机甲拳击第二季

对于NOMAD而言，旅途的终点无论是家还是死亡，其实都是归宿。

Joe正是明白了这一点，才选择了归返，旷野孤魂变成了有家的野狼。

蜂鸟与旅人的意象贯穿作品始终，Joe的故事给太多了人的“梦”，但是被拯救不仅是“做梦的人”，还有“造梦者”本身。

每个人都是旅人，寻找自己的蜂鸟，但每个人可能是别人的蜂鸟，指引着锚定着他人的方向。

对科技善恶的讨论亦可深思：“被炫目的理想蒙蔽双眼，跨越了那条不可逾越的红线”，“犯下的错不会消失，但是失去自己的尊严，没有人可以活在明天” 与 “只要你不失去自己的崇高，整个世界都为你开放” 异曲同工之妙。

最后欧亨利结局很好，两个人没有燃尽彼此。

第一季的 “你的实力，是货真价实的” “相信那个曾经相信过的自己”，虽然可以有“不能输的理由” 燃尽在擂台是一种男人的浪漫，但是知道归宿能够输得坦然是一种更高的格局。

Joe不是丈，BGM戛然而止毛巾飘飞的那一瞬，我们才明白，原来活在Joe给的梦里的，不只是动漫里的人。

“用力的活着，活在每一个瞬间。

”“每个人，都有回家的路，寻找到归宿与明天。

”“Nomad, No mad 不疯魔，梦也该醒了。

”

已经不记得当初是为啥没看完，也不知道怎么周末就突然想到重新捡回来补完。

只能说还好没有错过[苦涩]第一季画面很复古，音乐很炸裂，但是剧情就比较单调了，最后的结尾还有点潦草。

这一季画风依然复古，音乐依旧炸裂，但却是扎扎实实讲了个很有深度的故事。

对科技，人性，伦理，责任的探讨，对信任，勇气，救赎，原谅的表达。。。

这一切交织在这个仅仅只有短短13集的季番里，丝毫没有让我感觉仓促或者杂糅，看完以后是久久挥之不去的感动。

和机甲一样，拳击也是仅仅属于男人的浪漫吧，更何况还是穿着机甲打拳击，那更是浪漫致死。

赛璐璐风格的画风加上极具辨识度的BGM，让我的思绪仿佛回到了Cowboy Bebop的那个黄金时代。

我深知我身边大多数人不会欣赏这部作品，所以我就不安利了。

然而对我来说，这种可以称之为艺术品的动画，真的是这个时代ACG圈子里最最珍贵的东西了😌

你好，我是手机主人的家属，你看看你发的什么？

孩子刚刚还在屋里写作业，看到这照片之后，突然返祖大叫然后就躺在地上抽搐，我明明调的夜间模式，你的照片却像阳光一样耀眼，明明下载了国家反诈中心 APP ，可还是被你的照片骗走了心，最近我皮肤很差，他们都叫我多吃水果，补充维生素，但是我不需要，因为你的照片就是我的维 E 。

现在已经送进 ICU 了，你看这个事怎么办吧？

咱是私了，还是走法律程序？

这一季的家族线就是**，9.4是看完忘记改评分了吧。

开头走的是浪漫主义悲剧英雄的路子，什么象征主义梦境与现实的冲突都出来了高级得很，墨西哥元素和拉丁风情bgm很棒，结果它用了四集去讲家庭伦理（而且Joe根本没做错什么编剧还要让他不断认错），开头塑造的墨西哥风味也没了，每集开头都播那个op简直就是欺诈。

Joe与勇利师徒的线和白都兄妹对罗斯克的线都很好，但是大部分播放时间都被家庭伦理部份占据了，日本人别写大家族式家庭故事了行不行，totally ****，那些小孩说的话是人能说的吗，编剧不会在自我感动吧（说的就是如龙3），幸夫就是道德绑架+retarded+不负责任，围绕着“结束”的台词就是小学生写作文。

比起这个Joe能不能当我爸，我想他当我爸。

家庭戏码太多导致于它的13集要清两条线和收尾根本不够（甚至有十分钟收尾，它是不是不想画打拳了？

），分散的剪辑导致于看打拳根本看不出双方竭尽全力，热血不起来。

野生动物一定要被驯化吗，MegaloBox第一季可不是这种油腻的东西。

逃离不了的心魔在《和平使者》里也有，但那个是站得住脚的，which is 能够被理解的。

导演一直试图让nomad背上那莫须有的负罪感实在不可理解😡酋长和马克的设定重合度太高，赶工期吧，要在一个人身上看到另一个人的影子可不是简单复制粘贴就能算成功的。

btw结尾拿着花往门上挂有文化挪用的嫌疑哦，做成第三世界文化堆积秀会很难看，让人觉得只学了皮毛却没有了内核。

（您要是觉得拉美文化只有油腻的家族纽带那我也没办法了，是就是了）作画10，音乐10（是的，他终于没写那蹩脚的说唱了），剧情8，家庭线剧情-10。

相比第一季的节奏，这一季慢了很多，或者说因为剧中充斥着更多的文戏，使得一部拳击作品并没有太多主角打斗的画面，让人觉得十分不尽兴。

在剧情方面，一直主要围绕着乔打输比赛离开这一件事情，不断的回顾和铺垫情感，的确也让人慢慢感到厌倦。

只是，当看到第10集的时候，回过头去细细品味前面的剧情，却没有感觉不舒服，甚至能够让我代入幸夫和乔的感情，能感受到他们的心结为何是他们都曾经痛苦。

其实，如果是剧场版的话，我觉得会让更多的人接受这种大量的剧情铺垫，正因为是剧集，三四周看了三四集下来，一直压抑的情绪没有随着剧情发泄出来，让人觉得很难接受，或者说无聊、无趣和耗时。

也是看了第10集之后，突然有一种想法在我的脑中产生，那就是“我似乎都知道乔最后会死”，或者说作为观众好像都知道他最后会死，甚至我觉得乔也知道他最后会死，但是大家却会为他战死在擂台上而为他感到骄傲。

然后看着他在擂台上燃烧自己，再次成为所有人的骄傲。

另一方面，虽然，我们都知道他可能最后会死，但是我们是不是又希望他能再次看见光明，希望他能不死，不知道这是不是，大家追这部剧的一个动力呢？！

“有翼者托起无翼者，无翼者祝福有翼者”。

结尾很符合这一季的调性，不再单纯的展现拳击，拳击只是生活的一部分，生活中美好更需要我们发现与珍惜。

最后的比赛，在我看来是关于马克的救赎，毕竟乔在前面就已经成功地救赎了自己，这场比赛对于乔来说，只是在享受这个过程，享受和曾经的伙伴再一次一起参与到比赛中。

乔不再把胜利当作是把大家关联起来的核心，他明白了“好好活着”才是一切的前提。

我很喜欢现在的乔，他离我们很近。

野狗（狼）没有死去，站起来后离去。

不知为何，我也在比赛中没有特别的倾向，想着乔会赢，也没有因为乔没有战至最后而可惜，可能年纪大了，也愈发发现“生命”与“家人”才是最重要的东西。

只看了一集，有点惊讶，整体风格都和第一部不同了，有点美式拳击电影的感觉，跟以往的日式热血番不太一样。

整部动漫看完后，有点虎头蛇尾的感觉，热血拳击如何摆脱情节套路呢，这部做出了尝试，但答案还不够让我满意。

拳击类影视作品的套路是什么呢？

以《洛奇》为例，这类作品围绕拳手个人成长中的困境，在常人都会面临的人生问题中体现出拳击手的信念，同时贯穿这些困境中的是友情、爱情、超脱，在常规的套路中拳击手都会面临强大对手，从微不足道再到挑战冠军，这个过程中会呈现出拳击手的煎熬、奋斗，最终其赢得声誉。

另一种，则是拳击手个人生活中的伤痛致使其陷入颓废、困境之中，最终拳击手在朋友或爱情鼓舞下重新找回答案（这里值得注意的是这类作品中的一个母题，即来自对手的友谊，一种英雄惺惺相惜的感情）重新走上拳击台。

如何摆脱这种已让人觉得乏味的套路，表现出新意，我想这是现在决定拳击类影视的突破口。

旅人是迷途，是迷失自我的困顿，也是大声地呼喊着：“我真的撑不住了，谁来救救我吧”的无助的孩子。

蜂鸟则不一样，她是图腾，是守护希望的辉光，也是告诉旅人：“没事的，一切都会变好的，我会告诉你世间善意的存在，即便是我要燃尽自身，也会照亮你前路”的温柔长者。

很难得能在NOMAD MEGALO BOX 2里看到并不固定的“蜂鸟与旅人”的组合，我真的爱死编剧这个处理方法了。

对于酋长，马克，琉等“后辈拳手”而言，在擂台上肆意战斗的Gearless Joe便是他们的蜂鸟。

反过来，琉和马克也成为了勇利和Nomad Joe的指路明灯。

毕竟人的社会身份可是在不断变化中的嘛，即便是陷于困顿之中的我们也能够成为他人的蜂鸟啊。

而经过最后一战，Gearboxer Joe即便是没赢，也变回了那个属于拳手和番外地的蜂鸟。

不，这次的joe有了真正站在他这边，接纳他的家人。

有了可以推心置腹的好友，也有了再也不会“逃离”的，自己建设的番外地。

在我看来，他已经摆脱了以前默默无名，浑浑噩噩的阴影了，因此 'Joe' 这个名字也与现在的他不符。

和'Joe' 相比，'Colibrí' 这个名字更适合现在的他。

与第一季的一腔热血，挥洒真性不同，本季的主题是指引和归乡。

指引前面已经说的很清楚了，就是“蜂鸟和旅人”的关系。

而归乡元素，每个主要角色都不一致，但每片“故乡”却又那么相似，吾心安处是吾乡。

酋长有他的casa，马克有他的家庭，Joe有他的番外地。

至于勇利？

那家伙的故乡怕不是在拳击擂台上（笑因此我也特别喜欢最终话的表现，当Joe打算燃尽自己的时候，朋友和家人们及时扔出了白毛巾。

是啊，他们都不是矢吹丈，他们都是旅人，他们最后和大海许的愿望便是归乡，自然便不需要燃尽自己了。

就我理解来看，这个结局比燃尽结局真的好上太多了。

这也是我心目中的完美结局，当然是有之一的。

有翼托起无翼，无翼祝福有翼

——一首诗送给《Megalo Box II》蜂鸟和无名野狗那只野狗，它只有带血的拳头，在凛冬未化的雪地里，用獠牙撕扯出春天的梦。

那只野狗，它带着满身新旧伤口，年迈后被病痛反复折磨，只有无家可归的旅人，还记得它不值一提的传说。

野狗在旷野与钢铁相搏，用生命进行着无人观赏的战斗，鸡蛋碰石头的赌注，赌的是一生未尽的气魄。

旧时代的亡灵，新世界的迷途者。

顽固的野狗，没有归途，只有路过的蜂鸟，为它的不合时宜心痛。

蜂鸟振翅，大雨滂沱。

寻找埋骨地的野狗，遇到象征光明的上帝使者。

蜂鸟燃尽自己，点亮星星之火，从此，无名野狗有了归所。

死亡傍身，鲜血流过。

野狗生命的落点，不过是那一振翅的温柔。

有朝一日，身躯腐朽，再回到起点，续上那一汪不醒的梦。

生命化作纯白灰烬落在雪里，谁听闻过雪山白凤凰的传说。

没有前因，第二季的开局忽然就展示出了Joe自暴自弃的形象。

无论是破旧的Motel、破旧的机甲、满脸的胡渣和空洞的眼神，取名NOMAD也大概是为了纪念番外地吧。

无一不透露着比第一季更浓的“西部风”。

从第一集可以推测出一些悲哀的事情，比如说赝作已死（可能是保护Joe），而原因可能是“一年前”的暴风过境。

motel里播的新闻，毁坏的海港很有可能暗示了“番外地”和相关人员的结局。

所以Joe堕落的原因也许有很多，一方面是再也找不到像勇利那样值得拼尽全力也要战胜的对手，勇利之后转型做了教练，但是Joe却依然想要燃烧生命在舞台上挥拳。

而自己唯一的“番外地”也因为暴风过境变得家破人亡，其他同伴也流离失所。

第一集另外两个情节就是“Cheif战”和经典的“飙车摔车”。

Cheif一看就是会在剧情中期再出现的中boss，设局坑了Joe，并且让Joe意识到了他其实无处可逃——就算改变了形象和名字、戴上了机甲，他仍然会被发现和狩猎。

另外也通过“真正的拳击手”来打破了Joe自己仍然在打拳（暴揍地下拳击手）的幻想，伤害了他最后一道保护壳——那“弱小的自尊”。

而关于Joe碾死路中间的野狗的暗喻，有人说是“杀死过去的自己”，也有人说是“暗示了Joe的命运”。

Joe在将野狗弃置不顾后又回去将其埋葬。

我们看到了Joe心态的变化，从自暴自弃、愤世嫉俗到心中有了一丝平静。

这平静一定是暴风雨前的宁静，是生命之火燃烧前的积蓄。

赝作的语言也从讽刺到鼓励。

赝作更像是另一个自己、或者说是自己真正的内心。

所以当我们听到赝作说：“下一站去哪里，由你决定啊，老弟（相棒日语原意是搭档，这里的翻译考虑到赝作的性格）。

”的时候，好像既能听到Joe的想念和决心。

如果说上一季的Joe是那条野狗，无拘无束、无物可失。

这一季的Joe则是负重前行，带着过去的想念和某种带有使命感的义务。

通过官网的一些信息可以猜测一些剧情走向。

比如说Joe会遇到“マック”，大概会打一场，然后经由他会遇到天才医师佐久间。

在接下来的剧情里，大概平均每一、二集都会有第一季的老角色回归，无论是白都集团还是老拳击手们，剧情的高潮大概会在与勇利、サチオ（如果还活着）再会的时候出现吧。

不管怎么说，Gearless Joe已死，NOMAD这名字暗示着Joe新的命运。

Joe新的旅程中，在新的世界里，“怀抱着孤独和希望追求那灯火漂流的人们相遇、擦肩而过。

”会碰撞出什么样的故事呢？

最后不得不再夸夸Mabanua，当年被称为“小Nujabes”的他在第一季撑起了整个季度的音乐、通过激动人心的嘻哈编曲让人热血沸腾。

这一季可以看到他作为音乐人的进化。

对风格的掌握也更加准确，那种O'Soul和民谣的感觉也很对味。

期待接下来能听到的音乐和OST。

第一季joe一场未败，从野狗到巅峰赛冠军一路有取舍，但看的人热血沸腾。

第二季joe一场未胜，但是他在擂台内外找到了前路与归途。

人生的进向也如逆水行舟，一件事给予人悲痛的打击，一连串错误的决定导致尚存的温暖也分崩离析。

挣扎之中被人鼓舞重新振作精神，把失去的所有都重新找回来，经历无数挫折，虽然有的东西已经不存在了，然而过程中也会萌生新的不错的东西。

这就是我对megalo box第二季主线的理解。

为什么对它评价很高，音乐最容易注意到。

想必第一季仍有不少的提升，属实厉害。

作画风格我很喜欢，风格虽粗犷但画面很精细。

剧情衔接与众多人物处理的非常好，人物人设以及人物间矛盾的设计都非常流畅自然有看点。

这块应该细说的，懒。

主题是最棒的，这一块与第一季承接的简直完美。

“无甲的乔”的胜利为背井离乡的底层移民带来了生活的希望，给了他们前进的动力。

而最后与移民中的杰出者比赛“认输”，同时又守护了移民与自己的归宿。

这种胜与负，前路与归途的设计，巧妙至极的同时立意又非常深远，实在是一部难得的佳作。

从开头输到结尾的拳击番还能这么好看，绝了。