梅艳芳

这部电影起初是从网络看到了一些片段，觉得演员选的还可以，画面色调等也很对头。

整体看过之后觉得能让我左右观影的朋友和我本人默默啜泣就算是合格的吧。

有些台词很准，精确印刻在“梅艳芳”身上，其一是苏先生告诉梅艳芳“慢歌唱唏嘘，快歌唱反叛。

”梅艳芳一生确实从未随波逐流一直是特立独行的，讲义气，提携后辈，做自己认为对的事；其二是“女明星卖的是性感。

性感是什么？

七情六欲。

”我在看这部影片前从没想过性感是这样的解读，确实怪自己过于肤浅，而梅艳芳外表并不算真的出众但没人会说她不具性感，我想就是因为她“活生生”，她满含七情六欲。

最后一段就有些沉重了，但过于早的离开这个世界可能也只能用“有些人你是不舍得他离开的 ，他们在最漂亮的时候离开，可能最好。

”这句来安慰世人了。

张国荣和她离开了，但他们永远停留在了烟花最璀璨的年华，永不褪色，永在人心。

回到影片本身，能够感觉到制作团队想要做好一部传记电影。

想要这部作品讲好一代女星的亲情，友情，爱情；儿时，奋斗时，陨落时，但这太难了，都涵盖的结果就是影片宛如流水账…可能为了让观众更为贴近梅艳芳或是担心影片表现不够，电影本身还采用了穿插本人生前影像的方式，这一做法反而给主演增加了难度。

会让观众更加直观的感受到王丹妮饰演的梅艳芳和本人的不同。

梅艳芳本人是重的，稳的，坚强的，经历变迁依旧大气沉着的，但王丹妮演的梅艳芳是扬起来的，活泼的，甚至透着“女孩”的可爱，这就有些过于轻了，在死前也没沉下去仍是浮着的，弱化了梅艳芳本人的刚与大气。

这个感觉上的差异十分明显…还有忍不住想提张国荣的演绎，太减分了，实在没人能演出哥哥的风采，唯一庆幸的是影片中张国荣作为配角出现。

但是总体还是及格的，因为感觉到了演员的用心，剧组的挑战，也确实赚到了我们观众的眼泪，勾起了我对梅艳芳本人的好奇，这就算一大成功。

看了《梅艳芳》，试映场里满是泪水。

有人哭的是情怀，有人哭的是天人永隔，而樱桃的眼泪是感慨如今的娱乐圈几乎不会再有下一个梅艳芳。

作为老友江志强偿还梅艳芳的一个“心债”，传记电影《梅艳芳》最初并没有太多看好，因为梅姑仿佛从未走远，第二点则是这个人物大家都很熟悉，谁演都难以符合记忆。

但是，是忍不住要去看《梅艳芳》的，因为，这是梅艳芳呀！

比电影还动人的是几乎整个娱乐圈都开始缅怀梅姑，张艺谋遗憾和她未能实现的银幕合作。

冯小刚感叹她豪侠仗义如烈酒一般让人上头的个性。

梁家辉甚至提到她的名字就会哽咽崩溃，需要捶几下胸口才能平复心情说话。

这个夏天最“滚烫”最火爆的大湾区哥哥们，几乎个个都受过她的提携点拨。

“梅艳芳”这三个字，像是一个时代的符号。

怀念她，不舍她，只因，如今的娱乐圈已经不会再有下一个梅艳芳了。

PART 1：天涯歌女难复制如今的爱豆都走着富贵花路线，标榜着口含金钥匙出生的大有人在，明明可以靠着家业就可以生活得很好，但他们只是想要在娱乐圈证明一下自己的价值。

在造星产业链上，这种先天性的优势打造就有了居高临下的感觉，爱豆嘛，本身也不要吃人间烟火。

优越的家境、出身，包括自幼就拜在名师门下等等，象牙塔尖的优越感只是不经意就红了。

诸如此类的说法大家都看腻了吧？

如今艺人在访问中不经意就能看出家境不俗另一方面，现在的艺人从出道起就被公司、团队和粉丝过度保护，活得不像一个真人，而是一个AI。

如今的不少爱豆除了上台按照事先排练好的流程完成表演，生怕多说一句话多走一步路行差踏错。

他们不仅舞台上什么时候眨眼wink笑出什么弧度都是排练好的，就算是上真人秀节目也会24小时神奇地保持着完美的妆容，清晨起床的素颜就自带妆后效果，仿佛维纳斯都陪他入眠。

产业链已经决定，爱豆虽是常人，但要异于常人，恨不得能像香妃一样，走过之处必有蝴蝶，连打个屁都会损害完美。

老阿姨亲身经历过的最魔幻采访，不仅事先要提供采访提纲给艺人所在公司审核，对方还要求你写好答案，甚至反复强调“现场要按顺序提问”，因为“我们艺人不太会说话，所以要预先做好充分准备”。

正式采访时听到对方一字一句仿佛背台词一般把“标准答案”背出来。

然后粉丝们都感慨着艺人的采访好real，回答充满了智慧。

诸如以上种种，如果梅艳芳如今出道，只怕是要被冷落了。

她家境贫寒，性格火爆，不缺争议但却从不care。

甚至当被爆身患重病时，她也始终自己面对争议和揣测。

现在再看她2003年公开承认患有重病的画面，她已经很消瘦，但是眼神里依然倔强，没有丝毫畏惧。

她的坚韧，来自于她的磨难。

都知道梅艳芳自幼就不得不跟着姐姐一起登台卖艺讨生活，从一开始，她就是从底挣扎打拼出来的荆棘里开出的玫瑰。

如今说起这段往事，都会感叹她的天赋、她的坚强等等，但是在她真实生活的那个年代，尤其是她刚刚出道时，观众还没有现在这么宽容，她的这段经历也曾经饱受外界诟病，甚至给她贴上带有贬义的“歌女”的标签。

从童年开始，她就要在别人把她当“怪物”的白眼、嘲笑或猎奇的打量、喝彩里生存。

即便如此，她也从不在别人面前抱怨，更不用说什么卖惨。

虽然都知道梅艳芳有一颗恨嫁的心，那也只是她对正常的温暖安定幸福的家庭生活的渴望。

在她有生之年，她从来没有想过依附别人而活。

尽管人生跌宕，可梅艳芳身上偏偏有种真实大女主的光芒。

1985年，她和刘培基合作，以墨镜搭配宽肩垫西装的中性化造型登台，豪迈不羁的形象令看惯娇柔女性形象的演艺界耳目一新。

此后她推出的《坏女孩》、《淑女》、《妖女》等作品也是意识超前，或叛逆或性感或魅惑妖娆，引发巨大争议，但是她坚持这就是她想要表达的东西。

就像这次在电影中扮演她的王丹妮所感叹的，她是一个有前瞻性的女性代表。

前瞻性这个词可以咂摸一下 ，注定是不同平常，要走在大众的前一步，可这就踩到了当下爱豆流水线的底线了。

PART 2：慷慨仗义的大姐大如今娱乐圈爱炒CP，可一旦有个起伏跌宕，曾经的好兄弟好姐妹甚至“暗恋者”避之犹恐不及，删过往的速度快如闪电，友情的“含塑量”立竿见影。

万一利益有了冲突，甚至只是C位或番位的排序，粉圈互掐掀起的波澜我们也看过太多。

反观梅艳芳，你会惊讶，为什么仿佛整个娱乐圈都是她的朋友。

不仅仅是因为她红，哪怕是她已经辞世18年，这些人依然都在惦念她。

大家依然会用“巨星”来形容她们。

张柏芝：哥哥和梅姐是真正的大明星另一方面，则是她那豪爽、慷慨、仗义、坦诚的个性，让人打从心底里感念她的好。

陈小春如今是“大湾区哥哥们”中的老大了，但当年他和谢天华都只是梅艳芳等巨星伴舞团队中的一员。

提到梅艳芳，小春哥有个百说不厌的事例：当年他们舞团跟着梅艳芳去世界巡演，坐飞机的时候，“她放着头等舱不坐，情愿陪我们一起坐经济舱，跟我们一起聊天一起说笑”。

巨星的排面和架子？

不存在的！

下了舞台，她就当自己是所有人的兄弟姐妹。

这一段“同机经历”小春哥真的在好多场合都提到过李克勤也说梅艳芳就是圈中著名的“女版孟尝君”，“每次朋友们一起吃饭，不管在座都有谁，她都要抢着买单。

”现在娱乐圈也不缺“哥哥姐姐”，他们也会给同行介绍资源、帮他们宣传打call，但是认真琢磨一下，有的是因为这些同行是出身名门的后辈、跟他们颇有渊源，有的则是把这些同行签到了自己公司，这样的“奶”背后其实是一种投资，商业法则很清晰。

可梅艳芳当年不是这样，只要对方的为人和才能让她看对了眼，她就会毫不掩饰地流露出对对方的欣赏。

像杨紫琼当年跟她合作了几天，她就直接跑过去说：“我喜欢你，我们将来一定可以成为很好的朋友。

”事实上也的确如此，2003年9月5日，梅艳芳召开发布会公开病情那天，她就是牵着杨紫琼的手到达现场的。

一生跌宕飘零的她给了朋友最真挚热烈的情谊，朋友也给了她最坚实温暖的陪伴和依靠。

2003年9月5日，梅艳芳牵着杨紫琼的手亮相，公开病情和如今那些标榜“女汉子”，走“霸道女总裁”、“某某大哥”路线的明星爱豆不同，梅艳芳这个“大姐大”从来就不是立人设，而是真真正正地为朋友扛事情、担风险、分忧愁。

像张曼玉和梅艳芳当年在影坛争辉，和林青霞、钟楚红并称“霞玉芳红”，自言两个人都是从十九岁二十岁“青春玉女”时代就开始合作的张曼玉透露，出去吃饭应酬，梅艳芳总会十分仗义地替她挡酒。

放到现在，是不是很难想象？

什么，她们竟然不互相扯头花？！

2002年11月，刘嘉玲遭遇照片事件情绪崩溃，当时已经身患重病的梅艳芳身为演艺人协会会长，带头出面组织艺人们抗议。

刘嘉玲顶着压力出现在声讨现场时，搀扶她上台的，正是梅艳芳。

因为这段，刘嘉玲后来在纪念演唱会上含泪用梅艳芳经典金曲《夕阳之歌》中的歌词寄情：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难。

”

这样的事例还有很多很多。

每次看到那些也是明星、偶像的艺人们含泪提起梅艳芳对自己的提携扶持，你会错觉她真的生来就是大姐大，但其实，她是家中最小的女儿，只是从小她已经习惯了照顾所有人。

她那种来自市井草根的仗义，和如今娱乐圈中各人自扫门前雪的塑料友情比起来，也真的很稀缺了。

PART 3：把生命留给了舞台现在的爱豆，生活在彩虹气里。

除了对自己亮相的美貌有要求，演技、歌艺、舞技……这些都可以忽略，抠图划水对口型，科技创意一次次刷新了认知。

最让人瞠目结舌的是他们动不动还要感慨自己人生坎坷，不仅演技对得起天价酬劳，还当得起大满贯。

梅艳芳不是科班出身的艺人，也从不标榜自己完美。

她纵使成为了“天后”，也曾直视自己的失误。

在春晚舞台上演唱《床前明月光》、在金鹰节献唱《长藤挂铜铃》，坚持真唱的她都面对过走音、忘词的质疑。

但她坦白面对，表示就算会有瑕疵和翻车，但作为艺人，真唱是基本的操守。

我们常常看艺人们吐槽拍戏寒暑颠倒，仿佛冬天穿夏装、夏天捂痱子就是最可怕的生存体验，但是他们抱怨这些的时候，都回避了他们的高收入。

至于背不下台词用“1234567”的数字代替，这些就不提了。

关锦鹏曾透露，拍《胭脂扣》时，梅艳芳会半夜打电话跟他聊剧本抠台词。

至于在告别演唱会上的梅艳芳，那真是拿命在搏。

挚友、造型师刘培基曾透露，当时她穿着的尿不湿浸透了血，在香港的闷热天气里，演唱会后台摆了十台暖风机，所有人都大汗淋漓，只有梅艳芳全身冰冷。

当时的她虚弱到整个人在后台都是瘫软的，甚至许多时候是半昏迷转台的，甚至需要被扶或抬到上场口，可是，只要音乐一响灯光一亮，她就神奇地又可以撑完一段表演。

最后一次表演，梅艳芳穿着婚纱登台，尽管那高高的头纱、长长的拖尾重达十几斤，沉重到朋友们都担心她会不会倒在台上，可她虽然腿都是颤抖的，却没有失误。

梅艳芳最后一次接受采访时曾回应外界她是否有体力应付繁重的演出，她说，一个艺人，只要有毅力走出来站上台，她就是行的。

她说到做到了。

热爱表演，热爱舞台，尊重观众，这些说起来容易，可像梅艳芳这样不是停留在一句slogan，而是真真切切燃尽生命献艺的又有几个呢？

ENDING我们说，如今的娱乐圈不会再有梅艳芳，并不是说不会再有比她更优秀的艺人。

毕竟，时代在进步，如今入行的艺人有天赋又有精心包装培养，就算是AI也会升级换代推陈出新。

但是，梅艳芳那种来自市井的坚韧和傲骨，那种无论外界风雨也要兢兢业业端好手中这碗饭的精神，恰是如今这些温室里的娇花们所不再具备的。

就像林家栋感叹的：明星常有，而舞台王者不常有。

现在的爱豆们喜欢立人设，但是老老实实打磨基本功的不多。

一看新闻，动不动就是某某又艳压了，或者是稍稍受点小伤擦破点皮就要发通稿宣传“努力”、“敬业”，稍稍有点压力就哭泣、崩溃、情绪病，吐槽“演艺圈是高危行业”。

是有多危险呢？

抠图穿帮危险吗？

瞪眼瞪到眼珠脱眶很危险？

还是说去医院迟了伤口就愈合了，好危险？

一个艺人，靠演技、歌艺、舞技吃饭，如果忘记了这些根本，在这个行业中又如何立身呢？

前两天蔡康永说，一个演员有三种“死法”，一种是演的角色按剧情领了盒饭，一种是演员自己生命终结了，最可悲的是演着演着没有人要看你表演了。

这让人想起《寻梦环游记》里对“终极死亡”的定义：被人遗忘才是真正的死去。

无独有偶，梅艳芳生前曾无限依依地发问：究竟我离开之后，会有多少人记得我、想起我？

18年过去，大家都还在怀念梅艳芳，追忆她曾带给我们的经典作品、留下的情义与担当，仿佛她从未离去。

但这样的追怀，另一面恰好也证实，当下的娱乐圈真的没有再拥有第二个梅艳芳了。

2002年，Kim Robinson为梅艳芳设计了犹如冠冕的白金莫西干发型，配合Dior的高级订制服装 电影《梅艳芳》上映，口碑分化。

有人泪洒影院，也有人认为偶像被消费了。

有人嫌它事无巨细报流水账，也有人怪它语焉不详。

有人说，扮演梅艳芳的王丹妮可能很努力，但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生。

也有人说，梅姐那些经典的舞台行头，电影没有如实重现造型，材质还透着一种廉价感。

拍梅艳芳的传记，很可能注定吃力不讨好。

要重现巨星风华本已很难，更何况这位巨星身后，有一座城、一个时代为她背书。

01 反叛「驯服不到的黑夜豹妹」八十年代香港，梅艳芳横空出世。

众所周知，她的形象参考了麦当娜的部分元素。

流行文化学者吴俊雄指出：这种女性形象向旧时代说再见。

跟陈宝珠、萧芳芳不同，梅艳芳较主动吸收一些西方的想法，并融入本地。

「他将身体紧紧贴我／还从眉心开始轻轻亲我／耳边的呼吸熨热我的一切／令人忘记理智放了在何」。

年轻女孩自述性欲的文本出现在彼时香港，足够离经叛道。

《坏女孩》一出街，公众惊喜地发现，原来粤语流行歌的世界里，女歌手除了端庄娴静大气，除了郎情妾意伤春悲秋国仇家恨，竟也能以如此颠覆的面目出现。

这个由梅艳芳代言的「坏女孩」，她对身体自主，对爱情自主，对欲望自主。

她坦诚面对欲望的过程，即是探寻女性主体性的一小步。

民族音乐学家J. Lawrence Witzleben的见解带来了更深层的启示。

他提到《坏女孩》歌词中那句「Why, why, tell me why」包含了巧妙的双关，因为Why的发音听起来很像粤语的「坏」。

高明的粤语歌词作者总是善于通过文字游戏，赋予歌词隐藏的趣味和含义。

林振强笔下这个原本被目为「乖乖」的女孩，虽然也对自己不再矜持而感到懊恼，甚至照搬世俗标准骂自己变得太「坏」。

但旁人无视她内心的纠缠，只因她直面欲望就直接冠以「坏」的判词。

她当然不甘，不服。

于是原本单向度的歌词，便可解读出复调的叙事：旁人每批评这女孩一句「坏」，她就铿锵地回击一句「Why」！

电影《梅艳芳》里林家栋所饰的华星总经理说，「快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛」，《坏女孩》即是这样的反叛者。

尽管它仍具几分生涩、犹疑和自嘲，不过由此带来的正面反响令黎小田、林振强这些幕后操盘手决定，继续剑走偏锋，将梅艳芳打造成一个挑战传统性别观的女性形象。

一年后的《妖女》较《坏女孩》更进一步：「众称你做bad boy／但命运令你随夜幕遇着这妖女／今晚的你当心／你心窝给我弄醉」，成为在情爱关系中牢据主动地位，连坏男孩都可轻松收服的「妖女」。

1989年的《淑女》招致后世一些批评，如：面对男性肉欲的挑逗和引诱，淑女搬出一大堆男权社会加诸女性身上以压制女性的道德枷锁来说服自己紧守贞操。

女性的地位至此陷入最低点。

但细味歌词，其实不难读出反讽意味，「淑女岂会贪新鲜／淑女寻梦都要脸」是戏谑地照读社会规范，「撕我忧郁的盖掩／想要撕去这晚／像要将我心里所有黑暗燃点」才是这淑女的真实心态。

同专辑的《黑夜的豹》自傲地高唱「驯服不到的黑夜豹妹／唇上载满着狂野暧昧／擒住你／然后使身心崩溃／遗留一串追悔」，将男性视作玩物，是对《妖女》的承续；1991年《梦姬》「区区匹夫／怎可挡这梦姬／无谓孤单／投降吧俊男」亦是如此。

在事业全盛期，梅艳芳还有《冰山大火》（「跳跳跳跳热到要跳舞／我被他的眼光擦到著火／快快快快快快／快快快快快快／快叫火烛车火速的到步」）、《Crazy Love》（「Hold me 再来吧／Baby 做我爱奴吧」）、《征服他》「征服他／汗滴中造梦乡」等快歌，大胆歌唱女性情欲及主体性。

这些歌词也细致刻画女主的外表、装扮、动作与神情，如「那黑色紧窄裤／压紧你思绪和血管」、「黑衣黑如黑寡妇」、「叉腰侧望」、「披起午夜孤身上路／穿梭夜店探讨」，令此一系列的女性形象更为鲜活。

02 暧昧「假如我是男人」除了展现冷艳、妖冶、神秘，梅艳芳有时亦是中性的，雌雄同体的。

《川岛芳子》中，她出演喜爱扮男装的女主角，到了《钟无艳》则索性诠释男性角色齐宣王——不过这位齐宣王又不时扮女装，由此令梅艳芳所代表的性别身份更加扑朔迷离。

她的男装扮相极受欢迎，配合性格中自带的义气、侠气、霸气，足令众生颠倒。

与此恰成映照的是，她的粉丝（中文词「粉丝」用来表示 fans 似乎最早出现于2003年，即梅艳芳去世那年，此处为便于行文而借用）中男性相对较少。

对梅艳芳作过深入研究的学者李展鹏指出，「虽然她大唱情欲歌曲，有过性感造型，但却从不是男性的性幻想对象。

」高颧，厚唇，三白眼，梅艳芳的外表与东方父权文化对女性的审美标准相去甚远。

她的性感深具侵略性，绝不将身体当作顺从、取悦父权文化的工具，反而翻身抬头，高据上位。

这一切，当然令普通直男深感不安，敬谢不敏。

不但直男不买账，据说她粉丝中男同志的比例也明显少于其他成为gay icon的华语diva们。

此事当然未经科学论证，不过有一点可以从歌迷见面会、演唱会等旧日影像中确定，即她的粉丝绝大多数是女性。

许多女粉丝以她为榜样，盼望成为她这样的大女人，愿在挤逼的父权社会中，变得如这位偶像般强悍、坚定、潇洒。

同时，亦不能忽视一些女粉丝其实是将梅艳芳视为爱与欲的投射对象。

反过来，她自己有意往此方向开拓空间。

林夕为她作词的《似是故人来》传唱度很高，其实是隐秘地写了一对女同志的爱情故事。

李展鹏也发现：梅艳芳很早就把女同志意识带进表演中。

1991年的《梦姬》MV中，她一身黑色性感神秘打扮坐在大床上，面前是一个背对着镜头的长发半裸女郎，她一边唱歌，一边轻拥着这裸女。

事实上直到2002年的极梦幻演唱会，演唱《假如我是男人》时，女装的梅艳芳仍临时邀请一名女性观众上台，将惊讶且羞怯的对方拥入怀内，耳鬓厮磨，眉目传情。

《假如我是男人》同样为林振强填词，虽然只是借假设来诠释「男人应该体贴疼爱女人」的老生常谈，毕竟也比千禧一代了无新意的模仿作《如果我是男生》（丁小芹演唱）领先了许多年。

而梅艳芳的现场演绎又突破了词作框架，赋予歌曲更深刻的文化与性别意涵。

八十年代的许多香港明星都曾在拓宽传统性别观念之路上披荆斩棘。

2017年西九龙办「暧昧：香港流行文化中的性别演绎」展，馆外独以梅艳芳和张国荣的形象作成巨幅招贴，便是对二人在此事上重要贡献的特殊褒赞。

03 保守「女人如花花似梦」出位的梅艳芳在八十年代大受欢迎，是因她应和了社会和文化需求。

那时一切较少限制，破旧立新是大势所趋。

李展鹏对此的分析十分精到：在当时香港，女性走进职场开始独立，社会上亦有不少为女性争取各种权益的声音，同时，歌影视作品中较传统的女性形象——例如忍气吞声的贤妻良母或是斯文大方的女歌星——的受欢迎程度下降，观众转而寻找他们更能认同、更能反映社会趋势的女星去追捧……梅艳芳是绝佳的器皿及晴雨表，因为她的形象正正反映了香港当时的社会文化。

不过，与资深歌迷的认知相对的是，如今普罗大众印象中的梅艳芳代表作，绝非什么《坏女孩》或者《妖女》，而是《胭脂扣》之类。

在内地，甚至是国语歌《女人花》、《一生爱你千百回》。

这些K歌金曲某种程度上接续了徐小凤、张德兰等歌后的传统，甚至从粤剧、诗词中提取元素，或者古典优雅，或者幽怨自怜，或者甜蜜柔媚。

总之无论词或曲，都显露出音乐和性别观上相对的保守主义倾向。

香港作家Christopher Lai（黎伟麟）指出，「在性和经济上独立自主的港女，虽然身处华人世界中最西化的香港社会，但仍然必须面对保守的父权性别意识。

」上述那些作品大概便反映出现代港女在父权社会下的婚恋焦虑。

即使梅艳芳本人有时也无法摆脱无形的桎梏。

她羡慕山口百惠相夫教子，为了以后能生儿育女、当一个「完整的女人」，明知患病仍拒绝摘除子宫。

电影《梅艳芳》深知主流市场的口味，于是在程式化地重现她星途的重要节点之外，落力渲染了她情史中的两段。

一个强势又风光的女人，恨嫁却嫁不掉——有什么比这更能吸引普通观众的目光和泪水？

04 百变「颠倒众生 吹灰不费」《梅艳芳》以那段世人熟知的故事作结尾：第一男配角、古天乐所饰的造型师刘培基应梅艳芳之请，特别设计一款绝美婚纱，令她得以在离世前四十多天的演唱会上，向万众宣称「嫁给舞台」，并留下绝唱《夕阳之歌》。

一声「拜拜」，潇洒落幕（现实中还返场唱了一首安可曲《珍惜再会时》）。

不过，《夕阳之歌》侧重于自道身世，苍凉、悲壮。

虽亦关涉情爱，却无忸怩的儿女态。

舞台造型与歌曲间呈现如此错位与张力，也是梅艳芳百变的文化形象之一斑。

华星唱片为她打造的坏女孩、tomboy、恨嫁女，都不足以概括她的风格。

刘培基等造型师为她设计的形象光怪陆离，至今也走在时尚尖端。

梅艳芳是第一个被冠以「百变」称号的女明星。

反过来，很可能正是她的出现，才令汉语词汇「百变」从此成为常用词。

「香港的流行音乐就像它所处的社会一样，」Witzleben评价道，「是一种独特的、往往令人迷惑的中国元素、其他亚洲元素和西方元素的混合。

」八十年代的粤语流行音乐很多都翻唱自海外作品，梅艳芳就有不少作品是麦当娜、山口百惠、中森明菜等人的金曲重新填词编曲后，以自身风格重新演绎的翻版。

这种多元、杂糅、重构的流行文化，正是过去的香港如此迷人的魅力所在。

在此种文化滋养的社会中，梅艳芳那辈港星方能以「百变」行世。

发型师Kim Robinson回忆第一次见到梅艳芳时，惊讶于她的瘦小，与舞台上那种华丽高大的印象截然不同。

乐评人黄志华早已指出，百变梅艳芳舞台上的举手投足从根本上来说都不是她自己的，而是公司与团队成员精心呵护和投入的结果。

这话很可能没错，毕竟粉丝善变，艺人也要有应对策略，你善变不如我善变，最好莫过于百变。

但也应看到，「梅艳芳」作为一个文化形象，与她本人的性情、经历之间，呈现出一定的互文。

那一辈港星中不少人都是如此，这即是过去媒体常说的人戏不分、人戏合一。

05 侠义「用我身作贡献 大炮冲锋车不再现」「百变」的面纱后，到底哪一个才是真实的梅艳芳？

九十年代以后，梅艳芳独领风骚的天后地位逐渐失落。

当流行渐成经典，经典渐行渐远，仍有些芳踪侠影，长留在更广阔的空间：她正直刚勇，面对不公义总是挺身发声。

她乐善好施，以实际行动回报社会。

她对好友与粉丝的真情相待，令人们从未对她停止怀想，粉丝团体甚至还自制了一部电影《梅艳芳菲》，并且拍得不错。

她的遗风遗泽，至今也鼓舞许多香港人在面对困境时坚持不放弃。

时日翻飞，世事大都如梦。

2002年张国荣在梅艳芳演唱会上当嘉宾时曾经感叹，离她出道、他们结缘，已经二十年。

如今，很快又要一个二十年了。

「俯仰流年二十春」——欧阳修讲得最好，「城郭人民，触目皆新」。

假如梅艳芳没有早逝，以她的性情与地位，多活二十年将会有何际遇、作何抉择？

多情人好开脑洞，于是兵棋推演、心理分析、星座塔罗八字样样用上。

其实这个假设，电影《梅艳芳》里已借张国荣之口回答了。

大意是说，有些人活得久；有些人在最好的年华离开，倒也不算坏事。

我想借用Christopher Lai的 一句话，来作为本文的结尾：早逝令梅艳芳变成不只是icon，更是一个legend，她的音乐、形象，永远给予我们力量。

《东方三侠》剧照 主要参考资料《梦伴此城：梅艳芳与香港文化》，李展鹏，三联书店（香港）有限公司，2019《粤语流行曲四十年》，黄志华，三联书店（香港）有限公司，1990《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》，李展鹏、卓男编，三联书店（香港）有限公司，2014《梅艳芳：至今仍然影响香港的Fashion Icon》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2019《专访Kim Robinson：直至离开世界那天，我都会记住梅艳芳》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2020J. Lawrence Witzleben. 1999. Cantopop and Mandapop in Pre-Postcolonial Hong Kong: Identity Negotiation in the Performances of Anita Mui Yim-Fong《情欲化不开——粤语流行曲的女性形象》，原作者不明，http://bbs.tianya.cn/post-music-89212-1.shtml

其实我是今年才成为梅粉的，在之前我的印象里梅艳芳，一直是作为一个演员的，因为我不是粤语区的，梅艳芳的歌我是知道的，像夕阳之歌，坏女孩等等，但是一直没有把她当作一个歌影双栖的艺人看待，反而是梅姐的电影因为港片有国语配音，所以看了不少，比如胭脂扣，英雄本色，审死官，逃学威龙等等，大多也是梅姐早期的电影，我相信大部分内地对梅姐的映像也是差不多，还有绕不过去的女人花呵呵（其实电影后面配的女人花我并不喜欢，因为梅姐自己也说过不喜欢女人花，因为太过商业，而且太悲伤）但是今年我偶然看到梅艳芳电影上映，所以抱着了解一下梅姐的心情我搜了她的歌，只可惜，因为梅姐去世后版权纠纷的问题，找梅姐的歌不太容易，（我觉得这也是年轻一代缺少对梅姐的了解的原因之一），说了这么多我来聊聊我觉得几点遗憾吧 一：关于梅姐的童年，其实电影里面主要是刻画梅姐和梅爱芳之间的感情，但是她的家庭问题被模糊了，（可能是因为梅妈还在吧），相信对梅姐有了解的人都不会喜欢梅妈，有兴趣可以去了解一下梅妈的一系列操作😅，我觉得关于梅姐的童年部分，原生家庭是必不可少的，首先，关于梅姐身上所谓的“男人气”，我觉得就像梅姐自己说的，她其实是一个很传统的小女人（没有贬义），她很渴望一个家庭，我觉得是因为她从小的童年经历造成的，梅妈曾经说过，要是梅姐是男生就咬紧牙让他念书，要是她是女孩就让她出来打工赚钱，梅姐家里四个孩子，她和姐姐从小出来唱歌赚钱，而那两个男孩就供他们念书，（长大后梅姐的哥哥也不是好东西，到处赌博，欠款，甚至追债到梅姐演唱会上），我认为梅妈的重男轻女加上梅姐从小出来打工赚钱的因素，导致她必须成长起来，必须为家庭负担重任，我认为这是梅姐身上所谓的“像男人”的来源，所以电影没有描绘梅姐原生家庭的缺憾我觉得是个缺憾二：关于“坏女孩”的蜕变，其实梅姐刚刚出道是走清纯路线的，哈哈哈哈，因为当时主流就是这样的，

附上心债时期的粉嫩梅哈哈哈哈其实，梅艳芳刚刚出道时公司给她的定位就是当时主流的清纯路线，但是梅姐作为一个4岁就上台的歌手，她身上的阅历和气质并不符合这种风格，所以我们现在看起来十分变扭哈哈哈，而且当时有人认出了梅艳芳曾经在歌厅工作过，认为她这种在三教九流的地方长大的女孩与她打造的清纯路线不符，加上当时梅姐略显保守的衣服，人们开始议论纷纷，说她身上都是纹身和针孔，所以才穿长袖，

所以抱着你们既然认为我是坏女孩，那我就坏给你们看的心态，《坏女孩》横空出世，后面的《烈焰红唇》，《妖女》也是延续“坏女孩”风格，不过塔塔本人很嫌弃烈焰红唇的服装哈哈哈嫌弃太露了哈哈哈，所以电影没有提到这个点，我有点失望三：关于梅姐生病的时候的一些事情，

这些是梅姐公开发布自己患病的发布会，唉梅姐因为媒体的围堵不能得到即使的医治，而且因为媒体的跟踪还会打扰到其他病人，梅姐也觉得自责，她认为你们跟踪她，她作为一个娱乐圈的人无所谓，但是这样会给她身边的人带来烦恼，还有其他病人和其家属，（梅姐真的是很温柔的一个人了❤️）以上就是我今天看完这个电影后觉得一些遗憾，还有很多，比如美化了近藤老🐶（我也是中森明菜的粉丝，所以藤🐶给爷死）感兴趣的朋友可以去了解一下金屏风事件，藤🐶和梅姐谈恋爱时同时和中森明菜谈恋爱，并且居然让中森明菜去道歉，中森明菜受了很大打击，直接导致她1989年自杀未遂，还有省略了很多人比如赵文卓，刘德华等等，（但是毕竟理解，因为这些人还在，多少会有顾虑），赵文卓其实对梅姐的打击很大，梅姐说过，赵文卓有段时间莫名其妙对她冷暴力，很久不联系她，她也联系不上他，梅姐说那段时间她过的很痛苦。

PS：辟谣一下梅姐和刘德华的绯闻

不知道为什么大家总是是他们哈哈哈不过塔塔也不在乎哈哈哈

梅姐是真的爱藤🐶，可惜了那个那么好的女孩子为什么的栽在一个🐶上

（本篇只为了澄清张国荣在电影中的不实情节，不涉及梅艳芳本人的利益，仅讨伐电影主创团队。

）我绝对不相信此电影没有拿“张国荣”作为营销噱头，捆绑吸血，证据如下：①预告片AI换脸张国荣，欺骗观众。

（我自己本人就是被预告骗去看了点映的受害者）电影实际成品货不对板。

②电影内容误区之一：1983年梅艳芳鼓励指点张国荣面对嘘声？？？

事实：张国荣在1983年凭借《风继续吹》事业已有很大的起色，1984年更是凭借《Monica》爆红。

张国荣的确经历过被吹嘘的阶段，但是发生在1980年，那时候梅艳芳根本没有出道。

发生在电影的桥段完全是为了衬托梅艳芳的仗义凭空捏造。

而实际上张国荣是什么性格？

自信到嚣张的人，就算遇到嘘声都会认为是观众不懂欣赏的人，就这还需要指导？

③电影内容误区之二：电影《胭脂扣》是因为梅艳芳的争取使得张国荣戏份增加？？？

事实：导演关锦鹏曾回忆过一段关于《胭脂扣》选角的往事。

当时不同的电影公司是有「门第之见」的，演员们很难跨公司去拍片。

影片的出品方是「嘉禾电影」，而张国荣是「新艺城」公司的。

为了能够与张国荣跨公司合作，身为嘉禾艺人的梅艳芳便主动找到导演关锦鹏：「我去给新艺城拍一部电影，换张国荣来演十二少好不好」。

这样一「换」，才促成了梅艳芳与张国荣的经典合作。

而张国荣本人，亲口在综艺《今夜不设防》中提出，关于十二少的戏份，是因为导演关锦鹏看了毛片后很喜欢这个角色，所以添加戏份。

④用张国荣的葬礼做宣传，在各大平台大肆宣扬张国荣葬礼拍摄花絮。

事实：实际上张国荣的葬礼根本不设观遗容仪式，有专业的保安团队，只有亲人，唐先生，几个至交好友才能看到遗体。

其他人和任何媒体包括梅根本就没有机会看到遗体。

制作方还把这作为营销噱头，张扮演者躺进去让梅尽情痛苦十分敬业这种事情还被当成制作方营销的热点。

……这部电影真的狡猾，明明主角是梅艳芳，但是张国荣在这部电影却有如此高的存在感，而且电影里面但凡张国荣出现的场景竟然可以没有一次是符合事实的，任由主创为了衬托梅艳芳而凭空杜撰。

反而梅艳芳实际更亲密的好友谭咏麟，曾志伟，成龙等却只以秒为单位出现在影片。

欺负人死不能为自己辩解？

怕活人还在，自由杜撰会摊上官司？

电影还严重美化渣男近藤真彦，你问问中森明菜的粉丝愿不愿意？

写这个帖子对梅艳芳本人没有任何关系。

我自己很欣赏舞台皇后梅艳芳，但是《梅艳芳》这部电影的主创如此下作，我不希望自己的偶像成了别人的嫁衣。

他在这部电影就是妥妥的工具人，被捏造，被矮化，成为了衬托别人的绿叶。

张国荣是一个伟大的艺术家，我不希望被无良资本利用和消费。

进影院之前我没想过这部电影这么好哭。

甚至之前看有营销号说女主王丹妮身上有梅艳芳的影子，我还挺不屑的，觉得吹得太过了。

但看电影的时候，真的被惊艳到了：王丹妮从长相到身材、神态、声音、动作等等，竟能还原得如此到位。

而且导演也尽力还原了那个年代的港风情调：街角简陋的夜宵摊、霓虹闪烁的荔园，鱼目混珠的夜总会等等。

还有对梅姐从拿第一届新秀歌唱大赛冠军的黄金战袍，到最后一场告别演唱会上的婚纱，也都做了细致的还原。

这是对梅姐最好的致敬，也是给每一位歌迷和观众最惊喜的礼物。

电影剧照

梅艳芳告别演唱会当然影片也有被诟病的地方：比如并没有刻画梅姐的吸血鬼妈妈和哥哥，美化了她与近藤真彦的爱情等等。

缺失这些重要信息，会使得人物性格的建构缺乏一定可信度，挖掘也因此显得不够深入。

可能确实不够全面，但我觉得瑕不掩瑜吧，至少我作为一名观众来说，只要能再看到梅姐的芳华绝代，就很值了。

影片的结构有点像《波西米亚狂想曲》，而梅姐的人生轨迹和龅牙叔也确有相似之处：都因为绝症离开了这个世界，也都在告别前举办了一场令人难忘的演唱会。

两部电影都是以演唱会的经典场面作为结束。

即便是告别，留给大众的都是最好的一面。

今后人们无数次无数次想起梅姐，最先想起的都是那洁白的婚纱，以及婚纱下那坚强的、瘦小的、病重的躯壳，还有她给歌迷加油打气说的话。

梅姐在告别演唱会上说：“女孩子的梦想是，拥有属于自己的家庭，拥有爱自己的丈夫，有一个陪伴终老的伴侣。

但是我什么也没有，扑来扑去都落空。

以下的时间，我将会演唱整个演唱会中最后的一首歌，这首歌包含了很多意思，有很多自己的心声，但，我想对大家说，夕阳虽然很美丽，但眨眨眼便会变成过去，所以我们要把握每分每秒。

我希望告诉你们：夕阳无限好，但是，只是近黄昏。

”

其实，谁又能不带遗憾的离开这世界呢？

《一代宗师》里的宫二也是要强了一辈子，如果说人生是一场戏的话，她唱了一辈子的《杨门女将》，绝不允许自己有唱错的时候。

记得她被马三一掌打中了要害，那一口血也不能吐在马三面前，而是要等回了家再吐。

即便是这么要强的人，临终了了，她也会说：“唱腻了《杨门女将》，就换《游园惊梦》唱唱。

”“想想，说人生无悔，都是赌气的话，人生若无悔，那该多无趣啊。

”人这一生很短，世界又如此丰富，想做的事太多，我们又看不到未来的样子。

有时候一次犹豫，一次选择，就会让我们的人生错过很多精彩。

有时候自己很想得到一些东西，但越想得到的就越抓不住。

有时候真希望人生能再来一次，总觉得再来一次，做另一个选择，或许就会更好一样。

我们都像飞蛾扑来扑去，扑到最后都是空。

影片里，梅姐在泰国的时候，看着那小女孩唱《Que Sera Sera》，她想起了自己从小就和姐姐为生活疲于奔命，穿梭于各个舞台，拿着几十块演出费还要给妈妈的生活。

那会儿的梅姐，可曾想过自己长大了会变成全港最闪耀的明星？

当她拿下选秀冠军的时候，又哪会料到人生之后会经历的坎坷？

“When I was just a little girl,I asked my mother what I will be,will I be pretty,will I be rich,here is what she said to me:‘Que sera sera,whatever will be,will be,the future is not ours to see,Que sera sera……’”（“当我还是小女孩的时候，我问我的母亲，我长大会变成什么样的人呢？

我会变成一个有钱人吗，还是一个漂亮的姑娘？

我母亲告诉我：随他去吧，你只管慢慢长大就好。

未来我们无从预料，所以，随他去吧……”）我们每个人都像漂流的船，说不清最后的目的，只能走一步看一步，有时候过得很顺，高兴一阵，继续往前冲；遇到礁石了，不得已停下来，回望走过的路，反思、成长，感伤、懊恼。

等到事情变顺了，又继续往前冲。

每个人都很孤独，直到最后上岸。

有人可能说不想再来一次了，有人可能不舍得走，也有人会像梅姐一样，穿上漂亮的婚纱，满面春光、声音洪亮地说一声：“拜拜！

”

梅姐与张国荣都是在2003年去世的。

那年非典，人们戴上了口罩，许多场所陆续关闭，每天电视里播放的最重要的新闻就是最新的死亡人数。

冰冷在人群中蔓延，而还有个很重要的事是，两颗巨星相继陨落了。

张国荣先梅姐几个月走的，俩人生前是非常好的朋友，尤其是2002年俩人在演唱会上，在没有彩排的情况下合作的那曲《芳华绝代》，至今看来仍是经典。

梅姐在演唱会上说张国荣是自己唯一的好友，张国荣赶紧说，梅姐在圈里有好多朋友的。

确实，梅姐在圈中出了名的仗义、豪气，像个大姐一样，也经常提携后辈。

但她骨子里应该还是个孤独的人吧。

记得电影里有一幕，一帮人在打麻将，一位小妹叫他们小声点，说梅姐在睡觉。

那人说没事，他说他们安静了梅姐反而会醒。

他们为了试验，真的安静了下来，梅姐也真的醒了过来。

因为孤独，所以总希望自己身边热热闹闹的。

因为想要热闹，所以就努力对人很好，有时候对人太好了，就忘了对自己好点。

所以，当张国荣走了，曾和她一起登台演出、相依为命的姐姐也走了，身边的人像落叶一样一片片飘零，而她自己，就要成为下一片落叶了的时候，真的很难想像，这时候的梅姐，心里在想些什么。

如今，18年过去了，人们再一次戴起了口罩，冰冷再一次在人群中蔓延，好像当年以为已经远去了的东西又回来了——可是逝去的人却不会再回来。

影片一开始，就是几个人模仿披头士乐队的表演——也是从披头士开始，这世界似乎进入了一个偶像的时代。

一个又一个时代的偶像诞生，他们好像永远都能在舞台上活力四射似的，然而他们也是普通的人，普通人就会有年轻，有衰老，有死亡。

于是我们一次又一次地不得不告别他们。

后来，约翰·列侬被人一枪崩了脑袋，科特·柯本一枪崩了自己的脑袋。

龅牙叔走了，迈克尔·杰克逊走了，惠特尼·休斯顿走了，玛利亚·凯利再无当年风光了。

邓丽君走了，翁美玲开煤气自杀了，张国荣跳楼了，梅艳芳因为宫颈癌走了，张曼玉息影了，再出圈靠的竟是几年前在草莓音乐节上跑调的演出。

日子平淡无奇地流逝着，可一回头，才发现这世界早已沧海桑田。

夕阳无限好，只是，近黄昏。

其实我们失去的又何止是梅艳芳、张国荣这些巨星，我们失去的是一个时代，一个耀眼的时代。

属于他们的时代过去了，我们人生的黄金时代，逝去了也不会再来了。

个人公众号：Imagine Heaven。

以婚紗開場，以婚紗結束。

「做人要有頭有尾，有交代。

」很久沒有一部電影，讓我流淚得這麼盡興。

看《Anita》的感情是很複雜的。

王丹妮的扮相超乎我想像地神似，令我在觀影途中無數次恍神：「到底這是演戲還是現實？

」梁樂民導演亦很適時地穿插了很多紀錄片和真實舞台片段。

對於一部出色的傳記電影而言，重要的不是拍攝技巧，而是抓住觀眾對主人公回憶的共情點。

在這一點上，導演可以說做到近乎極致。

梅姐四十年的人生相當燦爛，但系電影只有兩小時，主創團隊抓住了更多梅姐人生里重要的情感節點和「愛人」，圍繞著Anita一生的「愛」展開故事。

無論是姐姐梅愛芳、造型師摯友Eddie、日本初戀男友定系哥哥Leslie，這些都是改變梅姐人生的存在。

這同時也是討巧的，觀眾對於這些人物本身就帶有相當濃厚的感情，所以在觀影時可以很輕易地代入情緒。

主演的表現是我在觀影前最在意和擔心的。

因為大家都太熟悉梅艷芳了，新人到底能否演繹出她的神韻？

看完電影我只能說造型師太勁，特別是短髮演唱會造型，和巔峰狀態的梅姐簡直一模一樣。

王丹妮的演技前半段還算過關，但後半段梅姐與癌症鬥爭的情節表演稍嫌遜色。

Anita最令人銘記的性格特徵就系「硬淨」，她從來不認輸，不向命運低頭。

王丹妮的表演在這一part還是稍嫌柔弱，不過綜合全片以及扮相的相似程度，倒也無傷大雅。

幾位老戲骨每次出場都能觸及淚點。

可能系林家棟同古天樂真系老了，他倆飾演嚴父和慈父毫不違和；相對而言楊千嬅反而不像在演戲，像在做自己（可能因為佢個人風格太鮮明）。

廖子妤扮演的梅愛芳反而令我眼前一亮，她將姐姐的溫柔、慈愛、善良演繹得很到位，她和王丹妮之間的對手戲也很有看點。

只有在姐姐面前，梅艷芳才會卸下所有的盔甲和武裝，從「完美的神」變返一個會扭計、會耍脾氣的活生生的人。

看完這部電影，觀眾會更加強烈地體會到梅家姐妹互相扶持的精神。

最後，一定要講下我最著緊嘅劉俊謙。

（先聲明我很主觀地喜歡他所以這段比較subjective）很多人質疑劉俊謙不像Leslie，這是肯定的，但感覺比外貌copy更重要。

劉俊謙在自己的演技加持下盡力演繹了，和Anita年輕時江邊飲酒那段側顏其實還是比較神似的。

和Eddie在酒店裡食飯那場戲也著實把我看哭了，劉俊謙的眼神真的很抓人，他擠出微笑拍著Eddie的手叫他不要告訴梅姐病情，不要令她擔心。

那一刻我真的相信，他是Leslie，他是張國榮。

「我成日都覺得夕陽和黃昏很美，但是很短暫。

所以我們一定要珍惜眼前；不然眨眼一過，很多東西就會消失。

」還是要感謝這部電影，對於喜歡梅姐但錯過了她黃金年代的我們而言，提供了一場穿越時空的旅程，陪伴她走過人生的重要時刻。

我很滿足。

兩小時太短了。

字幕滾動結束後，我呆坐在座位上。

多想沈浸在這個夢境里，久一點，再久一點。

今晚回去再看看Anita的演唱會錄像吧。

1、为什么再也出不了梅艳芳18年前，梅艳芳因病离世，年仅40岁。

梅艳芳短暂的一生，却创造了许多个记录。

她是香港第一位天后级别的歌手，第一位获得中国国家级音乐艺术成就的香港歌手，是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主，唯一一位在香港星光大道拥有铜像的女艺人，第一位能夺得“歌后”及“影后”的香港女艺人……只有她，能被称为“百变天后“和“香港的女儿”。

梅艳芳去世后，香港甚至华语乐坛也再没有一个人，能够扛起这位巨星的旗帜。

这18年来，中国的娱乐市场不断刷新着记录，电影票房在增加、音乐收入在增长、各种选秀造星的节目层出不穷，在技术的发展下，舞台、音响、包装都在进步，华语乐坛也是新人辈出，可为什么就是再也出不了一个梅艳芳呢？

首先我们要承认第一点，那就是第一流的天才，都是不世出的。

到目前为止，唯一一位能够在全世界范围内，不管是哪种肤色、什么信仰、哪个阶层的人都喜欢的一位歌星，只有一个人，那就是迈克尔.杰克逊，自他之后，不管你是什么天皇巨星，还没有谁能够达到这个成就。

这个世界上有时势造英雄，也有造时势的英雄。

前一种常有。

而后一种极为稀少。

迈克尔.杰克逊就属于造时势的英雄，我相信不管是在什么年代，他都可以创造一个时代。

而梅艳芳，尽管也是第一流的天才，但还是属于前一种，时势造就的英雄。

要问为什么现在出不了一个梅艳芳，就要反推，当年为什么能够出一个梅艳芳？

1982年，18岁的梅艳芳，参加了无线电视和华星唱片联合主办的第一届新秀歌唱比赛。

当时台下的评委有黄霑和顾家辉，两人几乎都给了梅艳芳满分，顾家辉虽然扣了一分，但那是因为他固执地认为“艺术没有满分”，那一分相当于是进献给了艺术之神。

梅艳芳属于那种老天爷赏饭吃的好嗓子。

她的成长经历和华语乐坛另一位传奇女歌手非常相像，那就是邓丽君。

梅艳芳和邓丽君都是出身寒微，从小就靠卖唱给家里补贴营生。

小小年纪就要在歌厅、酒吧、公园和街头演出，其中的辛苦和艰难，可想而知。

梅艳芳还因此被同学嘲笑是“歌女”，不得不退学。

在这样的环境下磨炼出来的梅艳芳，拥有同龄人不具备的舞台经验和专业。

而且由于她在女歌手当中属于难得的低音，所以一出道就木秀于林。

当时歌唱比赛结束后，媒体对她的报道用了一句话非常能说明问题——“分数胜亚军几条街”。

随后黄霑和顾家辉为她量身打造了首张专辑《心债》，两位导师听完第一次录音就宣布“收货”，唱片大卖，风靡香港，自此梅艳芳的星途开始正式启程。

2、香港的女儿在梅艳芳所有的荣誉和称号里，“香港的女儿”是最有份量的一个。

此后尽管有后起之秀能够再被冠以“天后”的头衔，但是“香港的女儿”始终只有梅艳芳一人。

因为在大家的心中，梅艳芳是最能代表那个年代香港精神的人。

而八九十年代的香港精神，也正是能够出一个梅艳芳所必需的土壤。

那时候的香港娱乐业，是全世界唯一能够和美国好莱坞抗衡的势力。

香港以一个弹丸之地，汇聚了天时地利人和。

天时，是财富之时。

八九十年代的香港，是经济腾飞的年代。

香港经济从低端的制造业向金融业、服务业成功转型，到80年代末期，服务业在本地生产总值中的比重已超过80%，香港也跻身为全球国际贸易和金融中心。

有一部港剧讲得就是那个财富暴增的年代，名字就叫做《大时代》。

金融股市造就了无数人的发达梦想，前一分钟你可能还是一文不名，住在屋村隔板间的废材，下一分你可能就拥有百万股票，立地发达。

大量的资金在那时候涌进香港，市民的消费升级，娱乐化需求大涨，使得娱乐业得到了前所未有的投资，制造出来的娱乐产品销往中国台湾、东南亚等华人聚集的地区，赚到的钱再投入香港娱乐产业，形成了良性循环。

地利，是地理优势。

同时期的大陆和台湾，都属于相对封闭的阶段，文艺作品受到严格的审查，意识形态高于一切。

那时候的香港电影根本无法在大陆上映，因为无法通过审查，大陆这边是通过录像厅这种方式才看到了周润发和刘德华，只有香港，是华人唯一开放的窗口。

按照香港人最讲究的“风水”理论，维多利亚港的风水，正是香港发达的关键。

号称“九曲来水”、“迎送合局”。

当然，这些信则有，不信则无，但是也从另一方面说明了当时香港人对地理位置的自信和骄傲。

人和，是人才聚集。

香港当时聚集了华人世界里最优秀的一批人才。

而这些人也正因为香港的包容和开放才移居至此。

所谓的“香江四大才子”，金庸、倪匡、黃霑和蔡澜，全都不是在香港出生而是后期来的移民。

其中黃霑正是梅艳芳的伯乐，不仅慧眼相中了她，还为她量身打造音乐。

黃霑和梅艳芳（中间二位）除了吸引华人世界的人才，香港也吸引着全球人才。

兰桂坊的创始人盛智文，原本是加拿大人，19岁的时候赚到100万，结果交税就交了60万，非常郁闷。

回到家中他拿起地区翻阅，母亲问他为什么要看地图，他说，要找一个赚100万不用交60万税的地方，看到香港时，他说，对了，就是这里。

于是来到香港创业，创建了兰桂坊。

梅艳芳号称“百变天后”，她的多变造形都是由一个叫刘培基的人打造的。

这个刘培基，是在上海裁缝那里学徒，后来去伦敦学的服装设计。

如果没有刘培基为梅艳芳量身打造的各种造形，那么可能她就只是歌唱得好，没有那么多经典的舞台形象了。

综上所述，天时地利人和，造就了香港的黄金年代，造就了梅艳芳这样一位“香港的女儿”。

但是这个黄金年代，也终有盛极而衰的时候。

2003年，是香港历史上的多事之秋。

年初的SARS疫情爆发，经济、人心都持续低迷，4月1日愚人节那天张国荣跳楼身亡，12月30日梅艳芳去世，这些诸事不顺被称为“一个时代的终结”。

此后香港的娱乐业最讨论最多的一个词，就是“衰落”。

赚快钱赚习惯的香港娱乐产业人员，先是粗制滥造自毁长城，失去了台湾这块最大的市场。

紧接着日本、韩国的娱乐产业后来居上，抢占了大部分亚洲市场。

仅凭香港区区几百万人，无法满足本土娱乐业的输出，越来越多的香港艺人开始北上，将事业重心转移到了大陆。

市场丢失、人才流失、不再受到资本的青睐，整个产业都在萎缩，更何谈出一个能接班梅艳芳的人物？

3、时代不同了，你变了其实又何止梅艳芳没有接班人，刘德华、梁朝伟、成龙这些顶级巨星一样没有接班人。

这几位在娱乐圈都火了几十年，他们的粉丝也都经历了两代人，可现在有谁能够接班呢？

不要说正式接班，连有接班希望的后起之秀都看不到。

这不仅仅是香港娱乐的黄金时代过去了的原因，还有一个重要的原因是观众变了，你变了。

观众变得不再只愿意单向接受明星的输出。

在过去，制造一个明星，可能只是经纪公司的事情，而现在，一个明星的出道、包装、推广，都少不了粉丝的参与。

尤其是00后这一代观众，他们的追星方式和之前有很大不同。

过去追星，最多是去接机、去买唱片、听演唱会，把海报贴在床头，而现在追星，是要参与到明星的制造当中。

为明星能不能站到C位去拉票，帮明星在微博上打榜，购买明星代言的产品，以便让明星能够接到更多代言，获得更多的资源，这种追星的方式就叫做“饭圈”。

在“饭圈”文化里，一个明星包打天下，让所有人都喜欢的事情极难发生了。

大家都各自形成了兴趣部落，一个明星只能在一种人群中获得支持，如果想要获得不同人群的支持，就必须要尝试更多的风格，而风格的改变会让一直支持他的饭圈粉丝感到背叛和不满，从而失去他最铁杆的一批粉丝，就算明星自己愿意舍弃，他背后的经纪公司也不会冒这个险。

2019年，豆瓣上出现一个帖子，名为：《周杰伦微博数据那么差，为什么演唱会门票还难买啊？

》发帖的大概是个饭圈的00后，他很不解，为什么周杰伦连微博超话排名都没有，演唱会门票却还那么难买，还有那么多人愿意去追他？

这个帖子立即激起了“老一辈”周杰伦粉丝的斗志，不少“中老年”粉丝也表示第一次为了偶像，拿起手机学习“刷数据”。

只一个晚上，“被迫营业”打榜的粉丝们，终于将周杰伦超话送至排名第一。

这件事就很好说明了现在最年轻的一代人，和上一代人追星的差异。

在80后和90后那里，周杰伦可是曾经“男女通杀”的天皇巨星，而在00后看来，一个微博数据很差的明星，肯定没有很多粉丝支持他，没有流量就不是顶级巨星。

粉丝们追星方式的改变，造成了像梅艳芳这样能够让所有人都喜欢的明星，成为上一个年代的记忆。

过去是时势造英雄，现在是粉丝造爱豆。

我们也不必为此太过感伤，年轻都是暂时的，时代总是变化的，今时之蜜糖，或许就是未来之砒霜。

作为一个老派的人，我还是喜欢梅艳芳，一流的艺术家，能够经得起时间的考验，历久弥新。

梅姑去世的时候只有40岁，或许是梅姑强人气质所致，我一直以为她应该更大些的。

而我现在已经超过了这个年纪却依然碌碌无为，就更让人心生敬佩。

她说上天给了我很多，我左手接了，右手就应该送出去一些的。

梅姑的职业生涯实在是顺遂，出道比赛拿了冠军。

当时明报的形容是，甩第二名几条街。

可见风头之劲。

而之后的发展也是顺风顺水，顺到起了隐退之心。

巴掌事件或许真的是上天让一个幸运儿成为勇者的历劫之举。

避世大半年，让梅艳芳从一个艺人，变成了一个时代的象征。

剧中很多情节都因为年代不久而无奈回避，例如出现的家人只有先于她离世的姐姐，以此规避在梅姑陨后，其他成员狗血般的家庭剧。

而恋情又改的改，删的删。

梅姑说过她从不后悔，但如果可以重来，她会选择与近藤的这一段。

因此虽然大家对这段将近藤改编的有情有义愤怒多过接受。

但我依然认为，这或许是编者想给梅姑一个安慰。

让她能在离开之前回到曾经热恋的地方，看着自己深爱的人，从容道别。

她临终前的演唱会的最后一首歌唱的《夕阳之歌》，你们知道的，这原本是谁的歌。

梅姑在我的那个年代一直是勇敢独立的代名词，但如果你问我见过最为恨嫁的心是谁，还是梅姑。

她对刘培基说，我从来没见过我老爸。

或许是这个原因，她热切的期盼一个坚实的肩膀。

不是想要被保护，只是想要被温暖。

最后的婚纱，她说将自己嫁给观众，嫁给舞台。

但你知道的，她虽热爱舞台，但她最向往的东西，还是一双能牵着到老的手。

值得推荐的一部。

虽然，两个小时的传记电影无法准确描临出梅艳芳作为传奇女性个体的复杂性和饱满度，部分情节也有些跳跃断层感，女主角演出了梅姐20多岁目光里的倔强坚持，却很难演出30岁后的沉稳练达，柔情中自带的那股强大气场。

但总体上这部电影带来的观感和回忆依然能够瞬间秒杀大众。

看了电影我常想，人生平凡渺小种种不同，有平静终老的也有无故折损的，但能让普罗大众看得见生命之贵重丰厚的，梅艳芳算是其中闪亮炙热的一个了。

还有什么比活尽生命赠予的每一刻，主动的给予爱也收获爱更让人感动？

看过网上的视频，作为电影业的顶级大佬，投资人江志强红着眼睛谈及自己曾受梅姐的无私帮扶，说起最后一顿饭局上两人曾约定拍一部好电影，但可惜时间不等人没有拍成，他因此记挂十八年想要还愿，为梅艳芳，更为他本人。

所谓传记电影无非是想透过镜头传承解说复杂人生，而电影之外的这小小故事，又何尝不是梅艳芳传记带来的上好桥段呢？