伊莎贝拉

有个男人说：我不是你的藤井树，你也不是我的伊莎贝拉。

看到这句话的时候，我的脑袋忽然飘到很多年前的北海道，那里的春天有樱花开，那里的夏天有轻拂侧脸的风，而那里漫长的冬天，有个女孩子在积雪的山上奔跑，她抬起头，对着天空大声的喊着，“你好吗，我很好啊”。

我无法忘记那一年《情书》对我的触动，我爱的不是那个叫做藤井树的男生，也不是那个叫做藤井树的女生，我喜欢的那个人叫做博子，她是个面对真相还能够温柔的爱着的人。

心里隐约知道，这样的爱情少了，这样的人不见了。

回到《伊莎贝拉》。

我对于这部电影唯一的想法只是为了看看上头那个男人心中的伊莎贝拉是怎样的，我想知道我是否有成为那个伊莎贝拉的潜质。

而我看完了，知道了，原来我永远不会是那个伊莎贝拉。

在大部分女人的想像里，她们总希望有一个男人爱她，即使分手，他找的那个女朋友也要象她；我不知道男人们的想法是怎样，是不是也希望有个女人爱他，却不打扰他的生活，甚至于在他最落魄的时候派另外一个人来拯救他。

在《伊莎贝拉》里，那段年少爱情派来的天使，她穿简单的T恤，短小的热裤，长手长脚，说着，我是你的女儿，带点纯真带点性感带点撩人的风情，她满足所有中年男人的想像，年轻貌美，简单直接，能够带回他们随着岁月流逝的热情，更重要的是她爱他，崇拜他，并且哭着说，不要扔下我。

多么美妙的……童话。

可是为什么我觉得童话这么的无趣呢。

十六岁的时候你爱上一个人，即使不能和他走下去，心里总也希望他要一直记住你，在他的心里总得有个地方有山有水有花有草，是只属于你一个人的。

等你大一些，你爱上另外一个人，你偶然偷窥到他的心里有个地方有花有草，却不是你的。

你很难过，反而却会爱他多一些，希望你的爱让他的心里长满只属于你的花。

再老一些的时候，遇见了年少时爱着的那个人，可能他牵着另外一个人的手，他的心里已经没有你的位置了。

即使这样你也可以释怀的笑。

我想，在我心里，这才是真正的童话。

所以，那个男人说的是。

我不是你的伊莎贝拉。

今天认真地重看了一遍，发现我这篇分析有很多漏洞，搞错了葡萄牙籍警官遭到枪击和男主买枪的顺序，错误地认为这是一起栽赃嫁祸。

如果给看过这篇东西的友邻带来了误导，万分抱歉！

—————重新修改分割线——————————————————— 从前把这片当爱情片，看得云里雾里。

如今以看悬疑犯罪片的心态重温，突然发现这部片子其实逻辑严谨，很有悬念。

尝试一下梳理犯罪线的剧情。

故事很简单： 阿成和吃货上司以及警局中的一些同僚利用职权之便，与黑道勾结做走私的勾当。

然而适逢99年澳门回归之际严查，他们的一批货就被海关扣了。

上面调查下来，发现涉案的不仅有自己人，还有葡萄牙籍警官，事情闹这么大不好看，于是各方权衡之下决定，让男主阿成一人当替罪羊，保全高级警员和洋人的面子。

黑道小弟咖喱文将做污点证人在法庭上指认阿成。

而阿成对这样的安排并不心甘情愿。

这就是整个犯罪线的背景。

这部片子有两个线索：时间线：阿成和阿欣的伤 （绷带——创可贴——痊愈） 由于澳门没有分明的四季，所以在电影中难以看出时间的推移，其实男女主角共同生活了几个月之久。

案情线：竖题的字幕。

绿色字幕与后面紧接的剧情没有时间上的顺序关系，但是有剧情上的联系。

阿成和上司的这起走私案东窗事发的时间早于所有竖题字幕叙述的案件。

阿成此时已被革职，所以每天无所事事，但上司仍然在职，所以阿成找狗需要上司帮忙。

根据房东丢狗以及女主旷课的时间，可以推断阿成收留女主阿欣的时间应该是6月10日左右。

6月10日左右，阿欣跟踪阿成时，阿成和上司在火锅店见面，商量对策。

上司看似顾左右而言他，其实说的都是他们干的这起走私案。

上司：“葡国人怎么能靠？

（葡籍警官靠不住，出卖了我们）……退休了回葡国拿长俸吧（出了事葡国人甩下烂摊子回国了，不用负责还能离休接着拿俸禄）……到最后逼虎跳墙，杀了那卧底（你没别的办法，只能杀了污点证人）”，这里“卧底”指的就是做污点证人的咖喱文。

吃货警官这句话无异于暗示阿成，可以谋杀证人使自己脱罪。

阿成又去找一起搞走私的黑道大佬求助，但是大佬女儿表示父亲不愿见阿成，试图帮父亲撇清关系：“首先你别觉得我爸联同外面的人骗你，咖喱文做污点证人这件事，连我爸都觉得不对劲（让你去顶罪不是我爸的主意）那又怎样，难道杀了他？

（谋杀证人的主意又被提了一次）”

这时阿成已经下定决心，要谋杀咖喱文。

现在需要的就是弄来武器。

而武器就是片中所谓的“海盗葡国菜”。

“海盗”指达伽马这些航海家的后裔——葡萄牙人；“菜”则是因为黑市习惯将枪装在饭盒里出售，故称为“海盗葡国菜”。

阿成与上司在面馆见面。

阿成：我想吃葡国菜（我想买枪） 上司：“葡国菜有什么好吃，你走吧（买枪做什么？

使不得）……找到叫你（不过还是会帮你找找，等着吧）”

阿成去黑市找一个葡萄牙人买了一把手枪。

根据阿成头上的绷带可以推测，买枪的时间应该在6月，至多不晚于7月中。

黑市枪是哪来的呢？

导演前面就交代了。

警方查获一批走私军火……警员因偷枪等罪名被革职。

这枪显然就是走私进来，甚至是通过司警内部流出来的赃物。

9月20日，很可能是吃货上司所说的那个坐等回国养老的葡萄牙警官遭遇枪击。

这段字幕后面紧跟着阿成买枪的画面。

导演似乎想卖一个关子，让观众猜测阿成与这起枪击案是否有关。

理论上讲，阿成有嫌疑。

但我倾向于不是阿成干的。

阿成需要干掉的是咖喱文。

（成天抱怨葡国人靠不住的吃货上司倒是很有动机）

阿成与上司在车上见面。

上司：有人看见你买葡国菜了（有人知道你买枪了）别乱来（别杀咖喱文，太危险了）btw此时阿成额头的伤已痊愈，阿欣手上还贴着创可贴。

这时候可能是7月底8月初。

阿成在路上被几个人堵，一个男人一边扇他巴掌一边说：“你耍咖喱文就是耍我们。

快回归了，算了吧。

”这几人是一起涉案的同事，想让男主不要对证人下手，乖乖顶罪，从而让上面尽快结束调查，保全自己。

另外这里可以看出，阿成想杀证人的企图已经人尽皆知。

阿成把手枪扔进了河里，放弃了谋杀证人的计划。

阿成也没有逃亡泰国，而是选择了上法庭接受审判。

按他对女主所说，只会判四年，表现好两年就出狱。

然而我对这套说辞表示怀疑…… 从他出发前对着镜子剃须的神情，以及他坐在摩托车后流下的眼泪，我总觉得他知道自己的命运远非那么明朗。

会不会他说自己做的是走私香烟只是安慰阿欣，实际上却是走私军火、涉黑、勒索，每条都是重罪？

--阴谋论分割线---我之前推断上司陷害阿成，卖给他袭击葡萄牙警官的凶枪，重看之后发现这是错误的。

因为阿成买枪时头上还有绷带，显然早于袭击案发生的9月20日。

但是我直觉上还是认为上司身上有疑点。

他在饭桌上反反复复表示过对葡萄牙人的不满，不满葡国人靠不住害惨自己，却还能拍拍屁股走人回国坐享俸禄。

因此他有动机谋杀此人。

在火锅店貌似不经意地暗示阿成可以杀了卧底，暗示完之后又立刻说“当我没说过”； 阿成来面馆对他说自己要买枪。

他先假意拒绝，让阿成走，但是又马上答应帮阿成找枪； 这种含混的态度实在有点passive aggressive的感觉啊，说着“不要”暗示的却是“要”。

阿成杀掉咖喱文，是不符合上司的利益的。

污点证人死了，案子并不会就此变成悬案，而是会继续调查下去，总要查到他头上。

只有阿成乖乖认罪才能保住上司自己。

在这种情况下，上司暗示阿成枪杀证人明明不合逻辑。

除非上司自己也想谋杀葡国人，然后嫁祸阿成。

当时回归将近，很多案子可能都处理得比较匆忙，买通一个葡国人出来指证，或者买通检察官在证物上动点手脚，既走私又涉黑还被看到买枪的阿成，再多一个谋杀指控又何妨？

阿成的上司每次出场都像一头饕餮狂吞食物，或许挡路的葡国人，和替罪的阿成都会像羔羊般被他的贪欲所吞噬。

一个少女张望着楼上紧闭的房门，海报上的《伊莎贝拉》弥漫着粉红色调的暧昧，正如这个故事开头10来分钟给观众所造成的错觉。

比之《公主复仇记》的所有悬念压在结尾，《伊莎贝拉》用近乎溢满的音乐，更为散漫的节奏讲述了回归前夕的澳门——一个落魄司警和他素未谋面女儿的感情起伏。

与其说《伊莎贝拉》沉浸在一种怀旧气息中，不如说彭浩翔依然停留在“回归”情结带来的迷恋情绪而没有完全清醒。

他在《伊莎贝拉》重复的只是走出过往，转而获取新生的过程。

如果说《大丈夫》的怀旧迷恋有所遮掩，需要甩开“根据真实事件改编”的幌子并且计算一道简单数学题目（2002-5=1997），在《伊莎贝拉》里字幕打出的另一半并行故事线索则直白得多，距离1999年12月20号澳门回归祖国的脚步日益踏近，一个落魄的男子遭遇了他生命中最为恐骇的劫数。

但是这种直白并没有表现得赤裸裸，除了一次对比式的街头被堵掌嘴，影片也没在马振成的落难上着墨太多，这不太像是用力不均的失误而是有意为之的保持平稳。

《伊莎贝拉》的创作冲动源于彭浩翔和杜汶泽一次半玩笑性质的聊天，两个男人遂决定在无中生有的爱情上下一番文章，于是这般不为常人所容的畸恋投射到了一对父女身上，带着荒诞色彩的真实。

影片里的马振成过着没心没肺的单身生活，换女人如换衣般平常，突然一个自称他女儿的少女闯进了他的生活，死水起了微澜，他佯装的冷漠并非无以为惧的麻木。

澳门真的是太小了，小到这样一对父女能够多次相见却又素未谋面般陌生。

穿着热裤，露着雪白玉腿的张碧欣，走来晃去间洋溢着青春少女应有的热情和天真，却有着和少女不相称符的心计，缺少父亲关爱的她早早学会了如何在这个世界上过活，她需要借助父亲的力量继续生存下去。

马振成在女儿身上发觉了死去女友的影子以及良心的愧疚，冷静与热情，畏怯和接纳，冥冥中也是母亲把女儿指引到了父亲身边，这是另一层回归，于是他决定留女儿在他身边。

在名叫伊莎贝拉的狗身上（这段太像韩国的《绑架门口狗》了），在包折金银纸的时候，再回到医院长椅上，他意识到自己不会一无所有。

于是他教她爆酒瓶帮她寻找爱犬又在最后劝她戒烟，这种感情超乎了父女应有的关爱。

彭浩翔在《伊莎贝拉》运用了不少平移镜头和固定机位，平缓柔美。

他变得从所未有的含情脉脉，注视着破败的澳门街头小巷，简陋的家居小屋，这对父女的喜忧，怀旧与伤感一一在画面上得到了再现。

《伊莎贝拉》设置的悬念在消除刹那并没有给人恍然大悟的快感，取而代之的是一种淡淡忧伤。

医院长椅上的几次闪回已经足够道破真相了，彭浩翔还是过于照顾着观众的理解力，非得把事实通过一个无关紧要角色再说一遍才能消除他们的心结。

至于这是不是回归主流乃至投奔商业，至少目前并还没有特别明显的迹象，看完《伊莎贝拉》很多人甚至会心生闷骚的埋怨（例如关于赌博下注与人生的感言），于我只是觉得节奏流动缓慢了些——和《公主复仇记》一样的毛病（或者说“优点”），部分剧情变成了音乐的搭配附属，音乐过于饱满导致着不少细节成为累赘，或者说细节丧失了彭浩翔最初给人黑色怪诞的印象，转而在音乐旋律中存活。

我在澳门呆过好些日子，这么一个豆腐城市，真的好像剧中ISABELLA登上塔楼顶层眺望澳门全景时说的一样，“澳门真的很小，所以你很容易碰到熟悉的人”。

我在澳门有很多次“偶遇”的经历，所以坚信那种特别相信缘分的爱情故事，发生在这座小城的几率一定比其它城市要来得高些。

先不要说我个人对澳门的情意是否寄托到这篇评论之上，或者我也是个卖王家卫式"怀旧色彩和音乐交叉搭配"帐的人，看到彭浩翔用这种华丽手法表现一个慢悠悠的澳门时，竟然不觉突兀。

在电影还未上画之际，听到两帮人在我耳边发出极端的评论，一帮是彭导盲目支持份子，他们只是一味地赞赏这个新兴导演的一切，"知道是谁拍的吗?(其实我是"很"知道的，但他们一定要反复强调某个名字，那我没法)彭浩翔YEAH"(一个堂堂男儿竟然耍起了小女孩追星的娇媚腔调，还附送了一脸非瞬间呈现的仰慕表情)，我当时并没有取笑他的做法，毕竟那是种热爱电影的狂热表现，值得赞赏。

而另一帮，则理智地分析着电影的错漏处(报纸派居多)，从细节中挑骨头，上演着典型影评人的谩骂把戏。

我一直觉得看电影不应该太理性太批判地看，没有个人感情的投注，根本算不上是看懂了电影,写出来的东西，自然也就加了保护罩，冷冰冰的，没有新鲜热辣的FEVER感。

所以，我用了十分的热情，看完了整部电影。

还是在香港的旺角百老汇顶楼(不得不提这种香港典型的阁楼影院，竟然要人工攀爬六七层，才能霸占一席之地)。

一开始以为ISABELLA一定是那位生于澳门的早熟女孩梁洛施，原来那只是她的狗，后来又觉得，那是她妈妈的象征，到了结尾，我发现那是马振成心里的影子，又或者是他心里最柔软的部分，联系着剧中每个人的伏线，就是这么一个充满异国色彩的名字。

因为一个上床的误会，两个主人公碰到一起。

之后发生的故事，彭浩翔一改当初的黑色幽默作风，用讲故事的平淡模式娓娓道来，虽然剧中反复出现所谓的贪污、枪战、被捕、黑社会等看似暴力的字眼，却没有一个场景是真正地涉及到血腥成分。

相反，极尽煽情的场面一幕接一幕，电影院里的观众也被主人公真挚的性格逗乐了。

令我印象深刻的，包括他们两父女拿着行李袋用整齐步伐向前迈进的场面，还有梁洛施关掉空调作弄阿成时的对话。

不像彭导的作风，却是煽得恰如其分。

几个配角的演出很精致，尤其是黄秋生，他的角色明显是个平时担负太多生活重担的警司，但却仍然能找到自己的模式自娱自乐。

我在澳门见过很多这样的人，你可能会嘲笑他被生活折磨得麻木不仁，没有半点情绪，安于现状，不求上进，又固步自封。

可是，他们有他们的开心，这些是那种不安于现状的挑衅分子难以体味的幸福，不到了一定的年龄和心态，也许无法体验。

而阿成，好听点就是个典型的腐败小混混，成不了大器的坏人——很能骗小妹妹的那种。

他可能还有感情，却刻意隐瞒。

于是，招来一班自以为是的异性以“挑战”的心理企图降服这么一个浪子。

"浪子回头"的故事太多了,怎么可以让他的故事变得突出,就必须通过主人公的心理描写来做到.一个很街头的形象,却有着慈父的心肠.和女儿暧昧的感情,更加深了情节的起伏感.他还不是无药可救啊!你也许会发出这样的惊叹,后来阿成自首,在女儿的背上留下两行血泪,一开始时不明白,后来就猜是他刮胡子后刮伤的血迹混合着眼泪的烙印.血与泪的烙印,大概是他打算从良的一个转折点吧.有一点很想声明,为什么但凡表现澳门的影片,都拿回归前的黑暗面来作文章呢?连彭浩翔都逃不出?其实澳门除了那么一两宗广为人知的枪战事件(据我所知,其实香港更多),基本上还是"盛世太平"得很.哈,看完这部戏,忽然好想回去看看......就这么定好了

难道这只是个中年男人一厢情愿的梦吗。

肥彭和杜汶泽聊出来的一个灵感。

一个自称是女儿的少女找上门来，后来知道是不相干的两个人，却有了爱情。

因为那是一个17岁的少女，撒谎家常便饭，只有爱是真的。

先是母亲，母亲死了，有母亲买给她的小狗伊莎贝拉，伊莎贝拉没了，有母亲的初恋情人。

总是母亲。

有一次醉酒后大哭，他问她，她说，想母亲。

那是一个超级漫长的伤痛期。

自小只有母女俩相依为命，母亲走了，只想找与她有关的一切。

哪怕蛛丝马迹。

留住她。

她买的小狗，她爱过的男人。

就这样没有理由的开始了爱情。

在17岁可以任性恣为的年纪。

没有什么心机，只有一个念头，就是无论如何要接近这个男人，不惜谎称是他的女儿，当然不是，一个个打败他的女人，她没原则到这样，不计较他的花心，甚至于他对自己的无动于衷，当他说要逃亡，便要一无所有一起逃。

当肥彭和杜汶泽聊天的时候，是否也想到这样一个女孩，是这么死心眼的，爱得死心塌地的洛丽塔。

若是当作一场美梦我也愿意这样做一做。

但只是梦吧。

这女孩真纯的就像一块水晶。

在中年危机焦头烂额的男人那里，必将灌注的是一丝清凉。

真有这样的好事吗。

起码，说起这样的故事的两个人，当时有怎么样的心底的悸动呢。

想起花季，愣头青的自己，没来得及实现的梦想——青春又一次来了。

但女孩，是新丧母。

和母亲一起住过的房子。

和她一起走过的街道。

殖民地风格的大屋、百叶窗，残破的墨绿的墙面，大片的树荫，炎夏的不绝于耳的蝉声，都跟以前一样，可是母亲不在了。

于是她找到他。

以为是爱的那就是爱吧。

想去爱的那就去爱吧。

爱从来都是付出，不求回报。

她竟这样接近爱的真谛。

因为你知道那是医治伤痛最好的办法。

因为爱是一种能力。

每当我们可以去爱，我们就觉得充满了力气，觉得自己那么好，就觉得有了存在的理由。

有时我们用爱人去疗伤。

最怕我们无可爱。

心如死灰，还奢谈什么活着。

和他在一起，就是和母亲在一起。

他会渐渐代替母亲的角色。

伤痛总会过去。

不管他有多胖，有多坏，有多少缠不清的女人，好在青春无敌。

都不理会就是了。

只需知道自己这份爱是真。

争取为何那般决绝，竟以为，那是唯一活下去的理由。

是人生里，每个人为自己选定的那种方式。

17岁少女，可以老道地对另一个他的女人说，我17就跟了他，都10年了，你能比吗。

她和他一起喝啤酒，随着歌曲手舞足蹈，人已微醉，摇头晃脑学明星，暴露出仍不过是个贪玩的孩子，胳膊好长，晃晃荡荡，半熟少女，信赖他。

这是多么完美的爱人。

彭导的青春的祭歌。

就这样告别青春，竟也可以心甘情愿。

文：十一月的雨第一遍看《伊莎贝拉》时并没有如此强烈的感触，或许那时还不够成熟，也可能和瑕疵版本加国语配音有关。

但是即便如此，它依然在我体内慢慢发酵，悄然散发着余味。

于是直到某天偶然翻出碟片，看到梁洛施仰头上望的那个封面时，内心一个声音告诉我，是该重温的时候了。

于是，一些当时我尚觉混沌的情怀和散落于记忆中残缺的细节，在一帧帧流光溢彩的画面和一段段五光十色的音乐中，慢慢的丰富了起来，直到最后一刻。

彭浩翔说这是他所有作品中最喜欢的一部，我感觉亦然。

可能大部分熟悉他的人都钟情于他一贯的黑色幽默和恶趣味，从《买凶拍人》到《大丈夫》从《公主复仇记》到《AV》，“怪鸡”的风格在那些结构精妙的故事和忽冷忽热的幽默中毕露无遗。

但这仅仅是他的一面而已，喜欢村上春树和米兰·昆德拉的他骨子里其实有种很深沉的浪漫，而这种浪漫凝结起来就变成了《伊莎贝拉》。

这种浪漫乍一望去和王家卫颇为神似，但细细揣摩就会发现内在其实相差甚远。

王家卫极端风格化的镜头语言与他凌乱而抽象的人物和故事是相互照应的，如果之前没经历过几部锤炼的话你往往会因为无法进入而感觉不知所云。

彭浩翔在这部作品中影像风格的转变是显而易见的，但这种看似流光溢彩的风格并非刻意而为之，完全是为了把这个略带忧伤的故事讲述的更为贴切。

换句话说，和他以往的作品一样，一切仍然是为了一个好故事服务，只不过这次换了种讲法：不再嬉皮笑脸，而是略带神情。

《伊莎贝拉》的背景设定在回归之前的澳门，可能是为了让观众最大程度的把注意力都集中在人物角色和澳门的街景上，彭浩翔好像故意清空了城市。

在他的镜头下，古老破旧的街道上除了男女主角之外，几乎没有其他的人。

张碧欣和马振成漫步在街头时，就好像一座遗失千年的古城中突然闯入了两个尘世间的人来。

而在他们漫游的轨迹下，你会随之领略它的点点滴滴。

我对有如此敏感和责任的导演向来是心怀崇敬的，不管这种驱动力源自内心的何处，他们最终将镜头对准了那些即将逝去的现实景象和背后的文化情怀，这种作为都是值得赞扬的。

澳门毕竟是被葡国统治了百年的地方，回归大陆意味着有些延续百年的东西即将慢慢散去，有些可能会永远消失，它们是什么具体说起来可能没人能分条缕析说的清楚。

但在他的镜头之下我们可以跨越时间的鸿沟去感受，可能仅仅是一条破旧的街道，也可能是一两个人的命运。

我们循迹而往那些地方可能早已物是人非；我们驻足于光影之中时又真切地置身其中。

在这一刻，时间变得永恒。

其实有如此情怀和念想的导演并非彭浩翔一人。

杜棋峰在《文雀》里同样把镜头对准了香港即将消失的那些地方，只是个人感觉他玩性太重，让几个扒手的故事吸引了几乎所有的目光，隐藏在他们背后的那些曾经在不经意间就被忽略了。

不能不说的还有贾樟柯，他其实一直在安静的记录这个时代，这个风起云涌日新月异以至于人们无暇驻足思考的时代。

《小武》《任逍遥》和《站台》可能离我们太远，因为那不是我们的青春。

但《三峡好人》和《二十四城记》则是一种担当，他用一种静默的力量告诉我们，这个在冲突中缓慢行进的国家里，有多少人和事不应该遗忘，但事实上我们却毫无知觉。

《伊莎贝拉》中有很多耐人寻味的空镜，或者是天空浮云或者是青郊草地，昏黄的街道尽头才有一两个寂寥的人，与此同时，金培达的音乐总是在最合适的时候响起，浑然天成。

这是我第一次静下心来品到了这些空镜的韵味，或许是我和导演的口味太过相近，我很明白他想要表达的是一种什么样的心境，我很感谢他如此完美的展现了出来。

彭浩翔的女主角都很幸运，因为他最善于在电影中展现她们最美的一面，而且用恰到好处的方式把它放大至赏心悦目。

比如《公主复仇记》里的钟欣桐，比如《出埃及记》里的刘心悠，几乎都是让人过目不忘的角色，基本都是她们演艺生涯中最好的表演。

即便如此，梁珞施在《伊莎贝拉》里的表演还是太过惊艳，我第一次看时还不知道这这么一个人，看完后惊呼香港什么时候蹦出这样一个演员。

她饰演的那个失去母亲追寻父亲的女孩，很坚强但也很脆弱。

她在二者之间不断游离，时而装作大人，时而变回孩子，我想每个男人对这样的人都忍不住要疼爱吧。

她在小饭馆里模仿梅艳芳《梦伴》的一个场景已无需多言，神来之笔往往就是这样的一两个细节。

其实今年闻听她早早嫁为人妇的消息时我还莫名失落，一入深闺之后再次回到大银幕上的机会肯定少之又少了。

虽然说每个人都有自己生活的方式，但私心还是希望有这般潜力的她，能在她最好的时刻，有更多的角色永远的留在银幕上，继而成为永恒。

虽然我们永远无法打败时间，却总是希望美好能以某种方式实现永远。

上次在香港的时候，《伊莎贝拉》还在后期的最后阶段，我有幸看到了trailer。

那天在湾仔的某栋大楼里，隔着窗户都能听见楼下的车声和人声，拉上窗帘、关上灯，一个有点撕心裂肺的女声从音箱里传了出来，那个声音瞬间划出了一个圈，把我们和外面那个略显疲惫的世界隔开了。

看完trailer，我突然喜欢上了粱洛诗，之前只觉得她是一个映在纸上的美人，而看到她纤细的身体游走在澳门颓废的街道上，看到她细嫩的脸浮现在被雨水冲打的玻璃上，她突然有血有肉，让人心疼。

所以，一直期待看到整部电影。

下午7点，小厅里坐满了人，刺耳的片头过去之后，电影终于开场。

酒吧里是暧昧的红色，杜汶泽贴在梁洛诗的面前说：“你的眼睛很像我第一个女朋友，跟我走吧，去我那儿...”接着，一个故事踮着脚缓缓走来。

一个邋遢的澳门私警，不断带各种女人回家，生活一塌糊涂；一个未成年少女，母亲刚刚去世，唯一的一条狗也不见了；一个曾经叫伊莎贝拉的女人，独自养大了女儿，一生默默爱着一个人。

少女认定自己就是私警的女儿，认定就是他在17岁的时候丢下她的妈妈伊莎贝拉。

“你跟那么多女人上床，那偶尔碰到自己的女儿也不奇怪吧！

”于是少女和私警睡了一夜。

她跑进私警的生活，两人的关系慢慢发生了变化，他开始承认她的身份，开始接受她，和她一起开心，一起难受。

导演是会讲故事的人，设置了几条线索：私警一直协助贩毒，污点证人准备把他供出去，他得选择杀人、逃跑或者坐牢；一个傻乎乎的男孩总是跟着少女，他是她的同学，她的朋友，他老老实实地喜欢她、关心她，别无他求；那只叫伊莎贝拉的狗失踪了，少女一直找它；少女到底是谁的孩子？

最终证明其实不是私警的......故事环环相扣，里外呼应，很丰满，所以它没能在柏林电影节拿奖。

这点理所当然，得奖的电影都不是为了讲故事而讲故事，而是为了表达一种状态或者阐述一种概念而讲故事。

《伊莎贝拉》是在讲故事之余讲道理，所以只拿到了最佳音乐奖。

毕竟香港不是欧洲，地域的状态和人的状态决定了作品的本质。

能拿奖的电影都是从内至外的，外在的形式都是为了支撑住核心，而这部电影由外而内，不乏各种感人的小细节，但顺序没能迎合获奖标准。

《伊莎贝拉》是好看的电影，摄影师是蝴蝶的摄影师Charlie，光影的感觉都让我觉得特别亲切。

“澳门真的是很小啊！

”地方小了，感情和故事就被放大。

风吹起她白色的校裙，像一个干净的水母，她那双细瘦的腿若隐若现。

阳光落在她的身体上，她年轻的肉体似乎是透明的。

澳门那些倾斜的街道，混杂在一起的陈旧颜色，还有残留的异国情调......可惜的是国内的版本加上了大段大段的旁白，很大程度上打乱了整部电影的节奏，国语版的配音也挺让人毛骨悚然的。

灯亮起来的时候，我发现周围的女孩眼角多多少少都有点儿湿润。

一旦有事故发生，男人总是逃跑，女人总是留下来承受一切，永恒的主题。

伊莎贝拉打掉了第一个孩子，留住了第二个孩子，她把第二个孩子当作了和私警的孩子，生下了她，养大了她。

而男人却逃跑了，一步步长大成人，接触更多女人，犯下更多错误。

最后，他可以对一个少女娓娓述出作为一个男人所要面对的压力，不经意间流露对爱过女人的怀念和一个男人的脆弱。

男人和女人，互为性格和命运，纠缠不清。

中国一年才上那么几部片子，《伊莎贝拉》绝对是其中值得去看的一部。

还是有些味道了；音乐想起公主复仇记，情节的波折被迷幻的缠绕其中，反不觉得有何奇峰拉，埋伏拉；想起不久前看的《蝴蝶》，怀旧的画面，轻轻流淌的音乐中故事就自然而然的发生、演进着，让你觉不出乱伦、女同有啥过分和不可思议的当然，不负责任的透漏一点的说：是差点乱伦。

但情感拉，男女拉，情爱拉，互为依靠拉，许多事就是人情使然，见怪不惊的父女这个尴尬和无外界因素干预的关系处理，呵呵，刚才看到半截忽然错愕，原来想起了才看不久的《秘密》（http://www.douban.com/subject/1305084/，老实说《中毒》http://www.douban.com/subject/1308491/的故事套路和它更像）－－共同点是都涉及乱伦因素，但又必须每日面对，就这么干耗着，某一方被主要折磨着，呵呵另，开头有些奇怪为啥把阿杜放澳门呢？

难道是涉及乱伦和警察渎职？

后来看贯穿始终的字幕明白了，大彭还是跟《AV》一样，想和政治擦个边，譬如本片多少反应了澳门警界走私的情况，回归前夕似乎也象征性的严打了一阵子 tips：余文乐和大黄、何超仪客串龙套了一把；阿杜和葛民辉、张达明一样都是不着调或说骨子里无厘头的男人，呵呵，大彭推想可知了；阿杜挑梁还是使得的，多少和梁朝伟的眼睛有些许相似；阿杜不在的时候一帮子PPMM被其女劝退杀败那段真是让人嫉恨这个灰不溜秋混了半辈子的矮胖司警；不认识女主角，名字耳熟，那个跟她拼酒的倒是蛮靓眼摄制是“不是兄弟(香港)有限公司”温了点，再犀利骠悍一些，大彭－·找OST下来听哈

至今的最爱。

向人推荐电影时总会第一个想到她。

即使知道，不是每个人都能体会如我神经质般的感动。

很久后再看一遍。

仍然是泪。

很少，但是涌出地很迅速，很突兀。

男孩子大概体会不到父亲对于女孩子，对于一个家庭的巨大如天的意义。

而当父亲的角色和初恋结合在一起，是一个女子最完美的梦——我孩子的爸爸是我最爱的男人。

或者对于一个女孩，便是：爸爸，是妈妈最爱的人；妈妈，是爸爸最爱的人。

所以说，小欣很聪明，从妈妈的动作眼神，就能很自信地猜到自己的父亲是谁——除了那个她最爱的人还能是谁呢。

她从小想象着有爸爸的感觉。

感受着爸爸就在身边。

所以，去找他，必然是第一个蹦进神经的反应。

可真的见到了他，才猛然感觉到那种陌生，距离，失望，僵硬，和让她不知如何开口的混乱。

于是一个不规范的爆瓶——是爸爸教的。

调皮的女儿。

自以为老辣的爸爸。

最后惊愕的，总还是后者。

听到张碧华的名字。

听到女儿说“伊莎贝拉再也不能被随便的抛弃”他能做到的最镇定的反应就是呆住。

这种来自女儿的当头棒喝，呆住，便是最好的忏悔。

和我爸一样。

呆住。

然后再默默地对你好。

这于是潜移默化成我心中的男人。

女儿是爸爸的情人。

爸爸又何尝不是女儿的情人。

不同的是，爸爸是女儿的第一个情人。

保护她的，疼爱她的，无条件的，无上纯洁的，无所不能的，那个男人。

她自信地气走一个一个情人。

她贤惠地买足自己认为跑路需要的东西她认真地清点衣物，摆一地，一个一个分类挑勾。

她一脸幸福的说，对，那是我男人，他是司警。

他不喜欢我和别的男人说话，很大男人吧。

我男人是个混混，要我和他一起跑路。

他说不喜欢我抽烟。

那种幸福，是她想象中的妈妈的脸。

是她从未体验过的，安全感。

单亲母亲带着一个小女孩，会有多苦，谁都能想象，却绝对比她们所经历的要甜一百倍。

但她，她们，仍然这般的爱着爸爸。

因为他是唯一可以保护她们的人。

是唯一让她们撑下来的。

支点。

所以，狗狗的名字，叫伊莎贝拉。

所以，她倔强的一个人带着小欣。

所以，他终于走回去，说，对不起。

然后微笑。

因为还有他们的女儿，小欣。

小欣，就是伊莎贝拉。

已经无法说清描写的是什么情的电影。

有人说文艺，做作。

那是因为他没体会过，这种真实。

喂，马振成！

隔了一个多月后，在网上闲逛，逛到豆瓣的彭浩翔小组，看到有人在说《伊莎贝拉》，然后慢慢回想起来，心里面有了微微的触动，而在刚看到的时候是没什么感觉的。

首先浮现的是色彩，青绿、暗蓝，暧昧红，梦幻的，当然也是伤感的，就差往脸上贴个标签那样，标榜着文艺片之品味。

记得那次看的时候，这种感觉引起了我的反感，这不是我熟悉的彭浩翔风格，所谓的父女乱伦情节，依然保持对道德问题的调戏，但，那种让人精神一振的“鬼马”情趣不见了。

几乎同时，气味出现。

清香，苦涩，好像在浓绿的树荫下摘一片树叶放在嘴里嚼，不是果腹之物，只是......百无聊赖。

没有家的人，他们的百无聊赖尤其刺眼，所以，如果找到什么，爱上什么，就紧跟不舍，反正可以浪费的只有时间。

比如，寻找一只叫伊莎贝拉的狗，或者，等待一个叫马振成的人。

或者，牢记一个承诺。

马振成！

我叫张碧欣！

穿着吊带衫的纤细女孩，清脆地大声地喊，和前面那个人隔着二十年的光阴，隔着许多灰暗的往事，但是，青春从来不在乎灰暗，什么都可以，编织谎言和恋父，随随便便做决定，坚定不移去执行－－或者反过来也可以。

情节没什么意思，一个花哨的圈套。

一副清纯的画外音，始终没有忘记初恋情人的短命女人，向女儿隐瞒其真实身世。

澳门这样的小地方，一个堕落潦倒私生活混乱的警司，碰上从未见过面的私生女，以为跟她上了床，其实没有，她又不真的是自己女儿。

但他不知道，知道了又怎么样，还是为了女儿，希望得到清白身份，自投监狱。

这些都不重要。

重要的是，马振成！

我叫张碧欣，我在等你。

你知不知道？

马振成！

想起多年前的一部电影里，一个叫李翘的女人，寻找一个叫黎小军的男人。

有人说，这个片子很“王家卫”。

其实一点儿不，它很甜蜜。

“甜蜜蜜，我爱得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里。

”因为我在等。

我在等你，马振成。

我叫张碧欣据说，伊莎贝拉在西班牙文里的意思是“上帝的承诺 ”。

在这里，是一个女孩的名字，也是条狗的名字。

女孩后来变成了女人，还有了个女儿。

临死前，她把一条叫伊莎贝拉的狗交给了女儿。

女儿叫张碧欣。

短发，容颜清丽，有两条长长的腿，和美好的锁骨。

今天晚上，我穿过胜利路上无比喧闹的人群，从街舞的少年和露天打折衣物的卖家们中挤过去，怀抱着一袋猫沙。

满天遍地的灯光，晒得夏夜无比炎热，我突然想起了电影里那么一个画面。

也是夏天，石阶漫漫地向坡上伸，绿树占据大部分视野，生机盎然又迷惑万分的绿色，张碧欣在走，寻找那只狗，心里面揣着一个人－－她的父亲情人，她的马振成。

她很早以前，还在很小的时候，就知道了这么个人。

因为澳门是这样小，每一对分手的情侣，总会在街角、路口碰见。

那时候，只要看到那个面目平庸的男人，妈妈就会迅速地拖着她躲起来。

她很早就记住了这个身影，这么张脸。

这个平庸男人好色贪杯，醉生梦死，住在肮脏的房子里，即使作为警务人员仍形迹可疑。

可是她找到了他，像找到了一个上帝的承诺。

马振成有时候很可爱，在教她怎么成功地砸响啤酒瓶的时候，在帮她找狗的时候。

每个女儿都是父亲前世的情人。

这一点，她是多么清楚啊，看着他努力像个父亲那样对她宠溺地虚弱地笑，她一点都不在意。

如果他要跑路，她跟，如果他坐牢，她等。

他是她的马振成，她是他的张碧欣。

多么简单。

我喜欢这样的故事，向伦理道德吐舌头，意淫爱情意淫你，挽留岁月挽留人。