伤物语3：冷血篇

为什么《物语系列》是世纪之作？

因为西尾维新在其中加入了独特的哲学思考。

新房的演出，巧妙的剧情，坚实的底蕴，直戳g点的性癖……这都是我喜欢的原因。

题记：吸血鬼的内在就是资本主义精神请各位看官耐心阅读

1吸血鬼是什么？

吸血鬼是一种幻想生物，最主要的特征就是吃人为生，吸血转化同类，不死不灭，惧怕阳光，只有同类能杀死同类。

概念对比###### 注释：吸血鬼定义中没有不吃人肉喝人血就会饿死的设定，只是说法力会变弱，变得虚弱。

2伤物语讲了什么？

伤物语排除一些为了使剧情好看的设计与血腥的镜头，讲的是垃圾君变成吸血鬼，帮助吸血鬼，打败吸血鬼，使自己和吸血鬼共生以控制吸血鬼的故事。

这仿佛是一则预言，预言了在现在或未来，人类拥抱资本主义，发展资本主义，对抗资本主义，最后与资本主义共生的故事。

3我的核心观点1）整个故事建立在谎言之上**整个故事我认为最大的疑点在于变回人类这个说法上**其实在我看来所谓吸了上位吸血鬼的血还能变回人类是刃下心的谎言，是刃下心的求死之言，吸同类的血只能变成更加强大的吸血鬼，孤独的活在这个世界上。

若非如此垃圾君绝不会杀死她，但她没想到垃圾君拒绝了。

那么相比起忍野咩咩说垃圾君无限接近人类，刃下心无限削弱的说法，我更愿意相信的是垃圾君一直是吸血鬼，但他不愿意吃人，所以他的能力一直在削弱，又因为他之前吸了刃下心大量的血液，得以维持身型不退化为幼体且没有饥饿感。

2）为什么要编造谎言咩咩是一个智者，所有人中只有他和刃下心知道真相。

忍野咩咩为什么要骗垃圾君？

忍野咩咩的目的是维系平衡。

在整个物语系列中，咩咩是一个负责解决问题，在多方诉求中找寻平衡点的存在。

忍野咩咩第一个要解决的是过于强大的完全体刃下心与三个吸血鬼猎人的问题，所以他计划帮助吸血鬼猎人，让双方实力对等，僵持局面，达成平衡。

结果发生了两个意外：1轻易地获得了刃下心的心脏 。

2三个吸血鬼猎人联手割去了刃下心的四肢据此咩咩得到了两个信息：1刃下心心有死意 2现在弱势方变成了小忍所以咩咩又开始反过来帮助小忍，包括但不限于：1纵容刃下心发展眷属垃圾君 2提供结界保护的藏匿点 3分化吸血鬼猎人，帮助她取回四肢。

忍野咩咩第二个要解决的是垃圾君太强的问题。

在解决第三个吸血鬼猎人后，他发现了垃圾君的力量觉醒。

而他一直在警惕垃圾君的异化，变成吃人获取力量的怪物。

于是他利用这种信息不对称骗垃圾君“你已经无限接近人类”，一方面满足其想变回人类的愿望，另一方面以人的道德约束垃圾君，防止某天垃圾君变成真正的怪异。

这就是咩咩为什么欺骗垃圾君的原因。

刃下心为什么要欺骗垃圾君？

在社会学“同质性”研究中有个理论，两个人是否是一类人取决于社会关系和个人特质。

个人特质又分为出身与价值观。

这种身份的转变在吸血鬼转化人类的过程中体现的淋漓尽致。

（人类被资本异化）刃下心原来因丽质被国王封为美丽公主，天生享受着众人的奉献与朝拜，在被尊主变成吸血鬼后，只不过把物质的奉献变成了血肉的奉献，她的出身与价值观与吸血鬼的生存哲学十分融洽，所以她活了六百年，不断的吸食血肉增强了她的法力，成为了最强的怪异。

转折点出现在第一代眷属生死郎身上，生死郎世代都是清除怪异的专家，也死在清除怪异的路上，但他留下的断手被刃下心好心办坏事地变成了怪异——吸血鬼。

生死郎生而为人，又作为人类英雄死去，没想到被刃下心救了，还变成了吸血鬼。

他的价值观无法接受这样的身份转变，他在身为人类的信仰与被怪异拯救的感激之间崩溃，自杀了。

刃下心不懂这一点，因为她的世界观里没有这一观念，等到她懂了，已经太晚，她失去了初代。

在每一个深深的夜晚，刃下心抬头望天，总会想起生死郎的自杀，她开始对自己的存在哲学产生质疑。

她迷茫了，所以再一次回到了日本。

这就是为什么刃下心会求死。

这也是她和忍野咩咩一起欺骗垃圾君的原因。

因为垃圾君与初代一样，身而为人，固执地坚守人类的道德底线与价值观，一旦被告知你不是人了，而是吃人才能变强的吸血鬼，一定会跟初代一样走上自我毁灭的道路。

谎言的内涵这一点充分彰显了西尾“爱是一种谎言，以双方都不幸的方式获得救赎”的主题，因为“一旦说穿，羁绊破灭，两人都无法接受至自我毁灭”。

这与人类社会是建立在相信明天会更好这个假设上是同构的。

同时西尾又是思辨的，他在物语系列中塑造了咩咩、贝木、卧烟等形象，这些人是思想深刻，独来独往又无比强大的存在，往往成为主角们绝境时翻盘的助力。

西尾借这些人传达了自己的多元价值思想，比如忍野咩咩，他通过谎言与欺骗达成平衡，揭穿垃圾君的身为社会人的伪善本质，嘲讽垃圾君的行为本质是圈养……3）吸血鬼的批判意义#### 但我们可以看到西尾老贼在《倾物语》中继续挖掘了吸血鬼的内涵，即另一个时间线中，小忍因垃圾君死亡，解开限制毁灭世界的设定。

在这个世界，小忍乱吸血把几个人类变成了僵尸（因为吸血不完全），之后就自闭了。

然后世界在生化危机的过程中毁灭，每个人都变成了僵尸。

这模拟的其实是资本主义完成原始资本积累后开始殖民扩张，把金钱的毒洒向世界的过程。

人们在社会中被资本异化，沦为劳动力单位，变成了“僵尸”。

而在整个体制中，所有人都失去了自由，都变成了资本的奴隶，消费者社会中再无公共空间，思辨，哲学，艺术，政治，爱等彰显人类伟大与超越性的产物。

西尾维新塑造了垃圾君这一理想形象来对抗这一异化。

很简单：垃圾君没了，世界毁灭。

垃圾君出现，世界重启。

所以说物语系列是披着男主开后宫的羊皮，写给大人们的作品，传达的是深层次的哲学问题。

总结如下：1人类面对资本异化应当如何处理？

2羁绊的意义是什么？

如果你读到这里并有了自己的答案，那我的文字就没有白费。

感谢诸位看官老爷。

小忍太可爱了（hhhhhh）

真的只能打三分。

啊，虽然写在冷血篇，但是这算是给三部曲总体的评分吧，物语系列用了4天的时间一口气看完，伤物语三部是放在最后看的。

期待度很高，期待圆了一半。

三部曲的作画，尤其是对于情绪和神态的刻画。

kissshot儿时，幼年，青年，盛年时的不同表情，服饰，歌舞剧一般的表演，配合坂本阿姨多变的声线，用画片一般的手法把金发金眼的吸血鬼的各个时代最美的一面展现在观众眼前。

光是热血篇的这个桥段，已经足以让我感到惊艳了。

但是可能还是我心里的期待太高。

三分给配色，演出效果，配乐，作画和shinobu。

差评给叙事的节奏和羽川在剧场版里的设定。

就这两点真的毁了整个三部曲的观感。

我很反感近些年某些电影的原因，很大程度是在不合时宜的情况耍宝。

三部曲也一样。

（当然我没看过原著，如果小说也是这样，那剧场版不对此做改动也请接锅）在铁血篇班长和厉耍宝还行，到了热血篇接着耍宝。

到了冷血篇，最关键最感人的一段剧情，还在耍宝。

阿西吧我看到kissshot吃圣职者给厉看的时候揪心得不行，转眼又开始摸胸。

：）整个物语系列给了我拍照无穷的灵感。

在这里感谢新房和制作组人员。

我从来没有看过任何一部物语，我讨厌萌系的，主角开后宫的动画。

所以我本身动画片看得也不算多，但由于我现在每天都无所事事，浪费钞票买些自己喜欢的但是价格过于高昂实在不该买的东西，看到这三部剧场评分都不错，我就下了资源来看。

今天一口气看完了三部，不得不承认作画还是比较精致的，至少画风看得很舒服，比烟花要好些。

虽说还是典型的TV动画的作画，但这年头的动画电影有哪部比得过当年的蒸汽男孩？

至于为什么伤物语三部曲的评分在豆瓣上比大友克洋的蒸汽男孩都高，我实在是不理解。

第一部与第二部节奏把控糟糕，第一部一开始主角与眼镜女的互动尴尬的要命。

美艳断肢女的出现无疑让人眼前一亮，但男主过于浮夸的表现让人有些倒胃口。

第一部还讲了些啥我已经不记得了，可能现在记性不好，但也有可能因为压根就没啥剧情。

第二部虽然有2.5场打戏，但不知道为啥还是无聊得紧，可能是我根本对眼镜女没啥好感的缘故。

我也搞不懂为什么主角每眨一下眼睛就要配上相机快门的声音，还有为什么远景的时候要配直升机螺旋桨的声音，甚至一度让我误以为主角两人被警察包围了。

当然一开始最让我反感的是画面突然切入大部分时候意义不明的法语单词，反复出现的Noir(黑)是什么意思？

总之给我一种相当做作的感觉。

第三部感觉终于进入正题了，积蓄的情感终于爆发。

主角的天真，绝情，伪善，Kiss_shot的美艳性感，凶残，悲情。

Kissshot活了五百年，没有人陪伴，独自一个人活着，她一直在寻找一个能让自己心满意足的死法。

第一任亲眷的自杀估计也是因为对于生啖人肉的抗拒。

Kissshot再也没找过亲眷可能是因为再也不想经历生离死别的痛苦，以及给自己亲眷带来痛苦的抉择。

她这次终于找到让自己满意的死法，但是男主出于自己的价值观终究还是无法下口。

他只能容忍一只弱小无害的宠物吸血鬼，一个视人类如饲料的强大魔物是不容于主角的道德观的。

主角看似放浪形骸，实际上却拥有让我感到不快的价值观。

如果最后没有什么“让所有人都不幸”的解决方法，而是主角与Kissshot相拥，一起消逝在清晨的阳光里，那我对这部动画的感观会好上几分。

由于要做成三部剧场，整个系列对节奏的把控是失败的。

由于我对眼镜女的人设并不喜欢，所以观感可以说是差上加差。

她让主角揉胸的那一部分对我来说无聊至极，相当出戏。

唯一让我着迷的则是Kissshot的言行举止以及内心深处的想法。

最后血肉横飞的打戏很精彩，比一般的cult片有过之而无不及，让我想起多年前曾看过一部分的Happy Tree Friends。

总而言之这三部剧场版无法让我喜欢上物语系列。

让我留下深刻印象的只有Kissshot这个悲情女子。

我明白了，这是上天给我的惩罚，给早知不感兴趣但却因为强迫症而硬撑着看完一整个系列的我的惩罚。

活该说的就是我🙃班长的色诱一如既往地令人作呕，胸部什么的令人反感，一大堆直升机视角和日本国旗意义不明。。

槽点太多 。

当然剧场版的作画和bgm都值得肯定。

阿良良木的伪善、愚蠢、自私，为人所不能接受。

“这是不完美的我们的故事的开始” 对，的确不完美，简直缺陷大了。

我理解每个人都不完美，选个不完美的猪脚更好写故事。

但是，通常猪脚都是作者价值观的直接投射对象，一般都有值得读者向往的某种现实中罕见的品质，抑或是猪脚不完美但在挫折中逐渐成长逐渐改变让读者伴随这种心路变化一同成长一同升华，等等等等。

可偏偏这些在物语系列中都没有。

阿良良木伪善愚蠢自私好色，本身就不是什么高大的形象，随着作品推进也无甚改变，终物语中竟然还说对这样的自己完全不讨厌。。。

我明白了为什么自己看物语系列会这么痛苦的原因，除了令人崩溃的里番后宫番情节和立意不清之外，最重要的是任何一个影视或文学作品都是某种高强度的价值观输出，当作品和观看者的价值观世界观严重不相容的时候，看不下去是很自然而然的结果。

作为伤物语三部曲的结尾，可谓是精彩连连 高潮迭起，只可惜该死的广电删减了血腥暴力黄的场面，观众看不到的也恰恰是就是高潮点 所以我给电影打了四星 这也是从观众的角度出发 抛开这些不说 shaft也确实用了心的，不仅一句话呼应铁血片开头的一句话 所有关于吸血鬼的结局都不是好的（差不多是这个意思）到后期的作画炸裂 强烈的打斗场面 虽然这一部通篇只有四位声优但丝毫不会觉得无趣 再次感叹声优的强大实力和剧本的编排 可以说在抛开伤物语来看已经动画化的物语系列下 看完伤物语后便又可以重温一遍 还会有新的感受

09年《化物语》开播以来，新房昭之导演就展现了他的天才，那flash一样的内容，因为作品的饱满而精彩，系列全欣赏。

终于到了第0话剧场版，很走运自己的工作纪录片和电影幕后的项目都有使用的方法和渠道。

是从《铁血篇》《热血篇》开始的组合，这是在网上兴趣分享的：明天见分晓 http://www.bilibili.com/video/av9148637/不失热情 http://www.bilibili.com/video/av9912707/鼓舞 http://www.bilibili.com/video/av10102183/致敬 http://www.bilibili.com/video/av10287394/学生 http://www.bilibili.com/video/av10872394/梦想狩猎人 http://www.bilibili.com/video/av11810974/现在只有一个协议的，纪录片估计可以选用三个，后续进行，目前幕后忙碌中，赶时间。

《冷血篇》是剧场，是艺术，是天才，是电影。

它已经超过了一般的动画，是风格极致。

前20多分钟的开篇已经让我彻底折服、沉醉，这制作班子已经把影视手法在二维动画的领域做到了化境。

这种抽象个性猎奇的属性，世界影坛包括电影行业在内无人所及。

从flash的开幕，到了电影院里的光影魅力绽放——这是院线作品，这种整合、执行的力度是幕后制片出品绝对的典范，我的典范。

这样的名篇不会过去，会被铭记。

我也榜样着它，完成成就，给观众和媒体铭记，再赶时间！

2009-07-03《化物语》开播，2017-01-06《冷血篇》上映，我从头看到这里，身为观众影迷都真是幸运。

好作品少，杰出的班子更少，这个『新房昭之班』未来还会有无穷的创作展现。

“你真厉害啊！

”可以是看这部院线电影的关键词，比烟花还要精彩。

我想要畅谈——我选择官方——我想要分享——我选择幕后——我想要传递——我又赶时间，化成闪电。

噗歘！

没有因此再赚到6位数人民币算我输。

在怪異專家忍野咩咩的幫助之下，阿良良木曆戰勝了3位強大的吸血鬼獵人——德拉曼茲路基、艾比所特以及奇洛金卡達。

他終於成功奪回吸血鬼姬絲秀忒．雅賽蘿拉莉昂．刃下心的四肢。

這一切都是為了讓他變回普通的人類；但當曆再次來到姬絲秀忒身邊時才發現吸血鬼讓人懼怕的本質，曆因此對自己犯下不可彌補的過失感到自責。

此時，在後悔萬分的曆面前出現的不是別人，正是曆的「友人」羽川翼她給了曆一個提案……

对动漫关注不多，要不是微博有人安利这个系列，我还真是孤陋寡闻。

下了三部曲看下来，对剧情感觉一般，倒是从开头就对动画中的建筑和色调很惊艳，所以只想说一下这方面个人很不成熟的感受。

宫崎骏那一代的大师的动画都是整体二次元的风格，不论人设还有风景，你看其中建筑的时候不会有现实的代入感；到新海诚，他完美地把风景建筑的次元墙壁打破了，我看《言叶之庭》看《你的名字》等作品常常会有种看三次元景物的感觉，但是人物的描画还是依旧二次元风格，所以有时候会觉得是两套不同的系统在运行的感觉；但是如果把人物刻意三次元化，那就是偏好莱坞常用的CG了，失了细腻感。

前一段时间看《BLAME！

》，惊讶来自老美的Netflex和日本动画制作结合之后有着不一样的观感。

动画本身设定是黑暗且现代金属的，用科技色的光影和暗色调的人物来拉进人物和建筑的次元效果，对于很少看动画的我来说这是个新奇的体验。

回到《伤物语》，伤物语的人设是很典型的二次元描画，而建筑则充满了现实的CG感，分开看简直是完全不同的风格，但是通过统一运用同系列的色调（黄、红、灰），拉进并模糊了背景和人物的巨大反差，同时又能表达一种暗淡惨烈的情绪。

很有意思。

包括：鲜血的红与桌椅的红对应；包括：夕阳的黄、大片麦田的黄与主角们衣着的黄对应；包括：天空的灰、建筑的灰色与敌人灰色的脸庞对应在电影里纯粹的颜色运用于突兀精巧的建筑描画让这部电影有着视觉的冲击感，偶尔主角二次元的表现忽然也就不觉得违和了。

没看过小说，但是系列作品一直有关注应该是除了化物语还原最好了吧，分低了。

连续看了3部，感觉是近年最好的剧场版了。

物语系列其实很简单的故事，但是好看的地方在于人物之间纠结的关系，还有情感。

伤物语这次很好地表现出来，不管是物语系列只能自我救赎的价值观，还是忍和垃圾之间的并生关系，垃圾和班长的情感前线以及阻碍，垃圾和忍野相识，都介绍清楚了。

忍和垃圾的并生关系十分复杂又很意想不到的精彩，班长和垃圾没在一起就是因为这层障碍，垃圾逃避问题忍野改变他并且实现分担不幸的结果(实际后面的故事，全都是因为垃圾这一次选择，真的是所有人都不幸的结局)最重要的是，前系列作品中，很多东西都懂了，为什么战场原那么怕班长，后面忍自闭状态鬼物语转变等等，忍野为什么留了一段时间就离开。。。。

只能说真的精彩，感觉应该在化物语后就做伤物语，不然后面很多剧情都有些单调莫名其妙

刚看完《化物语》的时候，认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色，但是在看完《伤物语》后，我想我更认识他了。

善良绝不是不加选择挽救一切痛苦，在帮助一个人时会成为另一方的加害者。

对立的立场 不同的需求，就注定了不会有共赢。

初看铁血篇，我对主角违背生物本性，不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。

牺牲总要分个对象，莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。

看到冷血篇我才明白了他的想法，只不过是不敢面对眼前的痛苦罢了。

在川流的车辆中，在成群的乌鸦旁，以充满情感的符号语言带入冲突，以隐晦的暗喻陷入剧情。

救濒死的吸血鬼是因为不敢面对眼前的痛苦。

做出牺牲的决定是要以自己赎罪。

留下吸血鬼的命也只是自己没有勇气结束苦难。

包括化物语中也是，主角一直以自我牺牲来逃避选择的责任，他不敢面对复杂的生活，不敢面对任何一方的伤害。

选择从来都是一个痛苦且困难的事情，在色彩庞杂的世界里，每一个人每一件事都不是简单的非黑即白，选择总是伴随着舍弃与伤害。

救下吸血鬼就代表会有人类因此丧命，所以用自己的命去赎罪，然后不管身后的伤害。

愚蠢的伪善者在被迫面对吸血鬼食人鲜血的事实后，又荒唐地决定亲手杀死自己拯救的“弱者”。

若是直接杀死倒也罢了，在吸血鬼临死之前，居然又再次动摇，无法面对自己成为杀害者的角色，最终剥夺对方的全部能力，使其成为这世界上最渺小的存在，但这是比死亡更大痛苦，豢养高傲的吸血鬼，使其成为影子一般的存在。

即使在感情中也是一样，一直是被推着走的角色。

这种逃避的姿态又像极了日常生活中的我们，不敢打死每一个虫子，不敢做出每一个选择，以逆来顺受处理生活的每一个变动，自得其乐的活着。