枪王之王

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。

一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。

在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。

这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。

实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。

一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。

但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。

看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。

这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。

要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。

半兽人什么的最讨厌了。

我很同情这个角色。

其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。

只有我喜欢不喜欢的。

长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。

有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。

这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。

不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。

但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。

要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。

于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！

你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！

演员也很不济。

李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。

那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。

古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。

不信，你请看对面的方中信蜀黍……李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。

看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。

阿sa则是在走神，很明显地走神。

我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。

同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。

古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

文/斯嘉丽最近这一两年，尔东升的电影里，女性角色都没得到多大发挥，当年《新不了情》的经典再也没有重现。

为什么？

也许是剧本本身就没给女性角色多大发挥。

无论是《窃听风云》里面的张静初，《新宿事件》里的徐静蕾，还是如今《枪王之王》里的李冰冰和阿Sa，基本都是随便找哪位女演员来，效果都差不了多少。

为了票房和天朝要求，而启用内地的女演员，纯属笑话。

这种事情，在很多导演的电影里也有出现，但尔冬升的电影里，特别明显。

香港和内地的冲突，其实在电影里还是很明显。

虽然我们曾经见过《十月围城》的成功，但《十月围城》真是特例。

我们来看阿Sa，角色本身性格不明显，演员的特质完全没有发挥，对电影的帮助自然不大，可以说是一种失败。

阿Sa在Twins无作为后，出演了很多电影。

虽然诸如《美丽密令》之类堪称烂片，但至少还突出了角色特点，在人们的记忆中有少许挣扎。

而这种温柔娴静的高大全女性角色，以后就不要接了。

确实不合适她。

这样演下去，阿Sa就等着在电影上也无作为吧。

李冰冰身上烙着大大的“内地出品”几个字。

这是内地学院派泯灭不去的风格。

她无论和电影里哪个人站在一起，四周都弥漫着怪异的味道。

也许能打破这种局面的，目前赵薇做得不错。

《锦衣卫》尽管有很多可笑之处，但她和甄子丹走在一起，至少没有两个星球的气场冲突。

其实多年前的经典《唐伯虎点秋香》里，巩俐也弥漫着浓浓的乡土气息。

只是周星驰的个人魅力掩盖了一切。

不是李冰冰演得不好。

《风声》里，她对剧情的推动作用有目共睹，但就是气场不一样的演员，又无法改变气场，导演在选角上应该慎重吧。

还回来看看香港的演员。

吴彦祖是我很喜欢的演员。

《紫雨风暴》里他的表演丝丝入扣，但这部里，也许是角色真不够立体，只是觉得他有点小帅，并无其他感觉。

古天乐，《意外》里，真以为他进步了。

这回却有点假。

他的表情始终纠结而压抑。

难道是因为他太黑了，影响了我的判断。

有没有人和我一样觉得他黑过头了？

看来演技很表面这样的评价，古天乐还要再奋斗奋斗，才能摘掉帽子。

其实角色本身，古天乐的角色是本剧重头。

法庭上那一幕，可圈可点。

检控官、律师和古天乐的表现都不错。

最近港片鲜有这种针锋相对，又能说出一些味道的场景。

但出了法庭，古天乐整个就一平面的阴郁人。

情结上的漏洞网上已经铺天盖地了。

多说没意义，只能叹息，时代在进步，剧本在退步。

杜汶泽和林雪，也是我喜欢的香港电影人，太可惜了，为什么这么多演技派混在一起，还是搅出了一锅粥？

香港不是没有演员，真的不是。

《无间道》就不说了，《伊莎贝拉》里杜汶泽让我们看到，他真不是混在电影里的人。

说到林雪，无疑要提到杜琪峰给他的机会。

也许他该减减肥，会有更多重头的角色给他。

香港电影喜欢双雄斗争，齐齐出现，以便剧情可以四平八稳的展开，但用得多了，也就导致剧情没落，如何突破，依然是个问题。

每一次看港片，都会引起无数回忆，也许，要到不再回忆的时候，才能证明我们发现了好电影。

导演对电影的要求，这时候该提上日程。

难道是《色情男女》的历史再现，导演的日子又艰难了？

可观众会体谅你时日艰难导致出品折扣？

观众只会在电影面前指指点点，因为真金白银是没有感情的，我们为什么要对你宽容？

观众没有要求，那电影就真的完了。

7/14/2010 11:28:12 PM影片基本信息：导演：尔冬升主演：古天乐 吴彦祖 李冰冰 阿Sa类型：动作/惊悚上映：2010年7月1日 中国片长：118分钟

因为《枪王》，很久之前就开始期待这部片子。

最初说是六月初上映。

一直拖到了七月初。

所以今天迫不及待的去看午夜场。

完全没想到午夜我一个女孩子，该如何从电影院返回学校。

直到回到学校才开始渐渐后怕。

对这部片子，揣着那么复杂的感情。

我该如何评价它。

我迟迟不知道如何落笔才算是客观。

或者就让我一路追忆下去？

尽管他的情节薄弱，但是不失为一部好戏。

古天乐的演技近几年越发的叫人惊艳。

吴彦祖继《警察的故事》里那次让人拍案叫绝的坏人演绎，再次打动我。

这是近几年，我看到的关于他的片子中演技最好的一次。

上次两人的合作是在什么时候？

《窃听风云》吧。

整个故事的画面剪辑，紧张而有冲击力。

或许是法庭上的古天乐完美表现，让我对最后他的作为难以认同，或许是故意弱化感情戏和女主的戏份，在关注人性的同时，又把人性概念化简单化，而让我觉得不过瘾。

仿似看了一部类型片。

所以尽管我认同这片子不错的同时，多少有些失望。

这失望或许只来自于希望越高，失望越大吧。

我为什么这么期待这部片子？

来自于几年前看《枪王》时，哥哥演绎的有心理包袱的枪王给我的震撼。

若不是当初剧情太单薄，结局太和谐，加上无人对应的话。

它绝对会成为经典。

然而，那只是如果。

在片尾字幕上打出“怀念张国荣——2000年《枪王》”，我的心瞬间震动了。

然而就在震动的同时，听到旁边那个中年怪蜀黍说，略去脏话就是“为什么怀念他，关他什么事”。

然后正在震动的心，朝着反方向震动了下。

然后平静，每个人都有表达自己观点的自由不是么？

虽然是午夜场，然而电影院几乎坐满了人。

第一排都没能剩下几个空位，很少看午夜场的我，不知道这种情况是否正常，只能说人数比我预先想象的多了太多。

不知道这其中会否有几个人是因为同样的理由，跑来看它。

其实，这完全是两个故事，其表达的主旨也完全不一样，若说是有什么相映衬的，除了中文名，降级比赛，双击，杀人后的反应，方中信和结尾的字幕以外，就没什么相同的了。

看过《枪王》的，估计都会想，方中信所扮演的警察，最后会又怎样的命运。

那么该片交代说，他再杀了哥哥扮演的枪王后，克服了心理障碍，但是再又杀了一个嫌疑犯之后，再没能拿得起枪... ...不晓得会不会是太晚，因何这篇文写的杂乱无章。

又或者我自己没能理清此刻内心交接的想法。

就如此放着吧。

最后补一句，杜汶泽总是让我想起傻强哥，搞笑而可爱，可爱又充满了兄弟间的情谊，让人温暖。

我发现其实这是一部爱情片它教会了我们两件事：一是平时温温顺顺的女朋友，关键时刻反而会叛逆。

一是平时控制欲强的女朋友，关键时刻反而会乖顺。

其实我挺喜欢李冰冰的。

当然其中一个主要原因是我很喜欢能干的女人。

她抢人家男朋友这种行径自然是为人所不耻的，认识我的人都知道我很痛恨小三，所以她作为一个小三，我是不喜欢她的。

但是她作为一个女朋友，我倒觉得她挺好玩，高智商，占有欲强，喜欢告诉全世界那个男人是她的，细心的地方也有，例如一早把牙膏挤好。

明知自己男朋友有可能是罪犯，但就是护着他。

觉得男人把她的声誉都败坏了，也无所谓，大不了辞职。

败就败在她太女强人了。

也许有人会说，如果不是她护着古天乐，不让他自己修行，不把他当自家小孩一样护在羽翼下，让他多点锻炼，那么古天乐也不会惨亏7000万，也不会动抢劫之心。

啊，我想说的是，说不定古天乐还真没那天份，你看他听从邵小姐的建议时，始终保持不败记录，而自己手痒终于偷偷干了一把时，大亏特亏。

至于他大量买进日圆，日后狂赚的传奇事迹，拜托，他都打算着草了，不过是最后博一把而己，用的还是李冰冰的帐号，他怕个毛啊……只能说这是他自打劫之后，唯一一次RP高的时候了。

是吧？

打劫遇到手下不识相，随意派来的交警居然认识自己，把债券换钱之后发现钱是串号的，哈哈。

我本来以为古天乐智商很高的。

我以为他的手抖是装出来的，忍不住暗暗惊叹了一下，这家伙也太能演了吧。

后来发现，他唯一智商高的时候……恐怕就是杀了人之后立刻报警的时候了……咱来数数他是如何的笨吧：1.抢劫这种粗重活，让手下干就好，你掺和个什么劲。

幕后人士就请保持在幕后。

你路过能有P用？

遇到情况不对劲真打算出面？

你别说，他还真出面了，连面罩都不带？

人家抢劫犯还懂得扎个蒙面巾什么的，你连抢劫犯都不如啊？

2.不检查钞票也就算了，毕竟你急着用钱去堵窟窿。

你干嘛杀了人之后，在大雨磅礴的荒山野岭，把杜文泽往不知哪里冒出来的天然埋人坑一扔，却懒得用土去填坑？

3.然后……人家说人证物证不足，你就信了？

虽然你用的是第三人称，但是这个明显的自述，就算人家暂时没法扣留你，也始终会想办法对付你。

你自负个啥呢……4.呃，我不是这个行业的人士，对他从事的行业一无了解。

但是，他的办公室接待的是三千万起的客户，亏了七千万，他就这副德行，不像是见过大世面的人啊。

照理来说，几千万几千万的起起落落，对于一个历经风云的专业人士，小事而己吧？

吴彦祖就不说了，在我看来他虽然帅，却是个超级跑龙套。

枪法没人家好，办个案也要请教资深人士，连最基本的background checking都懒得做。

至于阿sa。

我想说她很笨。

好吧，她是个正直的人，一个善良的人，一个三观（世界观、人生观、价值观）端正的人，果然是适合取来当老婆教育下一代的人，当然是在太平的时候。

但在危难的时候，她就……用正义战胜了爱情。

最后结果大家都知道了，她男人死在她面前，她很爽吗？

当然她也是在受了刺激的情况下，才终于狠下决心帮警察一道，于是我们又学会了一个道理：别轻易让女人嫉妒……不然你会死得很惨……如果我是她，我就选择跟小古亡命天涯了。

自古以来坏人身边不是都有个死心踏地嫁鸡随鸡的好媳妇么？

就算坏人为了她以后的人生着想，不想耽误她的青春，舍弃她一个人着草去了，她也会忠心耿耿地守在原地等着坏人，不是么？

有了孩子也要含辛茹苦地为他养大，还不告诉他真相，不是么？

哈？

什么？

我们不是在聊艋舺？

我以为我聊的是黑道，原来我聊的是爱情。

（“我以为我混的是黑道，原来我混的是友情。

”—《艋舺》）好吧，只能说，古天乐果然是没啥犯罪智商的人，哪怕他学过那么一点犯罪心理，你看他，如果他混的是黑道，当的是老大，挑的这个老婆哪能担当得起义婶的重任啊？

必须得李冰冰才能胜任啊，人家多大气，多义气，多成功男人背后的成功女人最后，我觉得这还是一部可以看的片……前提是你没有被我剧透到，哈哈哈，不过，download就好，不值得浪费电影票。

Solo lau/文虽然集中了吴彦祖、古天乐两位当红巨星，并且引入了IPSC实战射击运动，但《枪王之王》并非传统意义上的火爆枪战片。

尔冬升毕竟是个人文情怀很浓重的导演，华丽又带有西部片凌厉风格的枪战戏只是噱头，他的侧重点依然是对于社会问题的关注，这部作品其实也延续了《窃听风云》对于现代男性生活状态的思考。

《枪王之王》的枪战戏相当漂亮，IPSC实战射击运动与普通的固定打靶不同，在重视枪法快和准的同时，更强调了选手在复杂环境中的实战能力，因此极具观赏性。

电影开始吴彦祖和古天乐的两段比赛，镜头切换和音响效果都具有强烈的节奏感，射击场面也相当凌厉，完全将IPSC运动独特的流畅美感给表现了出来，所有的动作都好像一气呵成。

在同类作品中，这种华丽风格的枪战场面绝不多见，水准无疑也是一流的。

但可惜《枪王之王》的枪战戏是短而精，异常精彩但占得篇幅也少，显然电影侧重的还是文戏。

从故事上来讲，本片延续了《窃听风云》对于现代男性生活状态的关注和思考，而且人物设计上更加深度化。

《窃听风云》中的警察只是生活所迫，才不得已而犯罪。

但本片中古天乐饰演的关友博涉及到了很多心理学上的东西，这一角色从始至终都陷入一种“阉割焦虑”中。

关友博表面上活得潇洒，不但御姐萝莉双收。

但实际上他始终生活在女人的阴影里，被像孩子一样被看护着，完全没有机会去展现自己的价值，甚至无法去全身心爱自己的女人。

对于一个男人来讲，这不但是自尊上的问题，也是一种心理上的焦虑感。

从精神分析学上来讲，枪是男性的象征，所以这种生活状态恐怕也是他玩枪并成为枪王的根本原因，只有在赛场上关友博才能摆脱困扰他的焦虑感，充分实现自我价值。

总体看来《枪王之王》的悬疑色彩要多于枪战色彩，而且本片的悬疑设置也很独到。

不像以往电影中那样通过设置细节铺垫来抖包袱，而是运用心理学解析来推理和模拟事件真相。

所有观众都知道关友博参与了犯罪，但具体怎么揭露犯罪真相都不知道，吴彦祖也是通过心理学去试探和猜想。

细心推敲就会发现，每次两人之间的对话都是一种心理学上的交锋。

当然方中信再现真相那段比较悬乎，听说过催眠、释梦等手段，这种身份置换的情景再现还是头次遇见。

如果不是因为他穿着警察衣服，还真能以为是X战警。

有趣的是从《窃听风云》的股票危机，到《枪王之王》中的外汇亏损，男性角色都受金融风险之累，甚至之前林超贤的《火龙对决》也涉及到了破产和高利贷。

可见现代男人活得多么累。

2000年哥哥塑造的枪王形象是一个被心魔所控制，迷恋上杀戮的嚣张男人；2010年古天乐饰演的枪王却是个深陷焦虑和资产危机的可怜角色。

时代的发展，从影像中就能看出端倪。

男人哭吧不是罪，《枪王之王》再经典，但枪王活得还不是一样累。

标题：厚重的坚不可摧，枪王只是孽障作者：朱古力栏目：《枪王之王》影评影片说所有的变态杀人犯都会说自己是无辜的，没办法。

但其实最大的孽障是自己。

因为也有人可以做到不犯罪。

主题其实简单，双雄模式不算是真正的重点，厚重、细致，扎实和人性。

这就是尔冬升。

看《枪王之王》前让我们回顾一下何谓我们认同的双雄对决模式，脑子里面跳出一个名字，吴宇森。

纵观所有他的枪战片，暴力美学是拔高的文艺理论。

但白鸽、拔枪、慢镜，鲜血飘洒都是他鲜明的符号，都归纳于亦敌亦友枭雄对决的故事。

这大概是最初的双雄对决模式。

世界寂寞，如果有个高手和你惺惺相惜，彼此能猜透对方心思，又互相斗智，观众早忘记正邪，而是期待看到一场高智慧的对抗和人间少有的理解万岁。

那是一种文艺者的孤独浪漫。

这样一罗列，好多电影基本双雄模式就可成立。

漫画《死亡笔记》也是，鄙人的一本未完结的小说《绝密组合之千夜纪》也是玩的这个模式，这种模式对创作者要求颇高，是和观众对抗的挑战，彼此斗智斗勇，又亲如自己人。

所以杜绝娘娘腔和作秀，容不得幼稚。

而一旦被观众认同，那种致敬胜过其他的褒奖，因为他们懂你的艰辛，并为你疯狂，且认为这个模式非你莫属。

这样的作品，杜琪峰也是一个高度，别的不说，《暗战》就是神作。

尽管他只是一个类型片，但把这个类型做到丝丝入扣，透露一股说不出的浪漫，就是银河映像。

题外话很多了，只是想说双雄对决是港片常用的模式，观众爱看，对创作者也是一种挑战。

不过也常有人挂羊头卖狗肉，比如王晶会没事跟风一部。

王胖子实在是个混世奇才，他的奇是可以根据投资的多少，决定片子质量烂或优，绝不偏颇，这样一说，反而杜琪峰之辈有点不识时务。

但幸好，我们推崇的就是这样的坚持。

终于说到《枪王之王》了，当影片结局打出“纪念张国荣”的字眼，不管是否是为票房，我都觉得导演自己获得了圆满。

一般写评我会先罗列剧情，但这次想从导演开始说起。

尔冬升实在是很值得一说的香港导演，如果按金庸小说的分类，他算是大器晚成的郭靖，大工无巧，却坚不可摧。

这样一说也不合理，但尔冬升是香港电影导演靠谱界第一人应该不需多让。

10年六部电影，但每部基本都做到让人过目不忘，都扎实依靠，让人回味。

题材并非多是奇诡惊艳，但尔冬升总能拍出他的人性关怀和认真现实，直到《枪王之王》，蓄势而发，所以更加的惊艳。

台前幕后看过诸多报道，但从观影的角度来说，这并非如我理解的双雄模式，总感觉不如杜琪峰或者吴宇森的飘逸浪漫。

但却好到出奇，细致处花费苦心，在浮躁的年代，这是一个高水准的电影，堪比好莱坞。

全片由一个案件引入，枪王古天乐身世显赫，枪法精准。

遭遇打劫者杀人，他开枪射死三名歹徒，被受伤昏迷的交警家属感谢，却被吴彦祖为首的警察告上法庭。

从而有激烈的厅辩，古天乐无罪释放。

吴彦祖始终找不到古天乐参与此事的动机和可能性，双方在枪赛上又是惺惺相惜，彼此大玩心理战。

而古天乐在现实中虽一帆风顺，却常常不能做真实的自己，游走两个女人之间，事业陷入低谷，投资失败，已出于崩溃边缘。

他是那种类似强迫症的患者，一定要清除所有对自己不舒服的点，即便有些东西无可厚非。

而吴彦祖在老警察方中信的点拨下大受启发，攻破枪王必须继续设局逼迫，让自恃甚高的古天乐崩溃。

最后一场猎杀目击证人的设局中，他们进行夺命的一枪决战。

此时老警察的话格外有理，真正对决中差一秒两秒毫无区别，彼此都会中弹。

穿了防弹衣的吴彦祖活了下来。

之所以说还不是双雄模式，全片几乎全部由古天乐引入，深入剖析其内心。

其间的对决模式并不算特别吸引人，这个远不如《暗战》中刘德华处处耍弄刘青云来得趣味，但全片时时压抑的气场，古天乐所有人性的挣扎都了然于胸，对剧情来说，虽是简单的故事，但故事设计的面极广，也挖掘颇深。

没有良好的调度容易将故事讲得无头无尾，而幸好导演是尔冬升，一切了然于胸，你会感知剧中人物的那似无奈，那番疯狂，也注定了他的极端会无好下场。

全片结束，你都会记得古天乐那紧绷的深情，那似乎恰是现实给予成功男性无从逃避的压力。

本片真的是一个导演的狂欢，因为影片调度、场景设置，包裹花大心思在现实的考究中，研究枪械以及心理学，尔冬升都做足了功课。

可畏任何题材的扎实度和厚重性真的很难超越，我脑中隐约跳过一人大概可以比肩就是陈可辛。

《枪王之王》由此注定了其品质的优良。

你也许不喜欢看，但认真领会必然可发现其间的微妙。

至于演员，颇有实力的两大主角，吴彦祖本次角色限制并不能释放他的邪性，他天生有股邪的魅力，不过不失，也算突破。

而古天乐依旧堪当重任，这个角色极难掌控，未来新的影帝和票房保证，大概就是他们两个了。

但认真来说，我觉得古天乐的紧绷稍微有点不融于整个氛围，稍显刻意，不如其在《黑社会》中那种浪漫和冷酷的极致。

这可能跟导演所要创造的意蕴有关，杜琪峰弱是浪漫的古龙，也许尔冬升想走的就是金庸的厚重（没有优劣之比），而比起如此，似乎老杜更容易让演员闪光。

古天乐已演过很多吃重的角色，这次的感觉突破还不够明显。

仍可期待。

至于两位女性角色，其剧情意义大过演员的演技需求。

阿萨的护士代表男性所需保护和承诺的柔软的力量，而李冰冰所演的强势却深爱的女人，注定把主角逼上绝路，同时主角也必然会抛却这样一位处处让自己受制的女角。

这样的爱太过无自由。

回到影片的主题，其实本没有人逼你。

是你自己陷入了死局。

片中古天乐曾说，他只是要一点点尊严。

可惜在现实这尊严二字何其简单。

他的极端逼疯了他，也造就了一场非他莫属的美丽。

这样的人物注定为影片反复塑造和让人深思。

《枪王之王》所打响的华丽一枪，褪却所有光鲜，留下的依旧只是简单的人性，我们为人，究竟何谓快乐，你可曾知？

END

你说你硬要去现场凑热闹 非得开枪也罢 就不能装不熟阿 非要当着人交警的面 阿方长阿涛短的 深怕人警察不知道你们哥仨好阿 你说你怕交警醒了要灭口也罢 要你兄弟去灭口 结果你兄弟冲到医院一枪开下去 就愣在那里 都不晓得咋出来 谋杀还不想好逃跑路线的还真是少见 你不是谨慎冷静著称么你 好歹也跟你兄弟商量商量阿 你到底是去补漏洞阿 还是闲洞不够大去多戳几个的阿 (警察叔叔们也是 就这么半个活口还敞开大门让人家大摇大摆去灭口)你说你要洗钱跑路也罢 换几大包美金现钞 你瞄都不瞄清楚就抗起走 人给你连号算对得起你 没给你白纸冥币都算好了 你说你要杀你兄弟灭口也罢 连个尸都埋不清白 下个雨就被冲出来了你说你非得在人家刚审完你就冲去医院杀人也罢 哪里找不到杀人工具 非得跑枪会去抢枪灭口 你是真的闲自己留下的把柄线索不够多 替警察叔叔们着急呢是吧 (虽然人家还没来得及查) 最可贵的是吴彦祖小哥从头到尾都夸你 谨慎 冷静 默默给你冠上个"高智商犯罪"的帽子 我理解编剧怕安排的太无破绽会导致他也想不出到时候怎么破解 那不是没ENDING了 不过您这留后路也留得忒随意了点吧 PS:不知道方中信大哥演那段"鬼上身"的时候心里会不会也很囧....

尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。

尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。

其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。

有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。

在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。

辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。

值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。

即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。

在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。

其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。

尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。

在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。

对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。

但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。

抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？

由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。

十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。

其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。

感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。

这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。

另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。

可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。

从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。

吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。

《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。

正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。

所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。

冲着两大帅哥去看的电影，嗯，还有金融精英与警界雄鹰，但，真的是一部烂片，没有好厨子的结果，就是糟踏好食材。

关是个完全找不着北的人物，背叛友情、背叛爱情、背叛提携之恩，背叛职业素养。

背叛这所有的一切，只为了一个面子，这代价还真大啊。

我不想拿道义说话，也许编剧是想塑造一个大反派，可是时不时又给他点小温情。

那么冷静自恃，精密算计，智勇双全，文武全才，残忍血腥，却犯那么低级的错误，实在是大败笔。

金融精英还是枪王之王，加在一起是多么绚烂的外表，还精通犯罪心理学，这样的人做起坏事来，应该是要让大家伙竖一大拇指道，真是一个极品坏蛋啊，比如汉尼拔医生。

这个编剧应该很欣赏汉尼拔医生的，看得出来他应该研究过，想要塑造一个类似人物。

可惜本身的格局不够大，那些对白，太过于生硬堆砌，矫揉造作，情节设计的又不够有吸引力，没有一波三折之感，伏线太少，一个交通警要死三次才能抓获真凶。

不过我想问的是，什么样的白痴才会在明知道警方会保护证人的情况下一次二次的去送死？

这符合他的智商么？

不够坚忍，又耐不住寂莫，加上可笑的自负，是成不了一个极品坏蛋的，所以汉尼拔是经典，而关，他的名字我都不记得了。

这部片子，从头到尾，都给我一种不舒服的感觉。

因为里面几乎没有人性，杀兄弟如杀敌人，一点血性和义气都没有，至于那两个以爱之名的女人，从头到尾都站在自己的角度考虑，没有一个去考虑关的感受。

吴彦祖饰演的高级督察庄，冷漠而现实，我总认为英雄惜英雄，高手与高手之间，不仅仅是竞争，应该还会有惺惺相惜之感的，就像王重阳死后，黄老邪会悲怆，同样高度的敌人比同样高度的朋友更难得。

庄的行为无可厚非，是个正义凛然的角色，可我总感觉他为达目的不择手段，揭开老友伤疤那一段一点也不道德，对于一个成年人来，把伤痕摊在太阳底下，未必是件好事，为了办案而去逼迫老友面对痛苦，做出来浑然不觉惭愧，又是个没人性的角色。

现在的电影越来越难看，有很多是编剧本身就没有胸怀和气魄，没有生死相许的爱，没有患难与共的义，没有明知不可为而为的理想，有的是奇淫巧计，贩卖特效，贩卖嚎头，贩卖所有的浮华，独独忘了人心，所以没办法去感动与震憾。

想当年哥哥那一版枪王叫Double Tap，顾名思义是连打两枪，还得打的准，需要很强的稳定性，那真是一般人打不出来，专业术语叫双发快射。

这次小黑十年磨一枪，更加NB，Triple Tap，变成了连打三枪的枪王之王，照这么下去，等2020年再拍一部，片名我都想好了，就叫quadruple tap，中文名就叫机关枪王，2030年的就叫机关枪王中王，2040年的叫一梭子打光王...