夜幕将至

剧本意识不错，但导演的调度能力、视听语言能力较弱，这就导致电影想有的表达没能很好地呈现或较为割裂，比如理发店段落后居然直接用歌词唱出了主旨大意，这真是导演对音乐的理解浮于表面的体现。

还有影片最后为刻意呈现命运的无力感，竟然完全割裂了前面的影调风格，极为生硬地给了快速剪辑，让电影最后非常割裂……这片子真是说明了为什么电影的作者是导演而非编剧，这个故事或许写成文学会更有力量，但拍成电影，导演的能力缺陷就暴露无遗了

有几处表现得很好的地方，开始有一段很长的沿途景象特写，是男主靠在车玻璃上向外张望的所见之景，这段调整透明后将男主靠窗沉默注视的镜头重叠在一起，当在荧幕前注视到这一幕，感慨于旅途道路上的奔波忙碌的同时又能将男主的倦怠的身体状态看在眼里，时间很长因此有足够的时间可以将观众拉入到归乡的途中，刚开始看可能还感觉无意义的镜头过多，但是随着上了那辆客车，才明白正是前面那漫长的归乡沿途景色，将人完全带入到这么一个舟车劳顿的过程中。

客车上的群像表现很是精彩，他并没有太多的激烈的对白和戏剧化的剧情，但是却通过寥寥数语，几句方言几句寒暄，将归乡客车上的情景非常真实的进行的还原。

与我在回那熟悉又陌生的故乡时的感受很大程度上相像。

熟人的问候是避免尴尬的攀谈，聊了一路也不过是家长里短，是那种想要说什么但是却没什么共同话题，为了人情味和客套硬对生活近况进行交流的夹生感。

而且作为从大城市回到乡镇的人，仿佛自来就套了一层成功的滤镜，总是被人问起城市生活是怎样好，工资是多么高，可实际上呢确是行李被粗暴的扔出房间，连住处都难保，其中的苦也只有自己知道。

非常喜欢在海鹏理发店的那段戏，这段故事的开始并不是梁哲推开理发店的门，而是算命时得到的姻缘就在此处，这一个小小的对男主，对观众的心理暗示令接下来发生的一切看似平常的事都套上了一层苦涩又朦朦胧胧的暧昧感。

从客车上对白衣妹子的闲聊，加完好友后习惯性的看朋友圈开始，很容易就看出梁哲大龄单身的状态，对爱情有着一种渴望，当推开理发店的门，见到许久未见的女同学时，这种渴望又搭配上算命的预言，形成了一种莫名的期待感，这种感觉随着聊天聊到情感生活状态时达到了峰值，伴随海鹏孩子的出现跌至了谷底，但又听到海鹏已经离婚了又悄悄燃起，直到理发完毕的第二次洗头，这里有一个相当巧妙的处理，我每次去理发洗头的时候，都会感受到一丝丝的不自在，甚至躺着洗头的时候睁眼也被网友列为尴尬名场面，而遇上熟人或者朋友更会将这种小情绪放大，经过一系列心理波折的梁哲自然也是不堪受此重负，选择了坐着洗，此时却给到了一个很长时间的头部特写，打上洗发露，一遍遍的冲洗……结合上述一系列的铺陈，此时在镜头的刻意引导下，有了十足的暧昧感，但却没有多少的浪漫，而是充满一种被生活所胁迫的苦涩。

当海鹏直到梁哲也是单身状态时，洗头的手有了那么半秒的小小停顿，这可真是神来之笔，可能是做者无意而看者，受者有心，令两个人的关系更加令人玩味，接下来的刮脸更是令事先提到的期待落到了实处，情感走向变得捉摸不定，梁哲也更加紧张和局促，但是随着划破皮肤的一阵刺痛，新客人的到来，紧急的催促，令一切想像也好，实情也罢都草草的收场，将梁哲和观众一同拉回了现实，眼前是漫漫的回乡路途，天色将晚夜幕将至，再看海鹏，又只是那个陌生又熟悉，十几年没见的老同学。

最后一场戏，男主不知道是手机？

还是狗丢了，在昏暗的天色下，四处匆忙的寻找，配上节奏非常快的乐器合奏，暗淡的视线，整体所表现的匆忙焦急感令人印象很是深刻， 那么梁哲到底是在寻找什么，寻找那个丢失的特定物件？

还是寻找自己的生活。

片中关于手机和网络直播的两处剧情设置的颇为有趣，不知道是不是导演想要借电影之口表达什么个人思考，私以为客车上白衣女孩的剧情有些刻意，见海鹏的衔接略有些仓促，卡车上遇到老同学的剧情背景有些模糊。

但是影片整体所表达的氛围感，还有其表露出的情绪魅力令人走出电影院后依旧久久难以忘却，上一部后劲这么大的院线片子还是白塔之光，相信这都是导演们自己的生活状态所折射出的精神力量。

夜幕将至，恰如起名，整个影片的基调都是偏向昏暗的，在漫长的回乡之旅中，透露出来的不是一种闲适和放松，是一种迷茫和无助，不知道脚该落向何处，力该使在何处的虚无漂浮感。

可是旅途终有终点，夜晚终将到来，在静谧的夜里，我们还是要寻找将来的路，相信黎明也终将在不久后出现。

菅浩栋导演的《夜幕将至》，将失落者的一地鸡毛，变成回乡旅程的几重变奏。

波折的一程又一程，在繁华落寞之后，被一次又一次逼迫着面对现实。

“少小离家老大回”所牵起的带着痛感的回忆，在故人一个又一个登场的疑问与犹豫之中，将主角阻挡不住如倾泻覆水的乡愁与现实的疼痛，全然展现出来。

触痛每一个远离故乡的“失败者”，让所谓失败的独自舔伤，变成如镜面一般的映照。

跟着主角搭上一辆又一辆通往内心无法面对的往昔回忆，照进现实也戳痛隐秘的柔软。

家庭与友情还有散落一地的爱情，在逐一登场偶遇的人物里，绵延出敏感到无法抗拒的情绪之网。

兜住一一捡拾起的回忆，拉入无法言说的伤感情绪。

被驱赶的人，远来的归人，不懂爱的人，失落友谊的人……在偶然捡来的流浪狗身上，变成奇妙的映衬与对比。

把归的“不堪”与离的“亏欠”，变成恰似隐喻的疼点。

一点点入心，在自掘坟墓的仪式里，将身体重埋故土。

为故去的人而归，一场旅途也是一次自我审视的凝望。

带走的和留下的都如一地鸡毛，在夜幕将至之中终将自己带回原点。

这次自我回望的旅途太触动我，从同为故乡异客的身份里寻找相似的体感，那么真实的让你轻易自己代入同样的痛感。

片中收录的蔡琴的《渡口》，合着剧情带着一种怅然与心动的纠葛之乱，在激发情愫之时又极速冷却，在《夜幕将至》之中，歌也是一种奇妙的人生仪式！

喜欢，深刻，难忘！

因为版权导演表示之后这一段会修改，不知道正式公映又会是怎样的音乐来渲染情绪了。

何为故乡？

故乡是你启程的原点，是你最终的归途。

故乡是点燃你梦想的开始，也是替你收留人生寂落的终点。

清晨时我们出发，夜幕将至时为失落的灵魂点燃去向的灯火。

不少人评价这部电影看起来「很舒服」，明明是公路片，却非常丝滑，这可以说是本片最大的优点。

原因也很简单，导演并没有在电影里卖弄符号，事实上这部电影的符号简单直白地一目了然。

不卖弄对于新导演而言是一个很高的门槛，尤其是搞评论出身的一些导演，恨不得上来就让你看到他的阅片量和符号学知识是多么渊博，又是象征又是隐喻，又是致敬戈达尔又是对塔可夫斯基的解构……看得人头疼以辞害意不说，还让本就笨拙的叙事支离破碎，尴尬、出戏。

《夜幕》则几乎没有犯这样的错误，它的朴素和真诚是这个符号漫天飞的时代里，宝贵的存在。

导演尽力在电影中还原一幕幕真实的场景。

当然这是他聪明的地方，避开复杂叙事结构带来的拟真压力，转而用一个所有人都再熟悉不过的框架来装下一个个片段，扬长避短，而且很好地保留了每个场景的鲜活劲儿。

当然客观来说，不是每个场景都塑造地那么好，有些地方你能看到演员表演僵硬的痕迹，有些地方的表演则有些刻意，这些都会让人出戏。

不过还好整体上而言，电影试图塑造的回家旅程的气氛是合宜的，它巧妙利用观众对真实记忆的熟悉弥合了那些可能会导致出戏的裂隙。

最让我感到矛盾的可能是理发店那场戏。

毫无疑问，它是整部电影里最具有色彩的一场，当女主角出现时，你会真实地感受到叙事的色彩被点亮了。

但糟糕的是，它所要讲述的男女间的情愫却表现地并不好，生涩、刻意，有些地方有些不明所以。

女主角和男主角之间的互动有些机械，镜头里呈现的观感也有些不自然。

我想这有导演功力的原因，也有剧本的原因，能看得出来导演对这一场的想法还是有些浮于个人表面，并没有真的沉入到人物之中，好在这部分中表现情欲和暧昧的细节是能够让人捕捉到的。

情欲好写，爱情难拍，这段戏可以说是电影中情感层面最为复杂的，如果导演真的能学贾樟柯在《小武》中那样的冷酷处理（能看得出来导演心软的一面 hhh），观感一定会更好。

最后我想聊聊电影背后的主题。

这部电影毫无疑问在讲述身份危机。

男主角离开北京，租的房子里东西都被丢出来，来到一个他看似熟悉但精神层面陌生的地方，被所有人询问你在哪工作，你过的怎么样，没有人对他的真实处境感到关心，所有人都在讨论或赞美着抽象的符号：北京，学历，多少钱……凭借真实的生活经验能知道，这就是男主角当初逃离这里的原因，是他不告而别的原因，他要逃离被沉闷和僵化的生活统治的区域，去寻找新的可能性。

但如今，他竟然不打算回去了，这就是个很微妙的地方，外面的世界不再能给他提供心灵上的追求了，因为，外面的世界变了。

外面的世界甚至变得比自己当初逃离的地方还要糟糕。

这种选择让他不可避免地遭遇身份认同的问题，即你是谁？

外面的人认为你是老家的人，老家的人认为你是外面的人，在这个过程中，外面和老家都发生着变化，而离开老家去外面的人也丢失了自己的身份。

没有身份，便意味着没有认同，我属于哪里？

属于什么？

甚至可能落回到简单的情感关系中，我属于谁？

这种身份认同在电影里也投射在了关键道具，手机上。

这就不难理解电影最后手机丢失后所带来的恐慌和余味了。

事实上我认为男主角从头到尾都没有想清楚这个问题，因为他还陷在一种深刻的震惊所导致的麻木中。

结合时代的背景，这种震惊不难理解。

从这一点来看，导演确实学习到了贾樟柯电影的精神内核，也因为这个主题，电影中的那些场景显然超越了描绘真实这一层面，电影用看似真实的场景讲述某种难以理解的真实，或者说我们这个时代的抽象。

怪象丛生，导演只是选择了一个沉默而温和的角度切入。

整部电影最好的一幕无疑来自算命那场戏。

看似简单的算命，背后却折射着许多的内涵，当男主角清晰报出自己的出生年月时，一批属于这个时代的年轻人，其命运就笼罩上了迷茫的悲剧色彩。

九零后也好，零零后也好，他们迷茫，信命，又不太服命，东突西蹿想要让自己的生命生根发芽，到头来却是风滚草一样被吹到不知何处，被人指指点点。

是年轻人想不开吗？

可如果没有这个无所不在又难以描述的命运钳制着人的咽喉，人又怎么会变得信命了呢？

男主角奇怪，算命人真是个瞎子吗？

当然，因为他不过是大他者的传话人，可能连他自己都不清楚自己说的话中的深刻内涵。

夜幕将至，这个名字带有近乎预言般的色彩。

对于荒凉贫瘠的农村而言，夜晚绝不是在外游荡的好时候，只有灯红酒绿的大城市才配享受夜生活，才能沉浸在夜色中还不必惊慌。

而最糟糕的地方在于，当你已经体验过夜生活后，再看夜色在苍茫大地上一点点降临，你才能真得体会到夜色的难以违抗，那份注定，足以吞没每个人渺小的卜辞与命运。

前两年有句流行语叫，「大人，时代变了」。

的确如此，只是大人甚至懒得回应那些喊话的人，告诉他们，是的，是我决定变的。

而在这样的时刻，人是如此敏感而脆弱，只能挤在一个个狭小乌糟的空间里，一点点地坠入他来的地方。

因此我认为，这部电影绝非一部简单的作者电影，它以某种隐晦而温和地视角，对那些尚未觉察的人亮起了安全出口的指示灯。

夜幕将至，你我都应好好想想，要何去何从。

和导演、以及影片故事发生的背景一样，我也是个山西人。

但这部电影引起我共情的，不是山西的身份（影片讲述晋北而我在晋南，没有煤炭的黑色与后鼻音的方言），而是极其私人的故事和情感结构。

小学跟着父母的工作到北京上学，五年级的时候爷爷去世了（对导演来说则是在北京工作、疫情期间爷爷去世）。

当时和爸爸妈妈住在一个房间，父亲因爷爷病重在老家陪他度过最后一程（影片主人公北漂在一间出租屋中，离开后家具行李被房东丢了出来）。

儿时睡觉喜欢蒙着被子。

记得那天晚上，我已然入睡，听得妈妈在给老师打电话，隐约间听到“他爷爷走了...请假”之类的词，眼泪便止不住地流了下来。

第二天，我人生中第一次坐飞机，抵达市里后坐出租？

去吃了碗羊肉泡，又搭面包车回到了村里（影片主人公则是大巴＞煤车＞面包＞摩托，离家越近节奏越快）。

记得和妈妈在面包上的谈话还算轻松，尚没有那种悲伤的氛围，甚至在回来的一路上都没有和别人怎么多说爷爷走了的事。

（影片同样表现了山西人的对感情的某种隐忍与克制）。

但一到家门前、车门打开，妈妈便窜了出去，连哭带喊着“爹”踉跄着进了灵堂。

我也跟跑进去，趴在垫子上号哭了起来。

号哭渐转为啜泣，我才低着头回忆起了与爷爷的点滴……妈妈和我无疑是爱——或者说孝顺——爷爷的，但细心的读者或观众会发现，此间蕴含着人的社会性身份——超我与作为个体的人——本我之间的某种张力。

孝顺的行为多大程度上是出于内化了的社会规训，多少是出于个体的生命情感——这并不是一个简单的可以完全划归为一个单一的驱动力量的。

甚至现在回想那时，我在某种意义上体会到了《局外人》中默尔索的情感经验。

导演是拍纪录片出身的，这是他的第一部剧情长片。

这部影片在许多地方都更在是讲故事而不是讲道理。

正如他在映后交流时表达的那样，影片刻意制造了某种开放性（这当然是一个讨巧或者说逃避的办法）：最后的坟是埋葬爷爷还是埋葬自己的过去，摩托面罩男是自己的梦魇还是死去挚友的鬼魂。

甚至本片的主题——正如一些朋友批评的那样——都是这样含糊不清模棱两可的，但这正是他留给我们的甚至自己也无法解答的一道题。

【主观评分：7分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊北漂男主回家参加老人的葬礼，一路上不停更换交通工具与遇到的故乡故人之间的对白。

【评价感受】🤨异常克制的电影，多说一句台词都怕观众解读到位了，全靠镜头特写让你自己猜去，另外再搞大段空镜头留白给观众自己自行升华。

男主到底是个咋样的人，他为啥要回来，其实看完也感觉并不是那么重要，就是一个普通的归不了家的北漂。

不算特别精彩和深刻，也不至于非常无聊，每次遇见的故人都有意思八卦和期待，但最后都是归于平凡的落空，就像每个人的日常一样。

【印象深刻】💾男主发小大货司机下车跟人干仗，男主两个人一起，对面就开怂，这种不出血的推搡打仗其实也挺爽挺发泄的

电话里得知男主北京的房租被强退了，行李都扔了出来，确实也没啥非常必要回去的理由

瞎子算命先生，没想到给的人生谏言还都非常具象和接地气

旁观者窥视的角度看男主和老同学理发师

这段还真是熟悉，我回老家也基本听到过一模一样的话，谁谁家的小子天天拍抖音赚了xx万

最后一段超长的穿着丧服的父亲骑摩托载着男主的空镜头，这家伙搞婚庆车队跟拍呢？

文/梦里诗书源于导演自身的真实生活为改编，在《夜幕将至》里菅浩栋渴望表达生活的艰辛，展现爱情、友情、亲情的牵绊，但实际上，用北漂失意男回乡路为展开的主线，所展现的所有点都只是停留在了最浅显的表象，没有提炼，更没有升华，浅薄无力的台词，不过是顾影自怜的无病呻吟。

经历是一个导演涉足现实主义题材电影，最为宝贵的财富。

事实上在《夜幕将至》的伊始，电影用30岁的主人公梁哲回到山西老家参加爷爷葬礼，这样一条跨越生死，涉足家乡的归途路作为展开，本有着足够真实的力量，而不论是城乡之间的差异，还是人与人之间的关联，切入的点也并没有错，电影的根本问题在我看来，恰恰出在了导演自以为出彩的“换乘4种交通工具”的回家上。

4次空间的变化，不同人物的出场，某种程度上来说确实支撑起了电影剧情的体量，但另一面，从成片来看，自编自导的菅浩栋并没有去组织好，4次的换乘后，电影该如何去完成情感的升华，每一次的换乘，给人都带来了一种割裂感，他并没有让人能得以更深层次的走进梁哲的内心世界，而只是将焦点分散了开来，使93分钟的剧情里，过半都是冗长的附加。

这里面随之而来的就是电影的另一个问题，不是所有的空镜头都能成为意像的表达，当一部电影还停留在需要依靠大量的赘述来交代信息的层级的时候，过多的空境其实唯一的作用在我看来只是拉长了电影的篇幅，而并没有能如导演想象的那样，让观众能去沉浸到主人公的世界里，当观众无法真正从人物身上产生共鸣，那么电影其实也就很难在最后升华情感内核。

由此《夜幕将至》虽然足够清晰的传递给了观众自已想要表达什么，但至少从我的角度来看，我很难被电影的情绪所带动，因为电影所有的表达其实只是停留在了故步自封的个人格局上，乃至于在我看来这个编排的故事，甚至于都没有考虑到女性角色在这部电影中改处于一个什么地位，其不过只是成为了被导演任意拿捏的提线木偶。

人生苦味，是每个人都会有过的经历，北漂群体的经历，其实也是很多背井离乡者的苦味，但如果一部电影只能一味的呈现苦难，却无法在这些表述中提炼内核，那么这样的人生苦味，尚不如一篇简短的纪实新闻。

拍得很平淡，虚构性很弱，没有另一位山西导演早年那样的生命力，在这一点上，成本低并不能成为平庸的全部借口。

因为戴老师的好评，观影过程中我都非常犹疑且试图说服自己，一直到影片戛然而止。

导演的要求是“拍出来作品就好”，其实多多少少也是我对这个题材的态度，因为尤其20世纪离去后，主流文艺作品给予真正底层的空间少之又少，我们需要来自底层的电影用不那么高高在上的视野去记录失语空间的生活，书写与主流不同但是真实存在的历史。

藏地新浪潮是典型的一个（对不起我太爱他了），但是他们有太多不一样的地方，需要容我花时间再思考。

隐约觉得山西应该有山西的样子。

联想到了看《我是古巴》之后在访谈中有过共鸣的关于电影审美思考（p4），也许电影艺术的历史和本质就决定了它在现代主义之类的意义上必将矛盾重重，特别是对于所谓广义的马克思主义者而言。

最近在思考关于城乡和现代化在实践中的必然问题，这部影片以及导演创作过程本身都是很好的县城/小镇/山西素材。

所以其实影片结束，导演独自出现在影厅门口，以及我们走出影厅他为我们签名的全程。

他的位置不在某个浪潮之上，我却被这种特殊的尴尬感动到了，也因为揣测前去观影的大部分观众对影片展现的生活之隔膜感而错愕、封闭起来。

缺陷是令人遗憾的，如果有观众因此放弃独立电影，是我们的罪过还是他们的无知呢。

最公路片的地方就是我把签名海报落在回家路上的烤羊肉串店里了😇像主人公一样和一切都错过，付出的好像都不值得，在每一天都有夜幕笼罩和带来绝望的时刻。

很高兴能在男主生日那天参加电影的路演。

他本人是话剧演员出身的，在后续和观众互动的过程中特别的有亲和力、很外向，是个挺讨喜的性格。

而且我竟然还和梁戟是一所学校的，叫一声学长不过分吧哈哈哈

本人没有电影中那么沧桑看完这部电影就像品尝一杯浓烈而回味无穷的老酒，让人沉浸在生活的酸甜苦辣中，久久不能自拔。

影片以朴实无华的镜头语言，讲述了一个普通人在都市与故乡之间穿梭的旅程。

主角梁戟的角色塑造饱满且真实，他的每一次回眸、每一声叹息都如同我们身边某位久违的朋友，带我们走进他内心的波澜壮阔。

电影中的佐菲饰演的角色，则如一面镜子，反射出主角心底最柔软也最坚韧的部分。

和观众互动中知道佐菲是山东人，怪不得个子也这么高《夜幕将至》并没有华丽的特效或惊心动魄的情节，却凭借细腻的情感描绘和深入人心的剧情走向，构建出一幅山西社会的真实画卷。

那些看似平凡琐碎的生活细节，譬如家乡老屋的一砖一瓦、城市街头的一灯一盏，都被导演巧妙地编织进故事线中，赋予了它们浓厚的生活气息和深深的情感寄托。

电影犹如一首悠长的叙事诗，它在夜幕降临之际，揭示了人性的复杂、人生的无奈以及人们对于过去记忆的执着与释然。

每一帧画面都在述说着人与人之间微妙的关系，以及个体在时代洪流下的挣扎与成长。

1.12是男演员的生日但尽管电影有诸多优点，确实在各大影评平台里见到最多的，关于这部电影不好的声音就是这部电影存在着厌女和男凝视角。

男性凝视理论由电影理论家劳拉·穆尔维在1975年的文章《视觉快感与叙事电影》中提出，指的是电影叙事中普遍存在的一种从男性角度出发构建并观看女性的方式。

在这种视角下，女性角色常常被塑造成满足男性欲望的对象，她们的性格、动机和故事线往往围绕着男性主角的需求和视角展开，缺乏独立性和多元性。

凝视、性别与视觉快感7.2李晶 / 2018 / 成都时代出版社这本书里也有关于男凝的相关论述电影中的女性角色，不管是一开始在大巴车上碰到的大学生、理发师海鹏，还是只存在于亲戚口中的“黄花大闺女”，这些女性角色存在的意义好像就是为了提供一个是否能跟男主在一起的可能性。

这确实指向了一种常见的叙事模式，即女性角色的功能化倾向，也被视为男性凝视在影视作品中的体现之一。

而《夜幕将至》中的女性角色观众能感受到的仅是为了推动男主角的情感发展、作为潜在的爱情对象而存在，没有充分展现她们自身的个性、情感世界或独立的生活轨迹，那么可以认为这部电影在某种程度上体现了男性凝视。

这样的叙事手法肯定会让一些女性观众感到被边缘化或物化，因为她们的角色并未得到足够丰富的呈现和深入的探讨。

一部作品存不存在男凝视角不是由男性说了算的。

很多男性总会觉得一些有女性思想的女生是偏激的、愚昧的、激进的、不可理喻的，我不否认有一些女权主义者确实过于激进。

但男性自己处在一个根深蒂固的男权社会里，享受着男权主义带来的红利，所以在看到一些关于女性主义的评价或者看法时，他们就会觉得被攻击了、觉得太激进了。

不放下对自己性别的高傲与对女性的偏见那就永远也无法理解女性主义，而正因为有这些偏见与自傲的存在，女性的发声就会永远是没有声音的。

导演也在豆瓣里，我相信他能看到关于厌女与男凝的感受评论。

我不否认导演是有才华与深厚思想的，但是我也希望他能正视到作品确实让一些人感到的不适的现象。

不用去试图辩解或者解释电影并没有男凝之类的思想，只要你能让观众感受到，那你任何辩解就是苍白的；导演也是男性，作为女性性别的对立面，一旦能让人感受到男性凝视，那就说明这部电影确实是存在相关的问题或是误解，就应刚在下一部电影中尽量避免。

避免男性凝视需要导演在创作过程中始终保持对性别平等的关注和实践，努力让每一个角色都有血有肉、立体丰满，无论男女都能展现出人性的丰富多样。

导演也是才华横溢、未来可期，也希望他能虚心接受关于这部电影的一些负面的信息，以便下一部电影更加的出彩卖座。

导演亲签

讲述了一个北漂青年梁哲在经历人生低谷后，返回山西老家参加爷爷丧礼的故事。

在这个过程中，梁哲经历了种种波折，最终找到了心灵的归途。

影片以梁哲的返乡之路为主线，通过他在路上的所见所闻，展现了当代年轻人的迷茫与挣扎。

梁哲在回家的路上，需要转乘四种交通工具，这一过程让他遇到了多年未见的亲朋好友，以及初恋女友。

这些人物的出现，串联起了梁哲的过去与现在，使他的内心世界逐渐展现出来。

《夜幕将至》深入探讨了“乡愁”、“成长”和“归属感”这三个主题。

导演通过梁哲的视角，让观众看到了一个远离家乡、在大城市打拼的年轻人的心路历程。

影片中，梁哲在面对家乡的变化、亲人的期望和自己的困境时，所表现出的迷茫和挣扎，正是许多当代年轻人的真实写照。

导演用细腻的镜头语言，展现了人物内心的情感波动。

镜头不断晃动，仿佛观众也坐在大巴上。

梁哲与亲朋好友的对话，烟雾缭绕的大巴车和后面的孕妇与老人，让人感受到真实的生理不适。

以及他与初恋女友的再次相遇，都让观众感受到了男主真实的漠然与自卑自负。

主演梁戟在片中展现了出色的演技，他将梁哲这个角色的内心世界刻画得淋漓尽致，短短的回家路上尽显尴尬，让观众感同身受。

影片采用非线性叙事，通过回忆与现实交织的方式，让观众更好地理解梁哲的过去和现在。

流浪狗的意象一定程度上反映了疫情对青年人的影响，但是最后一定会否极泰来，春暖花开。

虽然该电影在主题表达和艺术表现上具有一定的深度，但部分情节设置稍显刻意，如梁哲与初恋女友的相遇。

此外，部分配角人物的刻画略显单薄，未能充分展现其个性。

个人感觉这部电影还是值得一看的