金色梦乡

《Golden Slumbers》讲述的是一个很常见的主题：当个人撞上国家机器。

在好莱坞商业电影以及其它西方电影中，这也是一个很受欢迎的题材，如第一滴血、生死狙击、V字仇杀队、肖申克的救赎、海盗电台、守法公民等。

在这些影片中，个人与国家机器的对抗是一种“景观式”的呈现。

片中的主人公是典型的孤胆英雄，无所不能。

他们在受到国家权力的打压时奋起反抗，此时权力机构往往对主人公无能为力。

最后，主人公凭借“主角不死”定律，总能战胜国家机器，是自己的冤屈得到洗刷。

第一滴血中的战斗力惊人的兰波，生死狙击中百发百中的狙击手，V字仇杀队中絮絮叨叨但是手段高明的V，肖申克的救赎中隐忍偷生默默筹划的越狱人……诚然，在面对国家机器的时候，他们也会有脆弱和无助的一面，但是他们都有反抗的能力，并且会把强大的国家机器搞得晕头转向。

在奉行消费哲学、崇拜利益、产业化十分成熟的好莱坞那里，塑造超级英雄是市场的需要。

个人单挑国家的行为已经成为大众寻求快感的一种方式。

而观众对这种意淫式的对抗也很买账，他们乐于在快节奏的对抗中体验一种消费的快感和感官的刺激。

而在《Golden Slumbers》中，个人并没有成为英雄。

相反，在国家权力面前，主人公显得那么单薄、脆弱，他只能走上逃亡的道路。

他也尝试过利用媒体披露真相，但是媒体也是被真理部控制的。

主人公逃亡的路上充满了摄像头、监听……就像面对“远景敞视监狱”，你的一举一动都在当权者的视线中。

所有的反抗都是无力的，主人公不是孤胆英雄，只是国家权力利用的一个棋子。

在个人与国家这样宏大主题的笼罩下，影片中四个人的友情则显得尤其珍贵与感人。

甚至可以说，友情才是这部电影最着力表达的部分，而看似宏大的叙述则是陪衬，为了彰显友情的珍贵。

贯穿影片的是一首Paul McCartney创作的《Golden Slumbers》，这可以看成是影片的一个潜在文本，这个文本所蕴含的故事与影片本身可以形成某种契合的互文关系。

《Golden Slumbers》选自Beatles 1969年的专辑《Abbey Road》。

虽然从时间上来看，《Let It Be》是发表于1970年，但实际上69年的时候Beatles已经走向分裂，而《Abbey Road》才是Beatles真正的告别。

在这张专辑中，四个人用一种概念专辑的方式对自己的友情、生活以及一切进行了缅怀。

这张专辑也是Beatles所有专辑中四个人合作最多、最默契的一张。

不同于其它专辑中John Lennon和Paul McCartney的专断，这张专辑中四个人都有创作。

专辑的上半部分John两首，Paul两首，George两首，低调的Ringo也有一首，四人大合唱一首。

下半部分以Paul的《You Never Gave Me Your Money》作为基调，铺陈了John和Paul各自三首的宏大组曲。

最后以恢宏壮丽的《The End》结尾。

四个人尽力演奏，音量达到最大，然后凄然结束，令人唏嘘不已。

整张专辑充斥着一种忧郁和不舍，但是分离已经难以避免。

《Golden Slumbers》选自Paul McCartney的组曲，在这首精致的小品之后是一首口号式的《Carry That Weight》。

四个人中也许Paul是对这个乐队最留恋的人，他是一个单纯的音乐家，不像John有那么大的社会政治理想，不像George那样遁世，他只是希望这个伟大的乐队可以存在下去，希望自己和其它三个人的友情可以存在下去。

如果说《Carry That Weight》是表达之后路程的艰辛；《The End》是意识到分离的不可避免；那么《Golden Slumbers》则是对过去岁月的一种诗意的怀念。

伊坂幸太郎选择这样一首歌作为电影的标识决不是无意的。

但是，由于电影的宏大主题，也容易使人过度阐释，认为电影与这首歌共同暗合了60年代西方的抵抗浪潮，是一种青年亚文化的注脚。

这种结论是不成立的。

首先，Beatles根本不是西方抵抗运动的代表（后期的John Lennon可以算是代表），政治与抵抗从来都不是Beatles关注的重点。

这种结论的前提就是不合理的。

再者，电影中个人与国家的对抗也不是严格的、残酷的，相反，确是有些搞笑和调侃的。

“Beatles到最后的最后也是做好了曲子才解散的。

”“带着好像对不起大家的样子。

”“Paul都想了些什么呢？

”“肯定是想把四分五裂的成员再次联系起来。

”从前几个形影不离的伙伴，会为Beatles激动，会为摔跤激动，一起讨论着肯尼迪遇刺，一起到烟花工厂上班，一起讨论着生活中的种种，伙伴中有人是爱人，后来又分手……这些回忆是经历过学生时代的人都会有的。

长大之后，大家走上了不同的道路。

有的婚姻不美满，有的做着默默无闻的宅急送，又在不知不觉中成了名人，有的已经成家有了女儿。

大家上了年纪之后似乎已经没有了当年的那种亲密。

然而一种突如其来的变故又将四个人联系在了一起。

在这场变故中，朋友之间有无奈，有被迫的出卖，但是这丝毫不影响友情的伟大。

当全世界都与你背道而驰，世上最难能可贵的就只剩下你的习惯和信任。

电影表达的感情应该是和《Golden Slumbers》这首歌契合的：对于朋友来说，分开是一件对不起彼此的事情。

在国家机器巨大的外衣下，友情显得那么伟大，那么悲悯，值得用首相的挂掉这样重大的事件、用Beatles这样一代人的偶像来祭奠。

最后烟花轰然响起的时候，我感受到的不是个人对国家的胜利，不是抵抗的快感，而是一种关乎友情的感动。

即使最后男主角已经被迫改头换面，女主角依然可以认得出他来，并且为他盖上属于彼此的印记。

在我看来，日本作家的推理无论如何总是要更多地倾注人情。

而伊坂幸太郎的作品，则更是淡薄了推理的部分，真正是讲述了一个朋友和勇气的故事。

对部分观众来说「Golden Slumbers」甚至「Abbey Road」都不会是太熟悉的名字，尽管它们出自鼎鼎大名的披头士。

有幸的是电影可以直接将这动听的音乐送到我们耳中，堺雅人也演出了懒洋洋地躺在车中的悠闲场景，哼唱着「Once there was way, to get back homeward... 」青柳雅春在一个平静的晴天，被牵扯进了一场炸弹袭击：一股神秘势力谋杀了首相，并布置了条条线索，将其嫁祸于几乎是毫不相关的青柳雅春。

看似惊险刺激的好莱坞式英雄主义对抗国家机器的电影，多亏了配乐的「Abbey Road」，使其成为颇具温情的逃亡故事。

电影中借由对话，也透漏了一贯的「日式羁绊」：「你知道吗，在制作 Abbey Road 时，乐队已经濒临解散。

但Paul 还是四处奔走，努力地录制了这张专辑。

」因此这次的逃亡，是奇妙，不可思议，甚至滑稽，但有时伟大的。

青柳雅春一次次地相信了好友和陌生人，依赖于他们的帮助，而他人也是丝毫没有在乎国家机器的阴影，全心地帮助着青柳雅春不断地奔跑。

没有卫星监视，没有退役特工的秘密基地，没有绝密U盘；靠着废弃的汽车、快递箱、烟花、下水道、双腿和勇气。

青柳雅春离开了自己原有的人生。

在原著中的最后一句话，非常温馨。

青柳雅春当初被女友要求分手，问其原因来女友说：「你对我很好，掰完巧克力后也总是给我大的那一半，可总是觉得我们之间只是一个【良】，怎么也得不到【优】。

」逃亡后的青柳雅春进行了整容手术，改头换面。

他偷偷回来，在商场里看着当初帮助他逃亡的前女友带着她的女儿。

准备离开时，小女孩儿走来对他说：「妈妈让我给叔叔盖印章。

」「低头一看，是个优字。

」最后，「Abbey Road」是很具连贯性的一张专辑，一口气地听下来，都不会有停顿。

尤其在「Golden Slumbers」下一首的「Carry That Weight」。

今天看了这部电影。

纯粹因为雅人叔和高分和悬疑的标签。

但看完之后却极其失望。

看了三部雅人叔的电影，分别是《镰仓物语》、《盗钥匙》和这部。

发现评分都挺高，但总感觉都没有过多亮眼之处。

单论精彩程度甚至无一部能与李狗嗨和半泽直树相比。

这部电影的槽点更是多到让我不吐不快的程度。

知道本片改编自伊坂幸太郎的杰作。

没看过原著，但这剧情没交代的细节是不是过多了。

首先事件的开端—暗杀总理，这一行为的动机就不太明确。

是为了夺权？

还是为了片中已经说的单纯是想以一个真人君子的堕落摧毁人民信心？

是不是也太草率了。

难道日本电影都是为了叙事就可以忽略细节交代吗。

一些设定更是莫名其妙。

突然出现的神通广大的连环杀人犯到处追着要帮主角逃跑，最后更是为了帮主角把自己命给搭进去了。

结果给个理由是突然想做件好事了。

我寻思你之前杀人不眨眼的时候咋不这么想呢？

主角在逃亡的时候，突然想到了一架因为没电池被丢弃在荒地里好几年的车。

你几个普通大学生壕到这种程度了？

一架汽车就蓄电池没电了，我给它直接丢那了？

你当电动牙刷呢？

还是说四个人记性都差到一块了，都忘了有这茬子事了？

那咋这几年后又俩人都想起了，还想一块去了？

再者说，他开这车上路交警允许不？

香川照之演坏人还真是在行，都可以让人达到看得气得牙痒痒的地步。

但是这次让我格外气，因为这个坏人太不讲理了。

费劲心思设个大套就为了把一憨厚老实，正直善良，偶尔还见义勇为的普通老百姓往死里整。

你都能费劲心思到这种程度，能自己虚构个国民英雄来犯罪不。

你非得欺负我雅人叔老实。

更可气的是我雅人叔还是那张弱受脸一门心思的跟他讲道理说不是我做的。

是个正常人难道不得一口痰啐他脸上：“qnmd！

”最搞笑的是结尾，主人公把真相都直播了一半出来了，你给人强行掐了就要就地正法。

那你这政治阴谋真能起作用我也只能说是屈服于强权主义。

可能下一部就能拍个v字仇杀队。

最让我难以接受的是故事结局的设计。

不是说正义战胜不了邪恶的结局不可以。

但这样的结局是不是告诉我们在遭到莫须有的罪名和迫害时就只有被迫接受和逃遁？

实在不明白青柳为什么就因为做了一件好事。

最后几乎莫名其妙地被毁掉自己的一生，还能做出一副没被抓住就是重获新生的感觉。

社会制度不健全的旧社会就算了。

这都什么时代了？

还能搞这种普通老百姓被迫屈服上层统治？

如果现实真是这样，当我见识浅薄。

私以为，这部片子的情感描写和演员表演都不错。

但如果作为一部好电影，情节需要更加严谨。

原著讲述了一个国家构陷个体时，个体在无可反抗下依靠温情和信任隐身逃脱的故事，原著主题严肃、思想深厚、结构复杂却条例有序、叙事宏达却细节丰满。

多么好的剧本结果被导演排成青春轻喜剧。

两个多小时片时充满了烟火聚会、温情祝福、青年谈天，并且影片色彩亮丽动人，到处青草芳芳，充满青春律动，让我分不清主角到底是去踏青还是逃亡？

中间还混杂着一个可爱、灵秀、热心的小杀手让人脱戏不已。

电影像动漫，非常像。

但导演你起码把影片提升到《柯南》的悬疑、《奥特曼》的惊悚好不好？

我不明白导演是不是刚看完十遍八遍《轻音少女》，正感动于友谊和爱，不知不觉拍出了平泽唯和秋山澪版的阴谋案？

虽然你拍片这么自我，起码也要达到《凉宫春日》的深度好不好？

差评！

当我从窗户望出去，世界已经不是它看起来的那个样子了。

长大以后，走出校园以后，很多次有生出这样的感觉：我是不是走错了路，以至于踏进了另一时空。

如果按照王小波那句“一切都在不可避免的走向庸俗”，我可能是在害怕跟周围人变得一样，变成我们所讨厌的那些人，重复那些循规蹈矩的日常生活。

有一天，青柳雅春去赴大学老友的约，他乐滋滋，以为对方真是叫自己去钓鱼，结果他发现，自己变成了刺杀首相的凶手！

《金色梦乡》就讲了这么一个荒诞不羁的故事，用现实中的不可能来说一些人生的可能。

我甚至想起了网上流传的一个帖子，名叫《中国逃亡指南》。

它的结尾有那么一句，没有你在三十秒内不能舍弃的人和事情。

现实可能真是如此残酷，不能有过多停留，但电影又高于生活，这部电影讲述的即是信任和信赖。

在片中，青柳雅春逃不出小小的仙台，以至于还能遇上一些老同学和旧情人，那是原著作者伊坂幸太郎的原乡情结。

只有这样，观众才不会觉得故事太过于离奇巧合，它的起点就是相对的难以置信，往后面就是要弱化这种不可能，转移情感重点，换掉主题概念。

我喜欢《金色梦乡》有很大一部分原因是因为主人公青柳雅春，一个送货员。

他在车内沉浸于学生时代的回忆，怀念过去，好像完全掉进了另一个世界当中，暂时忘掉现在的人生。

严格来说，青柳雅春不仅不是凶手，更没有通缉犯应有的警觉和技能。

这个强加的罪名是莫须有的，属于一种强弱分明的对抗，他完全没有逃脱的可能，除非他是另外一个人。

基于这样的故事基础，《金色梦乡》开始了路上的各种奇遇，有被胁迫的大学好友，有失去联系的旧情人，有住在医院的黑社会分子。

电影告诉我们，真正的朋友不一定非要近在咫尺。

真正的朋友可以是任何人，哪怕是连环杀人的全国通缉犯。

至于为何会卷入全国大案，青柳雅春从没有问过为什么，如果他能问清为什么，这部电影就是一部法律教学片。

他也没有以一击之力看去行使最原始的正义——复仇，如果真是这么刺激，那这部电影就是反社会题材。

浪漫怀旧、匪夷所思还有妙趣横生，三者构成了《金色梦乡》的三个支架，牢固稳健。

电影时不时就切回到画面柔化的大学时代，频频出现几个人的吹水时光，偷拍亲密等桥段更是温馨好笑，不过它们更多是为了带出那场关键的盛大烟火。

青柳雅春遇上什么人，会遭遇什么样的疑难，这一些完全不在观众的掌控当中，比如真正的通缉犯和救场的女明星。

最后一点，那些搞笑好玩的配角会让你欢乐不已，像官方要员和他的跟班还有青柳雅春的老父亲，至于用手机拍摄警方追击、直播疑犯自首等场面也很有想象力。

简而言之，这就是一部跟着故事走的投入型电影，除了某个时刻突然袭来的伤感触动，它能带给你的还有很多很多。

人生的确不是那么好混，尤其是成为全国通缉的要犯，所以你最后剩下的只有属于个人的习惯和对他人的信赖。

伊坂幸太郎用美好的青春品质去对抗整个体制与时代，这真的只是一个金黄色的梦？

最后，《金色梦乡》是甲壳虫乐队的一首经典曲目。

【理财一周-东方早报-上海杂志】

看完电影后有一大堆疑惑，于是来豆瓣看有没有人和我同样的困惑。

结果一看评分吓一跳——8.4分！

经典电影的待遇啊！

再一看影评清一色5颗星，66篇影评里只有1篇三颗星！

这是一致好评啊。

我大致看了一下大家的评价，发现许多人好评的原因在于被影片中人与人之间的信赖和感情所感动了——我明白了！

原来是观影习惯和侧重点的不一样导致的观影体验差异。

我开始真是当做一部好莱坞式的小人物大战国家阴谋片来看的，想着片子的重点一定在于展现政府中的阴暗势力和公权滥用现象，最后以小人物揭穿大阴谋为结局。

但谁知全片重点根本不在于反派或者在于国家阴谋，而是通过表现小人物被各种小人物搭救，展现友谊、亲情、市民正义感的可贵，从而告诉观众一个道理——人间自有真情在！

所以看到后面心理落差太大也是自然了。

如果仅止于此也就算了，是我的预设不对，因此影响了观影体验。

但更严重的问题在于，此片硬伤不少，而且太硬！

把印象比较深刻的罗列一下。

1.影片开始不久，首相被刺，男主被警察追，夺命狂奔……当男主终于逃到往日的死党小野一夫家里，他并没有跟朋友寻求帮助或商量对策，而是装作若无其事的样子开始正常交往。

试想一个普通人在经历了被栽赃陷害刺杀首相、死党惨死车中、被警察和黑衣人围追堵截之后一头雾水的情况下如何能够镇定自若，甚至不用试着去梳理事件线索？

跑到好友家中却又不寻求帮助？

自己竟然还能大摇大摆去餐厅吃饭？

2.帮男主逃跑的快递同事为什么突然打开快递车货门，装模做样来一段文艺腔，说什么摇滚就是要简单，所以我要把你交给警察。

紧接着就是那段莫名其妙的快递小哥假作人质为男主挡枪的戏。

把人送入虎口又帮人逃出——这是有病的节奏吗？

这段戏的合理性在哪？

男主在这种地型毫不复杂的地方如何靠双腿逃出警察追捕？

好莱坞好歹还来个跳河跳瀑布什么的，这里直接就在那么多警察眼皮子底下“跑”掉了。

3.最最最大的硬伤当属惊天神车再启动，陈年废车开上路那段！

这段戏是编剧在侮辱自己的智商吗？

那辆车为什么放在那里？

为什么能放那么多年没人管？

为什么有了蓄电池就能启动？

汽油哪来的？

轮胎的气呢？

零件不会老化……只能解释为这么多年来一直有人在维修保养这辆车，一直在等待有人能买块蓄电池来给车装上，然后把维护了多年的车开走。

还有，女主为何能想到男主会去开那辆记忆里的车？

难道……原来这么多年是女主一直在维护，早就知道这车今天能派上用场呢！

唉，其他的不说了。

一部有严重硬伤又莫名鸡汤一碗碗的电影竟能得如此高分，真是无处话凄凉啊。

先看的电影后看的书，完完全全的治愈系哪，看电影时就爱上森田森吾这个演员，无论颜值和演技都很抓人，满满的细节和潜台词。

等到看书时才发现这个角色简直是整本书的灵魂，他是青少年饮食文化协会的社长，将四人团体紧紧聚拢在一起。

他教青柳大外割，青柳正是用这招救了女明星，并且在逃亡中作为傍身的技能，他因债务问题成为青柳受害事件的助推者，但也是因为他在最后关头识破阴谋而给到青柳逃亡的机会。

他在死前哼唱的金色梦乡直接点题，莫名的悲壮而又无可奈何。

“人类最大的武器是信赖和习惯”、“ 青柳，快逃吧。

就算狼狈不堪也好，跑远些，活下去。

人活着比什么都好。

”他留下的这两句话成为青柳逃亡过程中最大的信念和精神支柱。

青柳在成功启动那辆废旧的黄色轿车而第一次情绪爆发时也是在对着森田倾诉。

—— “森田，人类竟然会因为一辆车子发动而留下眼泪”。

即使到了这个地步，青柳还是期待听到森田的回答。

书中，青柳直到逃脱后才知道森田已经死去，他刻意的避开了这方面的消息。

青柳整容后回到仙台的第一件事就是到森田的坟前拜祭。

——青柳确认周围没有人试着大声喊了森田的名字，没办法听见好友戏谑的回答“你还真是青春热血呐”，令青柳感到悲怆莫名。

人生能拥有这样一位挚友，真的是很幸运啊，我也好像听听森林的声音啊。

期待中的烟火场面并没有带来多大冲击，我已经准备接受平淡收场了，可当镜头重新对准被七美盖过印章的春柳的脸时，眼泪突然涌了上来，这出真叫做忠于原著的戏还是打动了我。

才读完小说就看了电影，趁热打铁的程度如同在对台词儿。

读原著时就觉得这简直是现成儿的剧本儿，导演果然毫不客气地拿来就用，每一步进展都太可预见，所以难免挑剔。

这是我第二次看伊坂的作品改编的电影，很遗憾，和死神的精度一样，金色梦乡也没拍出小说营造的气氛。

我一共只读过四本儿伊坂，印象未必全面，不过的确一本儿比一本儿加强，使自己确信如此。

印象最深也最喜欢的还是第一次接触的死神，因为没有先例所以倍觉清新；第二本儿是沙漠，算是第一次读他的长篇，十二分相信作者是个宅男，好似温情版成田良悟；接下来问题来了，终末的愚者开始看出死神的短篇套路，金色时不时穿越沙漠的小团体。

也就是说，短篇的话，故事有共同的线索，人物有微妙的联系，但终末就不如死神来得自然；长篇有冒险小说的气质，大概都可以叫xx历险记，友情是永恒的主题，以几个好友的不同视角，打乱时间顺序讲述同一件事儿，所以把金色的几位好友当成是毕业后的沙漠主人公也未尝不可。

也就是说，似曾相识容易产生审美疲劳。

另一个让我总觉得差一口气的是我搞不清自己的预期。

可能一开始他是作为推理小说家出现在我的视野里的，但显然这是个误会，虽然从死神我就意识到了，却改不了阅读中对悬念的执著，所以每次到最后发现他根本没隐藏悬念因为压根儿就没有悬念时，总有一种希望落空的无力感，产生后程平淡的错觉。

这不是作者的问题，是我的问题……但是当我在心里反刍时，一些细节便会慢慢沁入——天马行空的思路和青春浪漫的气氛，哪怕是雷同，也很美好。

我猜作者应该是个超级影迷，小说不仅画面感强（有时候我觉得他根本就是在写剧本儿……），而且总有关于电影的话题，可电影版怎么就还原不出那种灵气儿呢？

要我说，伊坂其实是个童话家，写的是成人世界的童话。

在他的作品里，有着各种怪癖的好人们总能在需要时做出帮助他人的决定，正因为现实往往不是如此，他创造的世界才有吸引力。

所以，即使你看到天上有一只猪飞过，也没什么好惊讶的，更不用去追究猪为什么会飞，只要相信猪如果想飞，偶尔也是能飞的就好了。

人总得有点儿向往不是吗？

较真儿你就输了。

http://wp.me/p15Gdo-c8

搞不懂这部电影为什么这么高分，各种的不合理让人无法投入。

如果故事那么假，依托电影所表达的意义就打了折扣。

就算你说这是喜剧片，剧情也要合理呀。

那么多人为什么不问理由帮助一个暗杀首相警方通缉的逃犯？

难到日本的民众就喜欢与政府敌对吗？

据我的观察现实并不是这样，当然“信任”的这部电影带出的主题，但有这样的信任好像不明不白。

各种的不合理包括：警察都乱枪追杀雅春了，为什么都捉到了，直接干掉就得了，还谈话干什么呢，自相矛盾。

还有一个身手不凡一点都不像杀人犯的通缉连环杀人犯，总在关键时候帮助雅春让人费解，胡乱杀人和帮助雅春有联系吗，剧情一点都没有交代。

和旧女友共处过的汽车，旧女友女儿都五六岁了，这车都最少放了五六年吧，而且是露天放着，换了电池就能开吗，汽油呢，轮胎有气吗。

打开一个井盖就有地图和装备，马路上井盖多了去了，怎么就知道打开这个呢。

车怎么就停在这个设定的井盖旁边的呢。

烟花装在下水道下的剧情更是不伦不类，各种的不可能。

冲着豆瓣高分看这部片子，结果非常失望。

忍不住发表一篇评论。

看完它之后，有一阵子，几乎说不出话来。

一个莫名其妙被陷害被全城追捕的人，对于现在身处国内这个环境的我看来，故事如此真实易懂。

你要活下去，活下去，比什么都好。

他于是开始逃亡。

但这不仅仅是一场单纯的逃亡。

朋友相信他、前女友相信他、在逃逃犯相信他、不相识的路人相信他，甚至，连当班的小警察也相信他。

但没有用，即使全世界都相信他，只要那个有权利追捕的部门还在追捕。

即使电视台都同意让他说话，只要那个有权利让电视噤声的部分禁了声音，你能够选择的，就只剩下逃亡。

过去的单纯和美好，身边的温情和信任，支持着活下去的力量。

我跟着他已改的面容向前走，朝着前方那片温暖的阳光。

每个人内心都在渴望着一个更和平更温暖的社会，这大概就是我心里的那个金色梦乡