白蛇：缘起

刚看完。

画面很唯美。

我是偶然间看到杨天翔出演许宣来看的。

我是声控，超级喜欢杨天翔的声音。

这动画太美了。

杨天翔的配音让我如痴似醉。

如果你也是声控，好好享受这动画片吧。

配乐应景到位。

浓郁的民族风格。

片尾的江南水乡令人陶醉。

大家一定要看到最后。

结尾还有彩蛋，估计要拍续集。

转世后的许仙造型很符合我的想象。

白娘子的背影、发髻，与《白蛇传》的影像相似，让我想起小时候与妈妈一起看白蛇传的情景，差点落泪。

杨天翔的声音让我非常享受（永爱长顾）。

很期待续集杨天翔出演的许仙。

写在前面的前面：好气啊，今天竟然有这个电影的naocan粉来私信骂我🙃🙃🙃🙃，好吧这电影对我来说只值一颗星了，对我就是这么玻璃心，经不起别人说我。

你可以对我指点，但你不能对我指指点点🙃🙃🙃🙃写在前面：本人对于动画电影还是比较喜爱的，动画电影也看过一些，对于这部白蛇本想打三分，但看到这8.0的平分，感觉还是应该再降一星来平衡一下水军的疯狂刷分(≖_≖ )

现在开始正式影评： 说实话对于这部影片，原本还是带着很大期待的，大约在18年的11月我就了解到这部电影要在19年元旦上映的消息，结果到1月初它却跳票了，最后我只能在最近从网上看到本片。

可是在我真正看过之后才发现这最多算是一部平庸之作……0.关于天师。

对于这位天师，我是服气的。

本以为他命令举国捕蛇是为了让他增加法力最后去篡权自己做皇帝，或者是让他自己能羽化飞仙升上天庭。

结果到最后天师的话让我尴尬到顶点他这一切的努力只是想重新获得皇帝的宠信。

Excuse Me？？？？？

国师老爷你是在逗我么？？？

你都法力无边，就要升仙了还需要的到皇帝的宠信？？？

为什么不学学乌鸡国国王，直接把国王推井里自己去做国王……？？

而且国师你这长得也太丑了，你的道骨仙风都去哪里了？

你虽然是反派，但是你是道士啊，而且还是修炼了那么久道行极高的道士，起码的气质还是要有的呀…。

你就算修炼邪功，但是也应该是平时道貌岸然，然后施展邪功时黑化吧。

1.关于符箓，这部电影让我刷新三观的场景之一就是：原来道家的符箓竟然可以当飞镖类似的可投掷的坚硬利器，然后可以用意念操控其飞行杀人？？！！

→_→符箓这种东西不应该是用来贴或者是用来烧的么？？

修行的人的确有炼器是，但是国师的弟子是炼纸的？？？

别逗我…2.关于许宣 他跟白素贞聊天，谈到他怎么看人与妖，他说“人间多的是长了两条腿的恶人，长了条尾巴又怎样？

”可是在小白化身巨蟒时疯狂破坏永州城时他不管不顾了，然后只知道一个劲的呼唤小白小白。

嗯……或许他只是被爱情冲昏了头脑所以就双标？

3.关于常盘 为什么要强加这位蛇精兄弟的剧情？

就为了给小白送人头然后强行推动剧情发展？

但是你死了却就是死了，蛇精女王最后连提都没有提你，本来我以为蛇精女王最后要杀掉小白是要为了给你报仇，但她的目的却是要增加自己的修为？？

最后我只能说，这位蛇精兄弟，你死的是真不值啊……。

4.关于蛇女王，首先是她的出场，我看到黑洞里有两个头，我原本以为她会是九头相柳，实在不行是八岐大蛇也可以。

结果是这样的

蛤？？？

这难道不是美杜莎？？？

后来她化出了一个黄色的蛇，我就心存侥幸的想，不是九头相柳也没关系说不定她是一条金黄巨蟒也挺不错的，可到最后她现出真身时：

呵，我真是已经无力吐槽了…。

然而以上都不蛇女王最大的槽点，最让我无语的是她最后的举动——杀掉自己的所有部下吸取他们的功力。

蛤？

你本能成为世界的王，可是你却非要做一个孤家寡人？？？

这清奇的脑回路也是没谁了。

5.关于小青，小青还是挺不错的，我个人感觉她说的话很对，许宣就是看上了白素贞的颜值………个人认为这是一句大实话(°ー°〃)6.关于白娘子。

(蛤蛤，这部剧的重点来了) 在刚刚看完这部电影的时候，我脑海里唯一的事情就是想要给白娘子的裙子里套上一条裤子。

你莫不是在逗我？

唐朝的人的着装都这么开放的么，裙子里真空？？？

而且她还穿着拖鞋？？？

蛤？

这也他随性了吧，给白娘子画双鞋子能累死美工么？

其次是她与交合的时候，为什么只有她脱了衣服？

许宣就穿着衣服？

呵呵呵……7.关于肚兜。

肚兜是我在本电影里最喜欢的人物。

全片搞笑担当。

而且很有新意。

点赞。

8.关于电影里的情色部分很多人都说这部电影是所谓的成人向，但是成人向就是色情？

难道这个所谓的“成人”就是“成人电影”里的那个“成人”？

真正的成人动画应该是像千与千寻那样的有深度，有意义，有价值的动画。

动画中的深意、没有阅历的儿童看不懂的那些东西才是真正的成人的东西。

而不是所谓的可有可无的性与性暗示，电影里的性都是应该表达一些什么更加深层次的东西的(如阿甘正传等)，如果“成人”动画真的就真的只是指所谓的性的话，那它就真的跟那些“成人动画”没什么区别了…写在最后。

白蛇缘起这部电影的画面的确是很不错的，值得我给了一星。

白蛇传的情怀也值得我给一星。

对于国产动画的支持也值得我给一星。

但是以上的这么多槽点和无数水军的疯狂安利却让我减了一星。

没错，这的确是一部画面唯美的国漫。

可是，他剧情起承转合真的是让我无语。

对人物性格的描写刻画太不怎么样了。

是有非常非常大的进步空间的。

我也非常希望国漫崛起，可是如果这种只有画面却没有好剧情的动画能火起来的话是不会给国产动画届带来什么好的影响的。

就如同一个美女，即使他再美，如若天仙如若她没有有趣的灵魂，那她也终究只是一个花瓶罢了。

追光这次的白蛇，在王微终于放下对自己导演编剧能力的自信后，选择中美合作，启用新的编剧导演，其进步之大肉眼可见。

影片在猫眼和豆瓣上一致好评，然而截至影片上映第三天，票房成绩3500万，仍不算太理想，我想就以下三个部分简要评价。

1，技术。

技术一直都是追光的强项，其之前三部作品《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》在画面技术上一如既往保持着媲美迪士尼的水准。

在《白蛇缘起》中更上一层楼，总体上，若是以业余观众看来，与迪士尼影片已经没有肉眼可见的差距。

可能以我们专业眼光看来，细节上扣的够不够，是与迪士尼剩余的一小部分不足。

如小白第一次施法，纵身越下救起小狗的镜头，动作和解算上都有明显不自然之处。

反派道士的刀刃上，有些许极不明显的高光噪点，其产生原因是阿诺德渲染器的设计缺陷。

当然，以《白蛇缘起》的故事完成度和画面表现来看，这些微小瑕疵完全可忽略。

技术上做的如此，足以应对任何风格和故事。

2，剧本。

我是杭州人，白蛇传的故事很是熟悉，而这版《白蛇缘起》故事上大胆创新，舍弃徐克版《青蛇》的故事架构另起炉灶，构成了白蛇前传，新意十足。

角色设计上，参考知名影片的痕迹较为明显，例如小青小白和那只土狗，与《冰雪奇缘》中Anna，Elsa和雪宝的定位极其相似。

主要角色上启用阿宣和小白作为双主角线索，男性和女性视角俱全，角度立体，同时照顾了两方观众。

但是次要角色，例如反派国师，宝清坊主，蛇母等，前期铺垫不够，造成后面的反转不够有力度，当然这可能也是篇幅所限造成的。

反派脸谱化的现象依然存在，坏人绝对坏，不构成圆形人物，形象打折扣。

情感线上，这次的设计相当成人，而且还有床戏出现。

这对低幼观众的欣赏理解造成困扰，却很能获得大学生及二次元群体的喜爱。

阿宣冻成冰坨，小白执子之手，唤之别走的桥段，与泰坦尼克结尾Jack冻死，Rose呼喊其名的桥段非常相似，很能引起观众共鸣。

戏剧结构上，三幕剧情节点清晰，篇幅合适，悬念设置得当，推进节奏有条不紊。

但有一个动画电影的通病：打戏过满。

《绣春刀》系列动作设计桑林说过，打戏时长设置有个金科玉律，大约就是1分半到2分钟左右，少了太短，长了容易视觉疲劳。

在第三幕中人、妖、兽之间长时间的神仙打架，连续快节奏镜头有些多，打戏间缺少节奏起伏，造成视觉疲劳。

文化背景上，时代设置于唐代末期，与《画江湖之不良人》相同。

但是明显的差异是《不良人》与历史关系密切，《白蛇缘起》只利用天下乱世这一设定，事实上与架空并无分别。

蛇精，妖怪造型设计上看不到太多中国元素，甚至有些像希腊神话的美杜莎，可以说在中国文化内涵的挖掘上，本片做的还是不够的。

不过总而言之，《白蛇缘起》的剧本上能看到很多新意，既有普世的爱情观，也有如日韩丧尸片中看到的人类自私的一面，结局穿越五百年后又回到人们熟知的白蛇传剧情，情怀上也做的很好，是一个非常出色的剧本。

3，市场。

宣发和市场方面我并不专业，仅就个人感受发表一点看法吧。

在一片好评的情况下，《白蛇缘起》到目前为止还未能将口碑转化为票房，我个人分析可能还是定位不够清晰以及宣传不够到位。

在影院等待期间，我听到一个家长拉着孩子说：“白蛇啊？

白蛇人家是讲爱情故事的，你小小孩看什么？

”这可能确实是中国式家长文化上的limitation。

羞于谈情，耻于谈性，少时担心早恋，长时逼迫相亲，也是中国的特色国情。

片名虽然比较浪漫，但在家长看来，这是一个爱情故事，不适合带小孩看。

青年观众看来，以为又是传统的白蛇传故事，提不起兴趣。

然而事实上，故事是关于白蛇前传，关于人性的，这在片名中并不能得到体现。

因此，两方面潜在观众都未能调动起观影兴趣。

没有人能准确把握票房大火的法宝，要是如此那影视行业从业者怕是做梦都要笑出声了。

但我认为，幼稚向动画电影虽然能够获得一定稳定市场，但无法票房大火，因为它注定失去青年观众市场。

但凡动画电影票房传奇，如《疯狂动物城》，《寻梦环游记》，《大鱼海棠》，《大圣归来》，乃至后来的《大护法》，《十万个冷笑话》，没有纯幼稚向的，甚至不乏完全成人向的作品。

近期的日漫《Fate/Stay Night》剧场版悄无声息的在国内上映，也取得了两千多万票房。

《Fate》系列IP受众极其狭窄，乃重度二次元人群，按理说票房应当很惨，但也达到了《精灵王座》的水平，说明二次元受众仍然有很大的潜力。

如何同时把握这多个受众群体，是创作上最大的难点。

以《疯狂动物城》为例，小孩子看动物笑哈哈，青少年看画面惊叹叹，成年人看美国社会中种族歧视的批判和反乌托邦社会的反思，同时把握了各个年龄各个群体的观众取向，乃是十年难得一见的剧本圣经。

如何写出这样同时兼具乐趣和深度的剧本，而不仅限于低幼，将是电影制作方向上的重中之重。

不过，假设电影质量有限，前期病毒式的宣传也能带来病毒式的效益，即便后期遭遇断崖式下跌也依然有收获。

典型代表如《爱情公寓》，《地球最后的夜晚》。

当然这种营销方式风险很大，容易砸了自己的品牌，但是仍有一些参考价值。

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。

根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。

”2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。

毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。

这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。

后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。

不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。

在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。

担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。

这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。

我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。

根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。

我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。

但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。

而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。

最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。

这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。

不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。

当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？

这个令我百思不得其解。

第二，从电脑动画技术的角度说，《白蛇：缘起》仍旧是国内领先的，甚至可以说已经逼近了追光动画所追求的“国际一流水准”。

也许细节上有所不足，不过以我业余眼光看来并无大碍。

至于一些针对白蛇“网红脸”的批评，我觉得这个就是单纯的审美差异了——你可以觉得她“不好看”，但以此作为电影“不好”的理由，站不住脚。

如果说本片的白蛇是“网红脸”，那作为直男的我看《冰雪奇缘》的艾莎也是“网红脸”，好像也没见人指责她。

一样的瓜子脸、眉间尺、大眼睛、小嘴巴。

第三，从好莱坞商业故事的角度说，本片能讲一个明白晓畅的爱情故事，叙事尚可（可以想见之前追光动画的故事有多糟）。

不过故事完全好莱坞套路化了，一点惊喜都没有，不免让人失望。

故事有不合逻辑的地方。

比如白蛇、青蛇在佛塔都发现了许宣已被跟踪，也都知道追兵难缠，却不转移而是仍在此逗留，导致被追兵包围。

篇幅不够故事展开。

许宣与白蛇相识几日就爱得死去活来，其间缺乏必要的催化剂；大反派国师与蛇母，也缺少刻画，只剩下脸谱。

可以看出本片不像前三部电影的定位，而是在努力摆脱低幼（尽管没有完全摆脱），像白青双沐，狐狸精的腿，许宣、白蛇佛像前春宵一刻，还都是表面上的“成人”；本片的唐末乱世才是真正意义上的成人世界：国师与蛇母就是统治阶级，将士兵、捕蛇者、小妖，还有许宣、白蛇、青蛇当作棋子，有意地树立“异族敌人”的形象，制造种族对立，攫取私利；被统治的人与妖，大多数愚昧、盲从，而且一样的自私自利。

但是这个背景没有得到很好的利用，主创们太过注重表现男女主角之间的你侬我侬，忽视了一点：爱情不过是两个人的心意相许，为什么有的爱情有穿越时空震慑人心的力量？

伟大的爱情总是具有某种普世的社会意义。

从西方的《罗密欧与朱丽叶》，到东方中国的民间爱情故事，你会发现，不幸的情侣都是相似的：不自由，被压迫。

这些故事的主题异常单刀直入：向往自由，反对压迫。

《白蛇：缘起》当然是包含这个主题的，但表达的时候力度不够，所以导致男女主角之间的爱情还是有些低幼。

换做是我，可能会想要突出人妖两族封建统治阶级与被统治阶级对这种真挚爱情的联合绞杀。

这种绞杀越凶狠，许宣与白蛇的爱情就越具悲剧性、冲击力，也越能彰显《白蛇传》故事的主题：表达人民对自由恋爱的向往和对封建束缚的憎恨。

不过，这部片我还是打了4/5。

是的，又有“鼓励”的成分在里面。

我在学国际贸易课程时，有一种观点叫“幼稚工业保护论”，认为生产力发展比财富本身更重要，现在不保护幼稚工业，将来就没有工业了。

追光动画就是一个“幼稚工业”，它的创造力发展比影片质量本身更重要，现在不鼓励，将来就没得鼓励了。

这种鼓励不是纵容，而是在看到它进步的基础上做出的。

中国动画，不缺匠人精神、十年一剑；缺工业化，缺流水线。

更缺能集二者大成的迪士尼、皮克斯。

据我所知，在这方面，追光动画不仅是“幼稚工业”，而且是独苗。

四年上四部原创动画长片，豆瓣平均分7，还有别家做到吗？

而且前三部作品，一部比一部没钱赚，一部比一部遭人骂，但仍旧出了第四部。

每部都有遗憾，但还是硬着头皮往前走。

《白蛇：缘起》也有遗憾，投资不足是遗憾，宣发不力也是遗憾，但种种遗憾之下，结果却是尚可。

这也算遗憾中的希望了吧？

我不想夸《白蛇：缘起》有多厉害。

如今，这部电影大概又要赔，没办法，市场是残酷的。

但它仍然称得上是追光动画的自我救赎了。

本文主要观点：1、本人支持、喜爱《白蛇：缘起》，推荐感兴趣的朋友去影院观看，不吃亏不上当。

2、追光动画是一家非常优秀的国产动画公司，本人从《小夜游》开始就一直关注追光动画，并认为其技术实力和创意都可圈可点，只是觉得其剧作水平还有很大的进步空间。

3、“合拍片”与“原创”没有冲突，这是两个维度的东西。

4、“原创”和“抄袭”是对立的，但它们之间还存在着“衍生（同人）”和“改编”两种情况；不是“原创”，不等于一定就是“抄袭”。

5、《白蛇：缘起》是一部基于民间传说《白蛇传》的原创剧情衍生作品，不是严格意义上的“全原创”作品。

这并不是说它“抄袭”，也不是说它不好，只是说它可以更好。

下面展开叙述。

1 “盯上”追光动画最近我在B站持续更新一些影评小视频，开始觉得自己挺棒，后来发现除了亲友团（主要是我妹和我爹）根本没人看，甚至播放量没一个超过三位数，也就放弃了当网红的心，只是想坚持一段时间锻炼一下自己。

因为没什么压力，这些影评的选片标准基本按照我的个人喜好，以院线新片为主，偶尔穿插一些非院线新片。

我很喜欢看动画片，对国产漫画、动画一直保持关注。

2014年《小夜游》出现的时候，属于国产动画界的网红短片，惊艳了很多人，包括我在内。

深入了解后我认识了它的制作出品公司追光动画。

那时的国产动画界，只有低幼向的喜羊羊之类能在电影院卖得出去，青少向的《魁拔》连拍三部都叫好不叫座，“大圣”还没有“归来”，因此突然出现、看起来有钱有想法又有实力的追光动画，自然让我非常期待。

2015年暑期档《大圣归来》让大家重拾对于国产动画市场的信心之后，2016年1月1日，追光的《小门神》上映。

从前期放出的预告片等物料来看，这个原创故事有着传统文化和现代生活的交融，有趣味想象也有现实思考，再加上强大的技术实力作为后盾，品相好得惊人。

然而，作品上映后口碑却褒贬不一，票房成绩也并不理想。

我当时也在第一时间去电影院观看了《小门神》。

就个人感觉而言，我认为该片的动画技术无疑是优秀的，剧情的核心创意点“门神的现代生活及追寻过往荣耀的奇遇”也很有趣，但剧作的完成度、影片的叙事实在是问题多多。

说白了，就是有个好点子，也有做好的能力，可惜没有讲好故事。

2 “盯上”《白蛇：缘起》追光的“特色”延续到了后来的《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》里。

每部片子都是技术好、点子好，但就是讲不好，再加上宣传乏力，让追光的票房一路走低。

时间很快来到2018，9月份《白蛇：缘起》宣布定档并发布第一款预告，让我再次燃起了对追光的热情。

然而随着定档日期的临近，大家没有等到影片上映，反而等来了撤档的消息。

这个消息对第一波关注者的打击有点大，虽然片方很快宣布了改档的具体日期，但至少对于我来说，不免对于影片的品质多了一丝忐忑。

好在，我赶上了一场点映，在正式上映日期之前看到了电影。

成片观感令人惊喜，因此第一时间我就把最新的影评视频更新到了我的B站主页中。

这段影评的内容主要是：追光的历史，《白蛇：缘起》的新气象，影片在剧作上的缺憾，以及力捧追光动画技术。

故事到这里有点魔幻。

我那个只有4个粉丝的B站主页上，《白蛇：缘起》的影评视频播放量自上传起就一路激增，很快突破100，三天后甚至已经突破了1000。

这对我来说是件很开心的事情：一是，用心做出来的东西终于赢得了观众；二是，这部我喜欢的电影，热度看起来也非常不错，有希望赢得票房口碑双赢。

然而，随着播放量而来的，是《白蛇：缘起》的视频评论区出现了很多声音：一类自称“白开水/自来水”，他们不讨论我的视频本身，只是复制粘贴支持推荐《白蛇：缘起》的大段套话或者其他相关链接，虽然看着有点烦，但也可以理解粉丝的热情；另一类则应该是认真把我的视频看到了最后，因为他们都在强调“这个片子就是全原创的”。

我的影评视频里，最后一句话是“希望有生之年能够看到全原创的国产动画，也能达到本片的水准吧”。

这其实是一句很高的赞扬，不知道为什么成为了大家讨伐的地方。

作为一个没见过世面的小UP主，我思考了很久，觉得还是应该好好解释一下这个问题。

这个问题的矛盾主要集中在对于“原创”的理解偏差上。

我很理解大家对于一部好不容易出现的、水准之上的国产动画的呵护，也清楚很多人都觉得“不原创”是一个很严重的贬义词。

但实际上，非“原创”不等于“抄袭”，他们之间还存在着“衍生（同人）”和“改编”的情况。

在我看来，以严格的标准界定，《白蛇：缘起》就是一部“衍生”作品，因此，我认为它不是“全原创”。

3 “原创”和“衍生”原创：对于故事来说，如果“时间、地点、人物、起因、经过、结果”叙事六要素与其他作品没有相似之处，基本上就是原创作品。

衍生：在已有故事的基础上，使用其中具有明确特点的六要素之一，即可认为是衍生作品。

比如，《西游降魔篇》以及大多数西游题材的影片，其实都是《西游记》的衍生作品，因为它们都使用了固定的取经四人组人物设定及关系、西天取经的背景设定，以及大致的故事走向等等。

《白蛇：缘起》也是一样，使用了《白蛇传》中的白蛇青蛇人物，以及白蛇对许仙的爱情这个核心人物关系，因此算作是衍生。

原创和衍生有时没有那么严格的分界，因为像以上列举的《西游降魔篇》和《白蛇：缘起》，其主要故事情节其实是“原创”的。

也就是说，在叙事六要素中，除了使用旧的“人物”，其余的五个要素，以上两部影片都做到了“新”；甚至其人物在某种程度上也是“新”的，因为它们都合理发掘出了旧人物的新性格。

但它们依然不是严格意义上的“原创”，因为，如果一个人如果事先不知道《西游记》和《白蛇传》原本的故事，他能够完全理解这两部影片中的内涵吗？

以《白蛇：缘起》来说，如果不知道白娘子和许仙的凄美爱情，那么本片中小白和许宣的“一见钟情”和“至死不渝”，是否太过粗糙、随意和仓促？

如果不知道白娘子和小青的姐妹情深，那么本片中小青对小白“一往情深”的奉献，是否太过不可思议？

如此推敲我们就会发现，对于《白蛇：缘起》剧情上的感动，其实是建立在我们对《白蛇传》、《新白娘子传奇》、《青蛇》等一系列作品的了解之上的。

我们的预设立场是把它当做一部“前传”，我们知道自己看的是“缘起”，才会如此感动。

除了剧情，在画面和声音上，《白蛇：缘起》也不是“全原创”的。

再次强调，这不是说本片抄袭，而是说片中无论是青蛇白蛇的造型，还是不时响起的熟悉音乐，以及最终“断桥相遇”的剧情，处处可见对原来那些经典作品的致敬。

这些致敬的内容，显然属于“衍生”，而不是“原创”。

综上所述，我认为《白蛇：缘起》是一部基于民间传说《白蛇传》的原创剧情衍生作品。

4 “改编”和“抄袭”不过，如果把《白蛇：缘起》送到奥斯卡评选最佳剧本，它就应该去申报“最佳原创剧本”，而不是“最佳改编剧本”。

这涉及到第三个概念“改编”。

改编：就是把原有作品，从一种形式转变成另一种形式。

比如，把小说改编成电影，把漫画改编成动画，把动画改编成游戏，等等。

改编强调的是形式的变化。

也就是说，如果跟“改编”对立起来，这时候“原创”的概念范畴就会变窄，变成单单只强调形式的情况。

在这种比较单一的语境下，《白蛇：缘起》就是原创的。

更严重的情况是“抄袭”。

抄袭一般是强调版权的合法性，当某部作品完全复制了另一部作品的叙事六要素，那一般就可以认为他是抄袭。

抄袭是一种非常可耻的行为，说某部作品抄袭是一种很严重的指控。

参考“改编”的情况，如果跟“抄袭”对立起来，这时候“原创”的概念范畴也会变窄，变成单单只强调版权合法性的情况。

在这种语境下，《白蛇：缘起》当然也是原创的。

因此，我在评论里使用了一个模糊的“全原创”概念，想要规避“原创”这个概念在不同语境下的不同表意，可惜没有说清楚。

5 最后，说说合拍还有一位在《白蛇：缘起》影评下留言的观众，认为“合拍方的华纳只是投资，没有干涉创造，所以本片是全原创的”。

我向他做了解释，他也表示了理解，不过在这里我还是想展开说一下。

首先，“合拍”与“原创”并不对立，原创是个创作概念，合拍则是个经营概念，它们之间没有对立关系。

比如《巨齿鲨》是合拍片，它虽然拍的比较一般，但的确是个原创电影；又比如《末代皇帝》也是合拍片，并且拍的非常好，但它的剧本参考了溥仪的《我的前半生》，因此在奥斯卡申报的是最佳改编剧本并最终获奖，可以算是改编电影（不过比较有趣的是，《末代皇帝》在另一个奖项中申报的是最佳原创剧本，可见“原创”的概念的确是有）。

其次，这位观众可能是把“全原创”和“中国原创”画了等号，参考上文，依然是把原创这个概念在特定语境下窄化了。

不过，这里面也依旧有我没说清楚的锅，哎呀呀6 最后的最后，还可以更好最后，我还是向大家推荐《白蛇：缘起》这部电影。

它和《大圣归来》一样，都在衍生作品的范畴内，达到了非常优秀的水平。

这让我对中国动画人充满了希望，我想我们可以期待一下属于我们自己的、真正的原创动画，不是衍生，也不是改编，是真正的原创。

我相信《白蛇：缘起》就是在朝此方向的正确努力，这是迈向优秀原创的第一步，我也相信以后的路可以越走越好，并且，我们已经具备了更好的能力。

加油！

这个片中女蛇伟大领袖是个很值得思考的角色。

她的所有台词都充满着对政治领袖的反思。

就这一个角色，我就硬把3.5分给改成了5分。

这里很不好细说，大家可以慢慢品味。

配乐是游戏配乐的水平，实在是可惜了。

扣0.5分。

很多人批评的人物感情发展突兀，这是个很有趣的事儿。

他们可能以为这是一个恋爱故事，非用自己的恋爱理解去硬套别人的感情。

那肯定会觉得突兀。

但是如果理解成许宣是个嬉皮士，酒吧门口捡尸了个女特工。

看人家漂亮就自说自话蹭上去了，女特工失意了，看小哥忙前忙后傻乎乎挺安全，放下了戒备，然后约了一炮。

这只是个一夜情的故事。

真正的爱情还没产生呢，那得等着给许仙啊。

这只是缘。

所以才叫缘起啊。

编剧这锅背的有点冤枉吧。

故事老套是老套的，但是鉴于他敢作这样一个女蛇领袖，还是给个赞。

整体是美式一夜情B级片的内核，套上了精致的美式国风外壳，再加上政治反思。

除了音乐没有才华，整体真是让人喜欢。

宝莲灯当时2400万票房，都是奇迹了，那时候是什么阵容。

现在做音乐的都这么贵了么？

有剧透有剧透1. 开头不习惯美颜的小白和小青，还有不好好穿衣服——为什么没有内衣？

想想两个没入世的蛇妖这么随意也说得通。

后来小白的衣襟看上去正常了。

2. 有人说男主角阿宣不够帅，我觉得在白蛇的故事里，阿宣（许仙）就应该是路人脸。

如果像偶像一样会让人觉得不对味。

阿宣（许仙）就是平凡的人，他心善，有书生气。

可能也有缺点，可能会有懦弱的时候。

这就是真实。

白蛇并不是肤浅地贪图他的皮相，他带白蛇融入尘世让白蛇成为真正的人。

3. 白蛇的故事为什么经久流传，被人津津乐道，成为“国民IP”？

我想可能因为白蛇这个角色很有层次，集妖女、女人、圣母于一身，根据现实变化有不同阶段的转变，被用不同的角度解读。

她和许仙有love line，和小青有姐妹line，百合line。

总之很有意思。

小青内在是半兽半人状态，心智不成熟，在人类社会像小孩。

很率性，也很懵懂。

4. 影片开头白蛇就失忆，不过解释也比较合理——簪子能获取力量也让使用者付出代价。

后面借宝青坊主之口点出，有了力量但没有记忆（爱，羁绊……）其实也是一场空。

而情节也围绕着白蛇怎么寻找自己。

5. 许仙制伞并且和小白一起持伞飞行，cue了经典中的江南烟雨初会，雨伞是媒红呀。

那个牌匾也不必多说。

6. 柳宗元《捕蛇者说》揭示现实黑暗，影片设置的晚唐时期以及捕蛇村可能受此启发。

（捕蛇村让我想到《古剑》的乌蒙灵谷，其实动画被说像网游没什么，画面够精致还不是赏心悦目。

）7. 反派国师和弟子，各有特点，感觉像打游戏先过小怪关再打BOSS。

女蛇妖统领之前其实不算坏，人要杀她她就反击。

直到最后她欲壑难填，真正化为BOSS。

BOSS的罪都是欲望，国师要修炼邪法，弟子也有野心，还调虎离山想独吞白蛇。

女蛇妖统领本来反抗加害，但是“国师练得，我怎么练不得”，当她开始残害同胞，本质就转变。

8. 阿宣和小白同船让我感到惊喜。

这也是cue经典（西湖同舟），但没有无脑用《渡情》混过去，而是有了新的立意。

阿宣唱起“浮生若梦”，潇洒的半卧桅杆，让人仿佛置身武侠江湖，豁达开朗。

所以有人评论像李逍遥，还有说像杨过和小龙女。

我脑海里突然浮现出小昭对张无忌唱“眉间放一字宽，看一段人间风光……”（？？

）9. 阿宣的少年气是珍贵的，真诚的少年谁不爱呢？

他抱着“寒毒”的小白似乎很烂俗，不过我想起农夫和蛇的故事。

对比之下，小白不是负心蛇。

而阿宣的坚持也和后面剧情呼应：结局，以及阿宣说的“虽然我是人，但我会竭力保护你。

”弱小的阿宣成功地护住白蛇的命，说到做到。

（其实我还以为这里就要h了，因为古早影视剧就是这么演的……取暖然后和谐什么的。

还好没有那么尬。

）10. 宝清坊很有意思，狐妖的塑造也很生动迷人。

11. 在镇妖像下小白受到心灵的触动，不仅恢复记忆，也对自我产生反思。

设置在这里h没觉得突兀，小白已经独立、清醒并且更成熟了，不是迷迷糊糊就滚到一起。

而小白也做好尽欢之后“如东流水”别离的准备。

12. 阿宣变妖真是史无前例的骚操作。

这个版本许仙为爱做到这个地步！

为什么一定要有个狗尾巴，因为可爱（划掉）。

我觉得和阿宣自己说过的话也对应上了：两只脚的恶人很多，你多一个尾巴也没什么关系。

那阿宣也多一个尾巴12. 小青躺在佛像上说这样被石像抱着也挺好，岂不也是暗搓搓cue《青蛇》？

小青的进化总是比小白迟的，青白之间有差异，但姐妹情深永不变。

13. 弟子道士的天罗地网很酷。

披头散发的样子让我想到厂公……14. 小白变成巨蟒以后，表情还是挺细致的，能看出情绪变化。

白蛇不是完美的，她身负“罪”——水漫金山。

而在影片中，应在永州之劫。

小白无法掌控力量平破城伤人，是这个版本的“水漫金山”。

15. 最后决战，主角武力值没有怎么夸张。

还是按设定，靠国师（小白打不过他）的逆天法宝灭掉两大BOSS。

阿宣践诺保住小白，自己牺牲。

弱小的他能做到这件事，还是很感人的。

16. 五百年后断桥相会，致敬《新白》。

有人惋惜阿宣变成怕蛇的许仙。

那阿宣变成书生，社会、环境和身份变化，许仙更“怂”也是合理的：）况且也不知道有没有第二部呢。

选用了《新白》的《前世今生》这首歌曲，龚笑笑翻唱，词曲略有新的处理。

在大荧幕看着歌词，听着熟悉的旋律真是享受。

电影院很上道，没开灯也没开门，原来还有狐妖的彩蛋。

看到一位豆友的评论有一些更详细的图和新的点，链一个《白蛇：缘起》彩蛋全解析，这些致敬梗绝对不容错过！

以往的白蛇传故事中，虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人，逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子，但观众心中多少还是会有些疑惑，为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子，非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人？

在新白娘子传奇的故事中，许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许，以白娘子的神通，完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。

而白蛇缘起的故事，可以说是几近完美地解答了这个问题。

莫非前世那一眼 只为今生见一面

1.肚兜和姐夫的配音是一个人。

前世许宣为了和小白在一起，找小狐狸变成了妖，肚兜的尾巴接在了许宣身上；等小白修炼了500年下山找许仙的时候，姐夫刚刚给许仙送伞。

一样是表面嫌弃，内心非常维护。

不只是小白和许宣，肚兜也是缘定前生。

2.许宣抱着重伤的小白在佛塔中取暖，第二天寒气散去，佛像上的水雾，像是在流泪。

3.许宣和小白被封在阵中，许宣伤重没有等到村民破阵，魂魄消失前的记忆一点点消散。

小船上许宣教小白唱歌，问她学会了么，小白摇头，许宣和她说“不妨不妨，来日方长”。

现在小白会唱了，但是许宣不在了。

4.小狐狸把许宣变成妖时，说要拿走他一样东西，结尾彩蛋小狐狸给水中的大BOSS一样东西。

结合之前小狐狸说的“把人变成妖，把妖变成人”，猜测水里那只应该就是法海。

后世的许仙，和前世的许宣相比，少了什么呢？

我觉得是真心。

前世许宣为了那句人妖殊途，毫不犹豫的去找小狐狸变成妖，而后世的许仙见到小白的真身反而被吓死。

影片里最让人印象深刻的，莫过于“宝青坊”扛把子——烟瘾极大的骚狐狸。

从晚唐到南宋500年的跨度，这只骚狐狸居然随时随地抽旱烟。

exscuse me？？？？

旱烟不是明朝万历年间才传入中国的吗？

差着好几百年呢。

白蛇宇宙里的哥伦布难道提前发现新大陆从美洲带回烟草吗？

由此可见主创心机之深，提前埋下一只不受时空约束的伏笔狐狸，估计法力值不止九只尾巴的蓝条。

并且具备“跳出三界外不在五行中”的强大法力。

从片尾西湖边的闪现看出，狐狸可能是万年单身狗。

千年来一直针对许白这对热恋情侣搞事情。

不排除是“恋爱去死团”舵主级别的存在。

另外——只有我一个人觉得这个设定像吴莫愁吗？

再另外——只有我一个人觉得狐狸精的设定充满了东瀛风的山寨气息吗？

通常大众印象里，女性着传统服饰拿着旱烟杆的形象。

已经被和服风尘女固化了。

是这样省的……

这样省的……

这样省的……

日本产生这样的社会造型，是因为天文年间铁炮船打开日本国门。

东西商贸往来形成的。

虽然我国明朝万历年间也有旱烟传入，但是当时只做治病使用。

在中国民间广泛展开，要到穿黄袍马褂的清朝社会了。

而且除了富家大户买得起，民间是赶不上这种时髦的。

直到清朝末年洋务运动的展开，旱烟这种进口货才飞入寻常百姓家。

民国时期才普遍化。

所以中国人对女性拿旱烟杆的印象，大概是这样的感觉：

老狐狸坐下两个怪异的秃瓢，怎么看怎么有百鬼夜行的味道。

就连他们工作单位的名字“宝青坊”，也和日本著名妖怪“青坊主”类似。

是不是有种在《千与千寻》里见过的感觉？

不过吐槽归吐槽，追光的创新方面，特别是结合中国传统方面是有自己的想法的。

不能仅凭样子像就说人家山寨日本造型。

因为两个怪异光头的案例，咱们中国的“寒山拾得”和尚就是典范。

是下面这样子的：

可以肯定地说，追光的角色设定。

在结合传统和时尚美学上面，是推敲权衡过的。

所以才成就了观众群里“宝青坊最美老狐狸”的美名。

可是，在许白二人的设定上面，我怀疑自己是不是看了《仙剑奇侠传》的动画版。

这已经不是用“雷同”和“致敬”两个字能敷衍过去的了。

设定组也太省事了。

Any way不管造型有多少原创，就算是拼凑的我也认了。

因为画面很好看啊！

重点要提一下，小白的面部设定，巧妙地结合了青衣的掉角眼妆容。

感觉精致大气不失灵动。

正是有了这样点睛的一笔镇场子，使得整个片子的美术格外惊艳。

接下来按照惯例说下影片本身。

本着先抑后扬的原则，从不好的地方开始讲。

可以看出主创捏到了旧瓶装新酒的创作灵感。

从《捕蛇者说》的角度切入，讲述了一个苛政猛于蛇的大背景，百姓们不甘受欺凌，在与强权抗争的过程中收获真情展现人性光芒的可歌可泣的故事。

不过由于太过贪心，想表达的太多。

直接削弱了主题。

虽然毒蛇害人，因为有更恐怖的重税，人们却更愿意去抓蛇。

如果按照柳宗元给的世界观展开创作，人性的纠结，人与蛇的纠结，人与强权的纠结。

三层矛盾特别符合一个优质类型片的调子。

影史里，在恶劣环境里展现人性光芒的案例多如繁星。

《美丽人生》《花木兰》《风中奇缘》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》《泰山》《乱世佳人》《廊桥遗梦》………………主创既然连角色造型都已经借鉴这么多了，为啥不在讲故事的方法上多借鉴一些呢。

可以看出编剧的初衷应该是非常有灵性的，但是一定有什么神秘力量的介入，让在这里加点段子，那里加点露肉，这里加点动作，那里加点猎奇。

七加八加把片子做成了一锅乱炖。

合家欢题材有爱情不要紧，但是你啪啪啪就不好了。

在本就篇幅不多的男女感情戏里想把角色塑造好，本身难度就大。

不用来好好表现性格弧光，反而粗暴加入小狗的尬点笑料，飞行动作戏等打岔元素。

导致角色情感薄弱，动机不明，让观众无法移情。

也就会觉得怎么两人莫名其妙就相爱了，莫名其妙就打分手炮了。

主要角色魅力不足，是一部电影的硬伤。

不过好在赶上了好时代，观众们对电影的要求比较宽容。

三十几块的票钱，只要满足了感官层面的需求，基本上都能收获好评。

本片的角色设定养眼，场景美术靓丽，动作戏刺激，搞笑包袱能覆盖主流观众的胃口，泪点虽然比较泰坦尼克化，但是确实也能让大部分观众感动。

虽然物理解算上面没法解决长发飘逸的意境，但是瑕不掩瑜。

整体做到了一个中国商业片该有的样子。

最后总结一下本片主题：讲述了在湖南永州城乡结合部的一个叫做雷霆崖的小镇里，村民们暴力抗法收获爱情的故事。

哦，错了错了，不是魔兽里的雷霆崖，是捕蛇村，捕蛇者村。

扯多了，通过本片。

完全能看出追光动画是一个有情怀有担当的创意群体。

他们一步一步摸着石头探索着中国动画的可行性。

在精神层面是旗手式的一家动画企业。

希望他们越走越顺！

（完）