攻壳机动队

——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线——在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。

正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。

好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。

你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。

所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。

2星给画面和寡姐。

首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。

前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。

并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？

对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。

人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。

动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。

作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。

当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。

当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。

素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的？

我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆？

还是虚拟的存在？

可以被任意的修改、删除、格式化？

在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。

当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你？

你能否信任自己的治疗师？

朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。

素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。

而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。

假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。

你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样？

如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。

到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。

素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。

”。

如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。

那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。

当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁？

无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的？

在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能？

人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利？

当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处？

《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。

其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。

在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。

然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。

人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。

原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。

至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。

人类为什么总想要创造人形机器人？

人类眼中的神，是否也常常是人类的模样？

人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列？

还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。

美版电影的简化与完整性真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。

因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。

而医生回答：你是一个奇迹。

这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。

成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。

首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。

这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。

除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。

当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。

除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。

由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。

而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。

她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。

（动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课？

素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。

）真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。

而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。

德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。

美版电影的视觉呈现与效果电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。

很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。

而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。

影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。

这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。

在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。

后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。

她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。

由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。

最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。

美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。

动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。

这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。

公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。

人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。

我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。

然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类？

当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。

成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。

整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。

寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。

看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。

不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。

毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。

2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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一句话剧透全片：中二翘家少女草薙素子和久世英雄被坏公司抓去改造，公安九课课长荒卷大辅为他们报仇杀掉了公司领导。

押井的狗流离失所（然后被巴特捡了），神山的杰克苏成了中二反社会（然后随便死了），黄濑版素子不再是史上最弱，比素子还能打的北野武荒卷或成最大赢家。

——那么让我们再看一下最上面的概括，这片的主角是谁？

怎么看都是为民除害的荒卷老爹对不对？？？

他完全是懒得出外勤才雇了素子的吧？

其实我是能接受这个真人版的，因为早就见识了漫画2里草薙素子的（至少）20个同位体之一荒卷素子的一堆义体和网络形象，所以我觉得不论剧场版里年近五旬的母猩猩、SAC里折纸鹤的素子、ARISE里成天被黑和中毒的素子，还是真人版里比ARISE还弱的少佐，都是另外一种意义上的“同位体”，但这个剧情也还是忍不住要吐槽：人家91年出版的漫画第一卷就提出信息生物灵魂上网了，受攻壳影响的99年的黑客帝国格局也很大，21世纪的TV版攻壳还成天写社会学论文，而到了2017年，你们好莱坞就好意思拿这点中二少年的破事儿拍攻壳机动队？？？

不过。

不得不说的是。

真人版的巴特！！！

超可爱啊！！！！！！

开头水汪汪的大眼睛也可爱，喂野狗也可爱，戴上瓶盖之后说怕吓到狗却还是悄咪咪地把Gabrielle（这是押井自己的狗的名字，竟然在真人版里作为巴吉度的名字出场了，我觉得这是押井愿意吹真人版的主要原因）捡回去了也可爱，一个巴素党决定单方面宣布获胜！！！！

（ 我觉得按美国人的逻辑结尾素子没跟久世走的理由肯定是你乱杀人而巴特和我都喜欢小动物……）

离开场还有五分钟，坐定之后才想起打开豆瓣看看评分，满屏二星三星简直让人绝望，自觉之后一个多小时会过得很煎熬，按照怒其不争，和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头：攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片，不负众望地保持了少女杀手，北斗神拳（其实我并没有看过，只是听说很烂的样子）这类影片的一贯水准。

只得其形不得其神，这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。

电影已经在努力照顾95电影党了，加入很多致敬桥段，可称得上神还原，义体制造，落地窗前醒来，被育碧抄走的信仰之跃，吊打傀儡还有女神潜水，而且在潜水这段处理感觉比原作更合理，不带呼吸机潜水更接近新生的意味。

也在故事中做了大量改编，并不只是对95版缺乏诚意的复刻，在这儿并没有吐槽08重制版的意思。

大家认为无法和95版比较无可厚非，十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品，还有超验骇客这样不那么优秀的。

17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。

就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样，而若因此判断一部作品不够优秀，貌似有失偏颇。

士郎正宗原作，押井守95电影版，无罪，两季动画，以及17真人版（我真的不是故意不提08重制版），在“壳（shell）”上都相似，在“ghost”上都有区别，人物性格设置，少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别，故事也不尽相同。

可不能因为不同，因为不如十几年前来得惊艳就说没有。

我装作从没听人说不信*教就是没有信仰，将来会下地狱/油锅/多灾海，也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。

不一样不代表没有，请open点，尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。

而且编剧里第一位是士郎正宗诶，按照没有灵魂的说法，攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。

电影四星半，半颗星替我男神塔奇克马（认真脸）鸣不平，假装没有看到票房，期待下一部男神出来卖萌。

从诞生初始电影就是用来展现奇观的，氛围，人物，内核，故事，从个人口味出发这几点电影都不缺。

从营造氛围上，真人版不输95原作，只是时代风貌有所不同，真人版科技异化感更强，巨型3D动态投影广告抓眼球得很，而且不仅有城市外观的塑造，还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。

动态数据流，傀儡艺伎，裸露的机械手，显微眼，很细致地反映了想象中时代的风貌。

高晓松曾说过句类似的话：让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画，能闻到不一样的味道，影片在这点上完成度很高。

看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。

我女神还是演技不错的，开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬，之后在身体语言上把握的还是很好的，走路的时候控制感很强，手臂微抬，上身基本不晃动，肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。

嫌没表情的够了，一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬，那驴送给你，我们爷俩都不骑，感觉这个梗老到暴露年龄。

巴特也是很萌的，喜欢小动物，光上身壮壮的还有小肚皮，应该很受妹子们欢迎，虽然知道是为了符合原作，但还是要吐槽男女区别对待，寡姐眼睛那么好看，巴特就装上两个镜筒，他也算九局第二颜值担当了（装作没看过权利的游戏），荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。

北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了，反杀那段和杀boss那段也是棒呆。

傀儡师是个迷人的反派角色，对这个角色设定的改动也有很多批评的声音，我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣，过度贬低导演安排就有失公心了。

最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨，我觉得我们里面有一个人看了假的电影，平心而论，这部分的设计确实不够亮眼，也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了，不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊，从开头的艺妓事件开始，少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊，没十次也有八次，旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。

虽然不特别出挑，关于记忆、幻觉对人格塑造，在同类影片中也算良好，这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。

片中故事做了大幅改编，去掉政府部门间的冲突，避免某些影射，离政治更远，变成和商业寡头对抗这种更安全的形式，不涉及过多政治立场是一种选择，毕竟还有很多可以探讨的问题，另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。

片中加了造物者与创造物的冲突，虽然为了效果善恶对立明显，满是爆米花片的套路，也是在做照顾观影大多数的权衡。

不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑，若是个失控的全人工造物报复人类的故事，观众恐怕就要站在汉卡一方了。

其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考，比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。

傀儡师有明显被机器异化的特征，而他（它?）的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题，只是篇幅原因反派性格单薄（或许只是因为实验不成功），但也交代了前因后果和行为动机，算是完整。

素子的背景也更丰富，人物丰满，跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比，更开朗有人味，可能也更接近士郎正宗原意吧。

加了感情戏啊，当初看95版莫名心疼巴特，女神被男声AI强上，而且少佐从来没有回应过巴特，一直是单恋。

这部里面多少有点郎情妾意的感觉，虽然素子有青梅竹马的样子，又心疼巴特一秒钟。

最后说一个大槽点：光学迷彩：不长那样长啥样，要女神全裸你们才满意吗，虽然我也想看，在潜水完可能被剪掉的一段福利。

不是紧身白色的是要透明露点吗，还是要跟魔形女一样花花绿绿，哈利波特一样搞个斗篷，电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。

要真说不足，可能反而是商业上不够成功吧。

抛开黑客帝国，商业上成功的科幻都略浅，还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的，不然都去拍超级英雄很无趣啊。

通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了，五星可能稍微过誉，都是给一星两星逼的，最后希望还没上的银翼杀手不扑街，微笑。

提前看到影片，也提前感受失望。

简单梳理电影版的剧情（部分人名为音译，会与电影版略有不同） 2030年，科技发达，机械取代人体的技术日趋成熟，人脑也可以电子化并接入网咯。

少佐是汉卡公司制作的全身义体人，之后任职公安九课，负责打击网络和义体人的犯罪。

在一次调查汉卡公司高层连环谋杀案中，少佐接触到了“久世”这个幕后凶手。

并在追捕久世的过程中，被他唤醒了一部分“Ghost”中的记忆。

原来她曾是一位日本少女，与久世是反抗机械化运动的一份子，但遭到汉卡抓捕并被篡改记忆，成为了2571计划的小白鼠，而2571计划的核心，就是结合人脑和义体，制作出超越人类和机械的物种。

了解真相后，少佐决定寻找恋人久世和被篡改前的自我（ghost）。

汉卡公司总裁得知情报泄露，决定动用思考战车销毁少佐和久世，同时出动私人部队抹除支持少佐的公安九课。

最终决战，少佐单枪匹马解决了思考战车，九课成员成功反杀私人部队，汉卡总裁在少佐的授权声中，被荒卷老爷子了结性命。

单看剧情，标准的好莱坞快餐模式。

编剧能把攻壳原作深邃的内容改编得如此笨拙，足见毁片功力深厚。

尽管电影版剧情很简单，但仍有两点说不通。

1）久世和少佐被改造前，都是反对机械化组织的成员，结果被改造后，一个靠电子脑成为天才黑客，一个成为全身义体人。

他们最厌恶的东西被应用在自己身上，二人剧中竟然没有一点波澜。

这点说不通。

2）大反派汉卡总裁，最终决战，不躲在自己护卫森严的公司中，偏偏跑到废弃大厦中远程操控思考战车，最后还被荒卷老爷子追踪到位置。

作为反派的智力真是匪夷所思。

诚然，好莱坞又毁了一个ip，但是又要感谢他们，《攻壳机动队》这部小众动画经典，在时隔20年后重回大众视线。

接着浅谈原作和电影版的一些差异。

（本人非铁粉，但观摩了攻壳所有动画作品，对攻壳的核心思想有基本了解。

如果下文的观点有误，感谢指正。

） 电影版攻壳是以1995年剧场版 和 2004年tv版动画为蓝本改编而成，电影中有很多片段原封不动照搬自95年剧场版。

而少佐和久世的情感线，则是取材第二季动画。

这对于原著粉算是一个安慰。

95年攻壳剧场版核心 整部剧场版的主旋律是探讨生命 与 本我。

押井守一直在借由素子（少佐）之口发问。

生命由什么定义？

空有躯壳的仿生机械能否定义为生命？

没有肉体的灵魂能否延续生命？

我又是谁？

构成我的记忆是否只是黄粱一梦？

95年动画在提出无数哲学困惑的同时，又藉由角色之口阐述哲学观点，引导观众找到答案。

然而电影版只有简单的对赛博人类是否该定义为人类的发问，甚至导演在开篇已经借由女博士之口抛出观点“少佐她是一个人类”。

之后两小时，导演反复堆砌相同的答案。

到影片结尾，导演自己都已经混乱，竟然让少佐说出“我就是正义”这样没有头尾的台词。

剧场版中的素子（少佐） 素子在原作中是一个冷静且极具想法的角色，比如“不论国家还是集体，过于单一化只有走向毁灭。

”这句经典台词就是出自少佐之口。

正好与真人电影中懵懂的少佐性格相反。

由于全身被义体改造，素子在本我探索中有更深一层理解，以及更激进的观点。

因此她比任何人都渴望了解灵魂的答案。

剧场版中的反派（傀儡师） 电影版的真正反派是汉克公司总裁，相比剧场版中的傀儡师，反派魅力差的不是一星半点。

傀儡师严格来说不能定义为人，它是一个发生bug的ai程序进化而成，在互联网中，它演化出了自我意识，他认为人类不应将自己标榜为生命进化树的顶端，人类同众多生活在地球的物种一样，只是进化树上的一个分叉，它，傀儡师，作为诞生于信息洪流的生命，就是位于人类之上的新物种。

动画版中的久世 在电影前半段，久世一直以反派身份出现，后半段则摇身一变成为少佐的恋人。

而在攻壳动画第二季“个别十一人”事件中，“久世”是难民的领袖，是公安九课的敌人，也是素子的初恋。

他与素子幼年时一起经历过一次意外事故，他们是事故唯一幸存者，在治疗过程中二者产生了特殊的情感。

但之后因为突发状况二者失联。

在失联的这段时间里，二者的义体和外貌更换了一个又一个，但是素子还是在执行任务的过程中认出”久世“就是自己的初恋情人，动画末尾两人成功相认。

剧场版的配乐 川井宪次之于攻壳机动队，就像久石让之于天空之城。

每当川井宪次的傀儡谣响起，功壳里一幕幕场景必定会在脑海闪现，川井宪次的配乐成功的给功壳增添一种宗教式的神秘与玄妙。

真人电影版缺少了川井宪次配乐，无异于抽走了攻壳的魂。

但不幸中的万幸，观众还能在片尾演员表部分欣赏到部分原版配乐。

这里附上一段攻壳的OST的链接,。

攻殼機動隊 1995電影版 OST 资本永远是逐利的，靠优质IP捞钱的伎俩，已不再是国内导演的特权。

先表明观点，我并不觉得这个电影是个烂片，它远没到烂的地步。

但我也不讳言它有很多缺点：这些缺点使它成为了一个某种程度上精神分裂的“科幻大片”，影响了它的质量和票房，使它成为了一个亮点不少但脱离不了平庸档位的作品。

我不赞成“原著党”上来就把它踩得一文不值，也不想和某位看了原作粉丝的骂就矫枉过正给电影打五星的老哥一样为它做一个长篇辩护。

我喜欢电影，也喜欢科幻，喜欢动画，比起争吵和辩护我更想思考关于这个电影”究竟是什么“和”为什么“。

了解好莱坞体制，对他们的拍片方式有心理准备的理性影迷没有错，他们有权惊喜，有权觉得自己不该被悲愤的”原作粉丝“绑架。

原作粉丝也有权愤怒，因为《攻壳机动队》真人版本来就是和原作（甭管哪个原作）精神内核完全不同的东西。

货不对板，难道不能吐槽吗？

不过，吐槽吐完了，只能留下发泄过的稀薄怒气，什么也改变不了，也不能加深对电影和对科幻的认识，所以我就暂时来抛砖引玉一下。

毕竟我对攻壳机动队这个系列的一些作品还是有感情的。

———————————正文开始的分割线——————————————————————————我并没有在电影院里看《攻壳机动队》真人版。

首先，电影上映之后到处都是原作粉丝痛心疾首的评论，通过这些我知道了这个片子的落点是”素子找妈妈“（wtf)于是丧失了所有兴趣。

另外，我特别不喜欢到处都是霓虹色全息投影的赛博朋克都市，我也不记得攻壳机动队动画里哪里有这些东西。

所以干脆就不去看了。

这埋下了一个隐患，就是我每次自诩攻壳机动队粉丝和对象争论“攻壳机动队真人版”是不是辣鸡的时候都会处于下风。

我对象是进电影院看过这个电影的，而且他觉得，没看这个电影的人不应该和他讨论这个电影，因为根本没有共识。

所以我每次故意嘲讽（对，我没看攻壳机动队真人版我也知道它肯定不符合我的胃口）的时候就会被这句话堵回来。

即使我和他一起看了95版（家里一遍尤伦斯当代艺术中心一遍，两遍了啊！

）和“无罪”，证明了押井守就是厉害就是牛逼，一个主角ooc的好莱坞科幻扑街“大片”是无论如何也比不上原作（包括我没看的漫画原作！

哼！

）的。

但依然不能在争论中获得胜利。

哼，为了赢，我就捏着鼻子看这个烂片吧！

正好昨天找到了一个还不错的资源，我就把攻壳机动队真人版看掉了。

然后心情变得十分复杂。

它不是一个让人一口咬定的烂片，相反有些地方我非常喜欢，哪怕我一开始就是带着偏见的。

但是，它的主线故事结构的陈旧与简单，和它在视觉上试图呈现的复杂精神气质明显背道而驰，这两种撕扯的力量从头斗争到尾，让人时而叹息时而无措。

我觉得，攻壳机动队真人版的问题和《刺客信条》电影的问题是一样的，虽然刺客信条的电影更垮一些——那就是，其实攻壳机动队真人版没什么真正的故事内核可以表现，单靠视效概念设计，演员表演和情怀致敬凑起来的海量精美细节形不成以故事内核为中心的内生有机整体。

这不是艺术，制片方也不打算让导演他们搞什么艺术。

毕竟剧本都限定死了，就是要做成面向主流观众，符合他们心中预设和道德前提的商业片。

好莱坞主流商业片的道德前提是什么？

可以有很多，比如自由民主呀，灵魂独立呀，家庭价值呀，发现自我呀。

但科幻的部分其实从来没有什么容身之地。

更别说日本人的科幻了，那更是靠边站。

所以在电影中，导演苦苦保留下来的对于原作的致敬，还有那已经是好莱坞科幻电影中最具有东方风味的赛博都市，都让人感到心酸。

这也不是个好的类型片。

公安九课和邪恶大公司的关系，政府和公安九课的关系，反派的最终目的，还有为何选中素子和久世作为试验品，许多重要内容都缺乏严密的逻辑。

让人时时摸不着头脑。

更别说电影稍显拖沓的节奏和大多数时候不那么出彩的动作戏了。

在之前，我看过押井守的两个剧场版动画（95版和后来出的“无罪”），神山健治监督的《攻壳机动队》tv版第一季整季和第二季的前半部分。

漫画只看过一点点。

看过这些作品之后，在我心中素子少佐的形象很明确，公安九课的形象也很明确。

我喜欢tv版建立在对日本近现代社会弊病深度剖析基础上的科幻想象，也喜欢公安九课的各位人类成员和萌萌的塔奇克马们。

可是因为上文提到的原因，这些曾经打动过我的东西，要么没有出现，要么就改头换面地出现。

不是变成自己的极度干瘪脱水版，就是完全美式认知化。

尤其是主角素子少佐，争议可以说是最大的了。

我知道，士郎正宗漫画中的素子，神山健治tv动画版里的素子，还有押井守两部动画电影里的素子，人设都是不一样的。

漫画里的素子是个豪爽而性感的御姐型角色，生活作风也很开放，有着很强的幽默感。

神山健治tv版里的素子更加沉稳知性，是一个很好的同事和同伴，也有着独特的迷惘和温柔。

押井守动画电影里的素子则更加”非人化“，”神格化“，看起来比tv版里的素子更年轻些，中性化一些，最终也向前走了一步，融进了互联网的数据之海中，成为了无所不在的“神”。

这个“向前一步”也成为了许多人，包括我对素子的认知。

而可惜的是，在真人电影里，对着久世，斯嘉丽约翰逊扮演的“素子”说了“不”。

这句话悲哀地暴露了真人电影的价值观依然是“人性至上”和家庭价值，无意涉及真正的科幻叙事，不管是与哲学思辨相关还是社会批判相关。

这个点也成为了很多押井守版攻壳机动队动画电影粉丝黑得最厉害的点。

通过这一点，大家似乎明确了好莱坞亵渎了攻壳机动队这个ip，亵渎了素子这个角色，但我觉得，日式科幻和美式主流非科幻价值观的差距本来就是很远的，根本不是一个东西，所以就不要强求一致了。

好了，电影值得讨论的地方基本说完了，来总结一下。

《攻壳机动队》真人版的优点有：1优秀的场景概念设计，呈现出来的具有东方风情的赛博都市具有说服力。

2主要演员的表演不错，风格也相对统一，都比较含蓄内敛，融入到了电影场景的整体氛围里。

3因为1和2，许多闲笔剧情颇有押井守版攻壳动画那种忧伤的感性情绪，哪怕在“找妈妈”这种处理不好就让人失笑的桥段，都让人觉得不错。

4导演努力致敬原作的部分都还挺精彩，追逐垃圾车司机时的水面打斗很帅气，而垃圾车司机意识到记忆虚假之后的脆弱和悲伤让人揪心。

5主角人设虽然极度美式价值观化，但性格框架还是保留了一部分。

虽然有些观众觉得斯嘉丽约翰逊的素子的女性特质太强，太不成熟和脆弱，但总比啥也留不下来强啊。

（😢）《攻壳机动队》真人版的槽点有：1各种对东方元素的刻板呈现，这种无意识的轻慢让我作为一个东亚（“精日”？

）观众时时感到不适和刺痛。

比如黑道大哥化的荒卷一个人讲日语，还有对艺妓机器人的猎奇轻佻处理，大街上僵硬走过的真的艺妓，最后决战废墟的微缩景观式呈现等。

2主线剧情既不科幻也不类型，在基本抛弃本系列各种原作那么多优秀设定的情况下，也没有另起炉灶讲一个有说服力的好故事。

3太多《银翼杀手》和《黑客帝国》的细节影子。

而且没啥意义。

在这个年代，除了商业与艺术的平衡木大师诺兰，其他人要拍个有一定深度的真科幻片而不是具有科幻元素的其他商业类型片，都有很大的风险。

解决方法是要么想办法缩小成本（比如《湮灭》），要么铁心花钱做口碑给导演自由，亏本自己认（比如《银翼杀手2049》）。

既然这条道路如此艰难，所以很多制片商都选择了轻松容易的另一条平坦大道。

就像同样是日本漫画《铳梦》改编的《战斗天使阿丽塔》，废土考特元素和复杂角色关系都被魔改，使这个片子变成了青少年反乌托邦爆米花大片版的钢铁暴力秀。

毕竟在电影行业成本越大回本压力越大，科幻片光做特效和概念设计就要不少钱了，kpi逼得人抬不起头表达不了独特的艺术取向也不能全怪导演。

只能说是时代和我们共同的悲哀。

就像这个电影，基本在商业和口碑上都失败了。

但是我还是欣赏导演这种明知必败的挣扎，虽然姿态未必好看，但我觉得，至少作为攻壳机动队系列的粉丝，他确实认真，而且尽力了。

希望他不要悲伤，在以后拍点更好的电影吧。

—————————————————————正文结束的分割线————————————————附加思考：我看过的日本科幻动画电影和ova啥的也不少了，《大都会》，《蒸汽男孩》，《人狼》，《天使之卵》，《红辣椒》，《回忆三部曲》，《王立宇宙军》，《阿基拉》，《攻壳机动队》两部，其中展现了赛博朋克都市的如《阿基拉》，《王立宇宙军》和《攻壳机动队》两部中，赛博朋克都市基本上都是日本东京+香港+东南亚南洋风情，文化符号都比较丰富细致。

尤其是《攻壳机动队：无罪》中那段著名的游行场景，取材自中国闽南的游神巡境，神像，楼阁，彩船，耍牙，电音三太子，真的很诚心了。

科幻是假设的艺术，创作者必然在其中寄放了许多对自己生存的社会的体会与认知。

国家不同，文化背景和制度都不同，面临的问题也不同，需要的心灵观照差别更是巨大。

所以文艺创作还真是指望不上别人呐。

给五颗星是因为情怀，并不表示是对该片的认同。

30日在美国看了提前场，IMAX。

对于一部影响了人生观、最喜欢没有之一的神剧，有种20年梦想成真的感觉！

虽然竟然放了30分钟的广告，虽然影片的前10多分钟早已在网上公开，电影开始时还是激动的眼珠子热乎乎！

顺便一提，提前场亚裔偏多，影厅里满是汉语（普通话、广东话都有）、日语、韩语，看来攻壳的影响力主要还是咱这儿，难怪罗比选自杀小队的小丑夫人也不选独挑大梁的攻壳qiào。

其他族裔来的则不少是铁粉，比如看见穿着攻壳T恤的魁梧白人大大哥正在给小伙伴热情地讲解。

我还和他撞衫了，捂脸。

在餐馆里看见野生的攻壳广告。

大家一再好评的特效就不多说了，确实做到了极致。

是一部非常适合去IMAX，甚至专程去北京丰台万达和五棵松耀莱的杜比影院观看的电影，视觉和声效都无与伦比。

先说说最直观的体验，不敢说一部结局如此正能量的电影还是不是Cyberpunk。

相较于动画版每看必【思考人生，灵魂出壳，阴郁好几天，但好充实好满足到溢出来】的感觉；真人版却多次让我会心一笑，结局更是【不错哟，充满希望好阳光，但空虚了好几天】。

我不认为这是一部没有ghost只有shell的改编。

结局草薙其实明确了自我认知，只是选择了偏向shell的神盾局特工般的人生。

Motoko Kusanagi到Mira Killian的设定也是花了心思的，我个人还是挺喜欢这种人生观设定的。

我们不能因为草薙没有选择偏向ghost的人生，去放飞自我，就说该片没有ghost。

换位思考，无敌无畏的草薙姐姐（哦，不，是少佐大人）自己选择成为我们身边的一位美国式英雄不也挺好的嘛？

诚然，当少佐坚定地对久世说出“不要”然后久世被秒爆头时，我还是喷了一屏幕血。

真人版真正让我不那么喜欢的是对世界观的设定，日本难民被美国公司野蛮带走改造成白人外貌是几个意思！

白人演草薙我没意见，而且请斯嘉丽也是颇有诚意。

虽然感觉少佐虎背熊腰、机械感被加强的言行举止有些别扭，但也是喜感十足，挺有心意的。

斯嘉丽的出演也十分用心，之前没有看过攻壳、因为喜欢刺激的打戏而接了攻壳，并且练得一身肌肉、不找替身，也是挺不容易的。

但咱就不能不出现黄改白吗！

北野武最后暗杀般的把大魔王制裁，还问少佐有什么想说的也是怪怪的价值观。

对攻壳的情感实在太多太多，虽然有不少观后感，但让评分却太难太难。

虽然觉得真人版还不值得给高分，但攻壳即将第一次在内地公映，听见平时连功放都不太敢的傀儡瑶又怎能不打满分呢？

因为真人版上映而推出的周边，也是让我爽爽的。

于是，我已经又双叒叕买了4月7日午夜零点在遥远的丰台万达杜比影院的首映。

这得是怎样的情怀呀！

捂脸跑开。

希望攻壳系列可以生生不息，无论TV版、剧场版、真人版。

想想如果真人版拍续集，少佐想开了后从苦瓜脸变回女流氓的本来面目，而且斯嘉丽总攻大人来演，还是有些小激动呢！

要不要把萌萌哒思考战车也召回呢，科科！

很多人说不把这片这当做攻壳看，或没接触过押井守版就很好看，我很有一些困惑。

不把这片当做攻壳看，这片就是个“完全不及格”的超级英雄片。

再具体一点说，是一个诞生在这波超级英雄片已经开始引起观众疲惫感的尴尬时代的吃屁超级英雄片。

依然要强调的是，连超级英雄片的平均水准都没有达到。

预告坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。

故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。

那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片（但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢），而非什么士郎正宗，什么押井守或什么神山健治相关的东西。

这当然无所谓，致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。

导演本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。

即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。

简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。

最后事实证明，确实没有。

票房那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。

据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。

例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”，“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”，等等。

当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。

但是你看看这个破故事，它真的有可能跻身于这些杰作之中吗？

主演我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的，草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。

以电影的剧情来说，这具白人女性肉体被命名为米拉基利安，逻辑自洽。

但她腿有点短，并不适合光学迷彩秋裤。

另外据说她本人其实不想出演这个角色。

不过我觉得，这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。

看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。

故事普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用，随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相，反攻邪恶组织。

这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感，但做好了也不至于出什么大错。

不过攻壳依然搞得槽点满满。

号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜，这让反派的行为特别没有真实感。

饭店突袭一战，开场面对酱油角色就能挂彩；酒吧里，已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通，是有此癖好？

久世的藏身处，被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。

这里最大的槽点来了。

身为残次品的久世，能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。

那米拉的完美体现在哪？

外形？

回过头看，你惊讶地发现，导演对完美的理解也许真的意指外形。

片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。

是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人？

情感强行前世恋人的展现形式，几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。

而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。

动作至于高概念视效大片标配的热斗场面，这部片仍然是基本不合格。

回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。

在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外，就算作为纯娱乐片也很合格。

而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。

说回超级英雄片，蜘蛛侠也好，钢铁侠也好，美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。

这种设计感，赛博侠明显缺失。

设计人各有审美，不好说太多。

但我个人觉得，一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序，这是件非常违和的事情。

而仍忍不住要说的是，导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球？

回头想想，这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”，是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。

远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳，回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷，让片子稍稍有了那么一点味道。

至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说，今天不讨论95攻壳，只说这部电影了。

这是一部假的攻壳机动队，主角是米拉或者斯嘉丽乔汉森，反正不是草薙素子。

勉强能算二流美国科幻动作片，基本扯不上赛博朋克。

看的的确有情绪啦，给一星是因为他用攻壳的名字但不是情绪分，即便这片不叫攻壳也就两星不能更多啦。

这是一部假的攻壳机动队，主角是米拉或者斯嘉丽乔汉森，反正不是草薙素子。

勉强能算二流美国科幻动作片，基本扯不上赛博朋克。

看的的确有情绪啦，给一星是因为他用攻壳的名字但不是情绪分，即便这片不叫攻壳也就两星不能更多啦。

剧情逻辑方面硬伤太多，为了硬套一个似乎是简化了的攻壳核心思想的剧情（实际已经简化的只剩壳啦），连承载思想的前置科技设定背景都被大幅度改写，改到违背正常科技发展规律的地步。

相较于此前三个版本逐步发展完善的设定（第四个版本没大发展但起码没怎么倒退），这一版漏洞之多简直不忍直视。

嘛，反正这是一部假攻壳，那也就不多提原作和动画版啦，就当特效动作片看吧。

可是呐，这画面和动作也不行啊！

特效既不逼真也不华丽更不细腻，还不如某些近年的游戏大作中的过场动画。

画面细节处理不如近两年的美漫改变电影，更不如背景狂魔押井守十几年前的两部剧场版。

开场造主角的生长动画之粗糙还不如HBO的电视剧《西部世界》，和历代攻壳动画更是没得比啦。

严重怀疑建模师懂不懂人体结构，剖解画面中主角胸上全是仿生肌肉一点类似脂肪状的东西都没有是什么鬼？

镜头的推进节奏也是各种失控，眼睛感到很不舒服。

再来说说演员的表现吧，感觉斯嘉丽约翰逊全程不在状态，都不用提迷失东京，就相比超体和复联都差的不是一星半点，多处台词、动作生硬，无衔接无过度，还有多处穿帮，唯一欣慰的是——正片里看起来没预告里那么肥……此前传闻的傀儡王和笑男并不存在，所谓的久世也只剩下名字和疑似主角旧情人的身份，皮特的气质还是和当年的吉米·达莫迪一毛一样。

向前作致敬神马的也并不存在，前作桥段的含义和经典之处都没搞明白就开抄，抄还抄的不像样，那还能叫致敬吗？

以为前作粉丝都是傻的吗？

不过以上种种只怕都该算是捣演的锅吧，毕竟是个此前在IMDB的成绩只有6分的捣演，那么这次拍出一部攻壳历代最低分也毫不奇怪啦。

有人说搞成这样是迎合非粉丝欧美观众胃口，可是目前IMDB已经跌破7啦，美国人民也不是好糊弄的呀！

这一版最终评分会被砸到多少，拭目以待。

还有人说这次起码能给攻壳圈圈粉推广一下前作，我看顶多也就给斯嘉丽圈圈粉吧，本来对攻壳有兴趣的新观众看了一部6分片还能有多大兴趣？

反正我看完散场时候边上那些非粉丝观众多数的表现是：勉勉强强说了句“嘛还（bing）行（bu）吧（xing）”，只怕也就是安慰一下自己，省的纠结是不是浪费了票钱吧。

just for a test...说到演员，这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。

就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘，现在是U盘里的数据。

有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的，比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。

怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系，或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚？

按照六度分离理论（ Six Degrees of Separation），只需六步以内，我举个简单的例子——

林中小屋 (2012)7.62012 / 美国 / 恐怖 / 德鲁·戈达德 / 克里斯汀·康奈利 克里斯·海姆斯沃斯

异形 (1979)8.31979 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 雷德利·斯科特 / 西格妮·韦弗 汤姆·斯凯里特

异形2 (1986)8.11986 / 美国 / 动作 科幻 惊悚 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 西格妮·韦弗 凯莉·赫恩

攻壳机动队 (1995)9.01995 / 日本 / 动作 科幻 动画 / 押井守 / 田中敦子 大塚明夫

攻壳机动队 (2017)6.42017 / 美国 印度 中国香港 中国大陆 加拿大 / 动作 科幻 犯罪 / 鲁伯特·桑德斯 / 斯嘉丽·约翰逊 皮鲁·埃斯贝克大家可能很疑惑，上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事？

这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。

最后的德鲁伊：加尔姆战争 (2014)5.52014 / 加拿大 日本 / 动作 科幻 / 押井守 / 兰斯·亨利克森 凯文·杜兰最后的德鲁伊：加尔姆战争 日本预告片《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的—— 企画：押井守·伊藤和典总监督：押井守制作总指挥：詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron）脚本：伊藤和典特技监督：樋口真嗣人设·甲冑设计：末弥純数字监督：細田守·秋山貴彦·林弘幸デジタルスーパーバイザー（？

）：田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀美术设计：渡部隆机械设计：竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文音乐：川井憲次动画制作：Production I.G 然后然后就没有然后了。

现在的Garm Wars只是具回魂尸。

你回去看押井守的原始设想…… 故事发生在行星安努因，这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久，为了对抗强敌，伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族，就连记忆也是通过复制技术代代相传的。

但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性，从而踏上了寻求历史真相的旅程。

外星殖民战争，记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记？

阿凡达 (2009)8.82009 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜

这次真人版片头有一段胶体触手神经！？

绞合的场景倒跟这货挺亲近过说回来，我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》，一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。

末世纪暴潮 (1995)7.21995 / 美国 / 剧情 动作 科幻 悬疑 惊悚 音乐 犯罪 奇幻 / 凯瑟琳·毕格罗 / 拉尔夫·费因斯 安吉拉·贝塞特

香港励德屯公屋

午夜凶铃在《攻壳机动队》真人版中有一段，在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中，母亲提及了女儿的骨灰云云。

这个致敬段落非常有意思，并非致敬的原版动画或漫画，而是致敬的押井守另一部真人电影，后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品：《阿瓦隆》。

阿瓦隆 (2001)7.32001 / 日本 波兰 / 剧情 科幻 奇幻 / 押井守 / 玛尔歌泽塔·福列姆尼亚克 瓦迪斯瓦夫·科瓦尔斯基不但如此，此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash，跟英语的骨灰是同一个词。

堪称彩蛋中的彩蛋。

Basset Hound/ASH/AVALON都齐了然而，这并不止是个双黄蛋。

巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。

猫的名字叫南瓜。

然后有网友发现，饰演母亲的桃井薰，在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。

艺伎回忆录 (2005)7.62005 / 美国 / 剧情 爱情 / 罗伯·马歇尔 / 章子怡 渡边谦

妈妈/南瓜/艺技简直一箭三雕有没有哈哈哈。

虽然不知道出处，但卡梅隆和昆汀一致好评攻壳。

当然，攻壳动画中并不是没出现猫。

还抢眼地跟狗男巴特追了一路嫌犯。

顺及，猫是异形系列的常用客。

不过，本次《攻壳机动队》真人版中的Deja vu之猫，更多的是致敬《黑客帝国》。

一张戏谑的攻壳海报的渊源斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系，那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢？

当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像，她们都是深井病患者。

是的，大家可能很疑惑，贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子？

环界18.6[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界28.5[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界38.1[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界46.3铃木光司 / 2017 / 南海出版公司实际上，你也许不知道，铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定，就像《黑客帝国》一样，而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。

有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。

但……这真是不明真相啊。

黑客帝国 (1999)9.11999 / 美国 / 动作 科幻 / 莉莉·沃卓斯基 拉娜·沃卓斯基 / 基努·里维斯 劳伦斯·菲什伯恩

其实我很想跳过这一部分……所以就跳了大神。

从时间线上来说，后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。

捍卫机密 (1995)6.41995 / 加拿大 美国 / 动作 科幻 / 罗伯特·隆戈 / 基努·里维斯 迪娜·迈耶威廉·吉布森是谁？

赛伯朋克运动之父，蔓生都会三部曲（ Sprawl Trilogy ）的作者。

神经漫游者8.1[美] 威廉·吉布森 / 2013 / 江苏凤凰文艺出版社

零伯爵7.8[美] 威廉·吉布森 / 2015 / 江苏凤凰文艺出版社

重启蒙娜丽莎7.7[美] 威廉·吉布森 / 2017 / 江苏凤凰文艺出版社威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。

看完后，他觉得与其说它像自己体系中的世界，其实更像菲利普·迪克的吧。

所以一语成谶，这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。

黑暗扫描仪 (2006)7.22006 / 美国 / 科幻 惊悚 犯罪 / 理查德·林克莱特 / 罗利·科奇瑞恩 小罗伯特·唐尼威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。

结果他跑去电影院刷了第二遍。

可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。

但你知道押井守怎么说的，在他那会儿（1990年代初中期），想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉，他认为几乎是办不到的。

这就是为什么。

然后CG技术就突然超展开了。

因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。

再后来，就是《黑客帝国》《阿凡达》了。

玩具总动员 (1995)8.61995 / 美国 / 喜剧 动画 家庭 / 约翰·拉塞特 / 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦

左一二末世纪狂潮前夫妻档，最右反数字党人。

前面说，前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了；同理，我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了（事实上，到目前为止，北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部）。

二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……

“跟老子装嫩！

”二十多年后……

“老炮儿，算你狠！

”所以，虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影，但它的存在还是有一定意义的。

作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。

但回过头来说，赛伯朋克什么的，对押井守来说都只是个壳罢了。

他有宗教情结。

就是这样子。

对押井守的《攻壳机动队》影响至深的，恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——

银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔

《黑客帝国》片头在形式感上复刻了《攻壳机动队》，然而后者的世界基调的形式感在开场时的奠定却模仿的《银翼杀手》。

按照押井守本人的说法——《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。

我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》，搞得大家都很憋屈。