导演：萨姆·门德斯
主演：奥利维娅·科尔曼,迈克尔·沃德,科林·费尔斯,托比·琼斯,汤姆·布鲁克,坦娅·穆迪,汉娜·昂斯洛,克里斯塔·克拉克,莫妮卡·杜兰,罗恩·库克,莎拉·斯图尔
类型：电影地区：英国,美国语言：英语年份：2022
简介：讲述一个爱情故事，设定在1980年代英格兰海滨小镇一间美丽的老电影院，展现人与人的情感联系和电影的魔力。详细 >
很奇怪的故事 在时代的巨变之下 个人的问题显得微不足道 关键在于你选择怎样的生活态度 就好像 你本可以走进去看电影 但你选择一直在门外 直到有些事情的发生 你开始尝试走进去 结果 你终于改变了 想尽情拥抱新生活 却发现 你又变成了一个人 好消息是 你已经变了 你爱这个世界 是因为你学会了爱自己
第一次对名导的片如此无感。爱情，救赎，金玉其外，种族歧视，精神病人安置，一点迷影梗，方方面面都沾点，方方面面哪都不靠，这么小清新的故事，赢国每年都讲啊，多无聊啊。平庸到精致摄影都救不了，越精致越像风光片，有何必要呢？好莱坞往事>巴比伦>造梦之家》此片。奥利维亚科尔曼不错，但依旧无感，摸鱼时看的。这故事是最和影院无关的，放在我们单位都可以，悬浮感爆棚
电影院是一个被黑暗包围的世界，但如果我们换另一种目光去看的话，电影院又是一个满布光的世界。光之帝国指的就是电影院。这是一个发生在电影院里的爱情故事。爱情故事本身很陈旧，不值得一说，倒是这个电影院的建筑本身很吸引我，它像是一艘航行的游轮，售票的半圆建筑或是某个瞭望塔，人们在此购票登船前去旅行，不同的电影就是不同的目的地。“那一束小小的光，能让你短暂逃离。”“他们应该只看到一束光，但在这后面，滑轮，接驳，链轮，复杂的机器...那是碳，碳之间的火花产生光，没有光，什么也做不了...本来它们只是静止的帧图，两个帧之间隔着黑暗，但我们的视神经有个小缺陷，当我以每秒24帧运行胶片时，你就看不到当中的黑暗部分了，连续观看静态图像会产生某种动态错觉。生命的错觉。”登船吧，无限次，我需要这种错觉。
配乐摄影表演都很好，所以下次别自己一个人写剧本了……
美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。
四十年前的Margate小镇还在下雪，恐惧吞噬灵魂遇见天堂电影院，导演的编剧略显一种拼凑感，但是Olivia的表演磨平了这种生硬的粗糙，她的表情细节几乎展现了这部电影需要展现的一切。
配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯
各方面都没问题，摄影配乐舒服死了，怪就怪故事本身不太够...
正如开头大段落呈现影院与女主生活的固定镜头组接，主题内容上的更转也是一个连一个的出现，先是爱情萌发治愈本身疾病，再是前情阴影导致再度复发，最终工作骚扰致使彻底崩溃，在连接社会议题上的女性困境与种族问题。门德斯好像丧失了复杂现实多线描绘的剧作能力，只能用积木模块的方式垒起文本，重心四落自然使人感觉四六不靠。最终这也使得在银幕中找到慰藉也变的俗套无比，更透露出因为尽职而不去看电影以此凸显最终去看时感动设置的糟糕。让人想起不少其他电影，不提港译名已经致敬的《海边电影院》，其文本自身也类似《最后一场电影》，同样特殊时期人生困境与电影院连接的设定（难得显现影院从剧院式转到多厅式的发展）。而情节上就不得不提瑟克与法斯宾德了，希望门德斯之后再拍类似的，先看下《深锁春光一院愁》与《恐惧吞噬灵魂》吧。
这是萨姆·门德斯一首献给电影的歌，可惜唱得太无趣也太矫情了。连斯皮尔伯格的《造梦之家》都不如，毕竟那还有自己的真实生活，还有对电影的热爱。门德斯电影里，除了场景是在电影院，连电影本身都消失无踪了。八十年代初的英国，种族主义成了主角。在他的视野里，似乎一切都不重要，以正确方式重写那段历史才重要。因此，情节沉闷无聊，故事逻辑不通，即使演员大牌云集，也难拯救其失败。
非常cliche 连trauma都这么cliche
“电影院是要让人们感到他们是被爱着的地方”。感受到了被爱，却并没有感受到电影。你当然不忍心用“金玉其外，败絮其中”去形容这样一个温柔的故事，但它也正如片中的影院一样，紧闭的门后藏着行将就木的灵魂。我对这个故事最大的困惑在于“不明确”和“不一致”，一些情感和体验毫无征兆地不知来自何方，又很快去向别处。今年几部受关注的制作（《鲸》，《诗人》）都落入了类似的窠臼：叙事中突然闯入全新的主题，导致故事在众多难以聚拢的视点碎片中游走，始终无法形成和谐的情感向心力。只有当你看向她的眼睛，看到放映机光线照出跃动的尘埃，焰火划过夜空下孤独的身影，才会觉得还能在此间相信些什么。
影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。
这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！
电影拯救了你们？
拉胯平庸还要在会员费之外收钱，怎么好意思的。
人生充满了无聊，只有电影和戏剧能拯救这种无聊。有人生活在“放映口”，其实看不见多少电影，只能期望地盯着一束照不到自己的光；有人生活在光里，却感受不到光。但你永远无法阻碍光的存在和生长。年轮渐增，万象更新。
如果只是一部大炫演技又堆砌各种主旋律元素的典型颁奖季片最多也就是无趣，硬要和迷影扯上关系就多少有点恶心了
#RFH #LFF #Galas 故事太散了…想讲的太多，重点就得不到突出表达。而且每次重点偏移都有很强的割裂感。故事还挺写意的，搭配上唯美的画面还是挺不错的，不过剪辑做的很差，很多时候感觉就是为了推剧情，价值太弱了。角色设定倒是挺好，两个自卑的灵魂，演员表演的也很好，就是有些角色说教感太重了，写意也被弱化。
受到种族歧视的黑人与受到社会压迫、性别剥削的女性，这个设定深度为《恐惧吞噬灵魂》所影响，弱势群体之间的相互慰籍以门德斯特有的风格被拍得格外温柔。80年代英国外部环境的暗示呼之欲出但具体刻画仍然处于真空，电影在情节中作用被过分夸大了，人物灵魂得到解救跟电影的实际联系极其微弱，宛如碰瓷的设定。
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很奇怪的故事 在时代的巨变之下 个人的问题显得微不足道 关键在于你选择怎样的生活态度 就好像 你本可以走进去看电影 但你选择一直在门外 直到有些事情的发生 你开始尝试走进去 结果 你终于改变了 想尽情拥抱新生活 却发现 你又变成了一个人 好消息是 你已经变了 你爱这个世界 是因为你学会了爱自己
第一次对名导的片如此无感。爱情，救赎，金玉其外，种族歧视，精神病人安置，一点迷影梗，方方面面都沾点，方方面面哪都不靠，这么小清新的故事，赢国每年都讲啊，多无聊啊。平庸到精致摄影都救不了，越精致越像风光片，有何必要呢？好莱坞往事>巴比伦>造梦之家》此片。奥利维亚科尔曼不错，但依旧无感，摸鱼时看的。这故事是最和影院无关的，放在我们单位都可以，悬浮感爆棚
电影院是一个被黑暗包围的世界，但如果我们换另一种目光去看的话，电影院又是一个满布光的世界。光之帝国指的就是电影院。这是一个发生在电影院里的爱情故事。爱情故事本身很陈旧，不值得一说，倒是这个电影院的建筑本身很吸引我，它像是一艘航行的游轮，售票的半圆建筑或是某个瞭望塔，人们在此购票登船前去旅行，不同的电影就是不同的目的地。“那一束小小的光，能让你短暂逃离。”“他们应该只看到一束光，但在这后面，滑轮，接驳，链轮，复杂的机器...那是碳，碳之间的火花产生光，没有光，什么也做不了...本来它们只是静止的帧图，两个帧之间隔着黑暗，但我们的视神经有个小缺陷，当我以每秒24帧运行胶片时，你就看不到当中的黑暗部分了，连续观看静态图像会产生某种动态错觉。生命的错觉。”登船吧，无限次，我需要这种错觉。
配乐摄影表演都很好，所以下次别自己一个人写剧本了……
美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。
四十年前的Margate小镇还在下雪，恐惧吞噬灵魂遇见天堂电影院，导演的编剧略显一种拼凑感，但是Olivia的表演磨平了这种生硬的粗糙，她的表情细节几乎展现了这部电影需要展现的一切。
配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯
各方面都没问题，摄影配乐舒服死了，怪就怪故事本身不太够...
正如开头大段落呈现影院与女主生活的固定镜头组接，主题内容上的更转也是一个连一个的出现，先是爱情萌发治愈本身疾病，再是前情阴影导致再度复发，最终工作骚扰致使彻底崩溃，在连接社会议题上的女性困境与种族问题。门德斯好像丧失了复杂现实多线描绘的剧作能力，只能用积木模块的方式垒起文本，重心四落自然使人感觉四六不靠。最终这也使得在银幕中找到慰藉也变的俗套无比，更透露出因为尽职而不去看电影以此凸显最终去看时感动设置的糟糕。让人想起不少其他电影，不提港译名已经致敬的《海边电影院》，其文本自身也类似《最后一场电影》，同样特殊时期人生困境与电影院连接的设定（难得显现影院从剧院式转到多厅式的发展）。而情节上就不得不提瑟克与法斯宾德了，希望门德斯之后再拍类似的，先看下《深锁春光一院愁》与《恐惧吞噬灵魂》吧。
这是萨姆·门德斯一首献给电影的歌，可惜唱得太无趣也太矫情了。连斯皮尔伯格的《造梦之家》都不如，毕竟那还有自己的真实生活，还有对电影的热爱。门德斯电影里，除了场景是在电影院，连电影本身都消失无踪了。八十年代初的英国，种族主义成了主角。在他的视野里，似乎一切都不重要，以正确方式重写那段历史才重要。因此，情节沉闷无聊，故事逻辑不通，即使演员大牌云集，也难拯救其失败。
非常cliche 连trauma都这么cliche
“电影院是要让人们感到他们是被爱着的地方”。感受到了被爱，却并没有感受到电影。你当然不忍心用“金玉其外，败絮其中”去形容这样一个温柔的故事，但它也正如片中的影院一样，紧闭的门后藏着行将就木的灵魂。我对这个故事最大的困惑在于“不明确”和“不一致”，一些情感和体验毫无征兆地不知来自何方，又很快去向别处。今年几部受关注的制作（《鲸》，《诗人》）都落入了类似的窠臼：叙事中突然闯入全新的主题，导致故事在众多难以聚拢的视点碎片中游走，始终无法形成和谐的情感向心力。只有当你看向她的眼睛，看到放映机光线照出跃动的尘埃，焰火划过夜空下孤独的身影，才会觉得还能在此间相信些什么。
影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。
这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！
电影拯救了你们？
拉胯平庸还要在会员费之外收钱，怎么好意思的。
人生充满了无聊，只有电影和戏剧能拯救这种无聊。有人生活在“放映口”，其实看不见多少电影，只能期望地盯着一束照不到自己的光；有人生活在光里，却感受不到光。但你永远无法阻碍光的存在和生长。年轮渐增，万象更新。
如果只是一部大炫演技又堆砌各种主旋律元素的典型颁奖季片最多也就是无趣，硬要和迷影扯上关系就多少有点恶心了
#RFH #LFF #Galas 故事太散了…想讲的太多，重点就得不到突出表达。而且每次重点偏移都有很强的割裂感。故事还挺写意的，搭配上唯美的画面还是挺不错的，不过剪辑做的很差，很多时候感觉就是为了推剧情，价值太弱了。角色设定倒是挺好，两个自卑的灵魂，演员表演的也很好，就是有些角色说教感太重了，写意也被弱化。
受到种族歧视的黑人与受到社会压迫、性别剥削的女性，这个设定深度为《恐惧吞噬灵魂》所影响，弱势群体之间的相互慰籍以门德斯特有的风格被拍得格外温柔。80年代英国外部环境的暗示呼之欲出但具体刻画仍然处于真空，电影在情节中作用被过分夸大了，人物灵魂得到解救跟电影的实际联系极其微弱，宛如碰瓷的设定。