解救吾先生

看《解救吾先生》有种真实感，时而紧张的要命，时而会发笑，时而会开个小差想到了演员本尊。

在电影上映前半个月左右，我在飞机上偶遇王千源，当时我不知道他的名字，第一眼的印象是：他是演员，总演坏蛋。

他坐在我后面一排，一路上不时地听听说谢谢，对于每一次的服务都很礼貌的说谢谢，在我心里留下了好人品的印象。

这次他（又）演一个坏人-绑匪。

对他我多了一份特别的关注。

他把绑匪的狡诈、凶狠、内心深处胆怯演的入木三分，很有看点。

饰演警察的众星表演自然流畅，刘德华的表演更是出彩，亦真亦假的台词有时让我发笑。

虽然是根据真人真事改编，结局是知道的，但我最后还是流泪了。

这部剧值得再刷。

这是一部极具内地特色的警匪片，改变了以往我们对警匪片这种类型片的惯性认识，没有枪战，没有飞车，没有好莱坞式的精心策划，没有港片的兄弟情谊，也没有内地警察电影以前的高大全表现方式，反而用写实的镜头，粗糙的对白，真实表现了一个真实案件的侦破过程。

对于一个结局毫无悬念的警匪片，影片的重点就在于侦破过程，导演对影片节奏把握的不错，三条线的平铺叙事，用交叉剪辑很好的制造了紧张感。

同时演员的表演给本片增色不少，吴若甫重回大众视线并出演自己的真实事件让本片噱头十足，而当我看到影片中的警察时，觉得内地总演警察的人都来了。

根据真实的事件改编！

没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。

有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。

当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。

仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？

怀疑！

基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？

怀疑！

另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？

怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。

好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。

好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？

好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。

为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。

出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。

节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。

而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。

百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。

9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。

小小年纪已信仰“金钱万能”之论。

打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。

17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。

“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。

绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。

至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。

事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。

因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。

坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。

当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。

他选择王千源来出演，我视为端倪。

在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。

也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。

就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。

没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。

举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。

吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。

狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。

我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！

还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。

但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！

我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。

表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。

所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。

他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。

吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。

特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。

好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。

另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。

与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。

他的一言一行都是人生箴言。

我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。

生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。

刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。

到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。

别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。

电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。

话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。

吾是吴的同音，亦是“我”的同意。

当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。

事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。

就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。

了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。

所以说，刘烨的表现其实挺不错的。

牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。

至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。

林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。

显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。

非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。

电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。

最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。

刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。

但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。

我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。

虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

看了《解救吾先生》的点映，出人意料的精彩，它有一个好故事，出自04年轰动一时的吴若甫绑架案，我们总说现实中这片土地发生的事儿远比作者编的精彩，导演丁晟明白这个理儿，索性原封不动照搬了这个案件，事件分两条线，大明星吾先生被绑架，警察要在绑匪撕票前侦破案件找到吾先生，另一条线是吾先生作为受害者的厄困处境。

有一种很常见的类型片，突如其来的劫难打破了如常的生活，主人公要在有限的时间（比如几个小时往往不超出一天），有限的空间内（一桩大楼、一辆汽车、甚至一个电话亭），完成对自己或者对他人的拯救。

这种电影在灾难类和犯罪类题材中司空见惯，但在华语警匪电影中并不常见（陈木胜的《保持通话》就是这类电影，故事却翻拍自好莱坞），因为这种十万火急的故事需要娴熟的综合类型技巧，任何伪深刻和滥情怀都会扰乱它的纯粹性。

《解救吾先生》让我看到了亚洲电影里少见的一种能效与干脆，首先他的节奏非常快，有些桥段需要你的脑瓜要跟上，交叉剪辑的适度应用以及手持摄影营造出了强烈的紧迫感，快速的念白也自然的表现出人物斗争的机锋，影片中断死亡时间的出现更让叙事马不停蹄。

此外全片没有任何矫情和拖沓的地方，没有什么危难中的儿女情长，就像港产片里的苦逼的警探身后往往有一个更加苦逼脸的怨妇，也没有借反派之口宣说什么犯罪哲理，更没有到时间就要一阵枪战武打的套路戏，电影只是在呈现一个事态，一种电影本来就该干什么的姿态。

虽然没有什么深刻深沉，却不等于没心没肺，原案受害者吴若普饰演的曹队长（当年带队营救他的队长）把手雷的保险销插回去的镇定，刘烨饰演的刑队长在行动时收到女儿的短信对同事们“如果出了意外”的交代，以及在事后吾先生随口一句“以后和老婆不吵了”，人物性情点到为止，比陈铺长叙更有识别度。

影片的表演让人深刻，风格介于表演上相对自然的《烈日灼心》的和纯写实的《神探亨特张》之间，最让人惊叹的是饰演大反派张华的王千源，他真的是个戏精，《钢的琴》里蔫了吧唧的形象被甩的一干二净，把一个恶棍的张狂狡猾和残忍演的滴水不漏。

真实案件的原型王立华是一个具有反社会心理的人物，他自称世界上分为两种人，一种是该杀的，一种是不该杀的，除了他妈妈姐姐和兄弟是不该杀的，其余的都是该杀的，但他内心有个简单的天平，个人私欲和父母亲情，欲望高的时候他就会舍弃亲情，他曾多次计划杀掉自己的母亲。

在当年的资料中他面对警官的审讯表现出异于常人的理智，他和警探间斗智的交谈也被影片拿来作为对白。

这是个容易出戏又容易演过火的角色，被王千源的演的不落痕迹又不寒而栗，看似无所谓好商量的嬉皮嘴脸下是没的商量的冷酷，这样恶魔般的人物在最后面对母亲时的真情流露居然又能让人打动，观众也许会疑惑，我居然同情这样的人？

王千源塑造出了国产电影里少有“魅力反派”，这魅力不同于早年《黑洞》里儒雅的陈道明和《征服》里的沉稳的孙红雷，而是一种彻底的恶人光环，类似好莱坞电影里的变态杀人狂，和《烈日灼心》里对人性灰色的描画一样，似乎是审查上的某种放行。

年过半百的刘德华越来越展现出他实力的一面，本色出演的吾先生几乎全部时间都被重重铁索禁锢着，没有什么位置的变换，在局限的空间内演出了一个受害者从诧异、恐慌、挣扎、镇静、机智、绝望甚至不乏大人物的冷静和风度等各个面向，看起来十分让人享受。

其他的演员也都在真实文本的参照下发挥出了不错的水平，刘烨也稳扎稳打了一回，毫不抢戏。

导演丁晟在片中也有一处一晃而过的客串。

影片的观赏性还来自于比比皆是的幽默感，在最紧张的环节都能突然让你捧腹不已，如张华被刑警审问作案问题的时候，张华说跟好莱坞电影里学的，刑队长调侃是和黑猫警长学的吧；又比如当刘德华和另一位人质被关在一起后，命悬一线的小哥居然还时不时打听吾先生的八卦，让人哭笑不得。

更有意思的情节这里不过多透露，观众自己去体会，不同于往常我们看到的所谓的段子和笑点，这些幽默在唠叨的对白中豪不突兀十分自然。

自《钢的琴》后，这是我看到的又一部满意的国产作品，挑不出什么毛病，在剧情上不能说出什么不合理的地方，毕竟这是个真事儿，哪怕你觉的这地方不应该这样的段落也是真实的。

唯一的遗憾是导演过于拘泥于和真实的契合度，比如在高潮部分，完全可以利用其场景设计一出让人手心出汗的围捕戏，可惜在影片中这一段可发挥的戏被跳跃过去了。

坦白讲这部正邪势不两立的电影没什么过多解读的，关于人性，关于社会，关于电影里的事件对受害者吾先生影响，包括真实受害者吴若普当年如何应对暴徒以及他参演这部电影的勇气都在这个整体里了。

我就喜欢它干净利落的讲好了一个故事，而且不无脑，没有一丁点的似要表达的舒缓镜头游离出去让你去浪漫和思考，尤其喜欢当机立断的结尾，和《烈日灼心》的絮絮叨叨的结尾完全是另一个极端，看完又不会像看很多国产片那样疑惑：啊？

这就完啦。

更欣慰的是，它真的是一部纯粹的犯罪类型片。

吾先生是谁？

片中的“吾先生”真实原型是演员吴若甫。

吾先生怎么了？

某日凌晨，“吾先生”与几名朋友刚刚谈完事，从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个自称是警察的陌生男子给“吾先生”带上手铐，拉上了汽车扬长而去。

当日中午，犯罪嫌疑人打来电话索要200万赎金，明星被绑架案就此发生。

吾先生在哪？

这次导演丁晟找到了吴若甫来寻找并解救刘德华饰演的“吾先生”，最终带领人质死里逃生。

擅长犯罪题材的导演丁晟用纪录式手法将曾经震惊全国的“吴若甫绑架案”还原到大荧幕，刘德华、刘烨、王千源三大影帝加上当事人吴若甫共同出演。

整部电影以绑匪被抓为引子分时间节点来展开剧情，整体色调偏暗，用不断缩短的生存时间营造出紧张的氛围，手持镜头拍摄22小时内警察人质如何和时间赛跑以及“吾先生”黄泉路上死里逃生的过程，真实感十足。

这种纪实般的影像风格来自影帝们豁出命的表演，更源于剧组台前幕后对案件资料的烂熟于心，刘德华每天来片场第一件事就是和导演讨论前一天看完的纪录片心得，刘烨被导演扔到基层派出所体验生活了三个月，王千源更是被导演直接丢去蹲大狱。

电影中，刘德华献上了堪称完美的演技表演，饰演人质大明星吾先生的他全片绝大部分的时间都被禁锢在一间狭窄的小屋内，手脚均被铁链捆在了床上无法动弹，只能通过有限的动作语言及面部表情将人质绝望却不放弃希望的求生戏尽数呈现。

他戏称，这是从影以来床戏最多的一部。

除了反复研读资料挖掘当事人情绪外，为了展现人质被凶残施虐的戏份刘德华更主动要求给自己加一场勒脖子戏，并让饰演绑匪的王千源对他下重手，力求真实还原濒临死亡的状态，电影里你会看到这样的刘德华，青筋毕露、满面通红、舌头微吐、口水横流，好的演员偶像包袱什么完全不是事儿。

影片中另一位男主王千源，演技好到我都快爱上这个变态了！

大家别看王千源把一个变态演的如此贴实，其实这是他第一次挑战这种危险人物，之前他出演的大多是老实憨厚的角色，作为绑匪他一头单挑警察刘烨另一头狂虐人质刘德华，面对两大影帝气势却完全不输，拿捏到位。

刘烨的角色发挥度小，也算是圆满完成任务，片中为了讨好观众刻意加入的“诺一”梗有点多此一举，如若删掉定会更好。

今年国产警匪片两部佳作，一部《烈日灼心》一部《解救吾先生》，不同点是前者压抑、绝望、悲凉的直灼人心，后者却融入了导演信手拈来的冷幽默，绝望中还看得到希望。

相同点是两部电影故事都极其真实，具有冲击力，而且主演们都一律把自个儿往糙了整，不拼颜值只拼演技，推荐一阅。

最后想鄙视下我一个朋友，他前几天说要去看王源演的新电影《解救吾先生》，我还奇怪没看见宣传有王源来着，今天一看才知道，那是王千源好吗！！！！！

自己看劈叉了来嚷嚷说好的王源的快把你们的视力捡捡。

看电影之前随意搜了下，原来影评是改编自2004年震惊全国的吴若甫明星绑架案。

而且这次刘德华的角色和以往他演的警匪片除了匪就是警察是不同的，这次的角色是作为受害者出现的，他本身就是一线的巨星。

在这个影片特殊性的前提下 演好了这个被绑架的大明星，也得有自己深厚的演技功力。

在影片当中，大部分的时候都是被匪徒绑住手脚的，在有限的条件下，只能用话语和表情来演绎被绑架者的心里活动。

如果不去想这个事件的原型，真真假假的和匪徒言语较量中，很多情况下让人觉得这个吾先生就是刘德华本身，而且在绑架过程中的演绎感觉真实，譬如被绑匪勒住了脖子满脸通红青筋暴起。

后来得知，刘德华是亲自上阵，主动要求对戏的演员，用电线将自己勒至几近窒息，不得不佩服真是太敬业真是个大演员。

王千源的大反派可以说是出神入化，把匪徒丧心病狂、冷血狡诈的一面刻画的淋漓尽致，印象中当他最初说出想宰了母亲那刻，完全是反社会性类人格，对待是否能收到赎金也会对人质进行撕票的方法，基本出于仇视这个社会，就是以我不好你们也好不了的思想。

对待弟兄也是一副非常不靠谱的样子。

三百万分给弟兄才十万，说是为了钱不要人命，结果得到钱也要撕票。

甚至说被抓后对待警察的态度完全是一副死猪不怕开水烫的，你能拿我如何的样子，让人印象深刻。

虽没有过度的大火力打斗场面也足够让人看的十分紧张。

尤其对于马上到撕票的时间，而警察却无法从匪徒口中得到便宜的时候，全片达到了一个矛盾的高潮，使用倒叙的方式，将犯罪的过程一一展现出来。

演员角色演的好，不仅仅是表现出人物性格饱满，更主要的是在一些细节地方就能看出这个人的本质是什么样子，行为举止与做事方式是检验演员能否成功演绎这个角色，而王千源完全做到了这点。

当然本片由于叙述性，一些角色并不是演的不好而且发挥的余地不多，瑕不掩瑜，这仍然不失为是一部好片。

看过《解救吾先生》的观众应该都知道，这是部改编自真实故事的电影。

2004年，本片的演员吴若甫就是当时被绑架的明星，影片大多数细节也真实地还原了当时的情景。

对中国观众来说，“改编自真实故事”还有着特殊的吸引力。

而在好莱坞，这套路已经快被用烂了。

我来给大家数数，近期有多少好莱坞电影是“改编自真实故事”：先是近期大热、小李子冲奥新片《荒野猎人》（The Revenant）——Based on A True Story詹妮弗·劳伦斯新片《奋斗的乔伊》（Joy）——Based on A True Story新晋影帝Eddie Redmayne变性题材电影《丹麦女孩》（The Danish Girl）——Based on A True Story讲华尔街次贷危机丑闻《大空头》（The Big Short）——Based on A True Story黑人大碗儿威尔·史密斯新作《震荡效应》（Concussion）——Based on A True Story等等等等。

全都是——Based on A True Story。

而且生怕你不知道，在几个月前的预告片就会在最开头出现这一行英文。

这些还只仅仅是美国1月份档期的部分电影。

也难怪我一个学纪录片的朋友跟我抱怨：“我们上课老师还说了这个现象。

好莱坞似乎开始滥用‘改编自真实故事’。

”“改编自真实故事”，通常来说，总是件好事。

让观众看完以后说一句：“嗨，都是假的。

”总不如让他们说一句：“我不敢相信这竟然是真的。

”所以在选择剧本时，那些纯虚构的剧本在好莱坞这波“真实潮”里被压了下去，除了《八恶人》、《饥饿游戏》、《星球大战》这种粉丝电影还可以一战。

但有两件事，需要你在看到这行英文时给自己提个醒：一是，究竟改编了多少？

二是，什么是真实故事？

这两个问题，在我看今年奥斯卡冲奥电影《荒野猎人》（The Revenant）时，困扰了我很久。

电影讲述一个19世纪兽皮猎人如何被熊袭击，进而被团伙坑害遗弃，最后自救的故事。

这个故事无疑是部分真实的，历史上确实有这么一个人，跟熊搏斗以后，被抛弃而又活了下来。

所以我们说，它改编自真实故事。

但它究竟改编了多少呢？

首先，别的不说，电影里主角做过的事情，据网上英文资料显示，竟然是两位历史人物行为的合体！

也就是说，导演把另一个真实的故事，套在了这个真实的故事上。

那么什么叫真实故事呢？

这里所有的电影人都玩了个小手段：改编自真实故事，只是说原型是真的，而不是电影拍出来就是真的。

比如说，《解救吾先生》里，虽然大多数情节是真的，但苹果树这个细节，就是导演为了节奏而稍加改编的。

但大多数观众看完以后，如果没有我们影评人一样的考据癖，就权当这也是“真实故事”的一部分了。

但《解救吾先生》为什么做的比好莱坞好呢？

因为影片结尾，丁晟导演很良心地加了一句：“本片所有人物、情节均有虚构。

”仅就这一点，虚伪的好莱坞人就做不到。

你说《大空头》（The Big Short）里的人，真的会运筹帷幄然后几个月住办公室在那听摇滚乐装逼？

你说《奋斗的乔伊》(Joy)里的主角她妈真的和水管工在一起了？

你说《荒野猎人》（The Revenant）里真的出现了个印第安人帮他搭了个窝救了主角一命？

这就是好莱坞近几年“Based on A True Story”备受诟病的原因。

虽然我也想到了，丁晟导演加上了“本片所有人物、情节均有虚构”这句话，是为了中国广电总局捉摸不透的审查制度，也可能是为了逃避万一有出入需要负的法律责任。

但无论如何，反省好莱坞这股潮流，导演的良心在这时显得弥足珍贵。

而在《解救吾先生》影片最后，附上当时办案的视频资料，更是令人心服口服。

题外话：有些人留言问我，你这些影评到底有没有一个评判标准？

为什么不给分数？

我给分数，但只给自己记录用。

有些读者批评的很好，他们说，你又不是学电影的，瞎逼逼啥。

所以我不懂的，就不逼逼，就提问。

我懂的，也不咬死不放，仅供讨论。

但确实还有另一个标准，就是如果不是正版的电影，就不评价好坏。

这就好比有个女的投怀送抱了，云雨了，事后一根烟了，你说：“可惜了，腰粗。

”这实在太不厚道了。

金球奖开始了，有条件的可以看NBC直播。

希望讲记者故事的《聚焦》（Spotlight）能拿最佳电影。

2004年，还不是一个人人有手机、时时能上网的时代。

对于爆炸性新闻，发酵传播遗忘周期，还远没有今天这样快。

可即便如此，当时吴若甫的绑架案，也和所有其他绑架案、强奸案、偷窃案一样，过了一段时间后就没人主动想起来。

11年过去，当红小生变成了沉默大叔，大概也只有拍成电影，大家才能从自己容量快要爆炸的脑袋里挖出这件事儿了，只有关上手机提示，在黑暗空间里，才能耐着性子吹抹掉上面的灰尘，好好看一眼。

我能看得到这个电影纯粹是机缘巧合：电影院最近一场有余票的，只剩解救吾先生了。

事前没有前情概要，也因此在看到明星被绑架情节，以及吴若甫登场的时候，有一种看到彩蛋的惊喜。

回到这部片子，演技好、节奏得当、女性角色少、悬念充分、彩蛋多……这些都是显而易见的。

在这样一部不是黑色情节就是黑色幽默的片子里，一些非常动人的情景也是很难得的。

趁观后尚有余温，记之如下。

比如，在解救刘天王后的警车上，按理镜头给2位被解救人员就够了；却偏偏也跳过了刘烨，给了吴若甫一个特写。

吴先生的眼神，婉转动情，本色流露，十分动人。

还比如，华子这样的疯狗，到底也是一个萝卜一个坑，有个女人愿意给他生孩子，愿意在生死关头相救。

再比如，北京的两次日夜切换。

一个属于牛鬼蛇神，一个属于平平苍生。

看完走出影院，觉得特别高兴。

这么多年来，我百看不厌的警匪或黑道片，只有杜琪峰。

因此能偶遇一部合胃口的大陆警匪片，实在太难得。

可喜它独立于香港的妖气、台湾的娘气、大陆的土气，甚是欣喜。

1、好的一面影片的剪辑很见功力，精准、利索、不拖沓，在国产片里算上乘了，可与宁浩的《疯狂》两部曲并列。

影片的台词也很不错，现实、冷硬，从言语中能感受到匪徒的狠毒和狡猾，为人质捏一把汗，警察同样不弱，干练、强硬。

演员们对台词的演绎整体上和剪辑风格一致，做减法，真实化，用片中警察老说的一个词便是『不玩虚的』。

2、不足之处影片按照2004年吴若甫绑架案真实事件改编，但过于尊重真实了，戏剧性不够。

所以你要是怕剧透，就别百度搜索吴若甫绑架案，因为新闻就是剧情。

单线叙事，没有支线，这和这个导演以往的作品一脉相承。

影片开始不久，绑匪头子张华就被逮到派出所了，不请喝茶，改吃饺子。

之后采用倒叙的手法，讲述了绑架后到吃完饺子这一刻，此间发生的事情。

这种手法让我想起【黑暗骑士】里的小丑，张华的动作细节，比如再三问警察怎么抓到他的，不停的看时间，以及吃饺子时狡黠的神情和掉落的饺子，都让我对故事的走向极其期待——会不会和【非常嫌疑犯】一样，张华讲给警察们听的是他精心编好的故事，真实目的只是为了让警察飞蛾扑火呢？

会不会他在这和警察绕的时候，外面的弟兄们正在马不停蹄的实施犯罪计划，等警察察觉的时候，事情已经发展到不可收拾的地步了呢？

影片随后的走向告诉我：你想多了。

从被缴获枪和手雷后，张华仿佛就被缴走了命根子，徒有言语上的蛮横，心里已经硬不起来了。

而且张华的作案手法也让我大失所望，我看他拿钱之前还去和女朋友做爱做的事情，还以为他是每临大事有静气，没想到纯粹是欲望使然，要知道那个小区只有一个出入口啊，这太不专业了，不是一个有着斑斑前科的惯犯该有的举动。

如果你说他有手雷，他算准了警察会投鼠忌器，那他的作案动机就令我费解了，不像是单纯为了钱，也不是为了追求职业上的突破，更不是为了匪徒的最高级目的——为这个社会制造一些chaos，像小丑那样（影片中也数次提及小丑，丁晟应该也很推崇【黑暗骑士】），所以他的此番举动在我看来有点肌无力，使不上劲。

此外，和所有大陆的警匪片一样，绑匪可以有内部分裂，警察必须是铁板一块，直接导致此片的角色塑造空间都留给了绑匪，而考虑到本来最有可能出彩的张华存在上文所说的设定问题（这是角色设定的问题，王千源本身是演的极好的），因此华章都留给了他的小弟们，所以死活下不了手的胖子和怀有异心的二当家就活了。

3、整体感觉上述缺点被很好的掩盖在熟练而精准的剪辑、带着粗糙质感的台词和演员们低调真实的表演之下，使得影片整体观感依然凌厉，相当值得一看。

4、关于导演【解救】这个片的剪辑和台词改变了【硬汉】、【警察故事2013】给我造成的对丁晟的成见。

他是这个影片的导演、编剧和剪辑。

不止这部，他的电影都是他自编自导的，所以风格极其个人化，虽然前面三部作品，【硬汉1、2】、【警察故事2013】很不怎么样，但从头到尾都弥漫着他硬直的汗味儿，撇开质量不说，这种对影片风格的高强度把控在国内年轻导演里少见了。

15年拍了6部电影，全是自己担任编导，其中【硬汉2】与【解救】还担任剪辑，【大兵小将】和【解救】的质量在国产商业片里尚属上乘，不苛求的话，这良品率超过大陆绝大多数新晋导演了。

5、吴若甫案件真实回顾：吴若甫本人在影片中演了一个资深警察，和刘烨是好搭档。

2003年7月，王立华首次绑架吴若甫，因未能成功拦截吴若甫的车子，此次绑架没有得逞。

同年8月，王立华打造升级版绑架计划，准备了枪支、铁链、车辆等作案工具，而且不再单枪匹马，纠集了潘鑫、杨现春等绿林好汉。

准备工作整整用了半年，绑架计划和逃跑路线都经过了周密的部署，功夫不负有心人，这一次他成功了。

由于是重犯，有大量杀伤性武器，以及被绑架者是公众人物，北京公安局刑侦总队会同朝阳分局组成了专案组。

朝阳区历来是卧虎藏龙之地，不排除此次刑政工作有大妈们的热情参与。

通过目击者的描述，专案组认定了主犯王立华，这家伙又称“华子”，和华仔只差一个人字旁，所以没人性。

27岁，因犯抢劫罪被判有期徒刑9年，刚放出来不久，又投入到了紧张的工作中去。

王立华每天都变换着不同的落脚点，接触的人也十分庞杂，按照电影中说的，他还经常换号码，有钱。

最让警察头痛的是他身上带着松发式手雷，谁敢抓他就与谁同归于尽。

所以就算锁定他的行踪也很难找着逮捕他的最佳时机。

2004年2月3日凌晨2点多，吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个陌生男子，就是王立华和他的小伙伴们。

他们自称是警察，火速把吴若甫带走。

中午，王立华打来电话，索要200万元赎金。

警察们商量对策需要时间，一拖就是半小时，王立华又打来一个电话催款。

眼看案件毫无进展，专案组急了，命令扩大寻找范围。

当晚7点左右，王立华驾驶的车辆被发现，刑警队员一举将“华子”抓获，带进了劲松派出所。

侦查员从他身上和车上搜出了一把上了膛的“五四”式手枪和一个手雷。

10点多，王立华要求见一见他的女朋友和养的宠物狗，警察帮助他实现了愿望。

警察之所以这么好心，是因为他们看出了王立华不行了，无力招架了，加上女朋友一软化，势必招供。

果不其然，见过女朋友后，王立华答应带警察们去关押吴若甫的地方，但他就是不说具体地址。

但这个难不倒有着敏锐嗅觉的侦查员，他们最终锁定了窝藏地点，以迅雷不及掩耳的速度冲进屋内，在不到三秒的时间将屋内所有嫌疑犯全部抓获。

细看这个犯案和抓捕过程也没什么了不起的，远没周克华的精彩。

20个小时破案，效率可歌可泣，如果被绑架的不是吴若甫这样一个演员，而是一般人，如影片中的孔老二之流（丁晟你故意的吗，绑架孔夫子？

还撕票了？

我只想说，干得好），那这个事情或许就另说了。

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。

战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。

几位演员的表现，在戏外同样值得称道。

多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。

作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。

最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。

最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。

丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。

王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。

《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。

超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。

《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。

这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。

很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。

内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。

就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……