弓

金基德说：“每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。

而我想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好，所以用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。

”她是神秘的少女，不说话，形容美好纯净，如同孩童一般的干净眼神和不解世事的微笑，不带一丝情欲，更是别有一番风情。

她明眸皓齿，绿衣红裙的出场惊为天人，完全一副生命的原生态模样。

她射箭的时候表情坚决冷漠，她坐在秋千上时仿佛仙子，不食人间烟火。

古老传统与现代文明相对比：老人与少年、弦琴与随声听——陪伴了她多年的老人日夜拉着弦琴完全敌不过少年带来的新鲜，前者意味着禁锢，后者代表着自由。

她的身体在船上被禁锢了十年，但她的心是自由的，至少在认识少年前是自由的。

而大海象征着自由，这艘船象征着孤岛，自由与禁锢完美结合在了一起。

她是生命之源。

她像伊甸园里的夏娃，多年以来都是老人给她洗澡，握着她的手睡觉，她对此安之若素。

直到她认识了少年情窦初开了，她才拒绝老人为她洗澡，也不再愿意让老人握着她的手睡觉。

老人感到伤心，因为少女是他的女儿、妻子、母亲。

老人白天以强者的形象出现，他手持弓箭保护着少女，而夜晚他紧握少女的手才能入睡，每天在日期上打叉才能够鼓起勇气活下去，那日期的尽头是“结婚”。

而婚礼过去之后，老人跳海了。

老人充满攻击性的行为实际上只是他掩饰自己内心的孤独与脆弱的面具而已。

与其说老人在保护少女，还不如说少女在庇护老人，她是他的精神依托，她是他的梦想。

少女春情萌动，遇见少年一见钟情便开始挣脱老人对她的控制。

她故意靠在来钓鱼的男人身边，为了激怒老人、挑战老人的权威，她看到老人升起的模样笑得意味深长，她不动声色地赢了，并且轻而易举。

她一直是占上风的，她是老人的女神，她清清楚楚地知道这一点。

少女很少做决定，唯一的决定是回过头去救老人。

剩下来的绝大部分时间都在听天由命任由故事发展，弦乐是再好没有的选择。

我们看到的是无处不在的宿命。

一支箭是如何使少女变成女人的，这完全不是现实可以解说的问题，而是富有禅意与诗意的，更是富有东方神秘美学，保管西方观众看得一愣一愣的。

力与美宛如紧绷之弓。

我愿如此，直至终老。

金基德去年的获奖电影只用了一个简简单单的《弓》作为片名，并在结尾以“力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直到终老”点名主题，这是比较厚道的一次，告诉大家主题是这样的，其实弓作为力与美的意像古已有之，并不稀奇。

以往的金基德总是十分牛B的止于意犹未尽之处，让我好几天想的睡不着。

从2000年看《漂流浴室》起，我断断续续的看了好多部金基德的电影，大部分我都很喜欢，也有一部十分不喜欢的，我喜欢他的电影是因为他的眼中的韩国风景凄美纯洁，人性极端执着。

从<漂流浴室》开始就觉得画面是冷色的但是有种很干净的美感，后来《春去春又回》则简直可以当成环保宣传片儿来看，那清澈见底的溪流山中四季不同的美景让人忘记凡尘俗世的名缰利锁而生出终老山林之心。

不管是否整过形，韩国的女演员简直就是配合这山水成长的，看上去很清秀，如果再不化妆不说话，简直清丽到不食人间烟火。

美女和美景搭配的天衣无缝，这也构成了金基德电影的美工基调，他是学画画出身，游历（也可以说流浪，因为主要是卖画为生）欧洲诸国，他的眼中看去，韩国的山山水水都是一幅幅高雅的水墨画，尤其是水，他拍了许多关于水的电影，对大海和湖面一样感情炽烈。

还有就是他的电影对白很少。

有时一部电影下来对白没超过10句，需要说明，我并非不喜欢热闹，周星驰那些大闹大叫的电影冯小刚王朔那些“话痨”电影电视剧我也很喜欢（甚至，今年那部从头说到尾的《梦想照进现实》我也不觉得特别讨厌），但是，对话不是电影的唯一语言，否则直接看书听广播就得了，能用表情、景色、音乐达到目的需要更高超的演技和导演技术，我很少看到拍得精彩的“闷片儿”（此处的闷，专指对白少），大家普遍认为艺术片就是闷片儿，这是种肤浅的想法，有的电影闷得好，那叫艺术片儿，有的闷不好那叫伪艺术片儿用个时髦的词儿说：装B。

这么多年来装B的电影我也看了不少，已经修炼成火眼金睛了，不管从哪儿开始，看上五分钟基本上就知道是个高手在拍艺术片儿还是个傻B在装B。

金基德每次都是自己担纲导演编剧我想他的剧本一定是一张白纸，因此每次看完他的电影我都手痒的不行，非得用文字把他的剧本给写出来不可。

人物不说话用眼神、用肢体动作表达自己的感情，虽然冒险但是却给观众留下了无穷无尽的想象空间，对于一个眼神一个动作贯穿始终的音乐情调每个人都有不同的解读，即便是同一个人，也许先前想的一个样，看完后联系整部电影想一想又是另一番意味，这种方法的最高境界就是不给答案，比如看过《本能》这么多年了，没有一个人能搞清楚究竟最后莎朗.斯通的冰锥会不会刺下来，这样的技巧在金基德的电影中俯拾即是。

我愿意给金基德的电影安个标签“哲学电影”，他的每部电影都是硬梆梆的哲学和人性，没有一点儿罗嗦的，哪个导演不想自己的电影好看的同时再多点哲学意义？

甚至为此张艺谋导演不惜让梁朝伟GG用扫把在沙土上画出两个牛B闪闪的大字---“天下”，以为如此就可以把一部烂片儿上升到“世界和平”的哲学高度了，甚至，陈凯歌也不惜在《霸王别姬》中把“从一而终”这个观点强加给程碟衣，以为如此就可以得寸进尺，从一部电影中得出献身艺术的伟大情操。

这是多么的画蛇添足啊。

我不理解！

金基德的电影走向一个极端，彻彻底底的在讲哲学讲人性，完全脱离了现实生活，他像个哲学家和心理学家一样，用电影语言设定出一些特定的场景：例如远离凡尘的寺庙（《春去春又来》）、漂泊在海上的孤舟（《弓》、《漂流浴室》），然后在这些环境中展开自己的想象展开对人性的探索，最后，将问题展示出来并不给答案，以开放结尾的形式将判断的权力留给每一个观众。

或者他会剥离一切无关紧要日常生活，将本质性的东西用虚拟的故事表现出来（《空房间》、《烂泥情人》），然后给出他自己的想法，尽管这种想法有时让我崩溃（《烂泥情人》）可我也不能说什么，对于人性谁有谁的理解，我不能依据我的希望让导演硬是给拍成大团圆。

本来复杂的事儿到他这儿立刻就被剥离的简简单单，所以他的电影都不长，而且场景和道具也很简单，我猜这样的电影都很省钱，但是，对导演和演员的功力要求的也很高，年初我得知《无极》投资过亿时，实在是不能理解，我觉得这样的导演直接拉出去枪毙得了。

可能是过惯了穷日子，我觉得哪怕他是一部好电影，也不能花那么多钱，1亿多能建多少希望小学啊，就是不建希望小学，做成彩票卖了也多少能改变一些人的生活。

我们还没有烧包到那种程度，就看美国的盗版大片儿不是挺好吗？

不让盗版咱就引进，那也花不了几个钱，让他们烧钱，我们享受，多好的事儿啊。

要是非要较劲，拍几个花钱少又牛B的电影把他们气死不比这过瘾？

在这一点上韩国做的就很好，拒看外片儿，自己花钱努力拍自己的大片自己看还卖钱人家拍的好啊，或者就像金基德，花小钱拍大电影，一样拿奖一样好看。

不过，最近金基德有点麻烦，先是在电视节目中炮轰了韩国大片儿《怪物》，说那是文化垃圾，结果引起全国愤怒，韩国人的爱国主义比咱们这儿的爱国愤青还高涨，于是第二天金基德不得不发表书面道歉，在道歉信中他说道“我觉得我夸张描述韩国社会的阴暗一面，并把这种观点强加给观众，使观众感到不快。

这让我明白了一个事实，那就是我本身是一个严重的意识障碍者，甚至很难在韩国生活。

”我觉得他一点也没有意识障碍，而且并非是夸张描述韩国的阴暗面，事实上他描述的乃是整个人类的阴暗面最后我还有个感受，他的电影不适合“众乐乐”，一个人夜深人静时看最好不过了。

他的新片儿《时间》已经拍完，我很期待

力与美宛如紧绷之弓，我愿至此，直至终老。

——题记《弓》是我看过的金基德执导的第二部电影，第一部是《春去秋来又一春》。

佛像、水中孤岛、深海中飘荡的船，少女迷离甜美的微笑，从《春》到《弓》，金基德一直用自己的腔调说话。

时间、地点、背景被大刀阔斧的裁掉，逼仄的空间，简甚至于无的台词，贯穿始终的音乐，这一切被幻化成为符号，洗练、精准、一语中的符号。

在一艘斑驳的大船上，老人用十年的时间与世隔绝的抚养了一名女孩，目的是等她长到17岁的时候与她结婚。

女孩长大，如一颗红艳的樱桃，甜美诱人，老人每日爱惜的给女孩洗澡、梳头、握着她的手入睡、在日历上标注婚期。

她是他的庄稼，他每日辛勤浇灌、施肥、捉虫，期盼秋天收割的庄稼。

但船上忽然来访的年轻人给女孩带来了外面世界的消息，于是女孩的眼神愈发躁动不安起来。

老人苦心经营的棋局被拆了招，他气急败坏的大笔划掉日历牌上的数字，也难以改变女孩即将逃循的实事。

女孩终于与年轻人坐上小船离开，老人把与小船连接在一起的绳索套上脖子，女孩发现，返回大船与老人抱头痛哭。

最后老人心愿得偿，与女孩身穿韩国传统服饰在大船上成婚，然后把箭射向天空，自己投入深海。

女孩与落下来的箭奇异交合，完成了从女孩到女人的过程……我一直喜欢纯粹的东西，纯粹到朴拙、纯粹到奢华、纯粹到固执、纯粹到矫情、纯粹到黒、纯粹到白，纯粹到无……《弓》就是一部努力接近纯粹的电影，温柔与暴戾，慈悲与杀机，没有一丝留白与过渡，看似突兀却异常合理的摆放在一起，让人到抽一口凉气。

这让我想起一则禅门公案“南泉斩猫”，一个“斩”字违背了佛门基本戒律“戒杀生”，却惊醒众人，这挥刀一斩打破了人们的思维惯性，有醍醐灌顶之感。

而《弓》里老人与少女的不伦之恋，在那个企图营救少女的年轻人惊骇的眼神里，是否也有一些“斩”的意味？

当然影片所表达的并不仅仅如此，欲望与宿命如海上迷雾，从头到尾笼罩了这个故事。

很多时候我们借了爱的名义，燃起熊熊欲望。

这欲望犹如一张逐渐满涨的弓，苦心经营、缓慢铺陈、瞄准、定位，一箭射出，然后我们向着垂死的猎物微笑。

《弓》用细腻沉实的笔触，力透纸背的描写了这样一个拉弓射箭的过程。

我有多爱你，就有多自私。

为了得到你，我用尽了所有决绝的方式，甚至不惜生命的代价，然我最终占有你，手中筹码已失，空空如也，空空如也，我再无能力消费你，于是在最巅峰处坠落成灰。

你是我早已算好的结尾，我在此生等你、遇你，就是为了偿还你，此刻一切业已完成，我沉溺于欲望的深海，于海中微笑。

拉弓射箭，许是尘世男女最乐此不疲的游戏。

力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直至终老。

这句话出现在韩国导演金基德05年的一部作品《弓》的结尾。

金基德的作品，每部都像是成人寓言，带给我难忘的视觉经验，一次次震撼着我的心灵，掏出了我原始的共鸣，又仿佛是未删改版的格林童话，血腥却又放射出灿烂的人性之光。

《弓》继承了他以往的好几部作品（《漂流欲室》，《撒玛利亚女孩》，《春去春又来》，《空房间》），在视觉上进一步深化了各种隐喻，在思想上不断升华。

影片一开始便出现本片的最重要的隐喻载体弓，这是一把两用的弓，亦琴亦武。

老人将它改装成一把弦琴，拉出悠扬苍美的乐曲。

这首乐曲由始至终神奇的贯穿着整部电影，无论悲伤，无论幸福，无论平淡，无论激烈，仿佛所有的感情都能用它完美的表达。

除去这首曲子，这部片就几乎算是一部默片，只能偶尔听到配角们几句对白，作为主角的老人与女孩，则没有半句对白，整部片算得上是纯粹视觉的解读。

许多熟悉的意象都带出新颖的内涵，耐人寻味，庄严的佛像，神秘的微笑，浑浊的海水，残破不堪的渔船，锋利的鱼钩……金基德的作品总有一套其自成一格的逻辑，是相当成功的作家电影，更是喧嚣社会中的一方净土。

绿黄红作为主色调贯穿始终，其余的景都是灰蒙蒙一片。

三色的点，画在女孩眼角，是老人对属于自己的物品所做的记号；三色的飘带，挂满渔船，是吉祥的祈祷；三色的丝线，缠在弦上，象征弓的力与美；三色的佛像嵌于橱柜，满载着老人的希望。

整部影片充满着各种矛盾，情节紧凑，对比强烈。

绿象征生，红象征死，黄则是生命的全过程。

六岁时女孩被老人诱拐到这艘孤船上，在这海中央与世隔绝的与老人生活了十年，老人靠着带客人到船上钓鱼维生。

女孩仿佛一张白纸，天真，纯洁；老人仿佛慈祥的爷爷，疼爱，照顾着女孩。

但这一切都只是老人的预谋，可以设想，这位老人，一定是一个孤僻内向的人，他不善言辞，不爱与人交往，甚至从未碰过女人，可内心的原欲总要爆发，他便在十年前，决定带着这个女孩来到船上，抚养她，把所有的情感都投注在她的身上，等待着当女孩长大成人的那一天，能成为与他心意相通的妻子。

十年来，一切都按照老人的计划顺利地进行着，小女孩出落成亭亭玉立的少女，与老人相依为命，老人显得平静而安详。

可意外总会发生，女孩渐渐成长，情窦初开，她的眼里不再只有慈祥的爷爷，而是对外界的人或事充满好奇，老人看在眼里，心里早打破以往的平静，变得躁动不安，直到有一天，老人带回来的客人里，有一位与女孩年龄相仿的男生，女孩本能的对他产生强烈的好感，老人懊恼至极，最担心的事，最终还是发生了。

在这与世隔绝的船上，唯一计算日子的工具就是一本日历，这是一本画满佛像的日历，之前老人总是耐心的，充满期待的，每天划着日子，当老人预感到女孩的心已离他远去，一切变得不可掌控时，他开始欺骗自己，偷着每次将日子划多几日，后来竟然整页地把日历撕去，老人对女孩的占有欲与日俱增。

当着佛像做这种自欺欺人的行为真的非常讽刺，不过有趣的是，我觉得这种对待神与普通人截然不同的态度是十分符合金氏电影逻辑的，他将一种普通人对神的敬畏与乞求转化成为一种与神交易。

当神作为敬畏与乞求的对象，它是高高在上的；但当它变成交易的对象时，它就是平等的，而且所谓交易，是在实现不了时可以追讨的。

还有一处非常震撼的便是女孩荡着船沿的秋千，双脚可以触碰到海面，船身正对着秋千的位置画着一幅华丽的佛像，这个场景非常浪漫。

但这却是老人独特的算命方法，也体现了老人与神是一种交易关系，老人拉着弓，瞄准女孩身后的佛像，女孩荡着秋千，老人随时有可能射中女孩，但老人与女孩都十分平静，仿佛这只是一种仪式，老人以女孩的生命与自己的幸福作为赌注，换取神的预言。

女孩的神秘微笑是十分诡秘的，饰演女孩的演员是《撒玛利亚女孩》的主角之一，以前看《撒》，我就一直对她的微笑难以忘怀，仿佛这微笑背后充满故事，又仿佛它背后一片空白，一种非常暧昧矛盾的情怀，难以言喻。

无酒而醉，谓之青春，在《弓》中，这个女孩总是浪漫的，有灵性的，一切原始的，粗糙的东西都能成为她的玩具，她甚至能戴着拔掉插头的耳机听音乐，她仿佛是纯精神的，这为其最后的高潮埋下伏笔。

从开始的无欲无求，到情窦初开，再到奋力挣脱，到最后峰回路转，一切都是通过她的神秘微笑，锋利的眼神来传达。

金氏电影往往善于用最简单的意象表达最复杂的情感，直接而强烈。

世俗观念与道德在金基德的电影世界里是行不通的。

他有着自己相信的一套的爱与痛，罪与罚，债与偿。

这也是他电影的精华，世俗告诉我们对与错，但我们有权利不妥协，相信自己所相信的，反抗自己所憎恶的，这种生存准则弥足珍贵，是需要极大勇气的。

本片的高潮，便是最后十分钟，女孩在最终得以挣脱，能够离开老人开始全新的人生时，她毅然决然地决定帮老人完成最后心愿，与他成婚。

的确，一场婚礼，在女孩的心中并不代表什么，甚至还觉得挺有趣，而这却是老人毕生的心愿，所以女孩决定以此报答老人十年来的感情。

将要带着女孩离开的那个男生则代表着世俗成了整个婚礼的见证者，虽然无奈，但他的目光始终是宽容的，善意的，勇敢的。

女孩与老人终于完成了形式上的婚礼，接下来，大家都会好奇，这老人与女孩能成为真正的夫妻吗？

金基德的创造力与大胆作风果然不会令人失望，老人在完成心愿后自尽，投海前向天射出了最后的一支箭，女孩睡在小船上，随即，这箭神奇的插在女孩的两腿之间，女孩则完成了这场史无前例的激情独角戏，也许有的人会觉得这很荒诞突兀，但我觉得按照剧情的铺排，这是最符合逻辑的发展。

老人也许在生理上早已失去了能力，但他在精神上强烈的想要得到这个女孩，这股精神之力强烈的化身为那支箭，而作为女孩，她从不觉得自己是否真的欠了老人什么，她认为重要的是老人觉得她背叛了，所以她希望能在最后以己之力报答老人的一切付出，在索取与给予上，两人精神上达成了共识，那一切都可能在精神上发生！

看完金基德的电影，不知为何，我总能找到许多安慰与共鸣，也许在精神上，我与他有很多共同点；也许在现实中，我与他都是精神异类。

题记：势到八九分即已，如张弓然，过满则折。

――――宋·朱熹宇宙有多小，四目相对时只是心愿的缠结萦绕。

人间有多大，两两相望时或许从此咫尺天涯。

所有的事情都是一个过程，就如太极的图形给予我们的启示，有个诗人这样说过：为了永恒，我们告别！

没有人间，没有地狱，更不会有天堂，只有那嫣红洒落，在波涛汹涌里流转，金基德经过多年的修炼已经走火入魔。

他当下的电影已经沦陷于东方的魔法，从情色的角度已经到了化境，所有讨论细节的言论都没有意义，他只有一些散珠，只有岁月之链才能复员。

在《弓》里，东方的佛教思想和西方的恋父情结被导演纠结在湖上，他对于佛的理解从算命的箭射向佛像就可知晓他到了去相存真的境界。

少女的眼神和王祖贤的《倩女幽魂》里的扮相一样的狐媚，少女的眼神充满对于男性的挑逗，这部电影是宗教的？

还是人意？

影片里老人和少女是怎样的关系不太重要，电影描绘的是欲望之海里人的绝对。

我曾经无数次问过男性一个绝对化的问题：当你生了一个如花似玉的女儿，而你的妻子成为了黄脸婆，在没有任何社会惩戒原则的前提下，你会不会对你的女儿动邪念！

许多人一脸正人君子说：禽兽的想法！

是我想法龌龊，还是他们惺惺作态，我无从得志，不过本能的故事民间笑话里的和尚击鼓已经说明？

那么什么让你止步？

《弓》显然解答了这个问题，而痞子王朔也在《顽主》里表明了这点。

弓上紧绷的弦才能拉出动听的音乐，少女从幼时到初夜是一个弦不断拉紧的过程，少女和父辈的关系是充满暧昧的，这是成长道路上她第一次遭遇的男人，在老人颈项的绳索和少女远去的关系里我们看到，金基德直指人心的坚决，作为东方人伦，父亲和女儿的乱伦是被世俗道义禁止的，电影审查制度也会干涉，所以，导演将故事设计成了老人和少女的关系，电影里无数次的洗浴镜头都很纯真，这是一个少女的成长，在父辈目光下慢慢的含苞待放。

电影犹如佛家的偈语，所以导演再一次抽空了存在，在心灵海上的孤岛上营造问题和回答问题。

这是境相而不是实在，去探讨情节是否合理是小看了导演的雄心。

此片给我美感和震撼的是少女秋千和射向佛像的箭，这个充满韩国风情的段落让我想到了中国张艺谋导演馆惯常的伪民俗，我觉得在韩国影坛金基德是个聪明人，他深知讨巧的方法，而林权泽就如他的削发明志一样对于他们文化的贡献是巨大的。

景是为了境而造的，那段老人走后少女中箭的镜头无疑是成长的仪式，洁白的裙子和那玫瑰般鲜红让将要带走他的男人知道了这样的穿透就是小小的锚却扎得很深。

船为什么沉了，它代表着少女时代的结束，拿弓做乐器表示着父辈和少女的关系，他是父亲手中呵护的道具也是保护少女抵制入侵的武器。

金基德辨正地处理着人类基本关系，极简主义美学的风格让夕阳下的大舟小船笼罩在悲情之中，景色在他的影像中布满了宿命的沧桑感，水载舟亦覆舟的主题在弓和弦的关系里叠加。

一切只是念起念落，古典的民俗和风景里在心灵里建起精神的家园。

父亲的宿命在于送别，当女儿婷婷玉立的一刻就是被人虏走的之时，这对于春花秋实园丁而言何尝不是一种撕心裂肺的苦痛，所以，为了拒绝痛最好的方法就是死亡。

金基德没有一丝的掩饰，他撕裂了所有禁忌，只有赤裸的存在，在那船上等待解脱束缚的人，这就是那个大学生上船的增长原因。

这是金基德最为色情的一部，他将欲望的张力达到了崩塌的临界点，扮演少女的徐敏贞唇红齿白，性感的嘴唇和充满挑逗的眼神有着野性之美，导演没有让感观刺激成为目光注意的对象，整部电影体现了抑制之美，演员的选择往往决定了观众认同，这个女生确实有着让人想入非非的念头。

在金色的夕阳下，舟在远方……箭是雄心的象征它最终将成为母性之舟的桅杆，没有桅杆的舟是无法远行的，在寓言的电影里读解和你的修为有关。

人声嘈嘈，河水静默！

[img]http://www.cnmdb.com/upload/images/title/2005/06/11/20050611234210_52708_943.jpg[/img]【附录：】《弓（Hwal）》韩国2005导演　金基德 主演　徐敏贞片长　89分钟个人评价：艺术性7，欣赏性8.5（一部另类的情色片，推荐收藏）2005年12月3日 星期六 20时31分 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

弓 金基德是真的很美很美的一部作品，在怎么都望不到边际的大海上，在船上呆了10年的少女，眼里只有蔚蓝。

女孩和老人在船头，以弓代弦，演奏出大海的神秘，在佛像涂鸦旁毫无忌惮地荡秋千，伴着海风药摇曳，老人举起弓，射向不断摇晃地女孩，她就像是海的女儿一样，总有股神力保佑着她不被射到，用人想象不到的方式去预测未来。

当太阳坠入到大海中时，女孩会在热气腾腾的木桶上，享受着老人粗糙的手慢慢划过自己光滑的皮肤。

她是多么纯真啊，特别是笑起来的样子，像没有杂质的海水，嗯我也被她迷住了～两个人靠着接收游客来船上钓鱼为生，这是他们唯一接触世俗的方式，世俗的人不懂纯洁，他们总是尝试去玷污如海般纯洁的女孩，在他们眼中，老人是比他们还肮脏的，在这个年纪，养育一个年幼的女孩，只为享受鱼水之欢，想着和比自己小4，5十岁的少女结婚。

但在我看来，老人把女孩当成自己的女儿一样看待，在她受到游客侵犯时，他会射出箭来警戒，他每天会给女孩做饭，洗澡，晚上也是分床睡，从来没有做出越线的事。

女孩也很喜欢老人，她们相互配合，享受着海风。

但接触世俗就一定会被玷污，从人们口中和行为，女孩也懂了欲望，她开始和老人有了矛盾，她知道了和老人结婚意味着什么，也对外界世俗的世界有了盼望，金基德用了和《春夏秋冬又一春》几乎同样的手法，用象征性的鸡，和异性来破坏那份纯洁，女人开始逐渐疏远老人，老人也开始着急，不断地划去日历上结婚的期限。

在矛盾爆发到无法收拾后，老人也无法屈服神下的命令，只能让女孩离开，但世俗能拉开她和老人的距离，但拉不开灵魂上刻下的三个颜色，他们在最后还是完成了神民般的结婚仪式，在令人震惊下看完了所谓的“神交”，结婚仪式结束后老人离开了，女孩也离开了，那艘船也沉入了海底，女孩的纯洁也从此沉入沉入海底。

人总是会被外界感染但是神不会，这是金基德认为的的宗教，你总是能在他的电影里看到因果和轮回思想，这也是他想要表达的，当然我喜欢的是他刻画的纯洁，不需要语言，但处处能看到精神的传达。

情欲、孤独、禁锢、父权、成长、挣脱……，看完金基德的《弓》后，我的脑子里跳出一系列的词语，这部不到一个半小时的电影却蕴涵着丰富的内容，更加之富于美感的画面和富于东方特色的音乐，让人看后回味无穷。

一个老人，一个少女，居住于广阔大海的一艘渔船上，这很像一个禁闭空间的故事，尽管有随老人来到船上钓鱼的一拨又一拨的游客，但是哪怕是最后带走少女的少年也仿佛一个局外人，这更多是老人与少女的故事，或者他们各自的故事。

片中的少女完若落入凡间的精灵，在整部影片中她都不说话，只是时刻带着甜甜的微笑，荡着秋千，在来回的晃荡中预测着他人的命运。

而老人，则在慈祥中带着生硬，毫无疑问，一个人在大海中的渔船上生活是孤独的，所以，他需要那个女孩。

在片中，开始交代他是在岸上发现了被遗失的女孩，但是后来在那位少年后来的叙述中我们可以知到，女孩的父母一直在寻找着这个女孩。

这也给我带出了一个“恶意”的怀疑，那个女孩真的是以一个无家可归的身份被老人带回的吗？

会不会是遇到一个可怜的跟父母失散的女孩后，他就将其带回？

老人和女孩的关系是复杂的，我不认为他两的女孩就一定是一种情欲或爱，人们总是容易将一种亲近的感情往爱情上扯，就如《金刚》中非得把女主人公和金刚的感情往爱情上扯，还一天争论其可能性一般无趣。

可以看出，老人对少女的感情中更多是一种精神上的，而非简单的情欲上的。

老人尽管在日历上数着他们“结婚”的日子，但是与其说这是老人对少女的爱，不如说这是老人对少女占有的欲望。

这种占有处于对孤独的惧怕，在他本人看来是善意的，实际上却是自私的，从后来的婚礼上，可以看出，老人是守旧的，古板的，所以他也怀着一种旧有的思想，即跟女孩结婚了，他就占有了她，她就再也不会离开他，他也再也不会孤独，所以，当他发现女孩终究将离去时，他只有跳入大海，因为他已经无法承受孤独。

当然，老人对女孩也是有爱的因素的，在女孩身上，他实际上倾注了男人对女人的所有情感，有爱情，更有父女之情。

片中的“弓”很有双刃剑的意味，“弓”实际上就是老人对女孩感情的象征，他将渔船作为一个与外界几乎隔绝的空间。

就如一个丈夫一般，他看不惯任何男人对“妻子”的任何亲近；就如一个父亲一般，他看不惯外界的任何人对“女儿”的污染。

老人对少女的感情霸道而真挚，所以他一面对任何试图亲近少女的男人怒目而视，却又慈祥的为少女洗澡，紧紧握着她的手。

然而，毕竟他无法将少女的心永远的禁锢，少女在成长中渐渐开始了她的“反抗”，起初更多出于一种对父权的反抗，到了后来则是一种对自由的渴望。

老人是痛苦的，特别值得玩味的一幕是当老人放少女离去时却又看上去试图“自杀”。

谈过恋爱而又曾经分手的人或许都能体会他的心情，当你深爱一个人，对方却执意要离你而去时，你总会做出带有表演性质的“自残”行为，试图唤起对方的怜悯，尽管这是一种自欺欺人。

老人就是这样，他并不想死，所以他在绳子勒紧脖子时，试图用刀割掉绳子，当少女赶回时他又连忙掩盖他的意图，老人绝望下的“胡闹”也让人对他心生怜悯。

从来没有可以禁锢的爱情，只有可以禁锢的婚姻，何况少女已经开始长大，正值无法禁锢的青春，正在一个充满梦想的年纪，而一个闯入的少年更使得她的离去显得义无反顾。

金基德在少年出现前做了很好的铺垫，在这之前出现的男人都外形猥琐，对少女有着非分之想，而老人对少女的保护又使得两人显得表面上很幸福。

而少年无疑是一种外界不可抵挡的引力，一种打破禁锢的无声力量，所以少女要循着这种引力离去，所以老人终于要面对现实，在一场“婚礼”后，他跳入大海，既给了少女自由，也给了自己自由，而少女离去时也彻底打破这禁锢了她的船，广袤的大海终究吞没了老人试图逃避现实而营造的环境，或者说这种环境终究要融入更大的环境，从来没有隔离所，少女终于可以自由的梦想。

本片的结尾一段颇为特别，就像《夜宴》中最后突然出现的飞刀让人们琢磨这刀是谁放的一样，本片最后射出的箭也耐人寻味，更耐人寻味的是最后少女个人在一种情欲般的亢奋下的挣扎，而在挣扎中她的童贞也被“夺去”，或者她有意将它留在这里。

我的理解这也是她对老人的复杂感情，尽管长期的禁锢让她对老人心生怨恨，但是长期的生活又让她对老人有着怜惜和难以轻易割舍的感情。

所以，她宁可将童贞留在这里，将少女情怀留在这里，抛去这一切，她随少年奔向大海，迎接崭新的生活。

《弓》是一部充满了矛盾的电影，而老人似乎总是处在矛盾的中心，老人与少女，老人与少年，老人与外界环境等等，金基德以一个极端的故事讲述着现实矛盾的寓言，可谓耐人寻味。

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“弓的伸缩之间蕴含着力量与美丽的声音。

我情愿这样生活下去，直到生命的终结”——金基德【弓】浮生，古船，十年一梦。

欲望，人性，纠割交缠。

荒芜的水域故事，凄楚，离奇。

【弓】。

金基德，十七天的拍摄，诉说传奇。

一贯失语的情结，逼窄的空间，纠缠不清的情与欲。

弓做的乐器，发出二胡似的清音，哀怨凄美，如泣如诉。

是【撒玛利亚女孩】中从窗口坠落的女子，有着一样甜美迷离的笑颜，清澈单纯的眼睛。

寒冷的冬季，即便是飘雪的日子，总也是一袭齐膝的短裙，颜色杂糅的毛衣。

爱赤脚的女孩，有着白晰修长的双腿，青春的身子。

苍桑的老人，有如豆的黑眼珠，孤独倔强的神情。

弓，力量与美的化身，在武器与乐器的转换之间，消逝了青春。

夜夜挣扎的欲念，在手与手的寻找之间，定格。

日历，记载等待的日子。

婚期，是他残存的幽梦。

风潇瑟，裙裾飞舞。

望远镜，望也望不尽的远方。

秋千荡，荡也荡不完的岁月。

光影斑驳。

人群，来了又去了，去了又来了，年复一年，日复一日。

是爱情，打破了原本封存的宁静。

乱了，规则。

乱了，心绪。

乱了，重复的日子。

恼恨，愤怒，撕扯，如万箭穿心。

昔日平静的水面，波涛汹涌。

囚禁与抚养，保护与占有，真情与欲念，模糊了，混淆了。

人性，在混淆中被放大。

千疮百孔的佛像，破旧飘摇的古船。

说不清的离愁别恨，道不明的辗转挣扎……没有什么能拗得过一颗情窦初开的少女之心。

孤独凄楚的老人，将绳索，套上脖颈。

生与死的挣扎，在一念之间。

人性散发的光辉，终于可以覆盖欲望。

去了又回。

纯洁善良的天性，视生命胜过一切。

没有悲凄，她脸上只有宁静和微笑。

婚服，明媚。

盛装的女子，格外高贵，美丽。

外面的世界，远了。

英俊的男子，渺茫了。

她，在凄美的乐声中，睡了。

散开的裙裾，洁白如花。

纵身一跃的美丽。

放爱一条生路。

人性的光耀，闪烁。

虔诚无悔的老人，于水上，划了一道苍茫的孤线，沉落，波澜不惊。

朝天射出的箭，消失，又咻咻地嗅着来路，插向它想要的去处。

一箭惊心。

在迷幻的空间，完成了从女孩到女人的转变。

初次的处女红，绽放在洁白的裙裾间，如一朵怒放的花。

鲜红，妖艳。

十年一梦的温柔等待，夜夜挣扎的欲念，在一刹那间，得到了慰安。

一箭惊心！

12天来，看了九部电影，觉得《弓》很有说头。

它的导演金基德原来是韩国首个揽获威尼斯、戛纳、柏林三大国际电影节最高奖项的导演，联系《空房间》，果然非常具有个人风格。

最明显的一点是，男女主人公都几乎没有台词，以及离奇的故事。

老头与女孩可以说是养父与养女的关系，但这位养父却有着变态的欲望。

她想要在女孩17岁的时候和她结婚，为她点了三点类似守宫砂似的东西。

这种控制欲，即是女孩面临危险时，迅速射箭、给予流氓以震慑的保护，也是在女孩喜欢上青年时的嫉妒、阻拦，更是想要永远禁锢她的婚姻。

女孩大胆地向青年走去，他不仅有着年轻俊朗的身体，而且他给了她MP3、照相的体验现代、新鲜的气息，以及亲生父母的消息。

在形式上，影片中有着大量的留白。

在画面方面，整个故事的只发生在一条船上，而船就航行在没有边际的大海上。

这样的画面，简洁、空灵，而纯洁的海天之间的船，正像是一个小小的舞台，大自然之间上演的自然情欲，也变得自然奔放而不做作、变态而内敛。

再就是台词的空缺。

电影中的台词几乎全部来自次要人物——来钓鱼的流氓以及英俊的年轻人。

老头和女孩这两位主人公，只有观众听不见也没有字幕的悄悄话——给别人算命的时候的“天机”。

除此之外，几乎无话。

去掉了人物的台词，去掉了“信息”的交流，整部电影显得安静，内心戏更多，故事也变得玄妙，氛围变得缥缈。

更重要的是，人物的身体、以及身体之间的差异、人物内心的欲望，被放大或强化了。

海上生活、没有对话，在这种脱离日常生活的故事与人物中，观众难免陌生感，大海、漂泊、情欲，整部电影宛如一段寓言，或一段现代的神话。

这样说，更是因为里面大量的象征元素，画面语言弥补了人物语言的缺失，同时，也丰富了影片的内涵。

1、弓： 弓是电影的标题，也是频频出现的道具。

老人用弓，既是用来保护女孩、禁锢女孩，也是用来算命。

同时，最终射上天的箭落下来，成为老头灵魂的象征，与睡梦中的女孩完成了精神上的交合。

弓与箭的配合，才能完成“弓箭”的功能，箭必须带着目标飞离弓才更有价值。

这象征了两人的关系：弓与箭必须在一起才能发挥作用，可它发挥作用的代价就是箭的飞离、弓的从此无用。

亲密与暧昧被打破，老头的年龄、身体是无法逾越的障碍，欲望与反欲望使两人关系紧绷，女孩终于意识到“箭”受到了“弓”的凌辱与欺压，欲望使得箭不断想要飞出，老人的有形的最后一箭完成了对女孩处子之身的占有，女孩作为无形的箭终于“摆脱”了束缚，老船沉下，她开始了自己的漂泊与寻亲。

最震撼的地方，除了最后老人的一跃入海，落下的弓箭以及白衣溅血，还有一处片段，这一片段在结构情节上也宛如“弓”。

老人将女孩和青年离开的船，用绳子和自己的脖子相连，自己的身体卡在屋内。

这样，女孩的离开（箭离弦），便意味着自己的死亡。

尽管他自己拿出了剪刀，在痛苦时想要隔断绳子——这一本能与懦弱也显得真实。

即便如此，也很有冲击力。

同时，这也是一种拿自己的性命威胁的卑鄙的道德绑架。

犹疑的女孩，带着笑容和他完成了婚礼，仿佛是“离弦的箭”完成了一次暂时的收回、返航。

2、二胡与旧式婚礼、MP3与手机 二胡是从一开场，老人就频繁使用的道具（其实也是弓）。

可以想见，十年来，女孩正是听着二胡长大的。

当年轻人给了女孩一个耳机时，他从新的器物里听到了新的音乐，连同可以拍照的手机一起，新生活新可能，对于女孩来说都是诱惑，老人就不会受到诱惑，因为他已停止生长，而女孩却生机正勃勃，她有着追求自由、新鲜的权利和可能。

二胡演奏的音乐表达了一种挽留，最终老人明白女孩终归留不下，挽留变成了挽歌，二胡化作了弓——从优美、悠扬到力量、流血，爱与恨、挽留与推开，复杂的情感缠绕在二胡的弦上，奏出哀曲。

老人以及与其相关的二胡、旧式婚礼，青年以及他所带来的手机、MP3既有年龄的差距，生命活力的差距，同时也不难发现似乎有传统与现代西方的隐喻。

有评论说，老人属于不可挽回的坍圮的封建王朝，而青年则是现代美式文化，韩国正是在这两者之间左右摇摆、犹疑。

3、佛像 佛在算命时、日历上出现，然而，算命时，佛像被箭射得千疮百孔，日历也因老头的恐惧与急迫被撕下。

也就是说，佛好似既被推崇又被凌辱，这种复杂，更多的被神秘所遮蔽。

有评论说，金基德将东方儒释道和西方伦理神学交合得通透，这是我暂时还不能理解的。

这场无声的电影，在平静的海面，翻滚着情欲的出击、躲闪、勇敢、纠结， 无可回避的矛盾给人无奈的撕裂，撕裂的如此必然、如此动人，就像那白衣上的一滩血。

一箭射下，血染白衣。

《弓》，算是我看过金基德的第一部电影。

当时最后女主昏睡，在梦中与人交合，一支箭从天外落下的场面十分令人震惊。

过了快二十年吧，如今重看这部电影，感受到的，几乎全是父权社会对女性的符号化与关系的畸形诠释。

艺术是表现美的方式。

一个近似哑巴的女孩，在片中要么是缺乏表情，要么一脸淫荡，仔细勘察她似乎还是个灵媒。

上船的大多数男人和老者本质上都是一样的。

都是淫棍。

直到那个小哥哥的出现。

小哥哥似乎是现代文明社会的代言人与象征物。

他的思维方式，是把小女孩当做一个人，是彼此之间平等的一种审视和观察。

而当船上的老者得知自己留不住这个小女孩时，做出的，又是一个十分狡诈的把戏。

这样就使得小女孩无形中扮演了斯德哥尔摩综合症患者。

婚礼如期举行。

老者自沉于海。

金基德似乎想彰显老者的伟大与豁达。

可那算什么呢？

不过是一个编剧的浪漫想象而已！

现实中，这样的老者一定会紧紧抓住这个女孩的！

不会让她回到文明社会。

只会充当自己的性奴。

金基德把变态当有趣，这种艺术家，真是贻害无穷呐。

2022.7.10 李因