谈判专家

可能因为喜欢几位演员和港片的风格吧，感觉拍得很不错。

剧本非常棒，反腐任何时候都是不错的主题。

何况影片讲的是1993-1996年的香港。

片头一段铺垫起伏之后一气呵成，当然，细节上不要太挑剔。

如果片尾健身房那段再巧妙地出人意料一点，那肯定会成为又一部被好莱坞模仿的经典。

刘青云不出意料，演得游刃有余。

吴镇宇一改他擅长的“枪火”风格，比以前成熟丰富多了。

相比之下，成为电影家协会副主席的华仔演技有点退步，又回到了太用力的状态。

导演节奏分寸掌握得也不错。

可惜的是，后三分之一收得有点平，没有让刘吴二位来一段画龙点睛的精彩演绎。

PS：写完才发现本片是套用了好莱坞九十年代《王牌对王牌》的剧本。

怪不得。

从《麻辣热烫》到《走走停停》等，以及本片，看来现在大家都发现改编或模仿是件省心又出彩的活儿了。

邱礼涛导演这几年真的是高产啊，拍的比看的都要快了去年上映四部电影，今年也要上映四部小乔写影评都赶不上这个速度

怎么说呢，但是质量都挺一般的说不上难看，但也算不上好看就像香港电影一样，你说它死了吧，有时候还能带来惊喜你说它还活着吧，却在炒情怀

今天小乔要和大家聊的是《谈判专家》翻拍自1998年的《王牌对王牌》，现在正在点映

邱礼涛导演邱礼涛编剧刘青云 吴镇宇苗侨伟 姜皓文周文建等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数三星6月8日电影院与大家相见

在死气沉沉的港片市场上，这算是不错的影片了邱礼涛这次没有执着于砰砰砰的打戏相反这次打戏和文戏都做的很不错

演员阵容也是很强大，看影帝对战影帝刘青云&吴镇宇在线飙戏，全员演技在线内容虽然略显老套，节奏紧张刺激

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读刘青云饰演的卓文伟，是警署的王牌谈判专家前一天还在并肩作战的同事，转头就来抓他他成了杀害同事的疑凶

死者不仅仅是同事，还是刘青云的好友在生日的时候还把酒言欢，刘青云怎么会杀害黄德斌呢？

究竟是谁害死了好友，是不是因为他正在查的警署诈骗金一案所以真相是什么？

刘青云要查出真相，为了自己也为了好友更为了所有的警察不能让某些人，偷走了警察的抚恤金逃出拘留所，单枪匹马冲进警察署，顺便抓了几个人质

曾经的飞虎队成员，让他拥有超强的反侦察能力切断了所有的监控点外面的警察看不见里面的情况，只能在外面布控

姜皓文和郑则仕全面负责此次计划他们就是要在尽量不伤害皇家警察颜面的情况下，抓捕刘青云

本来负责此次谈判的发仔信心满满的来工作知道是师父后，瞬间汗流浃背更是被牵着鼻子走

不过，发仔应该是这个案件收获最多的吧王牌谈判专家跟他实战演练

更是两个王牌谈判专家在他面前battle谁赢无所谓了，发仔最大受益者

刘青云指名要吴镇宇来和他谈判吴镇宇饰演的谢家俊，曾经也是王牌谈判专家现在是社工

三年前他们一起合作过刘德华的案子那时候刘青云是队长，吴镇宇是谈判专家可那次之后吴镇宇就从警队辞职了

接下来的故事小乔就不多讲了，大家可以前往影院一睹为快刘青云为什么选择吴镇宇，一个辞职的警务人员？

因为他不知道还能相信谁，更不知道谁会像他一样勇敢所以选了看不惯这世道的谢家俊

结局是好的，真相水落石出还给了刘青云清白，但明显是被降职了

兄弟们去看吧去看吴妈两面受气去看吴妈光速背刺文戏挺不错，但是结局差了点，有些剧情也是有点降智

鉴定结果：文戏和武戏都不错，算是不错的港片了，港味浓厚，可以冲。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

在近年陆港合拍片浪潮中，邱礼涛以两大标签活跃于影坛，一个是其高效的拍摄效率，一个是其极具春秋笔法的主题内核。

从23年暑期档开始，邱礼涛的创作效率之高在内地院线得到了最直观的体现，三个月四部新片，让其继《拆弹专家2》之后，以密切的院线曝光率重回大众视野，尽管这些影片质量和票房参差不齐，但在片海战术和其独特表达的加持下，仍保持了一定基本盘。

邱礼涛2023年四部导演作品本次《谈判专家》立项于去年5月，因部分分镜和台词几乎照搬翻拍的原作《王牌对王牌》，所以拍摄效率得到了进一步的提升，在内核上，97前相对自由创作背景，赋予了其更多少见的独行侠式爽片表达。

同时在本土化上，《吻别》《海阔天空》等金曲的加持，也让影片的内容更加自洽，综合以上因素，总归是近期值得一看作品。

或者说，没看过原版，观感可能会更好。

作者：杜晋宇责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部端午档，随着国内大盘对档期的依赖性不断增强，不少影片选择了档期扎堆上映，本次端午档的竞争也相当激烈。

共11部新片面对如此情况，其大多数采用了提前大规模点映的方式，以寻求口碑提前发酵，《谈判专家》即是如此，猫眼9.3的点映的评分也证明其内在的观众缘不浅，豆瓣7.4的开分，也持平了《拆弹专家2》的高口碑。

影片第一幕即是一段超长的谈判场景，以精神病夫妇煤气绑架案为由头，值得一提的是，邱礼涛在这段并没有照搬原作的背景，而是一开始就将癫狂表演贯彻到底，精神病的设定和从性本善强调模糊道德困境的罪犯。

加之以对传媒不加修饰报道的春秋笔法，以多视点的方式展示了一个和杜琪峰《大事件》相似的开头，虽缺少像后者长镜头的炫技，但这场戏的高信息量和极端式表达，也能迅速将观众拉入到影片的背景当中。

这一场景在剧作上同样奏效，对社工基金和人物关系的浅尝，以及关于“过度保护”的延伸，开头这一幕的感染力十足，以至于完全可以做一个对外延伸，包括像去年戛纳一种关注单元的《再无可失》，即是这种基于法理人情间探讨亲子保护的命题。

邱礼涛虽选择了九七前的背景，但在这种人文关怀的创作视野上，却是始终领先于世界影坛的。

在个人看来，影片其实是两层翻拍，如果说整体是基于对《王牌对王牌》的翻拍，那么第二幕的谈判场景，就是邱礼涛对《拆弹专家2》的间接临摹。

谈判和拆弹在某种意义上存在着感官一致性，虽然在破坏力不可相比，但在观众的体验上，总归是一种逻辑情绪。

同时，第二幕的谈判的关键点建立在手榴弹的爆炸之上，这样就把谈判和拆弹在逻辑上做了一个并联，邱礼涛为强化这种联系感，在解决方式上也出现了防爆的沙包阵和防爆服，煞有介事的介入了防爆拆弹的原始设定，但假手雷的虚晃一枪。

从第一幕的刘德华的引爆煤气罐，到第二幕的防爆服和假手雷的出现，再到第三幕“黑化”的刘青云，这样的序列安排内在也无不展示着导演的暗语，这是一部和《拆弹专家2》一样阐述“用后即弃”的影像。

第三幕作为影片最关键的高潮段落，邱礼涛的高潮部分颇具亮点，在结合香港地域基础上，辅之以地标或者其他奇观以加强感染力，如《扫毒2》的地铁站开车等，《谈判》在情节上刺激程度虽不及拆弹中的炸红磡隧道和核爆机场，但也奉献了节奏明快的独行侠叙事，从湾仔总部到东区，一路上行云流水的闯关式设计，一人对抗全港警察的孤岛设定颇具传奇色彩。

邱礼涛在对演员调度上也极具特色，这里他没有选择像拆弹中继承刘德华那种极端的怒火，而是巧妙的捕捉到了刘青云那种彷徨且冷静的情绪，这种情绪和原作里好莱坞独行侠的设定高度类似，邱礼涛为最大化这种真实带有纪实感情绪，在车内的机位设计也选择了类似纪录片的视角，这点或也包含了些对《大事件》的call back。

杜琪峰《大事件》另外，在影片中刘青云对外发起谈判时，他提到了自己需要神父的需求，在这里或者是对其早期银河作品《最后判决》的回顾。

在该作中刘青云饰演一个蒙冤的神父，两作制作时间相隔二十余年，从中我们能看到银河和邱礼涛对宿命的不同阐述，前者的顺应后后者的逆天改命，这或者是其面对九七时不同的心态呈现。

在第三幕黑警的尺度和表达上，邱礼涛用片段式的记忆点贡献了强大的想象空间，谈判专家或只是一种现在进行时，虽然九七前的背景让黑警有了更多的展示空间，但还是略显保守和中气不足。

最大的亮点就是收放自如的节奏感，收就是谢家俊不断被推搡于各方势力间的无助，以及谈判仅作为最终方案的身份缺失，而结局健身房对高赫毫不犹豫的一枪，则是最有力的放。

虽然结局相比于原版弱化了谈判专家身份的命题意义，但邱礼涛用自己的本土化逻辑，依旧完成了整个剧作的闭环，这也让影片的时长相比于原版减少了20分钟，与《无间道》《无间道风云》类似，让人不得不感慨，这样的优秀的压缩精简能力或是香港创作者的天赋。

值得一提的是，不同于有些影片到结尾才说明翻拍，影片开头就交代了翻拍于美国高口碑作品《王牌对王牌》。

影片大量分镜和台词也几乎和原片完全一致，这样保守的设置让影片剧作保证了基本的下限，但为保证原生“港味”，邱礼涛在一些细节上做了不少小巧思，尤其是带有时代特征对年代暧昧的间接表达。

在开头的电视报道中，以黄家驹的逝世作为引子，到李翰祥的去世，金曲与合拍片的戛然而止，或为第一幕的谈判失败做了铺垫，后面加入《海阔天空》《吻别》的金曲，在如今结合剧情来看，或传递着一种身不由己的悲凉。

邱快手邱礼涛近年的作品呈现，普遍有着追应商业、迎合大众口味的特点，但无论就作品口碑还是故事表现上来看，其众多近作都未能在“质量”上有足够的说服力。

只不过，今年这部翻拍自1998年好莱坞经典之作《王牌对王牌》的《谈判专家》，却在质量上获得了大部分观众的认可，不但一举扫清邱快手那“只求快不求甚解”的低迷气象，还将暌违已久的“港片风味”带到观众面前。

本片在故事框架以及某些细节设定上，都沿用了原作《王牌对王牌》。

框架的类似一目了然，而细节沿用，比如警局两位人质鲁迪、美琪，其名字正就是原作英文名Rudy、Maggie的音译。

而若将本片与其原作《王牌对王牌》相比，从剧本故事来看，邱礼涛可谓对这个故事底本做出了堪称为“润色”的调整，这种润色自然得归功于故事底本之精彩，但也可以看出邱礼涛在编剧上的功力，而有一点要叫好的是，本片对于人物的设计，以及人物在故事当中的呈现，比之原作实在合理太多。

不论是原作还是本片，整个故事其实就围绕着一个核心而展开：优秀的A谈判专家成了杀害同僚的主要嫌疑人，在察觉到是有人栽赃陷害自己时，A挟持警局人质，并指定B谈判专家前来和他谈判沟通，以推动真相浮现。

从故事梗概来看，A谈判专家应当是主角。

但这里隐藏了两个决定性细节：其一，A谈判专家在挟持警局人质这件事情上，必然是有过计较的，出于其优秀的专业素养和敏锐的直觉触觉；其二，能够和A周旋、配合的B谈判专家，必然也是十分优秀的、业务能力出色的，如此才能营造出相得益彰、正好如此的局面。

那么在剧作里，确定A、B两个角色的定位，就十分重要。

通常有两种方案，一是让B配合A，营造A绝对的主角地位；二是设置双雄结构，让AB相互争锋、相互成就。

若选择方案一，那么打配合的B，要么得在专业层次上略低于A，要么得受到了A的内情促动，甘愿帮助他；若选择方案二，那么就需要兼顾A和B在“双雄”的出色表现，让两个角色的弧光相互交融、相互促进。

从角色设置上明显能够看出，原作《王牌对王牌》选择了第一个方案。

可令人遗憾的是，原作在这一点上处理得很糟糕。

其糟糕在于对A谈判专家的个性刻画上——冲动。

原作中，A劫持警局是一个偶发事件，但当这件事发生以后，摆在A面前的，就不再是“这件事情为什么会发生”，而是“在现在这个局面下我要怎么办”。

“要怎么办”不一定明确，但方法是可以试的，手持人质、掌控局面的A，在与警局对抗的这张谈判桌上，有太多的底牌和底气。

可A的行事却火急火燎，像毫无计划一般，这便让他那“优秀谈判专家”的名号，显得名不副实。

《谈判专家》优化了原作在A角色上的这种毛刺，并用了与原作截然不同的角色设置思路——双雄结构。

双雄结构，意味着AB是并列的、不分主次，那么，均衡设置AB角色便尤为重要。

A、双雄之拯救者谈判专家B，是本片中的谢家俊，也是本题中的拯救者。

拯救谁呢？

——拯救A，拯救全局。

当本故事主要围绕A来讲述时，如何塑造B，让B配得上“双雄”之分量，就是一个很巧妙的技术活。

但原作其实给出了一个可以直接拿来用的通道——开场show。

原作中以一个吸睛的开场来塑造A的业务能力，让主角A秀肌肉、展现谈判能力、智勇果敢优秀品质，这一段移形换影一下，在本片中就成了谢家俊的表演。

——但并不是他的独角戏，因为A也在戏中，与其搭档做事，只不过主负责当时案件的是B而已。

这个搭档设计很妙。

一是妙在交代了谢家俊业务能力的强悍，并顺带处理了原作当中“只允许一人话事”的不合理余韵；二是妙在做了一个“相识”至于“相知”的扣，一起共事过，便是相识，而双雄惺惺相惜，便是相知。

这不但为后边A受困而邀请B做了铺垫，之于观众也建立了有效的人物形象。

反观原作，B谈判专家这一角色，到了中段才真正露面，纯粹为A而服务。

再加上原作对个人英雄主义颇有推崇，但B的表现又无法掩盖，二者相互碰撞，便产生了一种十分别扭的怪异感。

原作中，B在拯救A时说过一句话：“我们曾有过一次合作，当时你我负责同一案件，你以现场只能有一个声音而让我退场。

”在警务行动中，这句话当然是绝对正确的，不正确的只是这句话用在了错误的场合——并非指不应用于B协助A这个场合，而是指不应用于《王牌对王牌》这个场合。

当A作为唯一主角而他又还显得名不副实时，一切都是错的，个人英雄主义也是错的。

谢家俊的性格设计，与原作的B相类似，温和、耐心、有策略。

而就在这个性格设计上，邱礼涛注入了他一贯以来的某种思想凝结。

谢家俊经历了影片开头那场行动之后，心灰意冷，辞掉月薪几万的谈判专家公职，而转去做月薪一万的社工。

在日后的相遇中，卓文伟，也就是本片的谈判专家A，笑他“有爱心、有奉献精神”；谢家俊自然是有奉献精神，但他心灰意冷，却并不是因为无法拯救出点燃煤气罐自杀的当事人而导致，而是因为其他警务部门，乃至于其他社会群体的“不配合”。

这与《拆弹专家2》中的“用完即弃”是同一种表达。

到这，便不得不说，邱礼涛翻拍《王牌对王牌》实在是一种合缘的贴切。

原作中，警察不顾大局莽撞行动导致自己人死亡，这一点实在给了邱礼涛太多可以做活的气口。

当警队、警队的下属、警队的领导，在行动中不认可统一意志而有自我意志时，统一意志又算什么狗屁？

这种所谓“自我意志”，便是自私意志，推而论之，便成了一盘散沙、用完即弃、难以行事。

所以谢家俊心灰意冷。

他这种对社会有热诚、对警队有热诚、对工作有热诚的人，最受不了这种常态下的惯性、规则下的凉薄。

所以他转做社工，用心中那团仍然旺盛的火，为社会服务，为善意服务。

这是基于原作之外的、不属于B本身所有的、邱礼涛自我注入的内蕴。

此时，谢家俊与原作B谈判专家，便无法从人物性格、人物表现上去对比了。

而在邱礼涛的表达体系下，谢家俊在本片中显然承载了他更多的表达。

B、双雄之自救者自救者，是谈判专家A、本片的卓文伟。

自救、救自己，因为自己身陷困局，被栽赃嫁祸、正要掉入死亡漩涡。

本片在开头中设置了两段情节，第一段是谢家俊谈判救人，第二段则是卓文伟出现场救人。

本片增设了原作所没有的第二段，作用不言而喻，正是对双雄结构的确立。

本段过后，作为故事核心的A——卓文伟，很快陷入到危局中。

危局考验的是A的能力。

本片中对于A的设计处理，很合适，很到位。

优秀的谈判专家，不但会把握对方的微表情、心理活动，还能控制、演绎自己的表情和心理。

某程度上，他们就是演员。

本片多次运用卓文伟对于以往线索、细节的回顾镜头，这不但体现了A观察入微、深思熟虑的人物特点，也与其“优秀谈判专家”的业务素质相匹配。

区别于原作中A因为偶发的警局冲突进而被动地挟持警局，本片中卓文伟是借着一个机会越狱再去警局劫持的。

这一情节尽管上是邱礼涛为创造一个动作场面而增加的设计，但就“越狱-挟持”整件事来看，卓文伟在偶发性越狱以后，在短短数分钟之内，做出了“挟持警局、为自己创造洗脱嫌疑的空间”这一大胆决定，更显其果敢、坚决与机智。

哪怕场面再突然、环境再乱，优秀的谈判专家自己也不能乱，起码不能让别人看出来自己乱了阵脚。

在挟持警局以后，A谈判专家的处理，相比于原作就胜出了太多。

他内心一定是焦急的——这个根本不得已的下策局面一出来，搞不好自己都得挂在这里了；挂尚且还不说，自己的清白、杀害老友的真凶也极有可能一同被埋葬。

但他依然得气定神闲——就和以往出现场和其他凶徒、事主沟通那样，事情是可以谈的，一切都在我掌握之中，包括局面变化、人质心理、个人情感，一切都是可以控制的。

他十分清楚核心目标——就和以往出现场解决困局一样，以往谈判解救的无辜人质，现在谈判解救的是无辜自己，所有剧情，都应为解救自己——挖出真相——这个目标而服务。

所以，这个时候的谈判专家，要比以往的演员身份，更像一个演员。

激怒后辈发仔的行为，尽管也有借机出气的成分在，但那更应该是一种策略，而非发泄。

本片里，卓文伟的状态就非常对。

他平稳的语调又带着不容置疑的语气，他看似可以商量但核心一步不让，他清醒，他理智，他认真，他演戏，一切都很合理。

这样的角色设计，对观众无疑更有吸引力，更不提这是一部面向大众的商业片。

反观原作，主角激动，冲动，几乎乱动，被自己劫持的警察人质中枪身亡后情难自控，这就很不合理。

——当然，放在常态现实中，这样的反应倒应当更对人性、更加合理，可倘若真如此设置，那么还要做这一部戏剧干什么？

C、双雄相会双雄相会，便是最激动人心的大戏、好戏。

从戏剧结构上来讲，双雄各自塑造完成、双雄结构一旦确立，双雄相会的时刻，便是最令人期待的时刻——这个“时刻”并不是指某个时间节点，而是双雄相会的整段故事；前面的A、B角色的一切塑造，都是为了双雄相会故事而做的铺垫。

所以，当卓文伟（A）在挟持警局之后，告诉警方我只接受让谢家俊（B）来与我对话，这个时候，悬念就起来了。

此时，观众脑中首先会浮现出第一个问题：B是谁？

继而是第二个问题：为什么是B？

原作中，因为唯一主角设计的关系，这两个问题只能延后作答；而在本片，由于人物背景全数交代，这两个问题观众自己便可回答——B是另一位顶尖的谈判专家，为什么是他，因为他顶尖，因为A认可他。

于是，整个故事扣人心弦之处，从原作的“A要怎么破局”，变成了“他们要怎么合作这场大龙凤”。

双雄必然是相互成全的，其中之一逊色，必然会导致另一方逊色，从而让双雄变得“不那么雄”，甚至是“滑稽两兄弟”。

谢家俊在片中从来耐心十足、内有计较，再加上卓文伟相得益彰的冷静沉着，观众对破局场面的期待感更强。

这是原作所力不能及的一点——因为原作的A，给观众的印象是冲动、情绪化。

尽管原作中B角色在设计中全然为A而服务，但原作的这笔计算，在两点失衡了：一是A垮了，二是B更亮了——前者让A难以有真正匹配“谈判专家”那智勇双全形象的说服力，后者则导致B的光芒更甚于A。

A垮了到底是剧作设计失误还是演员表演过火，很难去分清，毕竟本来A在人物设计上就更加复杂，但B的亮眼却是一览无遗，既有角色赋予的本来光环，也有演员附上的表演呈现。

两边一减一加，使得原作陷入了单主角不像单主角、双雄不像双雄的尴尬境地。

本片中双雄相会之后的故事发展，与原作相差无几，其中问答、谈判、交锋也循着原来的轨迹呈现。

但到了收尾处，邱礼涛终于还是没止住用出了他那惯性散手，用大段追逐戏、行活剧情设计来处理，相比于原作那光芒万丈的故事收束，倒实在是相形见绌。

但这亦是应有的设计。

当谢家俊不再是警务人员，他便没有了配枪、用枪的权力，尽管在意识层次上谢卓二人同等，但在现实身份上，他们一个是社工，一个是警察，而社工无法对警察造成武力威胁。

所以当邱礼涛基于某种内在表达而明确谢家俊社工身份以后，A与B虽然依旧双雄，但并不具备警务领域的同等对抗身份，那么在卓文伟寻求真相的过程中，谢家俊只能作为一个配合者，这便使得本片在“双雄相会”环节虎头蛇尾。

而回顾原作，B尽管对A的案件发展存有很大疑虑，亦相信A的说辞，在决定和A同出寻找那决定性线索时，也要让A把枪交出，这一处便很妙。

当然此处本身亦要建基于AB二人并不相熟之前提——只能说，原作设定本来是圆满可行的，只是在实际执行上差了。

在原作最亮的结尾段落，B与那幕后指使者相对而立，相互谈判，这倒呼应了“谈判专家”的主题，只不过，这张王牌在片中出得位置实在太偏，从而让这种惊才绝艳也显露出几分怪异的暧昧感。

其实从这个故事底本的根本架构来说，双雄结构就是它应有的角色结构，用B来配合A，在戏剧上尽管行得通，但故事叙述上说不通——因为故事叙述上，B配合A等同于用B来塑造A，若是如此，便只能就A的人格魅力入手，感化B帮助身陷困局的A脱困，因为不论从现有证据、系统规则以及行为逻辑上来说，B都不可能通过配合A来塑造A，B配合A只能因为他自己的角色逻辑使然——如此，B在角色设置上就不从属于A，而是并列于A。

《谈判专家》以双雄结构来叙述整个故事，显然是洞穿了这个故事结构的全部脉络以及真正亮点所在，尽管其在收尾处仍然落入常态的商业套作范畴中，但在整体铺设上，依然当得上一句“出色”之评语。

邱导最擅长拍边缘人物，所以这也成了改编剧本里的亮点。

他似乎做出了一种假设，即一部分实施劫持的犯罪分子，可能是由求助无门的边缘人群转化来的，而公权力不得以结果论为标准对其进行审判，而应该去推动个例背后的群体性问题的解决，这就需要人情体察的参与。

刘青云饰演的卓文伟，是理想化的公权力的象征，他的主张是公平正义。

要公平，所以在谈判专家的行动规则内申诉，将犯法者的罪行公之于众；要正义，所以要揪出黑警，查明欺诈用于抚恤警察遗属的基金的罪犯。

而吴镇宇饰演的谢家俊，体现了看似与公权力对立、实则是其外延和补充的人情的洞察。

谢放弃高薪的督查工作投身社工服务，是为自愿的自我边缘化；卓为了摒除叛徒干扰实现公平，只能被迫地边缘化自我，再求助于置身事外的谢家俊。

此时此刻，一向身处审判位的他成了被审视的边缘人，这场对峙也不仅仅为了寻求真相、洗清冤屈，更是社工谢家俊对边缘人卓文伟和他背后更大的需要帮助的弱势群体的关照。

谈判的起点，卓文伟用对讲机“站在世界中心呼唤爱”，被质疑是利用技巧激发旁观者的同情，恐怕连他本人都有此意，这依然是公权力内部的博弈。

然而，当“局外人”谢家俊入局，埋藏得更深的人情的力量展现出来，甚至盖过了被刻意刻画得粗暴的公权力：卓文伟在保护人质过程中把自己暴露于聚集范围内，与卓有深厚友谊的狙击手拒绝开枪射击，谢家俊被撤岗后孤行上楼做最后的努力并协助卓逃离。

讽刺的是，警方下令直接突围的主要原因之一是他们入了卓文伟理性部署的威慑圈套，误以为他真的动手杀害人质，这也从侧面应证了以卓为代表的警方一贯所用策略的鲁莽、冷酷与不可全信。

同样对劫持者身亡的结局表示遗憾和质疑，卓从法律出发认为对方罪责重不致死，谢却深思悲剧发生的原因。

谈判要求双方在共同利益下开始，卓、谢二人虽观点不同，却都有着公正对待劫持者的共识，在不断的交锋中，终于逐步理解彼此立场，达成最终的合作。

如果说精神病患夫妇劫持事件是卓文伟劫持事件的预演（两者都不以伤害人质为目的，因面临巨大的不信任而发动，且怀着自毁的决心），那么谢家俊在前者谈判失败的三年之后，通过切身体会边缘、再从边缘重新进入中心的办法，一定程度上弥补了三年前缺憾的心魔。

劫持前后的两处闲笔里，无钱支付餐食又身陷囹圄、等待谢家俊伸出援手的老婆婆，也似乎与等待谢家俊前来谈判的卓文伟并无不同。

这一类难以发声的不幸者，社会中的边缘人，同我们的距离并不遥远，任何人在任何时刻，都有可能深陷同样的困局。

邱导通过如此的视角和身份转换，使得我们正视乃至共情他们的遭遇。

影片结尾，卓文伟对谢家俊说，你去处理“源头”的事，我来为你守门。

这点明了，公权力应当是社会治安的最后一道红线而非首要的选择和滥用的手段，制度以外心对心的人情体察、社会福祉，才能为边缘人群提供呼吸与受尊重的空间，从根子上阻止心存善念的普通人坠落深渊，最好，也能推动制度的完善。

（我认为邱导尽管阴阳怪气，还是真情实感地做了亮色的结局，所以姑且这么解读吧！

）另：故事发生的1996年，《谈判专家》宇宙的舅和雨在HK街头亡命天涯，现实中的两人大约在拍摄《一个字头的诞生》，同样由小雨开着车一起亡命天涯。

怎能不说是一种浪漫呢！

已经基本不记得王牌对王牌的情节了，因此当做一部新电影来看，还是很不错。

虽然称不上说是港片的重新崛起或回归，但总归还是一部各方面在线的好片子。

明明情节也不是那么复杂，甚至罗sir在一开头就劝人认罪那会儿就知道有问题了，可偏偏就是觉得情节流畅紧张，甚至感觉一会会电影都结束了，丝毫没觉得疲累。

看完后回忆起内容真的是太过简单。

无非是被冤枉，劫持人质决一生死，威胁黑警说出证据所在，完事儿。

比较有意思的基本集中在刘青云和吴镇宇的对手戏。

可是廉颇老矣，尚能饭几年。

①谈判专家这个行业属于冷门，但并不少见的题材。

或许是年纪大了视角略有不同，以前更多看到的是这一类阿Sir衣冠楚楚、言之凿凿、巧舌如簧、力挽狂澜，满满地写着“专业”二字，眼里都是个人魅力。

而这次看到的，居然是面对社会积怨与警界黑幕，苟延残喘、疲于奔命、垂死病中惊坐起，无可奈何花落去的沧桑。

感觉导演整了热热闹闹的两小时”标”，最后灵魂拷问观众，你们看懂“本”是什么了吗？

②影片将时代背景设置在回归前，伴随着刘德华那个case，用黄家驹和李翰祥的逝世新闻渲染和蔓延了绝望情绪，这种处理有暗戳戳的高级感，我蛮喜欢的。

③抓内鬼的悬疑情节有点潦草，个个都像，但也没给出让观众参与的线索，基本是影片说什么就是什么。

可能邱导有更高追求所以志不在此。

就好像苗侨伟携黑警大队围剿刘青云时，为了争取刘，毫无征兆毫无必要地S了一个同伙，毫无道理。

④吴镇宇放弃高官厚禄去做义工，并拯救还在体制内的刘青云是升华之举，反映邱导价值观:人民至上不是泛泛而谈的宏伟概念，它是由一个个具体事例支撑的，每个公民都是人民中不可或缺的一部分，甚至就是人民的全部。

体制不一定能时刻确保人民至上，而脚踏实地照顾好每一个需要帮助的公民，胜过豪迈的任何口号。

依舊是邱禮濤中段班水準，有美版的珠玉在前，邱禮濤的改編只能算合格，原版的經典之處在於你來我往的談判過程中以偏激的手段訴諸對體制的憤怒，繼而在龐大的懸疑氛圍中自證清白尋求真相，看完原版不難理解為何邱禮濤會親自改編本片，那股對體制的憤怒宣洩非常貼近《拆彈2》邱禮濤所表達的精神，片名有專家二字也形同《拆彈》系列的姊妹作。

港版的改編回到了90年代，開場以原創的方式拍出美版沒有拍出的兩位談判專家過往的合作案件，華仔作為監製客串了開場的挾持者，邱禮濤對體制的憤怒宣洩從開場便奠定了基調，再來故事基本上就是照美版走，美版的經典相信也是邱禮濤不想改編太多的原因之一，因此只以濃縮篇幅的方式呈現，然而比起美版塑造出的人人皆有鬼懸疑氛圍，港版的閃回大幅削弱了懸疑感，讓影片過於直白是一大遺憾。

另外年代設定在97回歸前，明顯又是邱禮濤一種政治上的隱喻，可惜從抓內鬼到對體制的憤怒宣洩表達都樣樣不如《拆彈2》，設定大膽但表達過於保守，最後只留了內鬼自殺作為逃脫的改編結尾作為深層隱喻表達，在沒有太多驚喜的改編下只能說失望了，劉青雲90年代演的《暗戰》同樣也是演談判專家，這次演反面版談判專家其實頗有意思，但在美版之前港版的改編部分真的不多，全片只能用中規中矩來形容。

除此之外邱禮濤行活內的槍戰場面、飛車場面依舊非常精彩，久違在香港的狹窄街道巷弄實拍中看到癲狂的飛車追逐，邱禮濤總是能在量產中執行出令人眼睛一亮的飛車場面，若沒看過原版的觀眾較能從本片獲得大量的驚喜，若看過原版的觀眾就只能在夾縫中找到一點邱禮濤的私貨輸出，近期最佳的邱禮濤作品依舊是《莫斯科行動》。

PS：片中清一色都是老熟人主演，盧惠光剃光頭果不其然也是其中一個內鬼，港人對光頭佬的恨意以及戲謔感真的好強啊🤣🤣

今天看了《谈判专家》的路演场，嘉宾是刘青云。

互动环节，主持人提到网友给刘青云和吴镇宇组cp的事情，我一边跟着起哄，一边脑子里回想电影里面他们这两个角色，与其说是cp，他们更像硬币的两面。

先说一下，电影好看。

我看完就给朋友发了微信，从《九龙城寨》到《谈判专家》，今年的港片很给力。

而且都展现出港片的魅力所在：热热闹闹背后，总有一些特别的思考和观察。

《谈判专家》在我看来是关于两类截然不同的人，如何去守护世界的故事。

刘青云演的卓文伟，理性果决。

吴镇宇演的谢家俊，感性柔软。

他们一个当警察，一个辞职去做义工，其实就是关注遥远的哭声还是近处的哭声的差别。

以卓文伟为代表的这类人：注重规则、程序正义。

他们相信公平正义的社会机器才能守护更多的人。

他们行事更像理智计算的机器，所以卓文伟连发癫都是计算好的，看看他在向警队喊话，向大众陈情的时候都怎么说的？

一不过分强调自己的委屈；二坚持案件中警队和公众利益的损失切入。

晓之以情，但更多的还是动之以理。

试问如果我像电影里的吃瓜群众一样，在电视前看到他这番操作，我也要大喊：刀下留人，让他查清楚！！！

更体现他性格的还有结局。

我一边看一边猜，他最后会不会辞职？

结果没有。

经过这番磨难他可能会更坚定去维护这个社会机器的正常运转，并且用好它，去实现更大意义上的正义。

而谢家俊截然不同。

他一定是那种就算博物馆名画被烧光也要救小猫的人。

有些社会机器太低效了，目标远大，却往往牺牲掉一些具体的痛苦和不幸。

这是何等的荒谬？

以至于我看完第一个案件也在屏幕外狂擦眼泪。

这个世界需要规则的保护，但也不能没有人情的洞察。

毕竟人类聚在一起制定法律和规则，并不是为了规则本身，而是希望获得共同的幸福啊！

《谈判专家》很好的把这两种态度摆出来，并没有没有让他们对立，而是让理性和感性互相理解，让我们相信，只有当理性和感性共同作用的时候，我们才会拥有一个更好的世界。

我们身处的世界，每天都在发生各种各样的事情，不知道从什么时候起，我们更喜欢强调“正确”，但维护规则正确的机器，还远远未达到完美，它的残缺，需要感性的人来缝缝补补。

也许这就是这部电影让我感觉圆满的原因。

看港片有的时候就像吃一千次餐蛋面，每次吃之前都会想餐蛋面还能是什么味道啊，但是每次真的吃了又觉得还真不一样。

刘青云和吴镇宇是唯三无论演什么我都会买账去电影院看他们任何一部电影的香港演员（另一个是谢君豪（没有人问）），所以这次《谈判专家》尽管还没上映北京也没有点映，还是想了很多办法去电影院提前看了。

电影改自美版的《王牌对王牌》，做了一些香港本土化处理，几乎看不出背景有移植，嫁接做得十分巧妙。

但由于是邱礼涛导演和熟悉的双男主配置，如果没有看过美版，难免会按照香港警匪片的套路陷入到猜测谁是警谁是匪的惯性思维里……不过这样的惯性思维，却在第一个真正的戏剧性冲突出现之后，轻而易举被主演不循常规的表演和镜头剧本有意排列的叙事节奏击破。

这也就是为什么看起来千篇一律的餐蛋面，吃起来千滋百味的原因。

香港人太知道他们的观众想看什么，也知道他们的观众以为自己为看到什么。

所以他们永远在这种预期里制造一个巧妙的信息差和时间差，让故事既出乎意料又在你的期盼之中。

尽管这样的电影仍有它审美上、观念上无法摆脱的老旧和过时气息，但谁又不爱吃餐蛋面呢？

正式上映的时候，我会再吃一口的。