亡命地中海

抱着看一部惊悚片醒醒脑的目的坐到了电影院里，结果却是一部慢悠悠的希腊爱情故事。

优雅与阴谋、美丽与死亡、信任与背叛，这些对立的事物在明朗的地中海景色里莫名的变得和谐起来。

最喜欢影片中的两个细节：1、逃亡过程中，三人醉宿醒来，男主给女主递上了一枚甜甜圈。

我始终相信男主还是深爱着女主的，只不过某些阴暗的情感一直在他心里作祟，他害怕背叛，害怕一无所有，这些都导致了他一步步滑向不可救赎的深渊。

尽管如此，清晨唤醒睡梦的甜甜圈还是让我非常感动，此刻只有爱情，单纯的仅此而已。

2、在汽车上，女主戴着墨镜，邻座的小女孩向她借墨镜，女主内心极具煎熬，痛苦着发抖，她以为自己被认出来了，想哭而不敢，悔恨但又不知道该恨谁的心理活动表现的可圈可点。

因为一直信得过邓斯特选片的判断力，她参与的电影，哪怕不是一部纯粹的好片，也至少是一部制作精良的商业片。

而且《亡命地中海》整个故事发生在希腊意大利这一代，异域背景，处处都让人觉得神秘紧张。

后来得知这部电影是向希区柯克致敬。

说来惭愧，一直很喜欢希区柯克，但是对于希区柯克的片子，我真的没有研究得很透彻。

一说到希区柯克，不外乎佛洛依德精神上的惊悚，紧张，危险和不安。

当然，还有他爱在自己电影里露出大胖身躯的传统，以及开创的好几个拍摄方式的先驱（这个可以看我之前写的他的电影的博文http://blog.sina.com.cn/s/blog_459424700101e1l3.html）但是抛开这些，希区柯克的片子还有一些什么因素呢？

看完《亡命地中海》这部影片，我回家想了一下，我觉得这是这部影片向他致敬的几个地方：电影章鱼烧：输入moviezys 关注1 短时间内人物的相识在希区柯克的故事里，故事的发生不外乎就是人的构成。

而希区柯克的电影里人物都是在片头才相识，然后就再也分不开了 ，不然就不会有接下来发生的一系列惊心动魄的事情。

我们总是会觉得每个人看起来都不像出场时的身份那么简单，每一个人都是一个谜，一直要等到故事发生之后才慢慢的抽丝剥茧的让每个人隐藏的真相浮出水面。

这些也是制造故事性的关键之一，因为没有什么故事会离开人发展，而我们最关心的还是人的心态和行为在事故发生时的变化。

2 冲突性不断这类电影的紧张气氛就是停不来下的节奏。

冲突因为人的心理因素的变化而不断发生。

其实希区柯克的很多电影表现的都是人类在遇到特殊紧急情况下展露出来的本性，没有明确的善恶之分，只有人性丑恶自私却又善良怯弱的矛盾本位。

3 完满的结局希区柯克的电影有一个本事就是紧张也让你紧张了，但是结局大多数是大快人心的。

比如此片里，邓斯特的死是一个意外，但是其实想想也不意外。

因为她并不是一个看上去那样的稳重善良大方。

她爱钱，明知道丈夫的钱是赃物，是“盗窃”而来，她依然享受挥霍购物的乐趣。

所以她意外的死在丈夫手下想来也是一种因果报应。

而这位丈夫不仅骗钱，还为了守钱而误杀人，接下来的逃亡路他的神经已经逐渐走向崩溃，不相信任何人，苟且偷生，他的死其实对他是一种成全。

而这位因迷恋美色想趁机捞钱的导游被无辜卷入这起案件也就不足为奇了，只是最后丈夫在死之前临终语里澄清了导游的清白，也算是有一点良心。

本来导游并没有做了任何伤天害理的事儿，如果最后还被冤大头的整到监狱里就确实有点憋屈，还好此片没有装这个怪。

总的来说，此片还是按照常规出牌，没有太多出彩的地方，正如此文一样，都是为了给希区柯克致敬而已。

电影《亡命地中海》由好莱坞金牌编剧霍辛·阿米尼执导，蜘蛛侠情人克尔斯滕·邓斯特、“阿拉贡”维果·莫特森及奥斯卡·伊萨克等明星联袂主演，围绕“谎言、欲望、罪恶”，讲述了一出发生在阳光之下，意料之外的罪恶故事。

本片改编自美国史诗级犯罪女作家帕特里西亚·海史密斯的惊悚小说《The Two Faces of January》，取景跨越希腊、土耳其、塞浦路斯等地中海地区，在美丽的风光下隐藏着丑陋的罪恶。

说到海史密斯，不得不让人联想到悬疑大师希区柯克。

早在1951年，这位女作家的处女作《火车怪客》就曾被希区柯克搬上荧幕，并且使她一举成名。

《火车怪客》标志了上世纪40年代末希区柯克电影风格的复苏，而在多年以后海史密斯的《亡命地中海》中，又是否能窥探出那股属于希区柯克专属的惊悚呢？

希区柯克式惊悚之一：优雅绅士在希区柯克的影片中，犯罪者经常是表面高尚优雅的绅士，西装革履，风度翩翩，但是身上却经常背负着难以见光的阴谋。

《亡命地中海》中，男主角切斯特是一位魅力十足的艺术家，幽默风趣，举止优雅，但心里却隐藏着巨大的秘密，时刻被恐惧围绕着。

墨镜、礼帽、领带、西装、手提箱，每一个细节都精致到位，却都是华丽丽的外表。

在希区柯克的经典之作《西北偏北》中，罗杰是个衣冠楚楚的广告商，但却被卷入一场扑朔迷离的间谍案件中。

中产阶级的身份与暗中发展的案件，成为悬疑故事的交接点。

希区柯克式惊悚之二：金发女郎金发碧眼、身段窈窕、神秘性感，是希区柯克女郎的标志性形象，这种对女性的特殊审美口味，据说来自于希区柯克7岁时发生家附近的一起毒死金发女郎案件。

当美丽与死亡结合在一起，给人带来的冲击无疑是强烈的。

在《亡命地中海》里，邓斯特饰演的女主角高贵性感，一头金色的卷发，外表矜持但内心细腻敏感。

面对一步步滑向崩溃边缘的人生，她绝望的声音和表情，恐惧时瞪大的眼睛无不透露着上世纪的复古味道，就连垂在耳边的颤抖着的卷发，也散发着浓浓的希区柯克风味。

在《房客》中，凶手一连杀害的八个女人都是金发碧眼的美女。

金发女郎在希区柯克的电影中，不仅仅是欲望的外化，也成为罪恶与恐惧的根源。

希区柯克式惊悚之三：婚姻危机在希区柯克的电影中，几乎所有夫妻都深陷婚姻危机，而这危机也成为许多案件的诱因。

希区柯克式婚姻，深藏在谎言、折磨、压抑、猜忌和暗害之中，似乎没有一对夫妻是忠贞不渝的。

然而奇怪的是，希区柯克与他的妻子却是出了名的恩爱夫妻。

他的妻子曾经说过，希区柯克从来没有让她感到人生无趣过。

也许就是因为他深谙人性中的阴暗一面，才能在生活中灵活的化解吧！

在《亡命地中海》中，切斯特夫妇表面恩爱浓情，但却做着同床异梦。

邓斯特饰演的妻子，表面矜持冷淡，内心却热情似火，对帮助他们的导游暗生情愫。

这也使地中海之游逐渐走向难以控制的境地。

琼·方登主演的《深闺疑云》中，好赌如命的瘾君子瞄上了一个身世不凡的千金小姐，两人的蜜月之旅变成一场貌合神离的阴谋。

夫妻之间的种种猜忌，成为犯罪心理学的一出绝好例证。

希区柯克式惊悚之四：黑暗楼梯希区柯克的电影中，室内的黑暗角落经常是阴谋与杀害的发生地，而建筑物里的复式楼梯则是相当令人恐惧的所在。

因为楼梯处于建筑物的转角之处，远离人群和灯光，且容易使人头晕目眩而从高处坠落，故会被悬疑导演们拿来一再使用。

《亡命地中海》也借鉴了这一手法，阴暗幽长的楼梯，使人物萌生了无限杀意，并将事态推向了无法挽回的绝境。

在希区柯克的《迷魂记》中，教堂里盘旋上升的楼梯，以及导演由上至下的特殊拍摄手法，令平时生活中时时出现的楼梯，变成了让人心惊胆战的杀人工具。

希区柯克式惊悚之五：罪恶洗脱希区柯克不但是悬念构造的大师，他对观众心理的拿捏把握也十分老辣。

在他的影片中，嫌疑人虽然疑点重重，身怀罪孽，有的甚至是变态杀人狂，但是希区柯克都能让观众的情绪为之牵动，甚至与嫌疑人站在同一立场，希望他能够逃脱警察的追捕与法律的制裁。

因为观众固有的是非观，要做到这一点相当苦难。

但是他却能抓住观众心里先入为主，易于共鸣的因素，令观众对嫌疑人产生通感，希望嫌疑人能够成功。

在《亡命地中海》里，影片伊始就开始揭露切斯特的阴险本质，但是观众却不由自主的为他的处境感到心焦与惋惜，甚至期望他最终逃脱法网。

《惊魂记》里的精神病杀人狂罪孽深重，但是一开始却被塑造成为一个善良敏感的年轻人，令人对他心生同情。

当他将汽车沉入海底时，观众竟然为他提心吊胆，希望他成功逃过搜查。

无论是悬疑大师希区柯克的经典之作，还是这部海史密斯作品改编的影片《亡命地中海》，在悬疑的塑造上都下了功夫，而这部《亡命地中海》则无疑是对大师的致敬。

影片最终，犯罪之人终究未能逃出法网，这也告诫世人，一旦踏上犯罪的道路，就像登上一辆永不返程的列车，向着毁灭一路狂奔，最终害人害己，自食恶果。

影片在美丽的古希腊卫城开场，一开始就是你悬疑气氛包围，看似安静祥和的氛围中仿佛就有着危机四伏的感觉。

《亡命地中海》由克里斯滕•邓斯特、维果•莫特森、奥斯卡•伊萨克联袂主演，讲述了两男一女的地中海悬疑惊悚旅程。

其实影片用一句话概括来说，那就是“不要和陌生人说话”。

从笔者的角度和观感来说，影片可以从奥斯卡•伊萨克饰演的角色莱达尔来分析，这个在希腊工作的导游，是个美国年轻人，会说流利的希腊语，为一对外国夫妇当导游，但是没想到却陷入了一段生死未卜的旅程。

影片的时代背景设定在1960年代，复古的装扮自然必不可少，片中克里斯滕•邓斯特、维果•莫特森的服饰很考究，一方面体现了复古的原著，另一方面又让人看到了当时服装潮流的一面。

克里斯滕•邓斯特、维果•莫特森两位男女主角身型较好，所以穿上那些量体裁衣的服装也格外养眼。

《亡命地中海》改编自美国犯罪小说家帕特里西亚•海史密斯的同名惊悚小说，笔者没有看过原著，但是看过电影之后，还是被片中剧情的飞速急转而吸引。

悬疑惊悚类小说的突出特点就是意想不到，死亡是此类小说中场景的事情，但是不是为了吸引读者而随意杀死某个角色。

《亡命地中海》中的死亡也是突如其来的，但作者事先铺垫较好，所以并没有刻意为之的做作。

这部作品最大的特色就是奥斯卡•伊萨克饰演的莱达尔处处都是在被动的局面，他卷入了麦克法兰（维果•莫特森饰）的杀入案件，成了帮凶，几乎是被要挟地一直帮助麦克法兰夫妇进行逃亡。

但是，最有趣的地方就在于莱达尔逐渐喜欢了麦克法兰美丽的妻子柯莱特，这样三人的关系就甭提有多复杂了，导游莱达尔从最初的受害者，逐渐成为了帮凶，因为一个美丽的女人而逐渐忽视道德与法律的约束。

或许这就是作者一开始想要阐述的观点，莱达尔是一个有些可悲的角色，但是非常特别。

也正是因为莱达尔这个角色的特殊性，让整部影片也充满了不可预知性，悬疑色彩包围了整部影片。

没有人能预知到莱达尔和麦克法兰夫妇最终会走到哪一步，但毋庸置疑的是，三人即使同行，杀机仍然埋藏在这两个男人心中。

《亡命地中海》诠释了一段非常复杂的旅行关系，既展示了地中海美景，又表现了人与人之间谎言和背叛的可怕性质。

这样的电影，少见。

有才华，但是遇到严苛的父亲，年轻人离家出走，在希腊物质活着贫瘠但是精神丰富的生活。

他让家人伤透了心，即使父亲的葬礼也没有参加，因为他知道即使死了，父亲也不欢迎自己。

父亲高高在上，却没教导他什么，他的人生都是自己闯出来的。

可是他却在希腊碰到——单以作用来说——可以称之为父亲的人，他狡诈、自私、善妒。

这个人给年轻人带来人世险恶的历练，却在自己生命的最后时刻认罪，为年轻人洗脱罪名，同时为自己救赎。

文/梦里诗书 电影将时间定格于上世纪60年代，镜头聚焦希腊，《亡命地中海》细致入微的复古让人很难相信这是一部今时之作，没有飙车追逐，也不曾险象环生，剧情虽泛善可陈，却被包裹上了一层太美的糖衣，那写满复古的诗情画意，契合着这场唯美悲情的亡命之旅。

老奸巨猾的诈骗犯切斯特与他年轻貌美的妻子，一个并不实诚的向导吕达尔，三人微妙的逃亡组合构筑了这部电影的人物架构，电影伊始西装革履，谈吐优雅的切斯特带着妻子悠闲的游历世界，而被客户雇佣的私家侦探，终于在希腊找到了这个骗子，切斯特失手杀了侦探，吕达尔决定帮助他，于此拉开了这段亡命旅程，电影在悬疑的塑造上并不出彩，随着剧情的推进，切斯特步步陷入泥潭，再次意外的杀了妻子，自已也被警察枪杀，最终的忏悔认罪救了被其陷害的吕达尔，这并非一部动作类的枪战大片，在地中海的风景间，导演想做的是一探人性的深浅。

吕达尔为什么要帮助一个杀人加诈骗的罪犯逃亡，一面当是看重切斯特的钱财，一面则是爱上了他的妻子，而更深的隐喻则是吕达尔对未能参加父亲葬礼的愧疚而产生了对神似父亲切斯特的恋父情节，从开篇的家信中不难看出他与父亲间的矛盾心结，而对于博学又优雅的切斯特产生了一种另类的好感，但切斯特作为一个老成的骗子，他所想的是并不希望吕达尔接近自已的妻子，是如何甩掉这个以无用的向导，电影希望在一个三者间的爱情故事里，填充一个人性的内核，但对于“父亲”的概念一直模糊未有思路，而在剧情内容上也未有展现人性深度的能力，电影有着如诗之情，但却蹩脚而苍白。

你很难去界定《亡命地中海》中那复古的暖色与绝美的风光是一种成功还是失败，作为一部标榜惊悚悬疑的类型片来看，电影难见悬疑更未闻惊悚，太过唯美的镜头质感更无法使电影营造一种惊悚悬疑的氛围，可这部《亡命地中海》屈指可数的亮点又仅源于此，欧式的复古怀旧在电影中是如此的精致，那醉人的美景仿若去定格每一帧能成为一张画卷，让人对那地中海的国度满怀憧憬，电影有着绝然的古典浪漫氛围，却没有一个能感人至深的故事，确是颇令人遗憾的。

这是一部有着爱与救赎的诗情，也有着美不胜收画意的电影，但导演编剧的不善却未能赋予其以灵态，与经典佳作可谓一步之遥，但这一步却也是遥不可及。

生于上世纪二十年代初的女作家派翠西亚·海史密斯，是美国的一名著名犯罪小说家，擅长于描写心理惊悚类的作品，早期成名作《火车怪客》便随着希区柯克的改编而扬名，后来又陆续推出了《天才雷普利》等，深受欧美编剧、导演们的青睐。

而她的另一部创作于冷战期的作品《亡命地中海》，则被《落日车神》等影片的幕后编剧霍辛·阿米尼搬上银幕，将一段风景如画的旅途与环环相扣的悬疑融合在一起，使得既有怡人风景，更有危机重重的悬念。

影片的故事背景在1962年时。

一对富有魅力的艺术家夫妇切斯特·麦克法兰与年轻美貌的妻子科莱特从美国来到希腊游玩，并在参观古希腊卫城时遇到了导游吕达尔，后者逃离开家庭为希腊当地的旅行团工作，他则被科莱特的美貌谈吐所吸引。

而当吕达尔为了还回科莱特遗落在的士上的手环时，巧遇切斯特正在搬着一名男子回对方房间，吕达尔出于私心帮助切斯特夫妇从酒店脱身，并带着他们远走土耳其的小岛，但事情也在这段意外的旅途中逐渐的失控……派翠西亚·海史密斯早在《火车怪客》时就已经逐渐的奠定了自己的创作风格，一些元素、特点也不断的出现在她后来的多部作品里，包括这部《亡命地中海》。

比如《火车怪客》中凯亨与在火车上偶遇的陌生人，到了《亡命地中海》便是切斯特·麦克法兰与吕达尔，不过后者中还加入了切斯特·麦克法兰的年轻美貌的妻子科莱特这个人物，使得原本“双雄”的对峙关系演变成更加充满着悬念的三角关系。

而《天才雷普利》中的杀人、冒名顶替的假身份设置，同样成为了不断推动着《亡命地中海》的剧情发展的重要因素。

电影是视觉、影像的艺术，影片《亡命地中海》在保持了派翠西亚·海史密斯的小说原著的心理惊悚特色的同时，也通过不断的加入对于当时欧洲风景的描绘而让人印象深刻。

比如吕达尔与切斯特·麦克法兰夫妇初相遇时，是在古希腊古建筑前，富有艺术价值的古建筑烘托出夫妇俩的高雅气质，也为吕达尔的被妻子所吸引埋下了伏笔。

而另一场重头戏切斯特·麦克法兰夫妇争执以至于发生意外时，则是在另一处古建筑中，阴森森的光影与人心的高深莫测相互的映衬。

相对于男作家而言，一般的女作家因为内心的细腻而常常会为其作品带来更细致更深入的心理刻画、描写，吉莉安·弗琳的《消失的爱人》便是凭借着细致的心理刻画一对夫妇在婚姻五年之痒的变化，再加上让人心寒的人性，而成为了年度畅销书，被大卫·芬奇改编为电影后也赢得了很高的评价及不俗的票房，而这部由霍辛·阿米尼执导的《亡命地中海》，也保持着原著小说的强烈悬念性，并与欧洲的怡人风景相映衬，让人不寒而栗。

亡命地中海 (2014)6.02014 / 英国 法国 美国 / 惊悚 / 侯赛因·阿米尼 / 维果·莫腾森 克尔斯滕·邓斯特【话外·盖茨比与彻斯特人物相似性探析】盖茨比和彻斯特这两个人物何其相似 他们起伏的一生和最终共同指向的注定般的必然的悲剧性惊人地相同。

他们都出身底层 都曾怀揣梦想而苦于无力实现 为实现阶层跨越 向上攀爬 只好选择一条冒险虚浮的如泡沫般易碎的极具欺骗性的"成功"大道 他们的所谓成功实则只是精心包裹在糖衣之下的一则骗局 蒙骗他人 也欺骗自己 一切都是自我美化的幻影。

他们的成功总是那样摇摇欲坠 因此也始终不能真正甩开骨子里的极度自卑 这让他们敏感 怀疑一切 唯恐失去。

在世俗成功的皮囊下 内里人格实际软弱不堪 而世上事却往往越患得患失越会引致失去。

盖茨比跟他毕生追逐的女孩 彻斯特跟他唯恐失去的妻子 那是他们在虚幻泡影中试图抓住的唯一一点真实 期盼的唯一一点能够真正属于自己的东西 那些仅存的强烈渴望 或许那本身都已变得不再重要 他们只是要去追逐着什么 确保自己有抓住着什么 以证明自己的确实存在。

于彻斯特而言 很难说他真的有多爱自己的妻子（显然比起柯莱特 他更爱自己）不如说她只是他的某种心理寄托和安慰 但也正因为他对柯莱特并非全然没有感情（暂不论他失手杀死妻子后的那份愧疚是否过于短暂 或许更多的是惊惶 但在那个瞬间起码能看出他确有真实的心痛）使他不至沦为全然的恶 也让人无法对他全然的恨吧。

彻斯特犯下累累罪行固然可憎可恨 然亦有可怜之处啊。

【关于彻斯特】彻斯特无疑是阴鸷敏感而多疑的 他越是恨自己无能改变现状 也就愈加妒憎身边的一切 他的心理在周遭事物渐次脱离他的掌控中日益扭曲失衡 视点已然偏颇 也再难冷静思考 更无法以平常心看待所有 他对妻子那些所谓的爱也就沦为了一种自我感动自我欺骗式的肤浅的爱 他对于妻子的一切都极度敏感只是因为害怕在自己的世界接二连三崩塌后 连最后一点可控的部分都失去。

他要确认占有。

他以为他很爱柯莱特 实际他爱的是自己 在意的是金钱（最明显就是他从头到尾不离手的那只装着钱的棕色皮箱 也由此可见在他误杀妻子拿到新身份准备潜逃时手里原本的两个皮箱变为一个就已经为后面他起意陷害吕达尔悄悄埋下了伏笔）而他自己在这一系列接踵而至的意外带来的混乱恐慌癫狂中也早已失控 一步步坠入深渊。

对于彻斯特 我并不同情 只是试图去剖析他为什么会成为这样。

没有完全无故的恶 一切总有缘由。

彻斯特最后落得如斯惨淡结局虽然是他应得 只是依然不免令人唏嘘。

【关于吕达尔】吕达尔出于对彻斯特的某种恋父情结（这点从作为小偷小骗老手的吕达尔自认识彻斯特伊始告诉他的关于自己的事居然全部是真实的就可见一斑 只是可惜彻斯特出于自身骗子天性并不相信）一次次帮助彻斯特做了逾越底线的事 哪怕在他犯下这么多罪行 一次次刷新人性的底线之后 吕达尔对彻斯特还是依旧保有一丝丝善的期待 只是彻斯特给了吕达尔压垮骆驼的最后一根稻草——彻斯特不仅对失手错杀了无辜的妻子毫无半点良心上的不安与自责 反而还要将罪责栽赃陷害给自己 这让吕达尔彻底失去了对彻斯特人性的最后一点期待 也开始反思后悔过往自己出于各种私心或单纯善意而帮他做的一切 终于决定从这无休止的下坠中彻底抽离出来 检举彻斯特这一自私胆小懦弱彻头彻尾的人渣。

然而最后彻斯特死前的坦白和对他的撇清 又让他无法全然的恨他 所以一切结束后吕达尔在他的墓前埋葬了那个金蛇镯子 作为对意外闯入自己生活的这个陌生人悲剧人生的一点注脚吧（那个镯子是他对柯莱特暗生情愫的起点 是他们三人正式产生交集的起点 也是他被卷进这系列事件的引子和由端 以此作结 再合适不过 或许也是象征着他可能的新开始吧）。

总归 他还是没办法在想到彻斯特时把他跟父亲的脸全然分开 也因此对他始终有着最后一点叹息和怜悯。

事实上 埋葬金镯这一行为已然很微妙 他也没有理由为彻斯特再做更多 只是大概他也不知道自己当时在将死的彻斯特身前为何会止不住落下泪来吧 他甚至没有任何理由和立场为他的死悲伤 唯余叹息吧。

【关于柯莱特】全片最可怜的其实是柯莱特 没有人真正爱她 她想逃离泥潭般的现状却苦于无法自立 也只能寄希望依附于另一个男人 况且 她无法真正抛下她的丈夫 但并非是她有多爱彻斯特 与其说她爱他 不如说对她而言找不到比彻斯特更好的选择 虽然跟他在一起像在泥潭深渊 时刻感到提心吊胆惴惴不安 但同时她也无法舍弃彻斯特凭借从事非法活动所得的巨大财富给她带来的优渥生活 所以这提心吊胆也就成了她甘愿忍受的代价和必须接受的现实。

而她对吕达尔的动心 更接近于吊桥效应 他就像是她紧张不安没有出口的生活中突然透进的一缕久违的新鲜空气 激起了她对于外面世界的渴望 无论这个时刻出现的人是谁 她只是不切实际地期盼着只要能带她逃出这一切就好 可没想到她等到的不是解脱 而是猝然而至的死亡。

而吕达尔对她的那份好感究竟有多么坚定 那份爱慕究竟有多么深刻 其实也并没有。

仅凭他发现她死后虽然震惊心痛却也只是拿走自己的外套慌不迭逃走就可以看出那爱的脆弱。

或许有好感 或许为她不值 可也仅限于此了 柯莱特的死亡导致他对彻斯特产生更深的失望反倒是对他而言更大的情感打击。

【伪·"父子"纠结考】吕达尔将他对父亲的愧疚投射在彻斯特身上 试图通过为与父亲形容相似的彻斯特提供帮助以一定程度上疏解缓和自己的愧疚 寻求良心的安宁；而彻斯特弥留之际的悔悟 认罪那一霎的良心发现 撇清吕达尔 也像极了他再无机会进行的来得太迟的自我救赎 这个时刻或许他恍然想起了曾经拥有却早已忘却的诚实 正视了自己一生的谎言与溃败 突然强烈希望面前这个把自己部分当成父亲的年轻人趁还有机会回头时能够重新开始 拥有全新的可能 不要像自己一样走错一生的路。

彻斯特不是什么好人 几乎等同于是个人渣 但吕达尔大概此生都难以忘记这个人不带任何身份立场的记得。

p.s.机场那段关于父子关系的对话还是蛮有意思的 一来一回 那些双关和隐喻啊 彻斯特死前最后一句"Sorry I disappointed you." 也和那段对话遥相呼应(…they disappoint you a little more every day.)【尾声】这个故事中 所有人都事与愿违 终究都未能得偿所愿 随着意外堆叠 罪行累积 事态扩大 事情渐渐发展到他们未曾期待的方向… 并且无法抑制地一路狂飙突进 驶向彻底的失控 无序与疯狂 谁也得不到内心的安宁。

然而从某种程度上说 正因为他们每个人本质上爱的都是自己 对于所经历的种种都是明知不可为而为之 甘愿深陷泥沼自困藩篱而不愿抽身 在尚且能够回头时选择了继续屈从臣服于欲望 义无反顾地坚定错下去… 从而也亲手铺就了他们各自的悲剧结局。

暴力可以分为冷暴力、热暴力；武器也可以分为冷兵器、热兵器；连笑话都有冷笑话、热笑话之别。

悬疑有冷热之分吗？

死神来了时的惊声尖叫？

致命弯道中的电锯惊魂？

这些黑灯瞎火、血肉四溅、重口味的惊悚、恐怖、悬疑貌似都“热”得很，虽然会吓人一身冷汗。

而霍辛·阿米尼执导的处女作《亡命地中海》有着传统悬疑片迥异的风格与气质，堪称“冷悬疑”。

“冷悬疑”不勾连血腥、复仇，不展示武器、杀人工具，也不玩弄肉体、封闭空间，而善于在平静中让人窒息，在阳光下制造罪恶。

《亡命地中海》改编自美国史诗级犯罪小说家帕特里西亚·海史密斯的同名惊悚小说，影片围绕着欲望、欺骗与背叛的主题展开，讲述了一个地中海“阳光下的罪恶”的故事。

影片由维果·莫特森、克斯汀·邓斯特和奥斯卡·伊萨克等联袂出演的惊悚悬疑片曾于2014年2月11日在德国柏林电影节率先放映。

维果·莫特森饰演的切斯特以极富魅力的艺术家身份出场，然而多重身份让人惊呼；克斯汀·邓斯特饰演切斯特的妻子科莱特颇具60年代贵族妇人神韵，匀称的身材配上卷曲发髻的金发，神似上世纪的“希区柯克女郎”；而奥斯卡·伊萨克则饰演了一个名为莱达尔的地中海导游。

除了女郎酷似希区柯克影片中的女主之外，其他方面也都表明导演致敬悬疑大师希区柯克的心意。

从主角的装束再到场景的布置，《亡命地中海》都在营造一种复古的悬疑感觉。

邓斯特的眼部突出了眼线的描绘，嘴唇也使用了非常强烈的颜色，都是上世界60年代的典型代表；影片在希腊、土耳其、塞浦路斯等地中海地区取景拍摄，展现了帕特农神庙等诸多地标性建筑的古希腊风情；剧组还在伊斯坦布尔的巴扎集市专门搭建了一个雅典卫城建筑群,基于真实的建筑废墟，将拍摄场景还原到1960年代的样子。

观影过程中某个瞬间恍惚，以为乱入了60年代的地中海。

当然，这只是外在的致敬，还有更深层次的致敬，也即是“冷悬疑”的部分。

中产阶级男子切斯特与金发女郎科莱特婚姻危机的角色关系设置，无辜者莱达尔莫名卷入事件中心，并且越陷越深无法脱身，这些都很“希区柯克”。

希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。

我们在每个主角脸上都看到了这种焦虑和绝望，也在音乐和光影的节奏中感受到这种氛围。

当然，这与原著小说也有很大关系，有趣的是作者海史密斯的《火车怪客》也被希区柯克在半个多世纪前改编成同名电影。

海史密斯以心理惊悚类型的作品而闻名，她在作品中尖锐戳破人物道德底线的同时，还把人性中肮脏贪婪的一面用不经意的浪漫手法表现出来。

《亡命地中海》永远让你捉摸不透，不到最后不清楚真相。

而且导演极为耐心，线索和关键点总是不经意间抛出，或是酒吧里的谈话，或是汽车上的争吵。

看不到一丝刻意营造的戏剧性，更是为主角的命运揪心。

突然闯入的私家侦探轻易地就死了，无心搅入的莱达尔却从头跟到尾。

不设置戏剧性也就罢了，导演甚至都不营造恐怖惊悚的氛围，没有精心设计的陷阱，没有步步惊心的音效。

一个雨夜，打火机的微光和古老的希腊壁画，就完成了一次背后袭击和一次意外死亡的叙述。

《亡命地中海》跨越半个世纪，致敬希区柯克经典影片，也深得希区柯克式惊悚的精髓，鼓动出“冷悬疑”的惊悚，向悬疑片影迷推送了一股暗流涌动的热潮。

很好看的一部电影，但要静静地一个人看。

2015年拍摄的，发生在1962年的一个犯罪加畸恋的惊悚故事。

影片的背景相当复古，从故事，表演，服装，环境，一丝不苟地还原50年前的地中海周边景色，如果拿来与40年前的类似类型片，比如《尼罗河上的惨案》对比，几乎难以分辨影片的拍摄年代，以至于专门停下来翻看拍摄年代，确实是2015年的制作。

拍摄用光也是传统的电影技法，虽然没有达到昆汀那种闪亮的程度，但与电影本身张弛有度的紧张感契合得非常到位。

也许，我们现在已经被B级，甚至R级的电影熏陶得浮躁而嗜血，不过也要记得，那些美好的景色，往往是静静地从身边流淌而去。