从现在开始,我讲一个缠绵悱恻的爱情故事给你听。
内容超精彩,要抱抱有抱抱,要亲亲有亲亲,要刀光有见血,爱到翻天覆地,杀到血流成河,通通都有。
最重要的是,基情!
永恒的爱情,当然,还有基情好吧,胡扯完了,这部剧还是有看点的,至少比海贼等无意义轮回体还是好多了。
其中音乐,尤其是主打的“爵士”,刚开始是觉得不咋地,但是听多了,到后面才慢慢接受。
也许这样的爱情、这样的青春跟我们经历的有很多不同,但足够令人羡慕。
最让我感动是第7集中“2年纪文化祭上的演奏”和第11集中小律演唱的“My Favorite Things”,日本的英语唱腔还是别有韵味。
最后(权代表制作方)谨以此片纪念我们终将逝去的青春。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%B3日文wiki这么说『モーニン』(Moanin )は、ジャズ・ドラマーのアート・ブレイキーが1958年に発表したアルバム、およびその1曲目に収録されているボビー・ティモンズが作曲した楽曲。
レコード番号は4003で、ブルーノートのアルバムの中でも人気の高い「4000番台シリーズ」の一つ。
这个爵士乐鼓手 Art Blakey于1958年发表的专辑Bobby Timmons所做的曲子都叫这个名字 那么到底是不是同一个曲子?
这片子里是钢琴序曲吧 那么就是后者了?
前者是爵士鼓手 那曲子啥样子的?
请教各位爵士乐大大
又一次重温!
这部作品节奏明快,情节紧凑,信息错落,感情复杂程度,都是难得一见。
jazz的普适性中和了音乐番的专业性质。
在音乐部分的作画帧数和严丝合缝的音乐,让这部作品在我心中有不可磨灭的地位。
与阿波罗追逐月桂女神不一样的是,这部作品的“追逐”是细致细腻的,“失恋”是热闹酸涩的。
爱情线是性格的促就,每个人都在条件下做了自己会做的事,命运罗织着,推动着,催促着跑下人生漫长的坂道。
幸好,没有丢弃爱,如影随形跟着。
这部作品最让我感动的也许各式各样的温柔。
就以薰和千去东京找薰的母亲这一段。
看似唯我的少爷把会打破同伴恋爱幻想的来信塞进门缝,不让对方看到;看似马虎的鼓手说着“我去银座看看”走向大雨瓢泼的雨幕,留下母子二人打破隔阂;母亲借着咖喱太辣悄悄留下分别的眼泪。
这段描写太细腻了。
并不全是音乐番所以要理所当然的柔软,这部番的深刻性就在于它的逻辑自洽,人物性格的合理。
从小寄人篱下,所以哪怕再有性格,都会有一份自责“我太过分了,说太过了”。
两位阿波罗都是一样的。
最后必须说:渡边和洋子,jazz动漫的绝对拍档!
如果,如果仅仅只是12集的话,那我还真是给推荐这个评价了。
不是我对这部作品有什么不满意之处,只是感觉这部轻动漫本身就不是冲着大作去的。
平实的生活,真实的感情流露,不轰烈波折,但却表现得淋漓尽致,不想用言语评价,只想用心去体味。
与其像大作一样去记住谁是谁,不如去看后深思,因为他们没必要是谁,因为他们就是我们自己。
这部作品很有意思,不同于一般的爱来爱去,不知道你注意了没有,这部作品只有“爱去”,却没有“爱来”。
他爱她,她爱他,而他爱她,她,却爱他。
五个人,到底谁会出局?
很多人都在意这个问题吧,谁也不愿看到尴尬的结局,也总有人会对落单的那个人感同身受,但或许知道为什么后,人的心情会好过一点,下面就让我试着来分析一下他们吧。
西见vs太郎:从第一集的第一句话开始,似乎就能感觉到西见是一个心事很沉重的人。
同学都告诉西见不要惹那个叫太郎的坏学生,可当西见在顶楼打扰休息中的太郎后,却没有出现暴力镜头,相反太郎还向他伸出了半截橄榄枝。
我们都看见了,太郎不是一个暴力狂,那时也许是因为西见没有一张欠揍的脸,更也许是因为太郎感觉到西见也和自己一样,是一个心情沉重的人,不然为什么要来这人迹罕至的顶楼呢?
西见与太郎的家经都很难念,然而却出来两种不同的结果,源于不同的家庭背景这并不奇怪。
他爱她:这能不能算是一种错误的暗示呢?
从小东迁西移的西见没有什么朋友,以至于心地善良的律子仅以一个班长的角度给予新生比较到位的关心就让西见顿生情愫,这是因为西见一直都没什么朋友,他对律子的喜欢,其实是在内心里对律子的善良产生了一种依赖感与安全感。
西见是一个传统的人,然而当太郎的爵士意识灌输到西见的大脑里后,西见突然发现摆脱传统意识后突然让自己轻松很多,而太郎那比较粗糙的处事作风对他来说却感受到一种“自己人”的感觉,所以西见对太郎应该是有感谢成分的,不过本性在这里,使得西见与太郎这类性格相反的人的友谊也只是周旋在“感谢”,“共同兴趣”等这些相对“物质”的基础上,对律子则是心灵上的认可与爱慕。
当夹在朋友与暗念对象中间时,西见选择了放手,你可以说这是内向传统性格人的处世态度,所以也许体现不出所谓的“魄力”,但至少体现了西见爱情观的一种成熟。
她爱他:人人都畏惧太郎,唯独律子不是。
这不是因为律子和他是所谓的青梅竹马和对他的喜欢,而是因为律子比其他人都了解真正的太郎是什么样的人。
性格粗鲁,却不欺凌弱小,不爱读书,却不是没有理想。
身上透着的是一种江湖儿女气,而不是匪气。
记得易中天书中说过:女人们为什么喜欢英雄?
因为英雄爱犯错误,所以英雄是可爱的,这能激起女人的母性。
也许这就是律子喜欢太郎的真正原动力,这也同样是导致西见对律子有爱慕的原因。
从理论角度上看,太郎这种表象与里象存在反差的情况让其极具审美性,这种不被外人了解的背后故事让律子这个唯一知情人产生了舍我其谁的“使命感”,她想在太郎身边,不是寻求安全感,而是给予安全感,律子完全可以做到太郎人性上的补完。
虽然同是有着不被人知的背景故事,虽然同是没什么朋友,虽然都是好人,但西见的情形要比太郎明朗稳定得多,说得好听点就是手上的资源多,说得消极点就是西见不具备审美性。
而这一切也不是假设西见和太郎一样高大魁梧就能改变的。
“少爷”走的是“少爷”的路线,他的那种优秀不是作为寻常百姓家的律子体会得到心里去的。
在律子眼里,西见的精神空虚并不难解决,他需要的只是一些信心。
而太郎的问题却是实打实的硬伤,比起西见,太郎明显更需要律子这样的人。
而他爱她:在太郎眼里,律子可能就是一个邻家妹子。
若律子的选择是对的话,那太郎这个“灯下黑”就不是个别现象,而是性格上缺陷了。
太郎的思维方式似乎是只想着自己要什么而不去衡量自身的情况。
他喜欢百合香和西见喜欢律子的思维模式其实一样,他们都想要对方身上的那种感觉来填补自己。
只不过西见理智一些,平心而论,也是律子放不下罢,如果律子和西见走在一起,没有人说不合适的。
而太郎却没想过百合香要的是什么,其实太郎喜欢百合香纯粹是在内心中那份善良的驱使下而形成,他忽视了自己外在那不招人待见的形象。
他的这种单纯和无助更加深了律子对他的同情。
不过也不完全就因此,即便他善良得过律子,本份得过西见,也不会赢得百合香的芳心,这不能说是太郎的错,而是要看百合香要的是什么。
她,却爱他:百合香要什么?
要问百合香为什么喜欢淳一,就问律子为什么喜欢太郎。
百合香给人的第一感觉就是个家教好的大小姐,若论价值观,人生观,她是复杂过太郎这类市井平民的。
家教好,换个角度看就是自由少压抑多,虽然似乎百合香的门禁不是很变态。
百合香手中不缺资源,她缺的是如何利用这些资源。
从马斯洛的《层次论》来看,她要的是自我实现。
太郎确实可以拿来自我实现,但百合香的世界观人生观注定是和太郎走不到一起去的。
百合香要的是一个心灵自由的出口,但这个出口得在她的理解与接受范围内,俗套点说就是“够点档次”,而太郎的这种价值观讲得难听点是“不被接受的”,至少是没有什么意识上的共鸣。
这点其实和西见一样。
淳一就刚刚好,同是受过教育,却有着百合香、西见这类人没有有的外向性。
这是帮助、带动“少爷小姐”们冲破心灵束缚的关键。
所以西见和百合香都愿意和太郎做朋友,尤其是西见这种内向得严重的人,更是需要太郎这种重口味。
但当选择爱慕时,“少爷小姐”都选择了和自己有共鸣的对象。
淳一和太郎共同之处是什么?
淳一和百合香的关系是在淳一失落以后得到升华的。
百合香喜欢淳一的是他的“大胆”,而不是他的不理智。
当淳一落魄以后,百合香感到要帮助淳一站起来,是的,此时她落入了律子一样的使命感中。
纵然是英雄,淳一也没有太郎那么血性,而百合香,说穿了吧,她根本就不是什么纯朴善良之辈,或者说她那种门禁出身的人能做到这样也是很意思了,所以她看重的也不是什么血性。
只不过淳一和太郎一样,他们都引爆了各自人性上的缺陷。
这就是淳一和太郎的共同点,也是他们都被人在意着的关键。
女人为什么喜欢英雄?
因为英雄可爱。
英雄为什么可爱?
因为英雄爱犯错误。
而所谓的“母性”实际上就是一种想用自己的理念去安抚,去纠正这些“错误”的野心,是看到这些“错误”因为自己被纠正后的成就感,是对方被改变之后产生心灵依赖的存在感。
“英雄”,只不过是“错误”的一种存在形式,所以“母性”的激发不在于“英雄”,而在于“错误”。
这是西见的完美所不具备的。
他爱她,她爱他,而他爱她,她,却爱他。
西见作为这列感情火车的车头,只有给予却没有回报,注定是累的。
但他并不是一无所获,当他决定放手的那一刻,当他决定帮助自己心爱的人去追求她的幸福的那一刻,这样的义举我们不能用“好人”这两个字带过。
英雄爱犯错误,但却不等于错误,西见就是如此,他成就了自己,大义让他成了一个更为成熟,更值得依靠的人。
律子文化祭后放下了对太郎的爱慕而转向西见,并不是“人说好我就觉得好”的这种贪婪从众心理作祟,而是西见在文化祭上体现的识大体让律子感受到了他的这种人格魅力,这个是太郎没有的。
如果真要说律子最后到底选谁的话,我觉得西见的可能性更大。
律子和太郎在一起的感觉,更像是习惯、熟悉。
确实,有人说习惯也是一种爱的体现,可是到底是爱了之后的习惯呢?
还是习惯了所以去爱?
或许两者都对,但前者更像是选择后的结果。
毕竟,人都会成长。
说到人格魅力,其实西见在决心放手那时就在体现了。
西见让她看到在被拒绝后的一种坚强,一边要面对友谊的尴尬,另一边在忍受看得到吃不到的同时还要亲手努力把饭菜往别人嘴里送的痛心,这些当律子在把目光投向西见之后看得尤为明晰。
西见的行为让律子懂得了什么叫做爱,让律子看到什么叫做共鸣,让律子体会到什么叫做责任。
西见是一锅越熬越浓的鸡汤,或许味道已经够浓了,需要的只是谁来掀开锅盖。
现在锅盖掀开了,香飘四溢,律子被已被香味吸引。
只是已决心说服自己放弃,一心致力于成全律子和太郎,并就快解脱的西见如何面对律子态度的改变?
律子改变了,那百合香呢?
她是否会改变呢?
不会,即使会,那也不会和律子一样地“和平演变”。
她的内心是要经历一场革命的。
回过头来看百合香的故事,说实话,我看不出百合香到底喜欢淳一什么,似乎就是因为淳一给她的那一个半梦半醒的吻,让她不再犹豫,关于为什么?
我一直怀疑人是不是有这样一种情结:不动,是因为不值得去动起来,但真动起来就开足马力一定要有个结果。
就算百合香之前是闭关锁国,那淳一的那一个吻就是帝国主义的强取豪夺,逼得百合香动起来,既然动起来就要分个胜负。
如果说当初那是个内心游移的吻,而之后百合香牢牢抓住了这个游移的内心,侵略者让被侵略者给制服了,那会是多大的一种成功。
所以与其说百合香喜欢淳一什么什么,不如说百合香容不得这种失败或不了了之。
因为一切都是百合香在一厢情愿地付出,淳一给了什么?
失踪?
颓废?
除了一个让大小姐发挥“主观能动性”的平台外什么也没给。
投了那么多进去怎能说放手就放手?
说百合香是一个赌徒的话,我想也不为过。
不过毕竟是读过书的人,淳一玩起来确实比太郎要纯熟。
好了,人性复杂,不是三言两语说得清的,感觉写得有些乱,凑合着看吧。
只是感觉人就是喜欢找那种像自己但又多一点的对象。
该作对爱情观的体现算是比较直接的了,至于最后谁会出局。。。
推荐看一下,也希望我的这篇文章能给大家一点帮助,我也真诚希望和大家探讨。
车载电台一路都在播放爵士专辑,不知道这只是一种巧合,还是二次元的风终于穿越着刮到了三次元,因为《坂道上的阿波罗》刚刚结束,耳边还残留着钢琴和鼓点的余单,靠在窗边看着外面闪过的风景,倒映出一张疲态的脸,在绵长轻柔的音乐里为妄想中的青春故事故作忧伤。
其实自己根本不懂爵士和摇滚有什么不同,就像从来不知道为什么披头士和猫王可以风靡世界。
记得的,只是,那首用最简单的英语单词组成的最少女情怀的曲名“Someday my prince will come”,和轻声唱起跳动的音符,露珠就在绿草丛中闪现,头对头的少男少女好像三叶草的叶子,说起my favorite things时闪着清脆和透彻的光。
记住渡边信一郎,是因为那个有名的鸟窝头牛仔和和王菲叫着同一个名字的女子。
但其实当年哭得最稀沥哗啦的时候是为了一个叫爱德的小女孩和一只叫爱因的狗,挥一挥手转身大步走了。
那种好像明暗之间流转的暧昧,把玩在唇边似真似假的玩笑,于那个时候的自己只是似懂非懂不懂装懂的酸疼感觉。
等到渡边和我们的成长路线逆行,明明已经有了可以含蓄和沉默不语的内容时,却非要回过头拉平了脸上了褶皱用老胳膊老腿轻跳一下,《坂道上的阿波罗》就有了种格格不入的感觉,无论他们梳起多么土气的发型穿着多么过时的服装,在多么事过境迁的舞台上上演多么俗套的剧情,都引不起怀旧的共鸣。
毕竟都已经是连枕头上都染着大叔味道的人了,可以怀念可以凭吊,却再不可能踏进同一条河里两次,更何况那还是条叫做青春和初恋的河。
沈从文先生说过“我行过许多地方的桥,看过许多次的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一次正当最好年龄的人”。
于是在种种的八卦里,渡边总是让人略微倾斜感到同情的悲剧角色,菅野有着那位民国才女隐隐绰绰的影子。
没有什么比臆测和妄想更让人喋喋不休乐此不疲的了,他们的故事演绎出的版本可以比《坂道上的阿波罗》更精彩。
想起那年渡边在《Baby blue》里燃起的烟火,映在玻璃窗上漫天的流光。
白衬衣的故事在告白的那一刻就已经结束,化成烙在视网膜上的印记收藏在叫做过往的匣子里。
如果可以,想看看,无幻、仁和风绕地球一圈后能否在三岔路口重逢,玩音乐的话,江户时代一样可以说Rap。
少年少女们懵懂的青春与悸动。
行云流水的剧情,恰到好处的节奏,再配合绝妙的音乐,让人停不下来。
特别要提的是音乐,爵士本就不算大众,我看有的人说本作算是一部爵士音乐番,甚至带了些剧情为音乐服务的意思。
不过这只是一家之言,也不代表其剧情乏力。
虽然我对爵士一窍不通也毫无兴趣,但必须得说本作音乐对情感的烘托和推动让我这个纯纯的门外汉都能明明白白得感受到,真正做到了深入浅出,让一般人也能领略爵士之美。
本作发生在一九七几年,这个设定对我而言相当劝退,但实际看下来完全没影响,且贯穿全剧、自带艺术气息的黑胶唱片也提升了氛围感。
另外学生运动那部分也非常亮眼,虽然着墨不多但感觉大多数人对那个年代的学生运动都知之甚少,在让人觉得新奇并稍微窥得一二的同时也展现出了人们被浪潮裹挟时的无措、彷徨与挣扎。
五角恋再加上主角间各种错过有点儿狗血但也合情合理。
大小姐和哥哥这对成了也算不是全体都白折腾。
作为不看bg的资深腐人虽然非常想把女主直接踢出去,但不得不说制作组对少年少女们的心理变化刻画细腻,很吸引人。
几次男主掀床单露出男二的情景都令人印象深刻,让人腐魂一振。
虽然看完后明白这是bg向青春情感番,我腐眼看人基是我的问题,但我是被男一男二的腐向剪辑骗来看的啊,男一男二各种互相保护、相互救赎还不在一起看得我好别扭。
专门来磕腐向cp的还是别看了。
没想到年过30还能有能彻底感动到我,让我像10年前那样代入的去看,去追的动画,尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。
昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情(是友情,不搞基)+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情,虽没有经历过,却让我有种怀念的感觉
如果我爱你,我会在黑白键上用音符编织一串闪亮的项链给你,上面记录着我们从相遇到相知的所有剧情,然后,将唯一的视线投向你的双眼,温柔的,为你带上这串全世界都无法模仿的心意。
青春,总是很难用语言描述的词汇,昏睡与思考,热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。
站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春,躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。
有友情的开始,或许还有苦涩但却熟悉的背叛。
有梦想的开始当然也有现实的残酷。
当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。
还有一群人,正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。
《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。
菅野洋子加上渡边信一郎,这对制造出《Cowboy Bepop》(译作《星际牛仔》)的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。
虽然动画播出后有为女性服务的倾向,将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。
但在鄙人看来,这部作品虽然有“基”的嫌疑。
但归根究底,还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事。
众位不为“腐”而折腰的观众大可不必多去脑补场景,坐下来和着片中的音乐仔细欣赏,也许又能唤起藏在心中那份年轻的柔软。
他是熏,一个有着清秀外表的大户人家子弟。
或许大家都无法理解富二代的烦恼,本片中也是一样,衣食无忧的熏面临着更多深层次的问题。
过多的变迁让他性格孤僻,更有着类似强迫症的怪癖。
栖身的亲戚家表面和谐但其实并不怎么能融入,甚至百无聊赖弹弹钢琴还要被腹黑的表妹算计一番。
他是千太郎,操着当地口音的俗称小混混。
矫健的身手和强壮的身体之下。
也有着家庭变故带来的负罪感。
和熏看似不同但却有相同,他们都渴望能试试刚长出的翅膀性能,用某著名农业金属乐队的一首歌名来解释就是《自由飞翔》的感觉。
理所当然的,当顽皮的黑键音色和上爵士鼓。
一切都显得那么自然,对于两个人来说,他们用节奏和旋律赋予单一的音符以生命,而获得的是一个能安静片刻的理想乡。
夹在两人当中的律子是个好姑娘,温柔贤惠入得厨房上的厅堂,少爷虽见过大世面,但缺乏母爱的他见到这么温柔可人的女性。
被胸中那名叫恋爱的小鹿击倒也就是理所应当的事情。
在那些青春的激流之中,最痛快的感觉莫属“看,那个人跟我想的一样”,而这最痛苦的感觉也就是“我想牵手的那个人喜欢的是我的兄弟”这种吧。
少爷选择走开,换了个平静的心态对待律子,但谁知道老天喜欢看少年少女拍言情剧,暧昧的风不知不觉吹变了方向。
当喜欢的感觉杂糅在三人之间,在感慨之余就想用深池之中酿造的中国白酒那复合的口感来定义这些十六七岁的年轻生命,入口刺激,回味无穷。
百合香学姐和淳一之间的羁绊,那就只能用“爱”这个词来形容了吧。
即便你的人生就如你的歌声一般沧桑,但这并不是拒绝我的理由,因为爱着我,是不能被回避的事实。
这或许是百合香心中一直坚持她追寻淳一生命轨迹的源动力。
千太郎对学姐的喜爱如果是一时兴起的岸边浪花,那百合香对淳一的爱意比作日夜不停的潮汐就更恰如其分。
被你用小号略微浑厚的声音击倒之时,这场恋爱战争的结局也就没了什么悬念。
对于在东京染上一身不羁外表的淳一来说,战后那混乱吞噬一切的思想大潮却没能让他忘掉在九州小镇中养成的那份善良。
他不想让这混乱的大潮进入百合香的生活,默不作声的离开足够男子汉范儿,但百合香那及时的出现让淳一更为勇敢的选择了面对一切。
面对恐惧,面对混乱,面对自己的无法舍弃的爱。
你方唱罢我登场,浓情蜜意的独奏过后又是稍显寂寥的冰冷和弦。
当一切顺利前进的时候总要有现实跳出来给藏在理想乡里的居民狠狠捅一刀。
车祸击溃了千太郎的全部自信,离开音乐的庇护,勇敢的面对现实吧,像个男子汉一样的活着,活在另一片天地之中。
给青春的故事写个休止符。
故事有开始就总要结束。
青春也是一回事情,最后一个和弦的声音散去。
故人已辞,不远相送。
何时再见就当随缘吧。
翻下钢琴的盖板,拧下爵士鼓的镲片,贝斯换几根弦,小号也得再擦亮一点。
但喜欢没有结局,音符也没奏完,即兴演奏还没过瘾,还不想说再见。
休止符结束,愿再次见面的时候,不要忘了我们曾经合奏过的曲子。
毕竟,当音乐和上的瞬间,一切都变得不同了。
05年,乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空,秋日豁达的“lalalala——lalalala”,老渡挥手告别。
没人想到再见老渡出山已是2012年。
八年间老渡苦于没有煤老板投资,仿佛只干了两件事,一为《道子与哈金》担任音乐监督;二为新海诚打下手,小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。
八年间,nujabes离世,《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光,神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯,与nujabes的灵魂碰杯。
年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介,已做好老渡继续新海诚,继续小清新的十二分准备。
昨晚看片前心中单单一道起跑线,没有计时,没有终点。
老朋友,就剩这几个人了,回来就好,活着就好。
短短23分钟内还是有各种恍惚,比如千太郎在阳台上打群架,衬以jazz groove,这种cowboy bebop的老招数,无法不让人怀念spike,对老渡的故伎重演也无半点抱怨。
千太郎在地下室的打鼓段落,也算精准流畅,作画品质大体让人放心。
但若抱着二逼青年的苛求心态,以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较,看在老渡回归的份上,阿波罗第一话也就刚及格吧。
一切刚起步,一切也刚刚落地,老渡这次是准备拍成小清新+爵士入门还是一派geek风在片中散满爵士乐彩蛋?
无人知晓。
但唱片店中老迈《kind of blue》的虚焦画面,估计老渡多半选择前者。
假如第一话在同样的场景中秀出《on the conrner》或者《get up with it》,阿波罗就更有看头了。
这年头若论所谓的成败,若还有所谓的成败,若还有人在乎所谓的成败,本片的成败就看到底是老渡的音乐品味牵着洋子大仙走,还是洋子大仙不偏不倚的音乐创作牵着老渡走。
不得不吐槽洋子大仙此次一头一尾的两首j-pop,老渡被新海诚灵魂附体也罢了,你也被滨崎步灵魂附体了吗?
幸亏老子如今是普通青年,很淡定的没有按快进。
想想2004年的初夏,17寸的电脑显示器,一段段hip hop说唱伴着浮世绘风画面浮现在眼前,之惊艳之无与伦比,让二逼青年甘心沦落为死逼青年,那真的是for once in my life。
更不要提更遥远的在太空中回荡的祭曲space lion,在夕阳下响起的call me,call me,伴着爱德双手晃荡的身影。
配乐有菅野大神坐镇自然没得说,除了狗血的多角恋,其他一切都特别特别棒,对少年特有的纤细情感刻画细腻。
第5集的一幕,熏端坐于夜色四合的车厢里,含泪吃下律子的饭团,一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难,一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂,BGM里手嶌葵在轻声哼唱,车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影,心酸得不得了
洋子阿姨的音乐+渡边的监督+各种意义上的清血槽桥段!!懂的人自然懂~~
不要以为加个女主就不是基片
EP2 不是菜,弃了,挺难过的。http://www.bilibili.tv/video/av251253/ 我为歌狂即视感,BG+Jazz剧情有点无感阿... 渡边大神和菅野大神合作的新番!第一话看了一半就笑翻了好么我的HHP……男二出现的那一瞬间,笑得要疯掉…金刚芭比兄贵说着睡美人的台词周围还飘着闪闪星光……菅
后期部分有些不足 但总体是肯定的 JAZZ部分加分 当然要归功于原著
渡边信一郎和菅野洋子是绝配中的绝配啊=)
后半太狗血了节奏也快了不少。。前半还是蛮喜欢的
如果这种煽情有颜色,那它就是蓝色的。果然基友才是王道,互相倾诉的感情,无需语言传达,而只需凭同一首曲子的合奏。当然这也是JAZZ的魅力之处。
神作在哪???
。。。。。?
开始觉得错位的爱情太狗血,越看越放不下
虽然对JAZZ也喜欢,但是实在不喜欢故事和画面。。。画面是除了背景之外人物画得全都很粗糙~~大概对于某年代的人JAZZ就像今天的摇滚一样惹人,可是JAZZ在当年应该不是这么小众的东西吧= =
这恐怖的人设。。习惯的不能。。。救命啊~~~~~为啥豆瓣给这么多星?
看过的渡边动漫里最无感的一部
当然,爵士乐还是一如既往很赞。。。好导演都是音乐粉,比如伍迪~~但为什么渡边信一郎+菅野洋子这种大神级合作的片子,只有音乐可听啊。。。世界观很无聊。。。ps基友赶紧拯救世界吧
间接补完了去年的弃番... 男主角完全令我反感, 自私变态. 男配角一路闪光 成为神父是挺好的 可是能不要大背头好不好 混血帅气都不见了啊。。 女主角 啊 女主角 你喜欢男配角就说出来 别总让恶心的男主角占便宜好不好啊 三星全给男配角神父!
一开始就基情四射的,还各种男主角的妩媚特写!结果两集下来俩男的都是喜欢女的!你骗谁啊!!!
爱情还是没有基情好吧= =......
看完之后感觉要被预想中少了些惊艳,或许是原作剧情局限于此。总感觉情节比较薄弱,不过,这就是青春嘛。
被远远高估的一部番~~其实除了卖弄点基情以外,真的没什么情节~
三个人都以为自己是电灯泡