跨越栅栏

写在前面的话：喜欢的电影很多但一般懒得写影评。

直到被这部电影击中内心，看到它的评分只有6.7，于是决定为这部专为失意之人拍的电影喊喊冤。

（本文有些微剧透但基本不影响初次观看） 离婚又失业的白岩义男（小田切让饰） 回到家乡函馆，靠着一份失业救济金聊以度日，虽然进入职业学校学习木工，日子仍然得过且过，既不愿正视过去，也不知人生如何继续。

而聪（苍井优饰） 是什么样的人呢，她可以毫不在意别人的眼光在公众场所跳起姿势搞笑的鸵鸟求爱舞，内心却十分孤独觉得自己每天“像死人一样活着”，非常渴望能够被爱。

就是这样两个人，他们各自面对着自己人生里跨不过去的栅栏。

白岩沉默内敛以逃避抵抗，聪感情激烈却无计可施，直到他们遇见彼此。

不同于以往的交往对象对聪的过分热情感到诧异和吃不消，白岩的温和似乎正与聪相配。

而聪在了解白岩的婚姻状况之后直言不讳是白岩不懂表达爱、不去关心和陪伴妻子，才让这段婚姻走到尽头。

慢慢的，白岩开始有勇气面对失败的过去、真正承认自己的错误，与聪的感情也在争吵和摩擦中逐渐升温。

终于，聪以女友的身份赶到学校观看白岩的比赛，在白岩用力挥起球棒的那一刻，两个人都知道，他们已经一起越过了那道栅栏。

本片叙事平缓，情节并不紧凑，一些人物的存在和对白似乎“多余”却暗暗呼应着“栅栏”这个意象，同时也描绘出了函馆这个小地方的日常生活图景，配乐更是和情节相得益彰，故事就在这样的背景下自然地展开了。

其实也能理解很多人给低分，毕竟这类电影不像商业片一样精彩刺激抓人眼球，娱乐性相对没那么强，而且需要一颗不浮躁的心才能好好欣赏。

时间可以检验很多东西的品质如何，包括电影，相信这本片的评分会慢慢上涨。

标题说这部电影是专为失意之人而拍，其实某种程度上说谁的人生没有栅栏，谁又不是失意之人呢：有的人因为学业日夜烦恼，有的人承受不来工作的压力，有的人难以应付社交，有的人深受心理疾病困扰，有的人为自己的身材自卑，有的人爱而不得……总之大概没多少人可以一直春风得意，各人都有各人难以跨过的障碍吧。

障碍在前，精神上的痛苦无法让人分担， 有些事也非人力能够强求，只是希望这部《跨越栅栏》可以被更多人看到，能够给站在栅栏前的那些人一点点鼓励。

白岩离婚事业回到小地方，没有生活动力，为延长失业补助而去学木工。

白岩有些纠结，是全靠自己过着比较糟糕的生活，还是依靠家庭介绍找一个比较好的工作。

聪白天在动物园兼职，晚上去酒吧陪酒，喜欢鸟的求爱方式，直接优美。

白岩遇到聪，感到了新鲜和有趣，聪也被白岩的气质吸引。

虽然已经离婚，但还是挂念着之前的生活，仍然带着结婚戒指，跟前妻见面之后还哭了。

聪说感觉自己在腐烂，拼命擦洗身体。

发觉白岩仍然挂念以前生活，就像被困在笼子里，要白岩说出来。

白岩有一个垒球赛，邀请聪来看，聪到了现场，白岩十分开心，挥出球杆。

大概会把栅栏打破，两人会幸福在一起吧，因为互相都有感觉，只要都努力跨出这一步，会很好吧。

这是一部比较走心的电影。

男主白岩（小田切让）是一个对感情反应十分迟钝的人，一直以来忙于工作，忽略了妻子和家庭。

更准确的是忽略了爱，把义务跟感情混在一块儿，以为努力工作赚钱养家就是对妻子的爱，把爱看成跟物质一样的东西，感受不到爱的妻子，选择了离婚。

白岩辞职（疑似被辞职）回到了家乡，没找到合适的工作，选择了进入职业技术学校学习木匠。

女主聪（苍井优）白天在游乐场上班，晚上在一家风俗店兼职。

第一次遇到白岩，就喜欢上了他。

聪是一个对感情十分渴望和敏感的人，敢爱敢恨，喜欢就去追求。

相反，白岩是个对感情反应异常迟钝的人。

第一次跟聪见面，没有看出聪对自己的好感，对于聪当众求爱的舞蹈，完全没有反应，只是觉得很奇怪，丝毫没反应过来，满屏的尴尬。

第二次聪把他带到家里，一个女生晚上把男生带到自己的住处，就是已经同意了可以跟他ML了，，他居然还在傻乎乎的聊天。

最后居然是女主自己主动，才开始啪啪啪。。。。。

白岩在跟前妻见面后，终于意识到自己的问题。

然而物是人非，失去的感情却很难再找回来了，白岩忍不住留下了悔恨的泪水。

影片结尾，白岩最终等到了聪，开始了新一段感情。

我觉得影片想表达的并非远远只是情侣之爱，还有人与人之间的关爱。

跟白岩同为学徒的森因为忍受不了压力，选择了退学，教官青山在宣布玩这个消息后，说了一段很正能量的话，“人生总有不顺利的时候，但是不战胜它，我们便无法前进。

”这句鸡汤刚被灌完，就立马被打脸。

学徒中年龄最大的胜田，嘲讽的也回敬了一段话，“学校外存在着形形色色的人，远比你想象的要多，如果不明白这一点，你还会重蹈覆辙。

” 青山并没有意识到，其实森之所以半途而废，一方面原因的确是他自己的原因，比如毅力不够，内向敏感，抗压能力弱。

但另一方面是在他遇到困难时，没人主动去帮他，没有被理解，被爱被关怀，感受到的只有讽刺、批评等恶意，所以选择了极端的反抗。

如果青山一开始就采用鼓励帮助，因材施教，去关爱而不是只是一味的采取讽刺，批评，挖苦的方式，我想森未必不能坚持到最后。

对于自己，我们是需要让自己变得更坚强，不要像影片中森一样的玻璃心，但对于他人，我们可以更多一些宽容，鼓励和关爱。

我们不能期待被这个世界温柔的对待，但可以选择温柔地对待这个世界。

给这个世界多带来一点儿关爱，让世界变得更美好。

更多影评剧评书评可扫码关注个人公众号：阿duang看电影

当我人到中年的时候会做些什么，是带孙子，做饭，收拾屋子，还是做些自己喜欢的事情，又或者是不嫁人，不被束缚，过着自己欢喜的日子。

我想不出来，也不愿意想的太多。

回归正题吧，我们来说电影。

蹭着苍井优来的，从她的《花与爱丽丝》《街角洋果子店》到《跨越栏杆》嗯，这么看我看的还真的不算多，这次苍井优扮演的是陪酒女，跟之前小清新的角色不太一样，但是我同样喜欢，喜欢在大街上放肆的跳着求爱舞的优酱，也喜欢成稳，老练的小田切让。

嗯，虽然过程很漫长，我看了好久好久，三四天才断断续续看完。

怎么说，跟之前看的日式电影差不多，平淡的很有味道。

或许我们都年轻过，或许年轻的时候都有过冲动，当我们走到中年，人们都开始走向稳定，追求安稳，平静的日子，毕竟没有人愿意轰轰烈烈一辈子。

男主人公白岩经历了被公司离职，与妻子离婚，家庭关系紧张等等问题，最终他回到故乡，想学习自己心心念念的木匠活，这过程中他遇见了充满幻想，童贞的陪酒女聪，两个人都互相吸引着，然而他始终忘不了妻子，也不明白妻子为什么疯掉。

直到有一天他发现妻子离开他过的更好的时候他才忍不住哭了起来。

他才明白一切是他的错。

其实有的时候爱情就是这样，当你迷茫的不知所措的时候不妨给两个人一点时间，看离开之后你们是否有变得更好。

木匠班上有各种各样的人，电影也并没有花太多篇幅去描写其中的每个人，但可以从中间渗透出一些，我印象比较深刻的是白岩有一次喝多了去同学家，后来发现原来同学曾经是黑道中人，但看到他现在平稳，安静的生活，也才明白原来生活也会改变一个人。

再轰轰烈烈的日子也会变得平淡，回归正常。

就像《速度与激情》里的保罗。

电影里有一些肆业的，就像森，他经常被排挤，看上去性格也不好相处，差点让我以为要出事儿，但是事实就是最后他离开学校，在结尾和家人一起在超市购物。

可能这也许就是生活，不管再怎么年轻，我们总会回归平淡，回归生活。

生活是平淡的，却是最真实的。

自从看过苍井优和堺雅人主演的日剧《Dr.伦太郎》后，越来越喜欢优的演技。

原本岩井俊二电影里清纯森系风格的她一下子转换成抽着烟陪酒，接着水龙头用毛巾擦身体，对白岩嘶吼着，大肆“跳着”鸵鸟求爱的方式，打开铁门让鹰快“逃”。

直到最后出现在棒球场上穿着一袭蓝色裙子的她，从心疼她到看到她的笑容，整个电影“好像还没有说完，可已经说完了”就这样结束了。

剧情略显沉闷，唐突又平缓。

电影并没有描述聪的过去。

职业学校出现的每个人我在后半段教练介绍棒球队的成员时认清了。

森，这个对白岩说“除了你最像样点，其他人都是傻瓜。

”的男孩受到了教练的欺负，其他人的取笑，最终把工具箱砸向教练，随后被其他人制服在地上失声痛哭。

他的经历，很像社会上被欺负过后默不吭声，不知什么时候突然爆发出来的人。

电影也并没有过多描述棒球队的每个人的过去。

那个鱼纹身在我看来，可能是有故事的男人。

“这里也没有发生任何有趣的事，刚才你们笑了吧，最好趁现在多笑点，很快就没有那么有趣了。

很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去。

那就是你们的人生。

“是你的吧。

” “是你的。

” 这是在酒桌上两个女生调戏，取笑离过婚，没有条件的白岩后，白岩反击他们的话。

白岩是遇见聪过后，自我醒悟。

（想想现实中应该没有这样神经的女孩吧） 鹰飞到他的窗台，停留几秒后飞走了。

大片的羽毛从天而降。

鸟飞去又飞来存在的两幅画面。

这应该是某种隐喻？

喜欢的是优的演技。

论电影，并不是我喜欢的。

白岩抓住聪，说道：“你就是你。

”

文｜阿嬷从去年开始就等着的一部片子。

最初的私心自然是因为主演，小田切让是我的理想型，而苍井优拥有我最喜欢的女性长相。

两人在十年前就合作过漫改片《虫师》，十年后再一起出现在《跨越栅栏》里面，真是让人感慨啊。

森女人设的苍井优已过而立，小田切让更是到了不惑之年，《跨越栅栏》讲的也是中年人的艰难人生，这种叠加效应免不了让人心有欷歔。

但好在，两个人都老成了我喜欢的中年模样，也算宽慰人心了。

谁叫我是既怕死又惧老的人呢。

普遍意义上的中年模样，到底是怎样一番境况呢？

在酒桌上遭到小辈们的没礼貌对待后，小田切让饰演的白岩说出了下面一番话。

“就像年轻人那样，假装自己活得很开心就好了。

刚才你们笑了吧。

明明没有什么好笑的事情，所以呢，最好趁现在多笑点，很快就没那么有趣了，很快哦，很快。

很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去。

那就是你们的人生。

”这是一个失败的中年大叔对年轻人的警告，也是他对自己破落人生的无可奈何：在与妻子离婚后回到故乡函馆，进入一间职业学校学习木工，全部生活来源就靠一份失业救济金。

终日烦躁，盲目劳动，白岩不愿意回忆过去，也不对未来抱有期望，只是浑浑噩噩地过着眼前的生活。

就在他认定自己将会就此度过余生的时候，一个像疯子般的神秘女人田村聪，出现在了他的生命中。

聪白天在在一间动物园工作，收入微薄，住的地方连洗澡间都没有，夜晚则在风俗店做陪酒女。

一个失败的中年男人，一个同样失败的中年女人，这不属于通常意义上值得歌颂的爱情，太缺少鲜亮的东西，太乏善可陈。

与白岩的认命不同，聪还在与生活做着抵抗，想要挣脱行尸走肉般的日常。

她的身上有着一股像疯子一般的劲儿，深深地吸引了白岩，让他陪着她发疯。

白岩第一次见到聪的时候，她就在发疯，不过是对另一男人疯。

她在抱怨男人不会与女人交流，她绕着汽车像鸟类一样表达爱意，男人不理会，她一个人跌坐在大马路上。

白岩第二次见到聪的时候，她在风俗店旁若无人地跑来跑去，率性地跟每个相熟不相熟的男人以鸟类的方式打招呼。

风月场上的男人，谁会把她当真？

他们要么对她的怪诞不以为意，要么把这当作她招徕客人的招牌，根本没有男人懂得她的深意，他们也不想打算懂。

像鸟类一样，这个女人一直活得像个行为艺术家。

脖子这样伸长，头相互靠近，在空中，脚一下子缠绕在一起。

她渴望像鸟类一样，奋不顾身地求爱，她渴望像鸟类一样，遇到愿意像她这样一起赴死般求爱的男人。

这种女人是可怜的，她不计后果的疯狂大胆，倘若遇上错的男人，最后落得的只是水性杨花的评断，成为往后被人指指点点的把柄。

白岩的同事代岛和久介绍两个人认识，得知白岩与聪在一起后，炫耀与聪的前情，在言语上轻薄聪。

就像丢破玩具一样，毫不在意。

这样的男人自然是最下品了。

只是，这场尴尬到爆炸的戏要怎么收场？

像往常一样，聪不顾周围人的眼神与私语，像鸟类一样兀自跳起舞来，她向白岩发出邀请，就像鸟类求爱一样。

最终，白岩接受了聪的要求，两个人像鸟类一样，相互靠近，彼此缠绕。

那一刻，简直要让人落泪了。

他救了她，他全力配合了她的表演，避免了她成为众人眼中的笑话。

他没有什么好失去的，他选择了像她一样发疯。

如果你多想一想就会知道，他的回应于她而言，是多么的意义重大。

像她这样如此为爱痴狂的女人，他就像是救命稻草一般的存在。

当然，某种意义上而言，她也救了他。

她把他从一潭死水中捞了出来，她让他感受到爱、热烈与疯狂。

我一直认定，在一段关系里，女人永远比男人来得凶猛。

只有女人值得为爱痴狂这四个字眼，男人永远是权衡利弊的理性动物，年纪越大，越懂得权衡，也越不可爱。

所以，光是这个桥段，便足以让我爱上这部电影。

而剩下的，那些不计后果之后的代价，就睁一只眼闭一只眼了。

如果一直靠理智活着，会不会太累了？

偶尔，也该像疯子一样。

你见过鸟类是什么求爱的吗。

城市中发出的犹如鲸鱼的鸣叫，你能听见吗。

天空下起的鹅毛雨，不断擦拭自己的身体，“因为不这样做，感觉身体就会腐烂。

”声嘶力竭的呼喊，游乐园和陪酒所，哪一个是我，你了解吗。

看到你的脸，挥打出去的棒球，望不到尽头。

出来吧，出来吧，不要再在栅栏里了，和过去挥手告别，即使很难做到。

整片看下来跨越栅栏里最喜欢这一段，是白岩第一次放下一切回应聪的时候、是全篇最轻松最幸福的时候，不由自主的会从心底里感到开心。

划破黑夜的这道光终于渗进无趣生活中的无趣人心里。

整体来看因为大段的无声手法会让我们产生尴尬和不理解的地方，但一点一点看下来就会觉得很释然了一切都是有迹可循的。

从束缚解脱谈何容易，有缺憾的两个人终能画上一个圆满的句号了吧。

BTW果然还是对让叔笑的时候没有抵抗力啊💓很温柔很好看。

這部電影的海報，頗有幾分《甜蜜蜜》的影子。

男女主角騎著自行車，享受著搖曳的晚風，在緊密的依傍中醞釀著柔情蜜意。

觀眾多多少少會因為海報而有所期待，再結合片名，預期著一段互相療傷的治癒愛情。

誰知道，雖然俊男美女雲集，曾經的氧氣少女蒼井優，化成滿臉風塵的陪酒女，不顧場合地隨意狂舞，對著有好感的人還要充滿不安，竭斯底裡。

小田切讓一向愛演有點小頹廢的悶騷男，但以前角色的灑脫和超然，一直讓觀眾覺得，他是不太受景況所迫的永遠少年。

可當他的角色不得不直面自己的失意人生，甚至悲從中來難忍淚水，以前的偶像光環似乎真的掩蓋不住歲月的沖蝕。

其實電影原著的作者，本來就愛把小說寫得如北國寒冬般凜冽刺骨，只不過兩位主角過往的純真形象可能一時讓觀眾轉不過彎。

而喜歡模糊紀錄片與劇情片界線的山下敦弘，其實已經調和了不少作家個人風格裡的滄桑和壓抑感。

甚至，在低氣壓的開頭之後，這個故事的走向，其實相當符合日本治癒係電影先抑後揚的節奏。

比起“函館三部曲”的前兩部《海炭市敘景》和《只在此處發光》，這一部收官作已經顯得溫暖了許多。

要看完電影的大半、甚至全部，才開始跟得上電影的節奏，其實對大部分觀眾來說都是傲慢的要求。

但偏偏這種發掘新的抒情節奏、擴展感受力光譜的訓練，對於影迷來說又是必須的修練和樂趣的重要來源。

從這個角度來看，這部不太甜甚至比較苦的愛情電影已經不算太難為觀眾。

我甚至覺得，可以找一對知名度低的演員，多用一些空鏡頭和長鏡頭，用更尖刻的調子去拍，可能更能拍出原著那種憂傷之美，就像三部曲的前兩部。

我很少看日本电影，因为他们的调子缓慢，叙事平淡，就像在和你拉一个家常，跟你诉说一个最普通不过的普通人的日常。

点开这部电影看完全是一个手滑的错误，因为优酷上线了北影节独家线上展映，我本来是想看无限循环的，但不知为何点开了跨越栅栏，我是怎么耐着性子看完的，我现在想想也觉得神奇。

影片刚开始没多久就看了女主聪发了一次“神经”，她在大马路上学鸵鸟，学鸵鸟求爱，学交欢的鸟儿叫，我看的时候一脸懵逼，这是干嘛？

只有男主白岩扶着自行车，一言不发的笑着看聪，这是两人的第一次见面，但我觉得在那一刻，白岩是懂聪的。

白岩是个双失中年人，失业失恋（离异），在一个小岛上上一个职业学校学习木匠，看着失业金和以前的积蓄生活，生活一层不变，每天三点一线，不提及过去也不与任何一个同学交好，直到被一个同学岛拉去小酒馆，希望他合伙开酒馆。

那里第二次见到聪，依然是被她学鸟叫而吸引，岛和他说聪是婊子，是一个见人就会上的，风评不太好的女人，在这里我被白岩的处理方式感动到了，他不带任何评价的接受了，并且报以温柔的微笑，并没有发表任何言论。

第一次感到心疼，是聪和白岩发生关系的那晚，当聪看到白岩手上的结婚戒指时，她抓狂了，她想一个有躁郁症的，疯狂的大叫，痛苦回忆的记忆模组启动，她开始不认可自己，说出一些言不由衷的话，那一刻我觉得这个女人的所有一切都是伪装，她笑着，努力着，仅仅是为了掩饰过往的伤痕以及为了证明自己而已。

还有一次感到心疼，是白岩送别前妻在码头痛哭的一幕，因为他终于知道原来那段婚姻中，他是多么的不被需要，他是一个可有可无的人。

整部电影中，我觉得最美的两段分别是聪坐在白岩的自行车后座洒羽毛的镜头，那飘洒的洁白羽毛，两人灿烂的笑脸，空无一人的街道，好美。

你能懂我吗？

另一个是聪抓狂的想把一头老鹰放出去，被管理员摁在铁丝网上呐喊时，很震撼，那句竭嘶底里的“你为什么不走啊”让我情绪高涨，热泪盈眶，而那只老鹰只是一脸问号的看着然后冷漠的回过头去，不再理会这个奇怪女人的高声嘶喊。

像不像一个麻木的人？

一个放弃斗志只想活在自己世界中的人，像极了白岩先生。

我很喜欢影片中的海鸥（或许是）的叫声，一共出现两次，每出现一次便会出现一些转折，你以为她们拥抱之后就会安定，确认之后便会相安无事的交往，并没有，还是会纠结会矛盾会想要逃避。

但，聪和白岩无论多么撕扯，他们都是彼此的自我救赎，因为他们彼此需要。

我很少会那么有冲劲写影评，但有些电影就是有让你想要记录下来，不吐不快的魔力，有时间的话墙裂安利这部电影，可以让浮躁的心慢慢的变得宁静，他让我们学会接纳，接纳每一个人，每一种人生，每一个选择，我们不应该给自己戴上有色眼镜，而是只要平静的做好自己就好。