除暴

这剧情，……其实，王千源和吴彦祖本身演技都很好，被这干巴巴的剧情拖累了。

莫名其妙的老鼠耍猫。

为了剧情而剧情，看了半天，发现吴彦祖演了个神算子，王千源演了个偏执狂。

最后那一幕浴室交锋，更是让人忍不住一头雾水！

神算子故意在那儿等着最后大决战，哈哈哈既然是侦破案件，却没有线索归纳和推理，案犯倒是不时出来耍酷，还显示了一把人情味，救了个妹子成了个家。

数年追逐，既然见过罪犯，竟然没有疑犯画像，也没有追踪车牌号。

汗了一把。

到底是为了颂扬警察的执着还是赞叹禁枪令的必要，剧终了依然不知所云！

上世纪90年代，我国开放不久，人们思想比较活跃，加之监控没有普及开来，各城市刑事犯罪猖獗。

90年代禁枪令实行以前，持枪劫案更是高发。

本片首犯张隼的人物原型是张君。

影片质感粗粝，较好地还原了90年代劫案场景，也填补了内地警匪街头枪战片的空白。

张隼（吴彦祖）带领5个兄弟，持枪抢劫商场和银行，甚至嚣张到料定警察会盘查面馆，就提前付了钱，请警察吃面。

省厅钟诚（王千源）受命追捕这伙悍匪集团，警匪之间展开较量，街头枪战很激烈。

钟诚破解了张隼的密码，数字代表某本书的几页几行第几个字。

通过密码，先擒获了张隼的媳妇。

案件发生在各个市区，唯独一个市没有发生案件，钟诚断定张隼的家在这里，又破解了新的密码，在澡堂大战张隼。

最后张隼被执行枪决。

老鹰最后死于自己的自大，咬住不放才是硬道理整个电影来说，整体性不错，也就是这个时候我开始喜欢上了王千源这个演员不过后来他的作品实在是很一般目前看到的作品还是觉得不错的本电影值得一看，阿祖的调度能力和执行能力在悍匪中算是厉害的不过最后还是输了也是情理之中。

最后在浴室的打斗是非常精彩的，看了不会吃亏。

2003年CEPA协议签署后，越来越多的香港导演北上来内陆发展，从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量，我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了，取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。

《除暴》某种意义上很港式，有《大块头有大智慧》的肌肉感，也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀，还有《无间道》式警匪之间的激战，但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面，它的失败正在于“港味不港”，就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”，都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。

粗糙颗粒的画面质感，友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历，包括运镜的思考，平行蒙太奇的使用等，形式感极强。

影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”，其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲，他本来判了死缓，然后越狱成功，又犯下几起恶性银行抢劫案，最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点，最终才让鹿宪洲落网的。

应该说，在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下，表现警匪题材的影片寥寥无几，这样一部片子有胆量，却也着实生不逢时。

显然，在公安顾问与相关部门的加持下，强行拔高人物的做法使人频频出戏，无论是两次揭宣传画上的招贴广告，还是警察局里八月十五一起接家里人电话，亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫，都略显生硬。

没有内鬼，也缺乏对作案流程的详细表述，唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱，实现了力的增益，但感觉也经不起细致推敲，完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。

武戏部分，最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗，但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓，澡堂成了腐女们欲望投射的场域，淋浴头下全裸的背影，以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决，都让观众紧盯下三寸——只可惜，围住要害处的浴巾奈何纹丝不动，仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋，让人一身冷汗。

说到片中的感情线，真的非常弱，尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程，不知是被大量和谐还是怎的，就是神经质的恋爱过程，女友动不动就拿枪自杀相逼。

还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟，宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。

真是神经质的绑匪，神经质的一家……

首先 演技是在线的 但真让我眼瞎6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案，持枪杀了十多个警察and民众，警察竟然只出动了两三辆车去抓捕？

而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人，马上提前得知劫匪动态去拦截他们，6劫匪vs两车警察开始对战，但是警察还是没有穿防弹衣？？

（全片没见过警察的防弹衣哦）除枪没有其他武器，而劫匪用手雷炸完帅气走人，劫匪0死，先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。

就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象？

再说了，你不能直接上手雷炸死一车劫匪？

还让他们跑了继续杀人？

还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死，导演你觉得很感动是吗？

最后，拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察，然后让主角一个人进去1v1，互相打几下几下被主角拷上了？

重点这主角也不会从背后直接一枪打死他，还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。

警匪片能不能不要这么俗？

拍点带智商的东西给观众看行吗？

哦对了，中间劫匪刚抢完大几百万，然后就有小弟说没钱花了要继续作案。

请问90年的几百万你是怎么花掉的？

全片也没有交代过财务和金饰品的用途，抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。

哈哈哈想起来再加个，有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能，然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里？

也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗？

直到最后自杀才交出bb机。

就这？

这么重要的线人不用，就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾？

要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪？

世界上有两种电影。

一种再现生活，一种改造生活。

前者是我们对于自身的赞赏与讽刺——真诚一点的，就是《钢的琴》；不怀好意的，就是《两杆大烟枪》；模棱两可的，就是《天注定》。

后者是我们对于周围的致敬与嘲弄——带点乐观的，就是《天使爱美丽》；带点悲观的，就是《发条橙》；袖手旁观的，就是《死亡诗社》。

听上去，这很像是两类人。

一类内向，寡言少语，所有的事，都只对想说的人倾诉。

另一类外向，热衷表达，但心里话，让所有的人都不好猜。

《除暴》很安分，它就想老老实实地讲一个故事，除此之外，再无野心。

它不想表达理想，就连主旋律的元素，也一省再省。

它不想叙述情怀，就连大煽情的桥段，也潦草收笔。

它不想流于歌颂，就连大结局的交待，也点到为止。

它不想深刻、不想高亢、不想讲道理，也不想流芳百世。

看到这里，你大概也能明白，这就是我们从小到大都会看到的一种人。

他们安安稳稳、平平淡淡，陌生而又存在，出现随即消失，只想把手头的活，好好干完。

而现在的活，交给了两位主演。

他们要在三次碰面中，把故事讲完。

第一次碰面，摇晃的车厢，和比车厢更摇晃的对话。

在民间传说中，具有传奇色彩的歹徒，往往被称作“悍匪”。

这些悍匪，在口口相传的叙事里往往神通广大、无所不能，如果运气足够好的话，还会带上一丝英雄主义的悲壮和苍凉，在从未得到官方认可的故事里兴风作浪。

张隼，就是这样一个悍匪。

面对围追堵截，面对天罗地网，面对警笛呼啸，他能处变不惊、从容应付，也能冷静分析、当机立断，从胆识到谋略，从智商到手腕，他都是一个旗鼓相当的对手、一个平分秋色的反派、一个误入世界的人物——这是他“悍”的一面。

他在抹掉一个生命之前，习惯告诉对方，“讲个笑话，好笑的话，留你一条命。

”就像杀人这件事，对于他来说，好像也只是个玩笑——这是他“悍”另的一面。

可惜，在这群悍匪离开作案现场的车里，钟诚说的笑话，刚刚开始酝酿，就被后面拼命追赶的警车引擎声打断。

于是，五花大绑的钟诚，被扔下了车。

这个笑话，还要再等五年，才能讲完。

钟诚，这个刚被调来的公安支队长，被绑上车的那天，是他上任的第一天。

这一次碰面，谁也没赢。

第二次碰面，遥远的距离，和比距离更遥远的眼神。

喋血双雄式的故事情节，只要发生在中国大陆的背景下，总能让人隐约察觉到，它们代表着官方与民间相互对视又彼此交融的一幕。

正反双方的碰面，仿佛一次碰杯，清脆一声之后，影片的节奏徒然加速。

导演用一个又一个的断面，来为影片的下一次冲突，铺平垫稳。

断面的A面，警方在分析匪徒，按图索骥、顺藤摸瓜，不得其解，也要百思。

断面的B面，匪徒在试探警方，旁敲侧击、拐弯抹角，帷幄之中，多是运筹。

而就在断面的夹缝中，双方的思虑和身影，从不同的时间里彼此交织的电光火石间，无论是钟诚，还是张隼，都没有想到：他们在电影放映厅里看到的那个警匪对峙的镜头，也会有一天复刻在他们的身上。

导演用这次偶然，留下了一个巧妙的扣，美中不足的，是过于刻意。

这种刻意一直贯穿在警匪前两次碰面的间隔中，但好在导演一直客客气气、张弛有度，摊牌了是要讨好观众，反而不招人烦，苛责起来也无从下口。

我们钟爱流氓，但讨厌伪装者。

就这样，匪徒一遍一遍出动，警方一次一次巡捕，两边都在角力中栽培经验、等待成长。

猫鼠游戏中，平衡是最好的结果。

最终打破这个平衡的，是匪帮一位成员被击落天台。

已经离开现场的张隼，指挥成员驱车返回灭口。

顶楼之上满面焦虑的钟诚，与马路中间杀气腾腾的张隼，在这一刻，完成了第二次碰面。

在两人碰面的那一瞬，剧情开始慢了下来，剧情终于慢了下来。

给了钟诚、给了张隼、也给了观众，一丝喘息之机。

这一次碰面，谁也没输。

第三次碰面，赤裸的浴池，和比浴池更赤裸的欲望。

张隼组建的帮派，叫“老鹰帮”。

鹰与隼，有所不同，但混为一谈，也不算大错。

剪掉长发暂避风头的张隼，意外认识了一位因为失恋企图轻生的姑娘。

和一切浅陋的故事一样，失恋的女孩重获爱情——最起码，是带有爱情的感觉。

女孩怀孕后，张隼打算给孩子起名为“枭枭”和“雄雄”。

枭和隼，并不一样，但对于常人，也很难区分。

鹰也好，枭也好，隼也好，名字里外显露的，是张隼从不避讳的野心。

这份野心，是我们的刻板印象中，所谓成功男人的野心。

在这些蓬蓬勃勃的野心中，从来，都没有爱情的位置。

英雄不便有爱情，枭雄不屑有爱情。

所以，昙花一现的温情脉脉，必然会马上寿终正寝。

看来，导演也未能免俗——也可能就是奔着“俗”去的，否则不至于连英雄观（枭雄观）都俗得如此坦荡。

如果你还记得文章开头对于这部电影的定位，你会同意我的判断。

在帮派成员一一死去后，张隼选择只身回到老家。

钟诚在深思熟虑之后，风风火火地紧随其后。

钟诚说，这叫“咬死不放”。

但如果按照导演的想法，这更像是“命中注定”。

在张隼母亲开的简陋浴室中，钟诚和张隼，践行了第三次碰面——虽然，这更像是真正的第一次相见，坦诚相见。

身体是赤裸的，交流是赤裸的，杀机是赤裸的，两个人的欲望，也是赤裸的。

一切都像是如约而至。

最后的结局，相信你们也都猜得到。

毫无悬念，倍感徒劳。

那个迟来了五年的笑话，并不怎么好笑。

我们想要的是解谜的过程，至于那个人人都已成竹在胸的答案，揭不揭晓，反而一点都不重要。

就如同这一次碰面，输赢，也不再重要。

在这部一个半小时的电影里，导演为了剧情紧凑和主题突出，砍掉了众多本应蔓延开来的支线，这是一种非常典型的应试心态——写过考场作文的人都明白，与中心思想无关的内容，都要删掉。

故事的线索就应该像张隼作案时带的绳子一样，“只要一根，就够了。

”为了这根线，两位主角只好在虚空与浮夸的人设中，各自努力。

结果就是，他们每个人独当一面的故事，都有点不堪一击。

但两个人把故事合谋完成，还可以继续观看。

但我还是期待，在以后的屏幕上，能看到一个正反双方能够独自成立的故事，能看到一个精明透彻、工于心计、畏畏缩缩而又不卑不亢的好人，能看到一个面目清晰、血肉充沛、左右为难而又满身荣光的坏人。

这是一部根据真实案件改编而来，非常不错的一部警匪片！

强烈推荐！！

整体剧情很紧凑，对于一个警匪片爱好者来说，整个片子看下载非常过瘾。

之前在电影院看的，画面音效都比较有代入感，现在电影已经下映，还没在电视上看到这部片子，大概只能去爱奇艺、腾讯之类的影视网站回顾了，会比在电影院看的感觉差很多。。。。

《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点但是豆瓣6.4的评分怎么都只能算是在及格线上

是吴彦祖不够帅了还是王千源演技不在线了？

我把《除暴》看了三遍之后发现四大硬伤才是影响口碑的主要原因1、剧情太过刻意一：办公室恋情为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节但是如果把这一段去掉，你会发现完全没有影响

电影跟电视剧不一样可说可不说的事情就没必要说说了就会显得很冗余即使想丰满一个人物把细节融入到剧情中效果反而更好刻意的去营造这种情绪的话观众是能感觉出这种刻意的二：算命先生整部电影剧情中张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间让整个节奏不至于一直处于高速状态

但是很多镜头就比较难以理解为了体现张隼的凶狠算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼算命先生就害怕的缩了回去这就太过刻意了换位思考一下如果我们是这位算命先生追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃最后可能还会骂一句只是因为旁边人看了一眼就吓得躲回去了这完全说不通啊因为对当事人来说其他人都是看热闹的他们的想法和眼光没有报酬重要你去跟老板讨薪会因为陌生人看了你一眼就放弃了？

三：押款员与银行女职员的爱情劫匪换到武江抢劫之后导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情

还有警察要带同事去吃面这些都是在立Flag很明显是有人要牺牲啊果不其然，两人都牺牲了如果说这种手法前几年比较好用的话现在大家都看腻了再这么拍看起来就会特别别扭毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的2、剧情逻辑经不起推敲一：抢出租车在发展银行中山南路事件时警察一方即将抓住匪徒此时刚好来了一辆出租车车上的人还很默契的一起下来了

是的，你没看错正前方一群人在火拼这几个人就真的不怕死的下车了（送车？

）二：穿防弹衣了吗？

劫匪逃跑之后队长钟诚出于关心质问女警“你带抢了吗？

”“穿防弹衣了吗”“你得先活着才能救人”

然后在整部剧中压根就没人穿过防弹衣那这段戏是想表达什么？

喊喊口号？

还是队长带头喊的三：宾馆大战在宾馆发现两名劫匪之后一群警察都堵在了宾馆里时不时还有人从上面掉下了显得战况异常惨烈

虽然每个人手里都有枪不知什么原因都仅仅是举着然后出了宾馆击毙了？

毙了？

了？

那么前面忙活那么久图什么？

就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗？

前面受伤牺牲的人员又有什么意义？

四：抓捕张隼在戏院抓捕张隼时为了体现细节的把控专门让钟诚在外面等着

假张隼还非常有耐心等警察全部到位之后才做殊死一博

为了防止别人识破身份假张隼自己割破了耳朵既然已经做到这地步了为什么不做的更彻底点呢？

——咬掉明知道会被识破却还这么做目的在哪里？

救真张隼？

刀伤会被识破，真身还是会被追捕不救张隼？

那割破耳朵干嘛，自己跑不就完了就算为了体现歹徒的愚蠢你也不能让人家智商强行下线啊五：开枪之后才会逃跑张隼与钟诚在浴池中大战精不精彩先不说周围人的反应就很奇怪两人真刀真枪的搏斗半天其他人什么反应都没有直到枪声响起所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑

这跟我们的常识是严重不符的在澡堂开阔的环境中一旦出现这么恶劣的事情第一反应就已经是往外跑了而不是等枪响作为信号也就是说搞错了应激反应的时间3、故事线断层几个重要事件的连接全都是靠旁人口述一：卖挂历友谊商店被抢后，警队还没有太多线索然后直接跳到卖挂历的人身上

怎么找到的，为什么找？

提都没提中间为了找到这条线索所做的努力呢？

给几个镜头几句话铺垫一下也好啊节省时间也没必要这么节省吧二：发展银行中山南路抢劫事件前面还是办公室日常、吃午饭

就有人报告说有抢劫事件即使想表现说这种事情就是在不经意间发生那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊比如跟其他人说要多注意最近报警什么的然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去你这什么都没有在观众感觉上就断层了三：宾馆抓劫匪再一次让劫匪逃跑之后钟诚还在跟大家开会然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯你说优秀不自始至终找到劫匪的过程全都没有中间过度只需要工具人的一句话

4、主角光环一：杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命劫匪杀人完全没有合理性甚至看一眼就会开枪（银行柜员）

而电影开始时王千源扮演的钟诚被匪徒抓了明知钟诚是警察也明知道钟诚知道了很多信息

劫匪还是把钟诚给放了为什么一定要留下这个隐患？

恐怕只能用主角光环来解释了二：破解密码张隼几人互通消息都是用的数字式密码钟诚看到之后直接说了这么几句话：如果我没猜错的话，每一组数字，第一个是第几页；第二个，是第几行；第三个，应该是第几个字。

看看这个逻辑看看这个准确度简直毫无破绽问，就是主角光环为什么张隼还专门留下了一本书作为提示？

问，就是编剧让这么干的。

当然这一步还没有做到位如果钟诚能直接猜到是哪本书“神算子”的名号才算是当之无愧

三：张隼真身在哪里钟诚在张隼家里看到助听器之后就猜到张隼回了老家

如果说钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题这个是合理的问题是电影没交代也没说啊那么助听器为什么不能是给其他人的呢？

比如岳父岳母二大爷？

总得有点可靠的依据吧别问，问就是上帝视角《除暴》这部剧除了这一点点点的槽点之外其实还是有很多好的地方比如最后替身的设计其实很有意思可惜只作为了辅助情节

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⚠️声明：每一个奋斗在前线的警察都值得尊重！

没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁！

本文纯从作品的情节，拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析，为非专业观后感，夹杂大量主观个人感受，不喜勿喷。

如有不同意见，那就是你对。

正文开始：好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。

这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王，近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。

我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。

对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论，我只想说他就算巅峰已过，脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。

「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映，吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。

（也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。

终于坐在电影院里的我想说，颜值坍塌能塌成这样？

请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛？！！

麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛？！！

观影全程只想在心里尖叫，太！

帅！

了！！！

他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了，浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版！

造型邋里邋遢，眉毛淡得看不出来，那又怎么样呢？！

长得帅发型就是可以乱搞啊，也不需要有眉毛啊！！

好了，平复一下激动（花痴）的心，来说一下这个电影。

（内有剧透，慎入）电影的背景是上世纪九十年代初，根据真人真事改编，展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。

先说一下优点：整体节奏紧凑，不拖沓，悍匪杀人干脆利落不废话，不存在坏人死于话多的情节，却更好的展现了他们的丧心病狂。

剪辑感很强，尤其我很喜欢钟队（王千源）在揣测张隼（吴彦祖）的一系列安排计划的那些镜头转换。

有以前经典警匪片内味儿了。

没有强行煽情的片段，暗示给的恰到好处点到为止。

有些牺牲越是轻轻带过，越是能像根针一样瞬间戳中痛点。

整体年代场景还原完美，尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后，很有代入感。

缺点也很明显：前面看着很炸裂很刺激，后半段感觉好像突然泄了劲儿，有些情节交代的迷迷糊糊。

最后一次抢劫押款车以后，为什么大狗跟光头突然就暴走了，开始狂轰乱炸，是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛？

是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们？

好像没有交代。

（也许是我遗漏了什么细节，毕竟我只在电影院里刷了一遍，欢迎大家讨论）卷毛替罪那段渲染不足，基本看了开头就知道大体的剧情发展，处理的有点潦草了。

本应该是个关键爆点，却像一拳打在了棉花上，软塌塌的毫无力道，感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。

最后枪毙感觉没啥必要拍出来，完全可以用字幕代替，可能是为了更好的展现警示作用？？

但我除了为了过审想不出这段存在的必要（广电总局出来背锅ps：吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾，全程激烈搏斗浴巾纹丝不动，差评好嘛！！！

我就是想看吴彦祖的屁股（不是=。

=

想到哪说到哪：不得不说张隼带领的老鹰帮六人，人物塑造还是很成功的。

除了上面提到的硬伤，每个人性格都比较分明立体。

每次作案前的周密计划，行动起来不慌不忙，嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫，跟切菜一样，越是从容不迫享受其中的状态，越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。

吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。

一开始的几次策划，一根绳子解决所有事；拿枪指着别人的头，然后总让对方用笑话换命；点完面去抢劫，作案完了回楼上吃面；看警察处理他的犯罪现场，留钱请吃面；给路边玩耍的小孩手雷；兄弟从楼上掉下来，他果断决定不能留下活口，立刻反转头收拾残局；可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞"，就连已经怀了自己骨肉的春夏，也是为了保住自己说弃子就弃子了。

一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。

在我看来，不同于以往的老港片，「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。

六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。

说直白点，他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。

所以在张隼长时间不计划下一次行动，大狗他们不满竟然直接去走私了。

当时公安追的这么紧，几乎是顶风作案，还能有这样的抱怨，感觉也不是很怕死，真·亡命之徒。

（这里有本片的一个小bug吧，我记得九十年代初期人均工资应该是很低的，每个月几十块钱？

电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的，在这样的一个大环境下，他们作案数起，几乎没怎么停过。

又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资，还有抢银行都不只一次，每次少则几十万，多则上百万，怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话？

感觉他们平时生活也很低调啊，除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞，钱都花哪儿了，就有点匪夷所思。

还不如直接处理成，他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态，更来的合理一些。

）

相比之下，公安队伍这边人物塑造就略显单薄，表演也有些流于表面。

大部分展现人物性格的台词都格外刻意。

一些伏笔过于明显，一出就有立flag的感觉，果不其然过了几分钟就牺牲了。

比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏，多少展现了每个人的性格，交代了一些背景，也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。

但融合的不够好，过度的非常生硬，有点硬插进来的感觉，以至于好像拿掉那段，除了公安的片段变少了以外，对整个影片没有一点影响。

王千源是个好演员，但钟队这个角色写的并不饱满，一开始的料事如神、步步紧逼，并没有很好的贯彻到最后。

感觉可惜。

片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼，老戏骨就是老戏骨，眼神里全是戏，就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。

（竟然没找到她的剧照我好不服！

）春夏中规中矩，是她擅长的路数。

最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时，那一瞬间的神情变换非常出彩。

卫诗雅相较之下戏份最多，但演的一般，没什么好说。

多说几句：影片结束片尾曲「咬死不放」响起，唢呐伴奏非常应景，特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。

但不配合电影单独听有淡淡的土味，还隐约有点喊麦的气质。

但歌词完全是跟电影贴合的，好评！

张赫宣《除暴》电影主题曲MV《咬死不放》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili紧跟着是懒惰和圣代的「对决」，b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道，但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了，非常惊喜。

这两首单独来说，我个人更喜欢「对决」。

作为电影的主题曲推广曲来说，很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。

警匪电影《除暴》发布《对决》MV【电影推广曲】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这片子我看现在豆瓣上6.6分，差不多就是这个水平吧。

我给了4颗星，都给吴彦祖（开玩笑😝怎么说呢，给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。

虽然这个片子的硬伤很多，细节也很粗糙，但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。

片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。

刘浩良作为一个香港导演，第一次挑战内地的警匪片，据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人，力求在可观赏性的上面还原真实。

可以看的出他的努力，也可以看得到不足，但尝试的方向是非常值得鼓励的。

这片子看完不至于非常失望。

冲着吴彦祖，也可以去电影院尖叫一下。

全片没有一句废话，情节设置的恰到好处，甚至连片头片尾都采用了极简风格，摒弃了过分华丽的制作。

除了某些主旋律情节会让部分观众感觉刻意和突兀，其他均不错。

亮点1：吴彦祖vs王千源，硬汉浴池大战不到2个小时的电影，最后一段情节绝对是高潮。

这段的动作指导绝对有功力，而且摒弃了动作戏高潮的“大动作”，采用极度真实的肉身搏击战，不再用夸张的动作吸引眼球。

另外，就算看不懂动作设计，吴彦祖和王千源的腹肌也值回票价，一定要坚持到最后。

亮点2：罪犯返回现场杀人&换车这个场景的安排非常带劲，是一个过程中的小高潮。

除了动作戏本身，也体现出罪犯的凶狠和组织纪律性。

杀人不眨眼，冷血的同时还足够冷静，也就吴彦祖能演出这种感觉。

亮点3：演员微表情张隼把手雷给小孩时，大狗的颤抖；春夏听说假张隼被抓时眼睛里闪出来的光，都是有演技、会观察、能带入的演员才能做出来的细节处理。

亮点4：吴彦祖的炸裂演技除了整个电影，接近尾声的枪决，吴彦祖演出了一个杀人犯临死前的绝望和恐惧，再度把演技升华。

除此之外，BGM也踩在片子的调性上，非常热血硬汉。

推荐，值得一看。