本是一个想放松的夜晚,挑了这部电影来看。
看之前忍着没有看剧情和评论,一路看下来,才发现,这部电影也是在讲二战。
二战题材的电影太多了,看多了每次都会积攒很大勇气才能打开一部。
《辛特勒的名单》、《穿条纹睡衣的男孩》、《桂河大桥》、《铁路劳工》、《钢琴师》……每一部电影的名字,都会让我想起观影时,那种撕心裂肺的疼痛。
衣衫褴褛的犹太人、浓密的黑烟、黑白相间的条纹衣……每一份回忆都伴随着一次心悸。
凡是最终取得了胜利的斗争,大多是通过和平的方式。
甘地采取非暴力的绝食,最终取得了印度独立。
《我有一个梦想》号召黑人们用爱来化解狠。
同样,犹太人为了得到耶路撒冷,为了建立以色列——上帝的应许之地,他们也放弃了恨,不再以受害者的身份接受世界的怜悯,而是站立起来,用自己的方式争取自己的权利。
因此,在看到这部比较另类一些的二战题材影片时,我就想到了这些。
片中的女主角不断强调,过去的就让它过去吧。
这是他们这一代受害者的心里,也是在经历灾难之后的人们那一点点的希望。
其实过去怎么能那么轻易过去,发生过的事情怎么能当做没有发生,“let it go”,只是一句美好的愿望。
写影评之前,还有两点想多说一些。
第一点,犹太人。
最近在看《为你,耶路撒冷》这本书。
书比较枯燥,看的也很慢,边看边了解了些犹太人和以色列建国的故事。
大部分是发生在二战之后,被迫害的犹太人为了拥有自己的国家而努力。
“君子无罪怀璧有责”,当我能理解这句话的意思的时候,第一个想到的便是犹太人。
对于依靠自己的智慧和勤劳来生存的犹太人,自然成为了欧洲人的众矢之的。
犹太人有着聪明的头脑,却在几千年李颠沛流离,没有自己的土地。
他们善于理财,往往是最富有的人群;他们热爱艺术,有过很多伟大的艺术家;他们自成一体,散落各地、几千年的分隔、说着不同语言的犹太人居然还能够走到一起,共同建立国家。
黝黑的头发、消瘦的身材、笔挺的大鼻梁、苍白的皮肤,这都成了犹太人的典型特征。
当希特勒吹捧雅利安人高贵的时候,刻意贬低诋毁犹太人,而在欧洲很多国家、很多人心中引起共鸣,这种歧视心理其实已经根深蒂固。
影片中,纳粹进入奥地利的时候,很多人拿着旗子夹道欢迎便是最好的佐证。
第二点,奥地利。
熟悉奥地利还是源于《茜茜公主》,美丽的茜茜公主,美丽的皇家爱情故事。
《茜茜公主》影片中的浪漫和美好掩饰不了茜茜公主婚后痛苦的感情历程、大半生的孤身生活。
就像茜茜公主的人生历程,奥地利也是如此。
表面的光鲜,私底下则是残酷和隐忍。
作为二战期间最早被德国占领的国家,他对于犹太人的迫害并不亚于德国。
该片中没有可以描述迫害的情景,却通过偶然一瞥到的景象让人颤抖。
介绍完前因,就来说后果。
战争的残酷性并不仅仅表现在战场上和战争期间死去的人们,它的残酷会延续到战后很多年。
即便是苟延残喘活下来的人们,如何开始新的生活,这本身就是个难题。
影片一开始就是一场葬礼,却在玛利亚•阿特曼轻松调侃的致辞里变得轻松而温馨。
玛利亚着装优雅、举止娴静,是个典型的贵族女性。
如果不是在片中徐徐展开的战时迫害,根本不敢相信这样一个乐观自信的女人背后竟是如此血泪史。
时隔近50年,玛利亚在妹妹去世后鼓起勇气想要索回属于自己家族的名画,其中更有一幅是挚爱的舅母的画像。
舅母Adele的画像被奥地利人深深热爱,他们称之为“奥地利的蒙娜丽莎”。
而她所找的律师,兰道•索德伯格(以伯格结尾的姓氏都是典型的犹太姓氏),也是奥地利受迫害的犹太人后裔,只是在美国久远的安逸生活让年轻的兰道体会不到曾经的残酷。
这是一个以名画归属案件贯穿始终的故事,案件本身并不是重点。
重点是在案件诉讼过程中,各方所具有代表性的人们的反应和思路的变迁。
作为玛利亚,她以一种复杂的心理回到了奥地利,回到了多年前被迫离开的故乡。
现在的奥地利金光闪耀,就像是一幅幅动态的油画。
光洁的石子路面、历经战争却毫无损伤的美丽建筑、安逸的生活,现在生活的美好和黑白两色的过去更成了鲜明对比。
玛利亚在美国生活的时候其实从未释怀,她的家人被迫害,她的生活被切割两半。
在她第一次回到奥地利的时候,她的心情是愤怒而又悲伤的,这一次历程更像是一次朝圣,一次放下,“let the past past”。
电影的前半段几乎就是玛利亚个人生平的讲解,从她一人的视觉来描述战时和战后。
兰道,作为玛利亚的律师,他的身份也颇为复杂。
祖父是著名的作曲家,而在他出生之前祖父就去世了,他对于索德伯格这个姓氏并无太多感情,对于旁人对祖父、父亲的称赞也没有太过激动。
他生于美国、长于美国,早已是美国的价值观和世界观,战争离他太过遥远。
他接手这个案子的初衷紧紧是处于金钱的目的。
而在奥地利的一次短暂行程,在纪念馆前摩挲亲人名字的时候,他内心深处的情感被唤醒,七尺男儿藏在公用卫生间里用手捶墙,痛哭流涕。
这一瞬间的感情改变了他整个人生。
他辞掉工作、全身心投入到玛利亚的案件中,虽然也有金钱的驱动,但更多的,是他对于自己所无法改变的过去的一点点救赎。
正如我最近所写的几篇影评,“giving is better than receiving”。
很多时候,给予者的收获远大于自己的给予。
兰道在整个案件审理的过程中,不仅成为这一类案件的领头人,更是成为两国新闻媒体的关注焦点。
案件的成功,不仅唤醒了奥地利人的自我反省、成为美国一次成功的世界观价值观的体现,也为兰道带来了事业的蓬勃发展。
专注一点,终有所得。
反派。
似乎影片中没有什么反派,除了穷凶极恶的纳粹。
然后细细咀嚼,影片也在控诉旁观纳粹罪行的普通人。
他们或在玛利亚艰难的逃离途中制造障碍,或是围观其他人对于犹太人的恶意侮辱。
影片始终没有出现血腥的、残忍的场面,然后正是普通人的冷漠让我们更觉心寒。
当看到犹太人被迫写下“jews”的时候,当看到成年犹太人被当众剪下两边鬓角的头发(犹太教义里,神不允许他们剪掉鬓角的头发),围观者饶有兴致的观看,哄堂大笑的背后是多么冷酷和残忍的心情。
影片中,美景宫的管理者和奥地利文化局的领导,就是这样的普通人。
他们没有经历战争,然而却在战后披着伪善的外套进一步对犹太人进行迫害。
鼓起勇气来面对历史的犹太人,却有很多会在这种残酷和冷漠之前被迫放弃。
这次艺术品追讨过程,其实是很多人的一次拯救,和平年代重新审视战争的过错,在不断前行中纠正自己的偏差。
艺术品的成功归还,这过程中有多少人得到了拯救,影片没有讲,但我相信答案是很多。
救赎。
玛利亚和兰道的奥地利之行,遇到了热心的当地人。
他的父亲曾是一名纳粹,他的一生都在为父亲救赎,都在努力帮助受过纳粹迫害的人们。
正义。
片中有两次庭审,一次是《唐顿庄园》里伯爵夫人所贡献,一次是在最高法院里的精彩审理。
正义与否,因为是美国人自己贴金的一部影片,不过多论述,但也代表了大部分和平时代的人们的心理,战争总是要有偿还的。
东拉西扯写了这么多,可是心里想说的话却还是没有提到。
在这场战争中,成千上万的人死去了,还有成千上万的人背负枷锁活在人世。
对于生命的迫害是一种伤害,对于美好艺术的践踏和盗窃又是一种伤害,而在盗窃后拒不悔改更是一种伤害。
生命值得尊敬,而美好的艺术则会跨越时间和空间,永久流传在人们心中,艺术的生命更是值得让人为之奋斗和敬仰。
也曾有幸在一个冬日的清晨在纽约的新画廊 (Neue Gallerie) 看过 Portrait of Adele Bloch-Bauer I. 克林姆特的画宜在现场找一个合适的角度观赏 —— 机器时代的大众复制品难以传达克林姆特原作的金闪闪。
《金衣女人》成功的将回忆,历史,与争端解决编制在了一起。
电影中 Randy 说的 This is a moment of history 是真的 — 该案影响了整个国际艺术品交易市场,且让更多的大屠杀幸存者能够提起其请求 —— righting the wrongs. 本文试图简单梳理下 Republic of Austria v. Altmannn 这个案子的一些技术知识。
绝大多数术语我自己翻译的,不一定准确,还望指正。
这个案子在美国法院诉讼阶段的核心,就是美国法律是否对外国主权的行为具有回溯性的管辖权 / 美国法律可否回溯性的执行。
1. 电影最开始,Randy 与 Altmann 是尝试通过归还委员会(Restitution Committee)来申请归还画作。
这个归还委员会按我的理解,是通过行政手段来进行争端解决。
归还委员会认为奥地利博物馆获得克林姆特画作的方式是合法的 —— 叔叔有法律义务执行其妻子的遗嘱,而其妻希望将画捐给奥地利博物馆。
奥地利当局决定该画属于国家。
2. Randy 与 Altmann 其后想在奥地利法院通过诉讼来进行争端解决。
但由于该案争议画作的市场估价过高,导致按照奥地利法需要的 filing fee 注册费过高。
Randy 与 Altmann 无力承担该费用。
Randy 与 Altmann 申请降低注册费。
相应的,奥地利法庭决定注册费应为 Altmann 所有的财产 (available assets). 奥地利当局上诉,请求将注册费定为最高水平。
Randy 写信,再次请求奥地利当局降低注册费等。
奥地利当局拖延了数月。
相较之下,影片中强调北美的注册费仅为 165 刀。
3. Randy 决定从他的大律所离职。
鉴于 Randy 的律师费女主不可能负担,Randy 和 Altmann 达成了一个 contingency fee agreement - 此案中,男主将获得最后结果的一部分作为收入,而不是通常的按小时计算。
4. 其实另一步来讲,如果当时Randy 与 Altmann 能够找到愿意对这个案子进行投资的人 (third-party funders), 类似后面出现的兰黛先生(没错,雅诗兰黛是他家的)。
其实Randy 与 Altmann 是有可能通过类似的融资方式来进行诉讼的。
进行类似争端投资业务的公司这几年越来越多了,市场比较成熟。
其盈利手段就是赌可能的法律请求及其赔偿。
5. 电影中的下一步,Randy 灵机一动,在 Barnes & Noble 买了一本美景宫的博物馆画册并索取了小票。
这一步是为了建立美景宫(作为奥地利政府的一部分)在美国有商业活动,这建立了属人管辖权 (ratione personae) . 6. 接下来是本案的重头戏: 1.) 在美国及在国际法中,传统上你是不能在一个国家的法院去诉另一个国家的。
这是因为在欧洲传统中,没有一个国家的元首(国王/皇帝),该国主权的象征,可以屈从于另一个国家的法庭之下。
这门理论发展到今天就是主权国家豁免权。
这里需要区分的是并不是所有行为都可以被豁免的,仅仅在施行主权 (Jure Imperii) 的时候才可以,商业行为不能获得豁免 —— 当然,国有企业是现在国际投资法中研究的一个问题。
2.) 美国在《外国主权豁免法》(Foreign Sovereign Immunities Act, FSIA) 颁布之前的做法是给予外国主权绝对的豁免权,基于 “grace and comity on the part of the United States.” 3.) FSIA 是美国法中仅有的,能提供属事管辖权 (ratione materiae) 的法律。
7. 首先在 LA District Court 诉讼。
LA Court 认为1.) 美国的生效于1976年的 FSIA 具有回溯性,所以满足属时管辖权 (ratione temporis) . 2.) FSIA 的征收特例 (expropriation exception)满足。
奥地利的行为违反了 The 1907 Hague Convention (IV) 有关战争中征收的相关条例,且怀疑同时违反了 The Washington Principles 的相关条例。
8. 第九巡回上诉法院驳回了奥地利重新开庭的申请。
奥地利继续上诉到最高院。
9. 最高院确认了上诉法院对奥地利以国家主权豁免权来驳回请求的申请 / The Supreme Court affirmed the denial of Austria’s motion to dismiss based on sovereign immunity. 最高院认为,国会通过 FSIA 的意图是建立涵盖国家所有施行主权的行为的国家豁免权框架,包括国家过去的行为。
FSIA 具有回溯性,且允许 Randy 与 Altmann 可以对画的归属通过诉奥地利政府来解决。
10. Randy 与 Altmann 与奥地利政府达成协议,通过仲裁来解决争端。
这就扯到了我的专业知识。
除了电影中 Randy 与 Altmann 提出的在奥地利仲裁的情感因素,仲裁相较于诉讼的好处是:1.) 仲裁基于当事人的自愿。
裁决原则上当事双方需自愿执行。
而如果在美国诉讼,在奥地利执行判决会非常的复杂。
2.) 仲裁是一裁终局。
裁决出来后就不存在一系列的上诉,及其诉讼费用。
3.) 仲裁可以通过控制程序持续的时间,及程序的各个方面(语言,适用法律等)来降低成本。
4.) 仲裁裁决仅对仲裁双方有效,不会对第三方和以后的案子构成约束力。
也就是说该裁决理论上不会影响奥地利法院今后对类似案子的决定。
11. 在仲裁阶段,最终认定叔母的文件仅仅是遗愿 (wishes) 而非遗嘱 (will), 并不具有法律效力。
通过研究收藏证书,及 Altmann 的老爹作为遗嘱执行人留下来的文件,仲裁员认为画的主人为叔叔。
叔叔的遗嘱将画留给其家人,包括其最后的家人 Altmann. 奥地利博物馆获得这些画的方式违反了画主人的意愿,且违反了国际法。
奥地利博物馆的购买并非 bona fide purchase / 良愿购买。
叔叔的五幅画除了一副在纳粹来之前,姨夫已经捐给了奥地利博物馆,别的应还给 Altmann. 12. 于是Randy 与 Altmann 赢了。
Randy 一案成名,并将本案的部分收入捐献给了 LA 的大屠杀纪念馆。
该案直接导致了不少与纳粹没收有关的艺术品再也无法进入美国,间接推动了大屠杀幸存者在其他领域发声,要求公道。
法国铁路公司 (SNCF) 和荷兰铁路公司 (NS) 在此案后,先后向大屠杀的幸存者道歉并支付了巨额赔偿金。
_____________________名词解释:The 1907 Hague Convention (IV) 为第二次海牙和平会议期间(1907年6月15日~10月18日)通过的《陆战法规和惯例公约》(1907年海牙第4公约)及其附件《陆战法规和惯例章程》。
该公约禁止了武装冲突中的抢劫及非法征收。
The Washington Principles on Nazi-Confiscated Art / 《关于纳粹没收艺术品的华盛顿原则》, 简称 The Washington Principles, 为 1998 年于美国华盛顿特区通过的一项声明。
该声明鼓励各国政府解决与纳粹没收艺术品相关的问题,并推动了奥地利政府建立归还委员会以提供解决所有权问题争议的替代性解决办法。
_____________________一点观影后的碎碎念:1. Impunity 最初奥地利官方认为其历史上的违法行为可以被忘却,被原谅。
没有人能够追究其过去的错误,因为没有人有足够的资源去追究其历史上的错误。
这一切在国际法上对应的概念,就是 impunity / 逍遥法外。
既然自己有这样的资源,何不去欺压弱者呢?
何不去羞辱一个法学上的学前儿童和一个行将就木的老女人呢?
这样做的动机可以是傲慢,可以仅仅是懒得有所作为。
而一部分法律人的理想,大概就是想通过法律这一套工具来对抗逍遥法外吧。
可惜现实中,说个老掉牙的梗,不少屠龙少年最终也成为了恶龙。
Martti Koskenniemi 批评说, International Humanitarian Law teaches people how to kill with impunity. 2. 旧世界与新世界电影中的美国和欧洲和现实生活中也不差太多。
欧洲便是雅致生活的所在地。
那些漂亮的建筑,舞蹈,博物馆,好喝酒的酒。
欧洲却又是无法融入的异乡。
电影与现实中,Altmann 的叔叔家位于 Elisabethstrasse 18, 维也纳的博物馆区,步行距离内便可到达 Leopold Museum 和维也纳艺术史博物馆,两者都有 Klmit 和 Shiele 的收藏。
电影中的美国和现实中一样。
生活其实蛮粗糙的。
大多数好品味其实都源于欧洲的传统。
然而美国才是希望的所在。
美国才张开双臂欢迎受苦难的人。
有钱才能塑造美国梦。
有实力人民才能创造历史。
_____________________参考文献:1. 维基百科相关词条。
2. Burris, D.S. and Schoenberg, E.R., 2005. Reflections on Litigating Holocaust Stolen Art Cases. Vand. J. Transnat'l L., 38, p.1041. 3. Choi, S., 2005. The Legal Landscape of the International Art Market After Republic of Austria v. Altmann. Nw. J. Int'l L. & Bus., 26, p.167.4. Shapiro, S.T., 2008. How Republic of Austria v. Altmann and United States v. Portrait of Wally Relay the Past and Forecast the Future of Nazi Looted Art Restitution Litigation. William Mitchell Law Review, 34(3), p.6.
艺术虽然源于生活,但不一定高于生活。
看完电影去网上查了一下,可以确定真实的历史版本一定要比电影演绎的复杂和精彩得多。
Maria所作所为是她的权利,但并不代表她就一定要像电影里描述的那样处处以君子之道完成她的收复计划;奥方犯错在前,活该被打脸,虽然处心积虑处处阻挠,但也不可能像电影中一水儿的恶人像。
黑白在三次元并不总像二次元中那么分明,这也是它的迷人之处。
以下几个槽点根据德/英文wiki整理(当然wiki也不一定都正确):1. 胜诉之后……电影版本:维也纳美术馆馆长立刻开始低声下四地求女主把画卖给奥方,被女主呵斥而愤然离去;事实正好相反:Maria主动提出向奥方出售这五幅画,但是一、是在勋贝格律师驳回了奥方想长期租借《金衣女人》的请求(太狠啦);二、Maria还给了奥方提供了一个后门,即允许他们有权不用和其他美国买家竞价,提前购买。
但前提条件是买家不能是私人,得是博物馆或者画廊,因为Maria希望这些画能一直停留在公众的视野中;三、Maria为五幅画开价3亿美元,奥地利美术馆太穷,才让这五幅画永远的离开了奥地利的领土(国家画廊没钱哪里都一样,高价艺术品收购几乎全是私人行为,Altmann女士你太腹黑)。
2. 2006年回美国后Maria相继把五幅画卖出,共卖了3亿多美元。
但是并非向Maria之前所希望的一样,这五幅中的四幅全都入了私人收藏,不对公众开放。
唯一收藏到画廊中的就是那幅《金衣女人》,它以1亿3千5百万美元创下了当时最高艺术品成交记录(现在也应该能进入前十)。
收购它的富二代叫Ronald S. Lauder,雅诗兰黛的儿子,从此这幅画成了兰黛先生在1968年建立的纽约新画廊(Neue Galerie New York)的镇馆之宝。
注意这个画廊起了一个德文名字,因为其收藏仅仅涉及20世纪初德国和奥地利的画家。
另外,兰黛先生的祖上(爷爷奶奶辈)也是逃难到美国的犹太人。
3. 通过卖画可以说Maria已经富甲一方了,但是还没完,还记得电影里她姑父开了一个制糖工厂吗?
(电影里纳粹抄家的时候的借口就是这个制糖工厂偷税漏税)这个制糖工厂当年在瑞士银行存有股票,后来在纳粹的压力下贱卖给了别人。
这笔钱后来也被追讨过来了,大约是2亿5千万美元:)电影极力塑造了一种个人和国家的对抗,以及美国的法制精神完胜欧洲昔日的老大。
但其实背后是美国自二战结束之后,中兴的犹太籍上流社会对欧洲的清算的集体行为。
这些清算除了涉及艺术品归还以外,还包括美国对瑞士银行的围剿。
瑞士在二战中保持中立,但各大银行均和纳粹合作密切。
战后美国一直咬住瑞士银行不放,要求他们做整体清算,尤其是清算账户中的受害犹太人的无主财产。
随着1991年瑞士员工的泄密,最终导致瑞士以赔款12.5亿美元而惨败。
当然,这样种种的清算做无可厚非,但背后支持他们的不是道德良心而是无比强大的国力。
当年有无数犹太人逃向世界各地,但没见任何其他国家卷土重来对德奥瑞进行清算。
这里,人们可以看见的仅仅是Maria Altmann一个例子,一个犹太人追回了当年自己家的财产。
但是还有多少犹太人,死去了,追讨不回来了。
而且纵观历史,有多少战争中趁火打劫,我们,中国人,对内对外何谈追讨?!
艺术品归还的故事,纳粹抢走了名画,战争结束后,艺术品被奥地利政府占为己有,男主作为正义律师帮助年老的女主和奥地利政府打官司。
男主主要的情感是想起自己的外公外婆 那一辈的悲惨遭遇,女主的情感是回想那段艰难岁月,又想起自己逃亡后,留下的父母辈纳粹迫害,而如今纳粹已亡,但正义和公平却迟迟不能到来。
基本上就是说这些,算是美帝鹰酱的主旋律电影吧,反正奥地利是躺枪了,美帝是各种正义。
丘吉尔曾说:我们究竟能走多远,要看我们能回头望多远。
一直有人问,历史文物除了堆积的财富的价值,还有何用?
电影给了我们一个答案:那是玛丽亚背井离乡,流亡他国的印记;是全家曾经欢聚的欢声笑语。
历史不仅属于宏达的政治事件与英雄豪杰,它更是平凡个体的记忆,有悲伤,有欢乐,有无法忘却的经历。
“她只想拿回属于她的东西”年轻律师兰迪在冲裁大会上这样说道。
维也纳的蒙娜丽莎又怎样,民族象征又怎样。。。
国家意志在一位寻求亲情的老人面前,已经不再重要,因为历史无法缺少个体的影像。
与其说玛丽亚在找回属于自己的财物,不如说她是在给自己找回记忆。
虽然《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人画像 II 》都被改成了没有姓名的《金衣女人》,但是繁华褪去,它却穿上了厚重的历史外衣。
我们拿什么回忆?
也许是最平凡的儿女情仇给了我们回望过去的力量。
转载一下我在zhihu上的回答(PS:对电影还是有点失望...有点浮于表面的感觉):这里有一个很值得玩味的故事,如果想看影像化的描述,可以看近年的一部电影《金衣女人》(《woman in gold》)虽然这个电影并不包含所有的真相。
总结起来就是说:这幅画的高价成交,是犹太人群体一次成功的政治表态和商业运作。
事情是这样一回事:在2000年左右,奥地利国内由政府组织开始“art restitution"这样运动,主旨就是把当时纳粹从犹太人家族抢夺的艺术品物归原主。
这时一个名叫Maria Altmann的美国老太太将目标锁定了《金衣女人》这幅画。
这幅画里的这个女人名叫Adele Bloch-Bauer, 她是Maria Altamann大伯的妻子。
大伯和他妻子没有小孩,所以在遗嘱中规定Maria Altmannn是他们的遗产继承人。
当时的维也纳(1907年左右)很流行有钱人出钱给自己女眷画画挂家里,所以这幅画法律上毫无疑问是属于大伯家的财产。
但是大家知道的,因为纳粹入侵奥地利,大伯家的艺术品全部被抢走,Maria和她的丈夫辗转流亡到美国。
回到现代,Maria老太太找到一个年轻小伙子律师(这个律师也是奥地利流亡犹太人的后代),一起回到维也纳想要追回这幅画。
当然不可能成功!
因为这幅画是奥地利的国宝,画中的模特Adele被称为奥地利的蒙娜丽莎 。
而且在Adele的遗嘱中,她也希望大伯去世之后把这幅画捐给国家的博物馆。
当然,大伯还没去世的时候,纳粹就将画抢走了。
Maria奶奶当然不会放弃, 她和律师回来之后,将奥地利政府告到了美国最高法院,此事颇为轰动。
经过漫长的庭审,2006年奥地利一个独立的法官委员会宣布Bloch-Bauer家族曾经拥有的五幅klimt的画作归还给Maria奶奶。
这个过程其实是实力庞大的犹太人团体和奥地利政府的一次角力,如果只是Maria奶奶一个人,是不可能走这么远的。
就在同年,Maria奶奶将五幅画以天价买给Ronald Lauder。
你猜对了Ronald Lauder也是犹太人,他妈妈很有名——名字是雅诗兰黛。
这位小兰黛曾经是美国驻奥地利大使,他买的这五幅画立刻成了他在2001年开的位于纽约的博物馆Neue Galerie的镇馆之宝,因为史上第一的成交价也使得这个年轻的博物馆一(大)夜(举)成 (吸)名(金)。
那位律师小伙子也因此开了自己的律师事务所,主业么就是art restitution.Maria老太太呢,变成了一个有钱的老太太。
奥地利人呢,可能再度在心里回味一下自己二战时并不是纳粹的受害者而是帮凶这一公开的秘密吧。
所以国宝没了,也只能咽下这口恶气吧。
“One of the important messages in this film is that we must remember what happened,” he said. “The 21st century is a very complicated and unstable place right now, and it is important to remember some of the lessons and some of the terrible mistakes that were made in the 20th century.”影片传达的最重要的信息之一就是我们必须要记得曾经发生过什么。
他说,“21世纪到了现在已经到了一个纷杂的、不稳定的阶段,记得过去的教训、记起20世纪所犯下的可怕的错误是非常重要的。
”想起参观大英博物馆时候的心情🤨🤨🤨
若是让我说说对这部影片的理解,我觉得它整体的一个主题是:归还。
何为归还?
是玛瑞亚的重回故土、是名画的交还、是一个法律正义判决的最终莅临,也是一个颠沛流离的民族,情感的归结…… 这是一个以名画归属案件贯穿始终的故事,但不止步于此。
埋伏着二战排犹背景,女主角要追回名画。
可以看到一开始她的决心并不是坚定不催:从“我不要回到伤心地维也纳”,到“我回家了,过去的就过去吧诉讼不重要了”,再到纠结“该不该让Adele留在这个地方”。
整个人物内心世界的一点点小变化,和画作的归还历程是相辅相成的。
也就是说,这是身体和精神的双重回归。
我觉得这是电影情节安排上很牵动人心的地方。
其实在看名画追回的曲折历程时,我不可避免地想到近代以来因为战乱而流失海外的中国艺术品。
圆明园的断壁残垣,至今还静静的立在那,徒留感伤和悲凉。
全世界因为战争而流失、不知所踪的艺术品不在少数,而追回率却是极低。
那些静默在某个角落的、甚至已经残破不堪的、本应受到供奉的艺术作品,对世人来说,是一种精神上的缺憾。
而这种精神缺憾、文化缺失,在那个战火纷飞的年代,扭曲着那些“强盗”去掠夺和流失更多的文化和精神。
我始终认为,艺术和文化应当回到本属于它的地方,就像法律正义终究会归位。
如果没有那场战争,这也许是一个漂亮女人在一个美丽的艺术之都幸福生活的故事。
玛利亚,一看就是个精致的女人,茶色的墨镜,得体的套装,尽管只是一家小服装店的主人,却让人感觉沾染了莫扎特式的优雅,像一个艺术家一样,而且会让人忘记她的年龄。
想想这样的人也是应该有着浪漫又精彩的人生吧。
就像玛利亚婚礼上的舞蹈,就像玛利亚父亲的一曲提琴,就像玛利亚舅妈最爱的那条璀璨项链。
如果没有那场屠杀与掠夺。
玛利亚远离了她的父母,远离了她的国家,远离了她所有的记忆。
只是因为她的民族加之于她的一些人的不安与嫉妒,一些毫无理性和逻辑的仇视与对抗,以及战争利益下的迫害。
穿插在追回名画背后的玛利亚的这条记忆线是精彩而巧妙的,它让我们看到了一个时代。
正如玛利亚在影片中所说,归还,让某件物品返还到原始状态。
欣慰的是,终于,那幅画回来了。
悲伤的是,那些失去的家人在左的日子回不来了。
影片最精彩的地方就是拨开现实平静的坚硬的外壳,透过现在一片歌舞升平的景象,残忍而冷静的让我们看到二站下的血腥与逃亡。
判决与归还的背后是对历史的承认与反思,而这并不是每一个国家每一个人都做得到的。
一口气把所有的影评看完,发现居然没有人聚焦到国家意志(国家利益)和个人财产的关系上来。
电影传达的价值观除了包括奥地利在内的曾经经历过纳粹的国家应该如何正视历史,还有一个层面是“美国的法律保护个人财产”。
私人财产神圣不可侵犯是当代西方标榜的最重要的价值观。
如今,我国宪法规定“公民的合法的私有财产不受侵犯”,细则为“国家依照法律规定保护公民的私有财产权和继承权。
国家为了公共利益的需要,可以依照法律规定对公民的私有财产实行征收或者征用并给予补偿。
”我不清楚奥地利有没有类似的关于私人财产和公共利益的法律。
看片中的裁决结果,我猜怕是没有。
因为女主太太国籍的变化,导致了一幅本该属于奥地利的文化遗产易国,对于已经失落了文化的奥地利人来说,恐怕是丧宝之痛。
而对于美国这个现代经济中心,一幅名画的到来带来的不仅是旅游业的繁荣,艺术中心的地位重塑,更是外交尊严上的胜利,国家形象的塑造。
1.35亿美元的拍卖价是后话,我能想象在奥地利政府面对国宝商业竞拍时的无力抗争。
这使我联想到同样从我国流出的、本该属于华夏大地文化遗产的文物流落他乡,多少是文物贩子非法走私的,又有多少是强取豪夺的,那些打不完的官司如果放在美帝,不知能不能打赢。
好在如今经济上的崛起使得不少国宝被中国藏家或是机构排得,得以重回祖国,不少机构也在通过国际仲裁手段寻得遗落他乡的文物。
和此片上映差不多同时上演的还有福建肉身佛的跨国起诉,我国要求荷兰藏家归还此国宝。
仿佛和此片上映形成了某种默契。
奥地利一如《昨日的世界》一般在昔日的文化光辉中式微,同样的,它也因为抛弃了曾经的国民而受到了惩罚。
作为始作俑者的美帝用包容的态度拥抱了世界各地、各个民族的优秀的子民,也得到了来自“难民”的馈赠。
都说第二次世界大战让欧洲倒退了100年,而美国却是最大的受益者。
如今看来二战已经过去了快80年,美国仍然在受益。
如果爱新觉罗的后人去了美国追走了故宫的珍藏 啧
看的时候觉得画里女人好美。当时klmt在巴黎的画展我为什么没去。。。
还可以拍的更好!女主丈夫演技差
BBC开始做电影了,这回是画作回家的故事,Ryan与Helen这对老少两主角间互动最是好,剧情靠好演员们撑,打酱油的都是BCC的老戏骨。值得一提的是#Tatiana Maslany#全程德语对白,并把年轻玛利亚的不幸和坚定诠释得很出色。
当红小生+老女戏骨搭配还不错,中规中矩的真人真事改编。
这么个题材,这么动人心魄的艺术作品,拍得如此平庸如同中学生优秀期末作文,导演你怎么好意思;重返旧居的用心虽然平庸但是凭借情感本身打动了人,挠痒痒式催泪成功。
略做作plus男主长了一张衰脸还一直低气压真是看着太憋屈了o(╯□╰)o
面对历史的最好方式是尊重与正视。
海伦米伦好屌 闪回看得挺难过的
闷!
蛮好看的,美帝的胜利
以真实故事改编,女主人公决心追讨回属于她的,但是在二战中被德国纳粹抢夺走的那些画...那是个谁都不愿意提起的年代,太多的屠杀,太多的错位,让一切变得混乱不堪,使得拿回画作也变的困难无比...其实在叙述故事的同时也在提醒所有人,保卫和平,反对战争,不要让悲剧重演!
感觉雷诺兹最近出镜率好高啊!不明觉厉
对事实的回避会给人造成错误的假象。正视历史就不能容忍那些还没有得到满足的要求,必须将眼光放长,将道德作为政治力量看待,我们必须将不合理的链条剪断。影片完成度很高,故事流畅结构完整,海伦•米伦的戏依旧很棒,瑞恩•雷诺兹的表演也很出彩。
美国律师果然是……
司法是最能窥见其国家政治属性的途径,美国奉行卢梭主义,讲公民公义及政治正确,这点上,跟中国挺像的,想象一下,换成中国故事......呃,一股灾难感油然而生
要回东西是应该的,然而继承者老太太的处置也不见得高风亮节:最后一卖了之,也没有捐赠什么的。
五月去了维也纳所以在电影里看到环城大道和美景宫简直惊喜 klimt是维也纳人民的最爱 Klimt主题纪念品商店也开遍了大街小巷 金衣女人当然是个中翘楚 印满冰箱贴[。不过的确疑惑过为何这么著名的金衣不在维也纳 看了电影也算是了解了背后充满血泪的历史 改日去纽约瞻仰aunt Adele 历史永远记得
中规中矩的真实事件改编,女主气质太好了,时刻给我一种撒切尔夫人的感觉。
雷诺兹长了一张看了就让人难受的脸,还是面瘫,无怪乎《绿灯侠》会失败,我已经不会强迫自己去看评分高却吸引不了我的电影了。