还有猫狗，家里有一到两台车，依靠男主人的薪水就足以比较高的水准养活全家。

而到了懂王上台，美国梦真的就只是一个「梦」了。

在衰朽的五大湖区、密西西比河流域和中西部地区，社会呈现着瓦解的状态。

失业的工人是不可能从事价值更高的岗位的，只可能干更低级的工种、或者失业。

而这两者，都将摧毁原本依靠生产关系为纽带组织起来的社会，让社会变得碎片化和混乱，令原本的工人走向酗酒、吸毒乃至犯罪。

当大城市日益依赖于全球化的红利时，中小城市和农村则成为了全球化的受害者。

一些人看到的是全球化所带来的无限机遇，一些人看到的则是被巨型企业摧毁的本地社区。

《赴汤蹈火》正是无比真实的写照。

镜头中的德克萨斯满目的荒凉萧索，街道两侧随处可见小额贷款的银行广告，墙上甚至涂写着「在伊拉克驻军都有三回了，可我们连紧急财政援助都没有」这样的抱怨话语。

人们的生活水平也非常一般，小餐馆里的女招待会为了作为证据的小费公然顶撞警察，老牛仔们也吐槽自己吃的跟囚犯们没什么区别。

察觉出不同了吗？

在曾经传统的西部片里，现代文明（白人）对落后文明（印第安人）的征服是被颂扬的主题之一。

而到了如今，从前的掠夺者也沦为了被掠夺的对象，正如影片中印第安和墨西哥混血的助手对警长说的：「所有你看到的一切以前都是我们的，直到被你们的祖父辈夺走。

现在，你们的一切也正被慢慢剥夺。

」

而霍华德兄弟便是被社会和大企业盘剥的受害者。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲。

影片伊始，两兄弟的母亲去世，将一片富含石油的农场留给了托比，托比又想把这块地以信托基金的形式转给孩子，但需要一笔不菲的资金。

问题是母亲生前在毫无金融知识的情形下，被当地的银行忽悠而把农场抵押给了对方，因此两兄弟将银行视为仇家，决定铤而走险，用从银行抢来的钱赎回祖辈的地产。

当然，有变奏的部分，也就会有原汁原味的部分。

一是对西部民风的保留。

影片中有这么个场景，两兄弟在加油站遇到了一个开着豪车的流氓，对坦纳百般挑衅，结果被托比一顿暴揍。

在其中的一个镜头里，前后景中分别是两兄弟偷来的破车、流氓开着的豪车、以及一个典型德州牛仔形象。

没有骑着马的牛仔，还能称得上西部片吗？

另有一个桥段，兄弟俩抢完银行仓惶驾车逃离，追在身后的竟然是当地的居民，甚至还举枪对射，西部民风之彪悍可见一斑。

但更重要的便是对「西部精神」和「英雄主义」的保留。

事实上，如果将传统西部片中的西进拓荒运动这一背景去掉，我们会发现不管时代如何变迁，以上两种标签的本质是不会改变的，且并不以「正邪」作为评判的标准。

在《赴汤蹈火》中，警匪双方共同参与到了「西部精神」和「英雄主义」的重塑上，无论是作为正义方出现的老警长汉密尔顿和助手阿尔贝托，抑或作为邪恶方出现的坦纳和托比两兄弟，都是被影片颂扬的一部分。

归根结底，西部片就是男人戏，而男人戏就离不开「情义」。

这是男人戏的灵魂，要么狂风骤雨，要么润物无声，无一不弥漫着具有雄性张力的浪漫。

在霍华德兄弟身上，明明坦纳刚吃完十年牢饭，但听到托比想要抢银行，反而表现得比弟弟还要积极。

他的「赴汤蹈火」，就是为了能让弟弟付得起前妻赡养费，能让弟弟赎回农场留给孩子。

抢完第三家银行后，坦纳让托比去办理信托手续，独自驾车引开追兵。

逃无可逃之时，把汽车做成炸弹阻断了山路，又拎着一把大狙逼退众人，还打死了阿尔贝托，一时间豪气冲天。

而在老警长和助手身上，别看平时两人互不待见，汉密尔顿老是冲对方开些带有种族歧视的小玩笑，阿尔贝托也会毫不示弱地回呛。

但是当阿尔贝托被打死后，老警长立马热血贲张，让当地的居民带路绕到后山解决了坦纳，亲手为同事报了仇。

在「兄弟情」与「同僚情」的映衬下，西部牛仔式的悍猛、孤勇和悲壮显得益发浓烈。

西方语境中的「man」要比「hero」更实在、更是对男人的褒奖。

少特么啰嗦，干就完事了。

汉密尔顿在片中咆哮过的那句话是那么得余音绕梁：「老天，我爱死德州西部了。

」只是，这些喷涌出的率性，却难以掩盖影片散发出的悲凉和无力。

故事近末，老警长再度「赴汤蹈火」，单枪匹马地前去拜会逃过制裁的托比，想要为死者讨个说法。

然而托比的一番话终究让他失去了斗志：贫穷就像疾病一样会代代相传，会感染你身边所有的人，但我的儿子不会再是这样了。

于是，英雄主义登时瓦解。

在可悲可叹的历史变迁和外部环境下，霍华德兄弟也好，汉密尔顿也好，都生活在神话破灭、秩序崩塌的西部，牛仔们始终都逃不开时代的裹挟。

♑

又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

又看了一又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

一部很彻底的西部片。

看惯了很多美国主旋律电影，同时也看多了把韩国政府黑出翔的韩国电影。

两者都有不错的片源。

但是今天要说的这部《赴汤蹈火》，把电影的核心放在了抽离美国主旋律和政府政治正确，它选择了一个对政治或对美国价值评判的真空。

实打实的把电影放在了美国德克斯萨州的一对兄弟身上。

但是电影并没有因此把格局变小，而是由浅入深，慢慢挖掘。

用一种近乎残酷的方式告诉你，处在这样一层生活的美国人民，他们的状态是如何。

电影走了两条线，一条兄弟剧情线，一条捉拿兄弟的警察线。

而这两条线各自在电影中不断提及对生活对时下的态度。

一对兄弟，哥哥野蛮冷酷，犯下过不少罪，坐过牢有不少坏毛病。

还曾错杀了自己的父亲，得不到母亲的原谅，其实在母亲最后离开人世的那一刻，也未曾提及过他。

弟弟是一个老实人，但一事无成，只有一个无法经营的农场。

有一场失败的婚姻，还欠下他两个孩子的抚养费用。

哥哥为了弟弟的一句请求。

铤而走险干起了抢劫银行。

只为轻描淡写的一句话，就可以赴汤蹈火。

有时候生活就是这样不是么。

在别人看来弟弟罪大恶极。

但是导演除去了别人的眼光，把焦点都聚焦在两兄弟身上。

兄弟情最让人着迷，兄弟情很容易让人产生怜悯之心。

特别是最后哥哥觉得自己要死了，对弟弟极为不情愿的说出了自己内心的话，我爱你，我是真的！

弟弟听了有些吃惊，但还是回应“我也爱你。

最后两兄弟为了这句我爱你肉麻的话，最后还互相补充”fuck yourself”!但是这些正是表达了两兄弟的情谊。

是没有错，两兄弟抢劫银行，最后杀了无辜的人和警察，罪有应得罪该万死。

但这不是导演的本意，导演想用两兄弟做的事情，去反映现今美国这些挣扎在底层的人，他们是如何思考的，是如何活着的，这两兄弟，只是这些人中失去理智的人。

还有千千万万这样的人，不反抗不作为。

但是不代表他们精神状态幸福指数都很高。

电影的另一条线是警察捉拿兄弟俩的线。

没有太多的戏剧冲突，一对警察，一个本地西部牛仔的老警察，马上要退休了，另一个也是本地的印第安人。

中间他们坐着聊天有一段很重要的对话。

印第安人用一种近乎绝望的语气阐述着印第安种族绝望的未来。

以前白人是用武力驱赶印第安人。

但是现在武力没有了，不代表驱赶结束，而是用银行放贷的手段，继续驱赶着印第安人。

但是眼光放远一点看，在兄弟两眼里。

在导演的眼里，真正驱赶的并不只是印第安人。

而是把贫穷变成了一种传染病。

这正是弟弟男主对警察最后说的，贫穷是一种传染病，一代代传染下去，想一个顽疾，无法改变。

只有在他身上做些什么，哪怕伤天害理，起码他能为自己后代除去这一个叫做贫穷的传染病。

让他的后代重新站起来。

关于演技，三个男主或者三个男配。

都可圈可点。

弟弟演的冷静冷酷，不轻易表露自己的情绪。

但是有一次终于在一个跑车男威胁哥哥的时候，以暴力还击。

看起来比暴躁的弟弟还要狂暴。

往往这一种人，压抑久了，到了可以出气的地方，一下子把情绪爆发出来，是非常可怕的。

而哥哥是情绪外露型，所以在他的一生，很吃亏，坐过牢，得罪过很多人，甚至叛众离亲。

得不到母亲的原谅。

他唯一的亲人和血脉，只有自己的弟弟。

于是他对其他人的看待，他人都不是人，只有弟弟和他的家庭是人。

所以弟弟做出了种种不可理喻的罪行。

而哥哥为了弟弟的一句话，愿意赴汤蹈火，拿命来换取弟弟一家的未来。

有时候生活就是这么讽刺不是么。

导演不是在歌颂这两个人的情谊，而是反问观众！

请问还有更好的选择吗？！

至于快要退休的警察，他的立场是经过那么多风风雨雨。

他自己也没有办法做出更好的选择，最后只能告诉弟弟，你的未来，是用你的至亲的命换来的。

这个阴影，你会背负一辈子！

而我不告发你，是因为我做不出更好的选择，我也需要背负我的搭档的死的阴影一辈子。

每个人，到最后，都孤独得守着这些阴暗的秘密，过着一辈子。

请问，还有更好的选择吗？！