小飞侠：幻梦启航

这部电影，我愿意给它4星半。

从几个月前看到预告片就想看，真正上映之后却一拖再拖，因为各种事宜耽误。

还好苏格兰的影院给力，上映少也有2个月了还没有下线，到现在每天仍有两场。

最近天公不作美，进入了苏格兰模式特有的冬季——天天下雨还动不动来场大风，眼看着到下周也没有一个完整的晴天，只好翻翻天气预报矬子里拔大个儿找一天没那么多雨的——就是今天！

鉴于我仍未够班的英文水准以及英国本地英文电影是（当然）没有字幕的传统，一般来说看电影之前我都会翻翻新闻啊影评之类，心里大概有个数儿也免得错过什么不该错过的。

但是对于PAN，因为最近的忙碌，加上时间也是临时决定的，导致进了影厅才想起来。

趁着广告时间翻了翻网上评论，嗯——？

似乎不咋么高？

写到这里我不得不吐槽一句，现在网上装X的影评真是越来越多了。

→___→来英国之后别的没学会，审视的学术眼光还是学的不错的。

怀着对影评不可尽信的心情索性放下手机——电影已经开始了，而一开始的画面，就确实吸引到了我。

对于我这样的外行俗人来说，最喜欢在影院看的电影类型是什么？

除了少数我是死忠FAN的作品（比如福尔摩斯先生啊啥么的就算它拍成什么特效都没有的独白文艺小清新我也会看），大多数还是那种只有影院才能展现出效果的电影——大屏幕的场面，环绕立体声，看的就是一个爽字啊！

就这方面来说——我是指画面以及音乐，PAN我妥妥的给满分！

（对，你看我恨不得给A+的脸——就坐等OST出专辑好吗！！！

）乔·赖特不愧是传说中的文艺片导演，画面真的是唯美又梦幻。

到影片一半的时候我的眼睛已经离不开屏幕了。

无论是二战下的伦敦，还是帆船穿梭过的星空，又或者广袤神秘的永无乡——每一处，都可以说超出了我儿时阅读彼得潘时的想象。

丛林漂流、船上打斗，很多画面都可以直接拿来当桌面。

你还能期冀更多的什么呢？

哦对了，因为个人原因我看的是2D版，据说3D版制作也十分精良，有很多逼真的3D效果——是的我可以想象，想象云与水珠从身边飞过，想象迎面而来的精灵……那一定非常震撼！

还有音乐——音乐实在太棒了嘤嘤！

不同于最近些年幻想类片子趋于雷同的配乐，PAN的配曲做的真是非常的赞。

很契合画面、情节，并且有着鲜明的音乐特点，比如几人在岛上丛林中探索时的背景音乐。

几首插曲也都不错，黑胡子出场曲印象尤其深刻，哈哈（据说原曲是超脱乐队的“Smells Like Teen Spirit”）。

还有印第安那一幕的舞曲（战曲？

）。

将来若真出OST专辑，推荐喜好这类音乐的同好一定要收，不会失望的。

至于剧情，好像这也是诸多评价不高的影评中最为诟病的一点。

然而说实话，我认为作为一个对经典再构的电影——儿童片，PAN做的已经可以了。

我简直不懂那些挑剔的人还指望什么？

非得来个暗黑END才满意吗？

标准三俗冒险又怎么了（哈利波特不也是标准奇幻冒险故事→ →）鄙视剧情弱剧情老套，说真的这些年来有几个视觉大片剧情有多别出心裁逻辑严密复杂的？

我就想说，放过儿童片吧它就是一个儿童（视觉）片好吗！？

非得拿文艺片成人片的要求去衡量也是醉了。

就片子本身来说，整部电影就是对于彼得·潘故事的再读，剧情有着与原作千丝万缕的联系（和暗示），却讲的又是另一个故事；就电影来说，剧情节奏把握的也不错了，至少2个小时下来基本没有让我觉得无聊的时刻。

如果熟悉原作，还可以脑补点从此开始潘与虎克船长的渐行渐远相爱相杀（误）……也许我研究儿童文学的看多了儿童向作品习惯性准线没那么高吧，总之，不管别人如何，反正我看得是很开心啦。

（看到有人非议“动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术也不过是个儿童片而已。

”我也真是没话讲……你倒不如说，人家就是有魄力拿这样的场面和演员去砸一个普通的儿童片，拍出来就是好看啊剧情不强也是个好看——天朝什么时候能做到？

对比一下大圣的评论和PAN的评论，虽然咱们发展脚步跟人家不一致不能比吧，但有些也真是双标了。

）更学究的深一些的解读在这里不想说太多，毕竟我这就是一篇俗人的影评嘛（不负责任w）然而现实背景设在2战的伦敦还是很有趣，想想纳尼亚传奇——某些设定虽然老，但还是颇有意味的。

这大概多多少少也体现了英国人的偏好。

另外就是片子或者说彼得潘对于死亡的隐喻——这里推荐一下Aphelion的这篇影评：https://movie.douban.com/review/7630085/ 写的不错，我喜。

成人演员基本都是大牌，演技张力么的说，啊我真是喜欢狼叔的黑胡子呀……（狼叔终于演了一次大坏人www开场穿着红色紧腿裤“嘭！

”地跳到高处的栏杆上叉腿站住那里我简直目瞪口呆.jpg……歌唱的也很棒呀XD不愧是魅影出身！！

<<）女主也不错，不只是美貌，还很好地诠释了强健的印第安妹子的形象！

（虽然不能免俗的总要来点爱情啦——嗯，看她和虎克眉来眼去的再想想原作心情真是有点微妙呢……）至于主角小正太，演技方面不好不坏，然而作为一枚颜正貌美的正太，其存在本身已经让我这个普通观众很满足了www也满期待他将来的成长。

不过就像台湾阿贝贝的影评说的一样，“是個小帥哥呀!!!拜託不要長歪也記得長高呀!!!!!!”笑（好似有什么人膝盖中箭了？

）总而言之，还有条件的小伙伴推荐去影院看一看，没条件的将来也不妨在网上一看。

哪怕作为一个童年旧梦的绚烂番外来看，它也是极好的。

最后，对了，彼得·潘可是苏格兰原产的儿童文学哟！

——幻想文学在这里，就如同那些树木一样肆意生长，繁盛茂密。

嗯，这也是我喜欢苏格兰的理由之一。

XD

又一次被预告片骗进了影院。

预告片真心剪辑得不错，配乐也很得当，于是望眼欲穿等了大半年（原本说是2015 summer结果跳票到10月也就算了）早就知道剧情大改，除了人名以外跟彼得潘原作关系不大，但编故事咱能编得有点新意不？

"the chosen one"的老梗，主角踩着炮灰成长, 带领少数民族抗击外来侵略保护自然资源。

反派明明有各种机会干掉主角团，但强行死于话多。

最后小正太居然是出于对胡克船长的爱而彻底解锁的飞翔技能，也是醉了。

中间的插曲和片尾还算可以一听，除此以外实在没有必要浪费银子进电影院。

电影特效很好，色彩很艳丽，没有IMAX版本，推荐看巨幕或者屏幕大的影厅。

很正统的童话就是说坏人就是坏人样，好人就是一脸正直，没有什么翻转性的故事新编，也没有什么时下流行的元素。

大概可以知道为什么这部电影在北美票房会扑街，因为真的没啥亮点。

就叙述了一个小男孩的成长冒险故事。

开头有点像哈利波特，伦敦孤儿院的备受修女虐待的男孩彼得潘坚信会找到妈妈，然后突然被从天而降的海盗带走带到异世界的梦幻岛当苦工，然后彼得无意间发现自己会飞，然后就被海盗船长约见了：你是妖精王子和人类的后代，是传说中的那个男孩，有人说你会在另外一个世界长大，然后回到这里带领部落推翻我，你会杀了我吗？

怎么看都像是哈利波特和伏地魔模板一样的设定ORZ出乎意料的是讲述彼得潘和胡克船长成为好朋友的故事…… 胡克的演员一副西部牛仔的打扮，看起来很正直的样子……两个人一起携手打败了黑胡子。

影片的最后，潘问：胡克，我们会一直成为好朋友吗？

胡克：当然了，我们的友谊是无需置疑的。

再想想很多年以后，被鳄鱼咬掉了一只手和一条腿的胡克究竟是怎么和潘走上对立面的呢……这部电影里的妖精们长得像魔兽里暗夜精灵的农民的样子……概括起来就是一堆萤火虫？

潘的身份居然是妖精王子和人类美女的一夜情的儿子（妖精王子变成人类只有一天的寿命，还真是……）休杰克曼演的黑胡子船长穿着一套蒸汽朋克和哥特混搭，看起来像是中世纪黑魔女一样的小裙子，完全把他的好身材包裹的严严实实的……最后虽然打斗了很久也没爆衣，一直到最后都是严严实实的……白搭了那么好的肌肉T-T看好回来后搜了一搜，发现影片的官方海报里可耻的把船长马卡龙色的连袜裤给修图修掉了！

当我还是一个小学僧的时候，很喜欢去街机室玩游戏，除了最流行的拳皇97，就属一款叫虎克船长的游戏玩的最多。

那是第一次知道小飞侠。

这部电影姑且称之为小飞侠前传吧，因为在百分之九十的时间内，彼得还只是一个不会飞的孩子。

然后在虎克船长、野人公主和美人鱼以及精灵的帮助下，战胜了强大的黑胡子船长。

因为是儿童剧，所以没有血腥，没有黑暗阴谋，只有愚蠢的反派搞笑的反派拖泥带水的悲剧反派。

说他是儿童剧的典范，因为小朋友可以在绚烂的银幕效果中感受到向上的正能量，而且比较符合小朋友的口味。

开头就是二战时期，英国空军大战海盗船，这个创意真的很出乎意料啊。

然后梦幻岛上，鱼类和鸟类共同翱翔于天际，风景美的一塌糊涂。

矿山的被奴役一带而过，倒是黑胡子出场的插曲蛮好听的，小丑一样的反派是本片的基调，休杰克曼倒是豁的出去。

三人逃离了矿山，遇到的巨大鸟类就像被小朋友玩坏的玩具，只剩下了木头骨架，不惊悚但是丑陋。

野人部落的森林风景真是很美，有种梦幻的色调，不过倒是真的很像原始人类。

黑胡子突袭部落，因为儿童片，所以杀人不飙血，用彩色的烟雾来代替。

三个人的漂流之旅，先是鳄鱼，后是美人鱼，国外大片这种特效司空见惯了，但是对于小朋友来说，还是很有吸引力的，美人鱼的演员真的很性感啊。

最后的精灵王国中的决斗，黑胡子浪费了无数的机会，飞船狂飙还是挺有速度感的，最后却被爆种的主角用天马流星拳击毁，特效很好看，但是却没有一点紧张感。

如果你童心未泯，看看特效，看看小飞侠的成长还是挺有吸引力的。

如果你是文艺青年，还是免了吧，真的很不适合。

《彼得潘》和灰姑娘、阿拉丁等故事一样是经典童话。

本想把以前的版本找来看，内容忘记了，但是是属于奇幻、纯真的类型。

这部影片与以前的故事大有差异，有些改编的部分。

引：潘神PAN是西方神话故事中的牧神，排箫和笛子是他最擅长的乐器；午后沉欢、性好女色、面貌丑陋是形容他的特征，但据说潘是牧羊人，是蒙昧混沌时代中猎人和航海者的守护神。

故事主线：是围绕一个富于幻想的小男孩，如何流落永无岛，发现自己身世的秘密，成为精灵之地的继承人，并与黑胡子海盗船长斗争，最后获得自由的故事。

本片风格：影片色调偏向后现代、超现实的风格，布景、人物造型、台词、表演，都比较浮夸，从阴郁混浊的灰色调单一布景，到绚烂混搭的热带雨林原始部落风格。

影片虽说是全年龄向的，但却有一种暗黑童话和黑色幽默的倾向，人物对话也有些像成人用童语和孩子说俏皮话的样子。

不过配乐是比较空灵动听的。

(顺带一提，人物造型真的特别莫名其妙，尤其是黑胡子船长的出场，和老虎莉莉的一字帘头饰。

选角倒是用心得精致，孩子纤弱，并且各角色形态倾向于具有女性气质。

)象征物，一些奇异迷幻、另有所指、却用意不清晰的直观认识。

永无岛，一个永远醒不来、长不大的梦中归属、和死亡终结。

__________• 彼得，他作为继承之物的、精灵之门的钥匙，他母亲留给他的信物，是一个排箫模样的项链。

当他习惯飞翔之后，他会拥有森林部落中潘神这一身份。

他母亲留给他的信物和信中说明，“如果不在这个世界相见，就必定会在另一个世界。

”就本片来说，"另一个世界"是一个梦想的精灵世界——Neverland 永无岛的世界。

意味着找到归属感；也是意味着死亡终结 Death is dead，or facing the death and end with it。

故事背景设定在二战以后，再加上殖民地开采和奴隶交易，现实与超现实的组合，使故事的基调偏向阴郁与黑色童话。

永无岛，可能在这里意味着一个濒死的、或不存在的世界。

彼得和尼布斯从小在孤儿院长大，他们富于幻想、冒险，却活得十分贫瘠困苦，因此他们期望另一个理想世界。

而黑胡子海盗船长是一个实际年龄垂老的人，却由于魔尘精灵石的作用，而保持年轻的模样。

拥有精灵石，便可永生，这是永无岛的秘密之一。

这是关于死亡与梦想的另一方面。

分析一个故事情节：在阅读个人档案的时候，彼得看不懂文字，文字发生错乱，并不是他本身的视觉问题，而是说明这孩子不识字，但是在梦幻世界中，他能够通过自己的感知、情感去理解与沟通，因此他可以读懂"精灵语"。

而他的好伴儿尼布斯，识字，却习惯默读，可以想象一下影片中的现实情形。

另外，在超现实的世界中，彼得是精灵幻化为人形的王子和一个普通女性的儿子 ，(而王子比灰姑娘和永无岛美人鱼的情况还糟，他只能存在一天。

) 这可能是彼得之所以生长在孤儿院的另一种自我安慰的想象。

• 蒙太奇，与印象主义、闪灵、叠印等类似的、含义不清晰的效果反复出现。

事件一，两个离开孤儿院的小孩…事件二，恶毒的修女院长在后院命令“爬楼梯清洁管道坠落”的咒骂，事件三，飞机轰炸时，发现孤儿院的密室，漂流瓶中的帆船，海盗船，圣母玛利亚像的单边鼻孔(密室)，过路的城市铁轨上，装扮体面的、玩飞机模型的小孩和她的母亲…修女院长的形象可能是由彼得的视角塑造的，夸张、想象、超乎寻常。

修女院长在那儿象征着一个不容置疑的权力，而彼得则是反叛权力的或叛逆的象征。

彼得将饥饿与缺乏关爱的痛苦所导致的愤恨与压力投射到了象征权力的人身上，而这人可能是修女院长，或者想象中的“加拿大”矿石山的海盗船长。

(彼得把孤儿院储蓄物资的仓库想象成院长的私藏，由于修女院长的肥胖、饥饿困苦的条件、权力相关、及本身的人物设定。

在梦幻世界里，修女院长是一个恶毒的丑角。

)最难觉察和判断的叠印形象是：1. 两个消失的小孩，与彼得和尼布斯，作为两个亲密伙伴；2. 彼得与成年的胡克；3. 胡克与山姆史密勾之间薄弱的友谊；4. 胡克与虎莲，彼得的父母，Jolly Roger最后驶向永无岛的帆船号。

• 童语，或仿歌舞剧，有种滑稽剧的效果。

如各种自造词；喊孤儿院里修女院长、飞行女长官Ma'am，等等。

还有孤儿院修女院长与黑胡子海盗船长相同的出场唱词。

• 其他意象：土星、魔尘、矿石山(精灵石)，大气水泡和水泡中的奇异动物、飞鱼。

魔尘由"贩卖的"劳工开掘，魔尘就像是土星的尘埃光环。

而劳工、童工就像是挖矿的奴隶。

永无岛美人鱼或者说水妖，相貌相同，就像是同一个人的分身。

或者可以说和精灵一样，有千万人的影子，但却没有具体与固定的形象，有千万亿的言语歌唱，随着风浪接收与发出讯息。

__________

打分：45/100，★★。

参考——《沉睡魔咒》（2014）：55/100，★★★；《奇幻森林》（2016）：77/100，★★★★；《森林王子》（1967）：75/100。

原本完全不在考虑范围，然而几次三番看到路人表示《奇幻森林》与本片一个档次，便终究没忍住好奇。

事实证明，好奇害死猫。

最无语的，竟然是本以为至少可以养眼的画面。

与梦幻岛相关的许多地方，主要集中在人物身上——比如“黑胡子”的造型和女战士虎莲的衣着妆容——无不透露出一股俗艳而怪异的气息。

请问这里是梦幻岛，还是梦幻发廊？

<图片2><图片3><图片4>

彼得·潘与胡克船长尚可，虽然后者简直就是融合汉·索罗与印第安纳·琼斯之后的拙劣模仿品。

特效诚然够绚丽，然而时不时地迷失于炫技，终归是难以入流的东西。

至于另外两部片子——《沉睡魔咒》的特效和运用固然并不优于本片，但美术设计要胜出一大截；而《奇幻森林》不仅特效远优于其余两部，特效服务于故事和角色的使用理念也远远超越它们。

在《幻梦启航》毫无意义地渲染梦幻岛的仙境奇观的时候，《奇幻森林》却坚实地搭建了一片能任角色自由往来的人间丛林。

当然，美术设计俗艳也好，特效流于炫技也罢，本片如果能拿出一个合格以上的故事或者足够吸引观众的人物，或许还有救。

可惜事实并没有如愿。

这里就引到了标题的问题：为何《幻梦启航》与《奇幻森林》中间差了半部《沉睡魔咒》？

答案很简单：1、人物；2、故事。

《幻梦启航》有许多拿无聊当乐趣的桥段。

比如小彼得与孤儿院修女的矛盾，比如海盗船与战斗机的大战，比如眼镜逗比胖子，比如胡克与“潘”的打斗，都是所费笔墨与所起作用不成比例的情节。

而彼得探寻生母经历的几次曲折，本来应该是描写彼得心理变化的着墨重点，结果却总是很快被其他矛盾盖过。

比如彼得发现母亲的信，但镜头随即便把重点放在了丑恶的修女身上。

这样的手法，能让人感受更深的显然是修女的嘴脸，而非彼得对得知母亲真相的渴望。

至于后面几次，懒得一一赘述。

而胡克与虎莲的感情戏，首先并没有什么意义，其次这段感情戏和其他许多桥段一样，明明应该让位于彼得·潘与胡克船长之间的关系塑造。

毕竟这个故事如果继续讲述下去，必然要涉及彼得·潘和胡克船长的决裂。

而友情的决裂能否牵动人心，显然取决于友情原本坚定与否——本片流于表面的描写显然失败了，票房的严重扑街又抹杀了一切续集补救的可能。

《沉睡魔咒》与本片一样，故事完全站不住脚，可是玛琳菲森这个人物奇迹般地撑起了全片。

固然，玛琳菲森的成功多半要归功于朱莉本人的演绎而非剧本的塑造，但《幻梦启航》毕竟连这样一个演员发挥出色的角色都没有。

《奇幻森林》的故事，在67版《森林王子》的基础上加以极大完善之后，是成功达到了合格线上的。

如果不是高潮的丛林大火部分在对“火”这个意向的处理上多少有些经不住推敲而避重就轻，《森林》的故事甚至可以算作良好。

但无论如何，这样一个废笔极少、主题清晰而框架完整的故事，都足够撑得起《森林》的特效。

单就故事而言，《幻梦启航》甚至难说比得上上67版《森林王子》，更何况后者还有大量有趣的角色和歌曲撑场。

说到底，能给《幻梦启航》撑场的无非是所谓的颜值和特效。

只在意这些的路人，基本不会关心颜值是否搭配着美术设计的俗艳，特效是否流落于华丽炫技的空洞。

所谓颜值即正义，所谓华丽即优秀。

故事和人物——对不起，不关心。

奔着狼叔休杰克曼去看的片儿，原谅我，叔，这只能算儿童电影。

彼得潘的故事加超豪华明星阵容，我承认预告片里的华美“飞船”镜头也有杀到我。

不敢奢望超越指环王、爱德华，本想着质量能跟巧克力工厂打个平手，最终却还是失望。

这是一部童话故事，合适的儿童电影，比天朝影院里隔壁的巴拉巴拉小魔仙高了1000个喜羊羊，然而也就只拍成了一个儿童电影，动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术，仅此而已。

剧情确实比较低龄，人物形象脸谱化。

背景音乐倒是宏大激荡。

要说这特效、场面浪费了呢，也不尽其然。

反正这年头任何一部欧美影片拉出来都不会太差，更何况是带有幻想色彩的作品呢？

大家都不缺这个，也拼的就不是这个方面，只不过本片，也就剩这么点看点了。

太多剧透的话也不想说，毕竟剧情也已经老套到没什么可多说的了。

想带小朋友看电影的朋友可以在与小魔仙之间选这一部，与头脑特工队之间当然选后者。

最后希望我敬爱的狼叔以后能好好选片，我宁愿看您去演冉阿让也不是画着烟熏妆的黑胡子船长你信么。

总之梦很绚丽，然而梦醒了，也就什么都没剩下。

有关《小飞侠：幻梦启航》这个电影，很早以前就知道在拍摄了，根本不期待10月23日看了电影。

我知道会很失望的，去影院看不过是为了证实一下自己的失望，但没想到失望至此，甚至愤怒。

我知道肯定会改得面目全非，弄得情节离奇紧张刺激，符合电影的特点，但失去精髓。

虽然已经想到这一点了，但没想到竟然那么离谱，面目全非。

电影完全背离了原著的宗旨。

改变了小飞侠的理想和追求。

我一边看一边恼火，中途很想一怒之下离去，但还是等到了最后。

因为一些画面还不错就继续看了，还有小飞侠演员确实很漂亮可爱。

更重要的是因为我毕竟并不是想去验证自己的失望，我心中一直期待的情景还没出现，因此一直忍耐了下来。

我会为了一点点的快乐，付出很大的代价，但这一次直到最后我等待的情景始终都没有出现。

改编完全误解了作者的意思。

小演员漂亮可爱，可他演的不是彼得•潘。

电影里面那些使命都不是小飞侠的，小飞侠才不会去做那样的事。

里面的的美人鱼很迷人，可是原著里面没有美人鱼。

电影给了小飞侠一个那么具体的来历，是一个精灵王国的王子，肩负着拯救王国的使命。

一直以来支支撑着他的信念是他对妈妈的爱和思念，他一定要找到妈妈。

为了找到妈妈答应去那个部落，拯救他们的命运。

小飞侠变英雄，这是一个励志片。

最后我从生气看到伤心，因为里面完全没有温蒂。

我是为了看到他们相遇，看小飞侠带着她飞行才去影院，才在已经很讨厌的时候都没有离开，忍耐了那么久直到最后的，可是电影里面竟然没有她，完全没有。

小说已经让我特别伤心了，这个电影又让我非常愤怒。

小飞侠可以没有温蒂，但是温蒂不可以没有小飞侠。

看到结尾觉得有没有温蒂都没关系了，但是电影里不可以没有小飞侠，这个小英雄根本就不是他。

后来得知电影并不是改编自《彼得•潘》，而是借用了这个故事，给了小飞侠一个前传。

那也不行，既然是小飞侠前传，就不能胡乱改编，把小飞侠弄得面目全非。

改编可以改动故事情节，但别改变人物性格。

即使情节上有改动，也应该是为了表现人物性格而改动的。

某方面侧重夸张一下也可以，但最好别重新塑造人物形象，把一个人变成另一个人，还要盗用人家的名字。

小飞侠不需要前传，即使有他也根本就不可能有那种前传。

他就不应该有那样的来头，即使是一个王子也不稀罕。

小飞侠是不管来历，也不会找妈妈的，他根本不在乎那些，更不要什么王国，也不会去拯救什么，绝不会加入什么组织，也不会为了臣民留在一个地方享受所谓的幸福生活。

这样胡扯，根本不懂得小飞侠是怎样的人。

很多人根本就没有看过原著，不知道小飞侠的存在，看惯了超人蜘蛛侠之类拯救世界的英雄，大概会觉得这个电影还不错吧。

看过原著的，并且知道小飞侠的想法的人，一定会觉得这是亵渎。

我知道电影为了票房会把重点放在大战海盗那方面，却没想到会这样乱改。

妈妈们可以带小孩去看电影《小飞侠》，这是拍给小孩子看的。

也可以满足一下一些人的英雄情结。

作为一个商业片，电影情节还是比较吸引人的。

场面宏大，有些画面可以用上常用的那个形容词——美轮美奂来形容。

月光，星空，飞船，精灵世界都挺诱人的。

吸引眼球，但伤了我的心。

在除中国之外的世界总票房已经说明问题，7500万。

制作费1.5亿美元，票房加起来还不到制作费一半。

打算煽情，讨好妈妈们，结果西方妈妈不买这一套，惨败。

在日本还获得差评，10分制给它4.5分。

日本人还是有梦想的，他们都是动漫滋养大的人吧。

原著中的小飞侠在很多人看来那么不上进，不符合现实励志的要求，中国妈妈们会不喜欢。

改成现在这样子多好，多励志，多有理想，还是王子，拯救了他们的王国，继承了王位，和他的臣民们幸福地生活下去，因为那是他的王国，那才是他的家园。

亏他们想得出来这么离谱的事。

电影编剧Jason Fuchs 是86年出生的，这就是他们这一代人所谓的追求和梦想，符合他们的人生观。

《彼得•潘》我买了大概十几年了，一直都没看。

后来有一次看到一篇书评，被里面的一些话吸引，才找出那本书读了。

今天再次回想小飞侠的故事，觉得除了小美人鱼以外，我最喜欢的童话故事人物是小飞侠。

一直以来我喜欢的王子公主的童话是《海的女儿》，那也不是“从此，王子和公主过着幸福的生活”的故事。

我喜欢小美人鱼，也不是因为人们所说的成全和什么牺牲精神所谓的美德，去它的美德吧。

爱情根本就不需要成全王尔德说：“所有艺术都是不道德的。

因为为感动而感动是艺术的目的，而为行动而感动则是生命的目的。

”我看到的只有美，被美而感动。

化作泡沫的小美人鱼在云端看到心爱的王子的欢笑，也发出了动人的笑声。

“在孩子们当中，温蒂是个有趣的角色。

她与彼得•潘之间，似乎存在着一种若隐若现而又难分难舍的感情。

我想，这是爱情吧。

这是朦胧的、纯真的爱情。

”小飞侠的记忆很短，他总是随时遗忘。

当他沉浸在自己的世界，或者你有一会不出现在他面前的时候，他就会忘记你。

但他对温蒂说：“一旦发现我不记得你了，你只要不停地对我说我是温蒂，我是温蒂，我就会想起来了。

”第一次看的时候觉得好伤感，你可以终于忘记，但怎么可以随时忘记呢？

可是现在很喜欢这样的小飞侠，爱是心灵的呼应，不需要时刻记得，但始终会记得，只要呼唤，就会想起。

“这些不食人间烟火的仙境，反映了一些人遁世绝俗的心愿，抒发了他们对现实世界的绝望之情。

其中，永无乡是极致。

这个地方不但可以逃避现实，还可以逃避自己，逃避作为成年人的自己。

”“巴里将六岁之前的童年生活完全理想化，最后化作一个神秘而动人的符号——永无乡。

每当在现实生活遭受挫折、遇到障碍，巴里都会逃到这个隐藏在心灵深处的仙境。

”那篇书评里面这样说。

曾经总是被人责备我总是逃避现实，让我觉得有点心虚。

有后有一天有人给我说，现实这么丑陋，为什么不可以逃避，逃避到更加美好的世界没有什么错。

第一次被人认同，那种喜悦难以形容。

也曾经总是被人嘲笑太幼稚了，也因此很心虚，后来有一天终于当做一种赞美暗自窃喜，即使别人仍然在嘲笑我的幼稚。

因为被他们认为的幼稚，其实是我非常难得的一些品质，大多数人都失去了，或者从来没有具备过的那样美好的东西。

他们所谓的成熟，只不过是放弃自我，随波逐流，去获得世俗的成功和享受，很实际的所谓幸福。

而我拥有的是单纯美好的心灵，还有深刻不俗的对事物的认识和见解。

电影中有一个人说他经常会骗人，这就是长大，是成长。

他们所说的那种成熟，在我来说是一种堕落。

因此，别人的嘲笑对我来说是一种赞美。

王尔德说：当人们赞同我的时候，我总是觉得我很可能错了。

人和人真是很不一样，大部分人拼命追求现实中那些所谓成功的东西，名利，地位，金钱，拼命享受，才有存在感。

有些人却要在精神的领域找到自己生命的价值，在一个别人看来不现实的，甚至不该存在的世界，才能找到灵魂故乡。

如果能在朴素中找到静态快乐，那就足矣，管它世界如何疯狂。

我是那么喜欢小飞侠，可是这个电影却那样胡说八道，既然要让小飞侠面目全非，那就不要借用他的名字好了，为什么要用小飞侠来拉票房，简直就是亵渎。

看到最后，我也不希望温蒂在这样的故事中出现，因为那根本就不是温蒂心中的小飞侠，她才不要那样的相见。

他们只能在属于他们自己的世界里相见，随时都可以，超越时空的束缚。

这个电影里只有两句话让我记忆深刻。

第一句是彼得•潘的妈妈给他的信中说：“你与众不同，超乎你的想象。

”第二句是那个部落的公主给他说：“如果你不是他们要找的人，那你就是你自己，这就足够了。

”我觉得这才是小飞侠，除此以外的都不是他。

我写这篇文章，也不是给这个电影写的影评，而是因为思念着我心中深爱的小飞侠。

《小飞侠：幻梦启航》，一个经典童话故事再次搬上银幕，这次，看样子这是部魔幻大片，想必很精彩。

没想到，从头到尾看下来，全都是以小男主角为中心，也以小孩的视角去叙事。

怪不得让我觉得很低幼，而且无法让我能感受到影片的娱乐性。

配音，毛毛头配小男孩还是老样子，陆揆依旧霸气。

总之，爱看不看。

没看过原著的我在去往新加坡的飞机上百无聊赖地随手打开这部电影，一看之下，却觉得非常得精彩引人入胜，充满幻想和童真的情节叫人十分快乐欢喜。

有人说情节太弱，缺乏创意和突破，由于我也没有原著植入，所以对我完全没有影响，美妙的场景只是觉得看完很愉悦。

准备去找小飞侠别的系列甚至原著继续看。

终于懂得为何彼得潘情节如此之热，原来我对好的奇幻片也并非完全免疫的啊。