好梦一日游

在我们的记忆深处，潜意识总会在作祟，很多人都会有一种感觉，斜阳慵懒地穿过户牗，远处的落日正在不舍坠落，这样的一幕，总给人曾经见过的样子，而不真实和恍惚的感觉也多在日落之时发生，这是所谓心理学上的既视现象。

于是，我们总认为故地重游可以让自己找到曾经丢下的东西，情景再现可以让我们重拾往日的美好，或者也给我们一次重新审视错误或者懵懂的机会，于是这样的一家公司应运而生，它像是一个记忆乐园，为客户重现当年的美好。

如果和《西部世界》相比，这一切显得更加私人订制，但是法式的清新烂漫在于一定要将所有的场景高度还原，而不是对不切实际膨胀欲望的无聊满足，于是让人一眼便认出了法式清新的味道。

一个是垂垂老矣的作家，经受婚姻多年磕磕绊绊之后，却在晚年遭遇感情的滑铁卢，想不通这一切，更是放不下当今老婆子脸庞下隐藏的当初怦然心动。

然而这一切，他又将它一部分归咎于时代，手绘漫画失去了市场，如今的现代生活节奏下，婚姻的奥义里已经失去了多想坐着摇椅慢慢摇，陪你一起慢慢变老，结果只是摔门而去，一起慢慢出轨。

所以，老作家维多决定回到那个年代，在艺术的酒吧里，来一场最开始地方出现的邂逅，看能否在垂暮之年重拾那种丰沛的燃情。

熟悉的配方，熟悉的台词，依稀印象里的演员，一切充满了乖张和破绽，但作家还是沉溺于其中，因为他想到了彼时像风一样的自己，谁能想到如今60岁的老人，40年前也是风度翩翩的少年。

但最终，还是不可避免地，回到那如梦的年代里，他会爱上任何一个当时邂逅的姑娘，不是时代需要回去，而是他自己需要回去。

于是，想到这样的自己，面对数十年后出轨的妻子，他也就释然了，有时候婚姻并不是非她莫属，而是因为此情此景下，恰是她此刻恰好路过，每个人都不会成为每个人的唯一，恰恰只是那个自己却还是唯一。

当妻子也回到这样的场景里，在对于各自的认知里，维多是否还会像过去年轻时奋不顾身地追出去，也是只有他自己才能懂得的悬念。

不论和风，不论细雨，不论花开，也不论叶落。

冬去秋来，春回夏天，你以为仿佛就在昨天，就在眼前的天意眷属，其实也只是彼此偶遇的各自心理美好暗示，到底如何走下去未来的路，也只能靠各自的呵护和经营，哪有那么多美好的年代。

非彼莫属，只是一时的错念而已，以后的真相多么残酷也只有他们自己知道了。

于是，美好的也只是年代，到底是何种美好的动因触动了自己，也只有当自己知道真相大白的瞬间时，明了到底是什么止在了美好面前。

太好了，开头为了交代信息节奏有点赶，后面越来越好，尤其是中间一大段现实1-现实2、现实1-幻觉、现实1-现实1的并置，完全没有落入俗套。

玛丽安多次引用弗洛伊德足以说明对他的崇拜，她和自己的病人相爱，片中没有给出具体原因，但病人外貌上长得极像弗洛伊德，所以原因不难猜出。

在玛丽安和病人关系中弗洛伊德是隐形的第三者（作为玛丽安的幻想）。

图中是玛丽安的病人，长这么像弗洛伊德绝对是导演故意的…维克多接受邀请重回布置好的他与妻子相遇的年代，最终爱上了扮演自己年轻妻子的演员玛格丽特，并且相信她对自己也有同感（确实有一点），注意，如果不是她扮演维克多的年轻妻子（年轻的玛丽安），那么维克多也不会喜欢上她，在这里年轻玛丽安作为了隐形第三者（维克多的幻想），如果没有这个第三者，那么两人关系便不会成立。

尽管伴侣都声称不愿意第三者插足，实际上第三者早已存在于所有的伴侣中，没有这个第三者，伴侣关系便不会成立。

伴侣关系破裂要么是其中一方不再嫉妒，要么是作为幻想的第三者消失丈夫离开后玛丽安终于和病人（小弗洛伊德）同居，而同居生活最终导致玛丽安对于小弗洛伊德的幻想破灭。

后来她了解到丈夫爱上了扮演自己的女演员，并看见维克多为女演员画的画（就像曾经为自己），她重燃嫉妒，原台词：“我从来没有这么嫉妒过一个人”，因此，她想与维克多重归于好在结尾，维克多和玛丽安两人“好梦一日游”，回到当年相遇的布景重演旧情，按照剧本玛丽安假装无意丢下围巾后维克多应该追上去，但维克多点了支烟，这时候他出现了一个幻觉，仿佛看见女演员扮演的年轻妻子坐在远处，电影结束留了一个开放结局，不知道维克多究竟有没有追上去。

如果追上去，那么女演员变成为了维系两人关系的隐形第三者，不过大概他不会追上去了。

这部电影看似讲的是老夫老妻通过假装时空穿越重燃旧情，实际上讲的是幻想在关系中的作用，可以跟滨口龙介的《夜以继日》对比着看

不合时宜的纸质书，逐渐消失的电影院与书店，需要重新学习的新名词。

无人驾驶车辆里的响起烟雾警报，甚至被妻子羞辱抛弃之后，想吸一支烟，又被楼道警报提醒。

每个人都在变得更积极、更向上，西装革履，谈笑风生。

男主突兀的像个无法接受现实的刺猬，看似固执，内里却是迟疑的柔软。

讽刺的一切与毫无出路的当下，让他产生了回到1974年的想法。

他想去见见那个曾经令他心动，让他挚爱，在他回忆里揣摩了一遍又一遍细节的爱人，曾经的妻子，那个还爱他的妻子，以及那个他还算意气风发的年代。

“大家快把烟点起来！

”那个松散混乱，热烈腥湿时代又回来了。

他与另个记忆中“她”再次相遇了，气氛的灯光，助兴的音乐，甚至烂俗的玫瑰花瓣，但让假装的一切突然生动迷人了起来。

落入俗套的，他又爱上了“她”。

但演出总有结束时，当扮演带来的刺激与冲击回归现实之中，一切戛然而止。

真正的她再次出现在那个令人迷醉的时代，无论如何再次热情或呈现媚态，就是没有那么迷人了。

人性的自私与撕裂，毫无隐藏的倾泻，所有演出的人与观看演出的人，都明白一切都结束了。

所以我们深爱着什么呢？

我们放不下追忆着的是什么呢？

是具体的人与事？

还是无法复刻的时光？

是否在我们烂漫幻想、毫无束缚的人生阶段里出现另一个人，我们一样会坠入爱河？

是那个人创作了美好的记忆？

还是美好记忆里出现了那个人？

在爱里，我们无法得到理智的判断。

可以肯定的是，我们都是更爱自己的人。

一对相爱的人经过25年的婚姻生活后相看两厌，妻子玛丽安出轨，丈夫维克多无聊之极，拿着邻居儿子的礼物—来到一个定制梦想的公司希望你回到重遇妻子的那天。

导演的女友玛戈扮演年轻时的妻子，丈夫重燃生活的热情，邻居与女友玛戈感情也加深。

为了继续回到过去，维克多来到儿子的公司工作，继续画插画，画的对象就是邻居的女友玛戈，维克多爱上了玛戈，离开了家和玛丽安，但玛戈拒绝了维克多。

玛丽安了离开出轨对象，她看到了维克多的漫画，知道他爱上了玛戈，她和维克多重回相遇的那一天，两人敞开心扉，玛丽安说出心里话，她还爱他。

但接着，维克多看到了玛戈。

生活会消磨爱情，爱情需要新鲜感和一点刺激。

重温过去爱的时光可以增加爱意，嫉妒也会增加爱意。

《美好时代》用“重返往昔”的手法探讨了爱情是否能经受住时间的考验这一命题。

老人维克多被深深厌烦他的妻子“扫地出门”后，来到一家号称能够用精致的布景和精湛的表演令他去到任何想去的历史时刻的公司。

维克多提出，他要去1974年里昂的一家咖啡馆，因为那一天，他遇到了一个人，一个他深爱的人。

有一小段时间我误会了男主角是因为婚姻遭遇危机而想再邂逅初恋，但剧情立刻告诉观众，男主角想见的人，就是他现在的妻子，那个对他横挑鼻子竖挑眼、满腹牢骚、冷言冷语、忍无可忍、还出轨的妻子。

暖黄色的回忆场景和冷色调的现实不断来回切换，时隔几十年的同一个女人的形象逐渐交叠。

维克多如何爱上了玛丽安娜，两人又是怎样走到了今天的这般地步，既令人难以置信，又显得情有可原了。

原来电光石火间迸发的爱情，终究是敌不过琐碎生活里的柴米油盐，输给了漫长的岁月。

在回忆制造公司的导演的精心安排下，酒精、灯光、音乐迅速到位，那天的氛围被无限地完整再现。

纵然客户维克多始终保持着戒备，不时提醒着某个细节某句对白出错，但他依然不由自主地、情不自禁地迷恋上了扮演玛丽安娜的女演员。

影片的主创们某种程度上在对爱情进行一次解构。

抛开那些糖果色的甜蜜瞬间，维克多和玛丽安娜在几十年的相处中彻底地丧失了激情。

或许这就是《美好时代》所想要揭示的人们要为爱情付出的代价：初见的钟情与随后而来的几十年乃至一生的忍耐。

尽管玛丽安娜仍然爱吃水煮蛋蘸白糖，但她的心境早已不同当初。

回忆制造公司的编导甚至配套策划了戏中戏，来帮助维克多从对女演员的爱慕中清醒，引导他和玛丽安娜重归于好。

可大团圆结局显然不是《美好时代》真正想要的。

影片进一步展现了漫长婚姻中的倦怠乃是身为人的必然。

当玛丽安娜和情人朝夕相处情投意合的短暂欢愉过后，她不可避免地再次被空虚占据。

就像厌倦丈夫一样，玛丽安娜又厌倦了情人——身旁的男人呼噜声震天地响，她厌恶地捏住了他的鼻子。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

这便是人生之常态。

总是既想着激情如昨日，又希望伴侣善解人意的长久陪伴。

事实证明，希望兼得鱼和熊掌的人往往只能在情感的欲望中渐渐失望。

对于维克多而言，活在记忆中的她，才是最美的她。

人们总是相爱太短，相厌太长。

当玛丽安娜带着一种复杂的心情，走进维克多带着暖黄色滤镜的回忆并本人出演故事的女主角时，她感到自己在几十年互相捆绑的婚姻中备受折磨，也承认面前的这个男人的魅力曾经吸引了自己。

此刻，她不知道当初选择与爱的人走进婚姻，究竟是一种幸运还是不幸。

维克多要在人造梦境中多停留几天，为此他不计成本。

玛丽安娜不知道这是不是证明他是多么爱她的证据。

或许，她已经隐隐约约地意识到，那天适时响起的歌声，无意落下的围巾，微醺的酒劲与荷尔蒙都在无形中催化了爱情的发生。

她也无法分辨，维克多到底是爱她，还是爱这个令他铭记一生、难以忘怀的浪漫场景。

在浓墨重彩的记忆与黯淡苍白的现实间，几乎所有人都会毫不犹豫地选择前者。

再逼真的复刻，也只能证明心动的时刻无法复刻。

情不知何起，亦不知何终。

时过境迁，维克多还会拾起今天玛丽安娜落在地上的围巾吗？

《美好时代》将这个情感迷局的难题，留给了观影的你。

在刚看完 丹尼尔·奥特伊 Daniel Auteuil的《雷米奇遇记》之后，紧接着看的下一部电影仍是他主演的《美好年代》，让我看到他塑造的另一个有血有肉有深度的老人。

这部电影是《西部世界》的真实版本、《甲方乙方》的高级版本。

如果现实中有这么一个梦想剧场，可以极大的还原你过去的某天，你会想回到哪一天？

这真是一个极有趣的问题。

尤其对一个垂垂暮年的老人，挑选这一生的一天，一定是最让他心动的一刻，那一定是和爱情有关，而不是工作或学习。

所以人这一生最值得回忆的是不是只有那几天呢？

我看到Victor的太太把Victor扫地出门，转身就和情夫云雨起来，而Victor却想回到他们最初相识的一天，不禁酸楚的潸然泪下。

后来Victor捉奸在床，却心静如水，说明他的心里已经不再爱现在的太太了。

法国人的爱情观、婚姻观很有意思。

法国人对待爱情直接、热烈、开放、奔放。

但当时再如何激情的相爱，来到婚姻，经年累月的柴米油盐、锅碗瓢盆的琐碎生活，使得曾经的爱情也会被磨灭得黯淡无光。

在结尾处，Victor的太太也来到剧院的现场，当她回顾婚姻时却说是后悔的，Victor没有去捡起她故意掉落的围巾，却一眼瞥见（幻想）扮演太太的女演员。

其实这不该怪爱情，而是真实的生活就是这么乏味的。

尽管我很想他和太太能够破镜重圆，但按照剧中的表现来看，恐怕这是一厢情愿了。

不禁让我想起《爱在午夜降临前》，最后男主角对要分手的女主角说：“我无条件的爱你，你要真爱，这就是真爱。

这就是生活，不完美，但真实。

”他们最后又和好了。

而这部电影，明显导演要悲观的多，似乎要告诉我们：为爱倾心的那一刹那并不能抵得过婚姻生活几十年的摩擦和矛盾。

但是我想问的是：如果连最初的一见钟情都没有，那有什么更能阻挡生活的细碎和感情磨损呢？

最后，我希望等我70岁时如果能有Victor太太扮演者 芬妮·阿尔丹 Fanny Ardant的优雅和魅力，那真是死而无憾了。

记录零碎。

电影开场，所有人都在热热闹闹的向前，都在精彩纷呈，只有他，穿过黑黑的隧道，回到了从前。

对比甲方乙方，这个电影多了分细腻与人生况味。

对比之下，甲方乙方有辛辣讽刺与幽默搞笑的优点，但也少了些回味与打动人心之处。

这大概也是中法文化气质的差异吧。

到底想表达啥。

男主在一无所有被老婆赶出家门后，终于决定选择回到过去。

在过于，遇见了一个扮演自己老婆的女演员，并爱上了这个女演员。

为了不断见到这个女演员，不惜找儿子借钱，不惜将家里的房子都卖了。

最后却发现女演员是个有家室的女人。

当然这个有家室，也是演给男主看的。

就在这时男主回到家，看到老婆和自己的老友搞到了一起。

男主无比平静。

因为他也刚刚爱上过一个别的女人。

经此一番，男主到似乎突然清醒了过来，开始好好工作。

而男主老婆，看到男主的新作品，新作品里画的是两人当初初相识时的一个个画面，可画面里的女孩，有着和自己当年一样的装束，却依稀看得出是个陌生女孩。

老婆看着画，看了眼躺在身旁打呼噜的男主老友，忍无可忍，伸手捂住了情人口鼻。

老婆开始厌烦这个情人了。

老婆也花钱来了一次“回到过去”，回到了两人当初相识的咖啡馆。

只不过这一次，老婆和男主都穿了他们平常穿的衣服。

老婆告诉男主，她嫉妒，她伤害男主烦男主，可她又想念男主，说她其实烦的不是男主，而是她自己。

老婆临走之前，像当年一样，落下了自己的围巾，只不过这次的围巾不是红色，而是灰色了。

男主看着围巾，没有动，男主看到了咖啡馆角落，似乎又出现了那个女演员，女演员冲男主笑了一下，就消失了。

男主笑了笑，喊了声结账。

男主会去捡起围巾吗？

不知道。

想表达什么？

男主旧梦重温之后才意识到，当年的自己也有可能爱上另一个人。

而男主老婆呢，对男主恶言相向，只是因为她厌恶了自己。

我们可能爱上任何一个人，我们的爱人，只是刚好在那个时间地点出现，承接住了我的爱？

假如时光倒流，你知道眼前这个发着光的人，会在几十年后用嘴恶毒的语言骂你，会伤害你，你还会和她在一起吗？

过去太美好，但也会变成当下的麻木，伤害，争吵。

男主最后坦然一笑的结账，似乎意味着他终于决定走出过去，面对现实了吗？

对比另一条线，年轻女演员和导演，相爱却无法和平相处，一个挑剔，一个脾气火爆，不断争吵却又不断和好。

如果他们知道他们多年后，会厌恶伤害对方？

还会这么不依不舍吗？

或者多年后他们垂垂老矣回忆起来，发现最美的时光竟然就是不断争吵的时候，是什么感觉？

真人演员代替机器人版的《西部世界》，有钱顾客可以重温旧日时光，不是真的穿越时空，是你抬头看看聚光灯就随时可以打破第四道墙的场景重现。

爱情和婚姻能通过拾起往日的美好年代来挽救和唤醒吗？

或许只能推着你往前走，去接受未来定会大放异彩的VR新世界，接受此刻的自己的美丽和悲伤，在起点生活。

那么，1974年在里昂小酒馆门口掉落的爱情，现在你可以不必捡起。

（在片子里看到两部电影的海报，一个64年老电影，一个是卡萨维蒂的《爱的激流》，都关于分开、重聚，情人，也算是刻意扣题了哈哈哈）

法式浪漫终结者《好梦一日游》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 开放却保守的结尾之谜电影《好梦一日游》的结尾令人费解，主人公试图通过回到过去，与年轻时的妻子重逢，以唤回现在年老的他对妻子的深情。

然而，影片并没有给出一个明确的结局，这种突然的结束让人摸不着头脑。

我们不禁要问，这个故事究竟想要表达什么？

主人公是成功了吗？

但剧情并没有明确的暗示。

又或者他是失败了吗？

然而，从两人关系的微妙变化来看，似乎又有所缓和。

因此，这个电影的结尾让人困惑，难以捉摸其真正的意图。

今天是2024年3月7日，我于昨日观看了法国电影《好梦一日游》。

这部影片来自那个以浪漫著称的国度，然而看完之后，我却感到有些迷茫，对于如何谈论这部作品感到无从下手。

或许是因为影片所传达的深层含义我尚未完全领悟。

影片似乎试图展现一个充满自由与多元选择的社会，无论年龄还是性别，人们都有着丰富多样的生活状态。

然而，我又发现，尽管影片前期呈现了一种开放、自由的氛围，但其结尾却显得相当保守，并未像某些爽文或狗血剧般达到高潮，让男主角通过回到年轻时代重新找回对妻子的爱意，实现那种既成功又失败的复杂情感。

这种不确定感让我对如何解读这一结尾感到困惑。

2. 《心中的日月》引出的成长回忆今晚，我拥有充裕的时光，于是整理了一下头发，刮了胡子，刷了牙，喝了点水，并开始用LR整理去年元旦在大同游玩时拍摄的照片。

随后，我打开了播放器，打算播放一些音乐。

在这个过程中，我意外地点开了一张专辑，这是我十几岁时曾听过的一张专辑——《心中的日月》。

回想起那时，大概在上初中的某个周末晚上，我从县城放学回家，兴奋地购买了一盘《心中的日月》磁带。

回到家后，我小心翼翼地将磁带放在那个老式的放音机上。

这台机器不仅能播放磁带，还具备录音功能，甚至可以将一盘磁带复制成两盘，方便我送给同学。

那时，我常常购买空白的磁带，录制自己喜欢的歌曲。

此外，我还曾利用这台录音机练习英语口语，这也为我在高中时期获得老师们的好评奠定了基础。

如今提及这些，是因为这些记忆已经渐行渐渐远。

过年时，家里从村里搬到了县城，我看到父母又将那台老式的录音机和一些晋剧磁带带到了县城的书房里。

这一幕让我感慨万千。

一直以来，我都特别喜欢观看关于成长题材的电影，比如《生活大爆炸》的衍生剧《小谢尔顿》。

它讲述了谢尔顿从中学时代一路成长到大学的故事，这种成长的历程总能与我的一些经历产生共鸣，每次观看都仿佛是在回味自己的成长历程。

昨晚我观看了电影《好梦一日游》，这部作品同样聚焦于成长这一主题。

然而，成长并非仅限于从10岁到30岁的阶段，从30岁到60岁的过程则更多地被称为衰老。

这两个词汇，成长与衰老，其实是一体两面，一面是青春的绽放，另一面则是岁月的沉淀。

虽然《好梦一日游》是一部轻松愉快的轻喜剧，但其核心却是深刻地探讨了衰老的话题。

当我深入思考这一点时，我意识到电影不可能以重返青春、一夜回春的情节作为结尾，因为现实中的衰老，就是接受自己逐渐老去的事实。

这种衰老，起初可能只是身体上的变化，但经过一系列的经历后，人们会发现，虽然身体在变老，但内心依然年轻，依然对充满活力的事物充满向往。

3. 感性男与理性妻电影中的男主角不断沉浸于过去的回忆中，度过了一个又一个无眠的夜晚，迷茫而散漫。

他渴望在毫无压力的状态下，体验那种自由自在的生活。

当他体验过后，发现这正是他所追求的。

然而，电影并没有按照俗套的剧情发展，让男主角与那位年轻的女演员走到一起。

相反，他最终选择回到家庭。

回到家中，他发现妻子也在以另一种方式追寻自己的刺激，也就是对自己的病人进行强烈的控制欲望。

然而，随着刺激感的逐渐升高，妻子很快便感到疲倦和厌倦。

最近我正在阅读弗洛伊德的一些著作，而电影中男主角的妻子正是一位心理医生，她经常提及弗洛伊德的理论。

弗洛伊德倾向于将问题的根源归结于性，虽然这在当时社会具有一定的解放意义，但放在现在来看，这种观点的社会属性已经减弱。

如今，弗洛伊德的理论更多地被用于个人内心的自我审视，通过审视自己的梦境和想法，探寻其背后的缘由。

电影中的男主角的妻子也试图按照弗洛伊德的理论，将问题归结于性，并寻求更多的刺激来满足自己，以此希望解决根本问题，但很快就发现这种做法只会带来厌烦和更多的不满。

电影实际上融合了两种截然不同的类型。

男主角是一个充满感性的人，他的行为和做法如同他的画作一般，需要灵感的激发。

当灵感来临时，他会陷入一种无法自控的喜悦和满足状态，这正是他幸福的源泉。

他在追寻他人的过程中，获得了一种不确定性带来的刺激感。

而他的妻子，尽管是一位女性角色，但在电影中却被塑造得极为理性。

4. 男女性别观念的独特演绎在这部法国电影中，我们可以观察到其对于男女性别观念的独特呈现，它摒弃了传统的框架，展现了一种新颖且值得探讨的形式。

特别是男主角的妻子，她务实且专注于事业，将心理学视为一项客观且有规律可循的工作。

她不断尝试通过理性的方式来满足自己的感性需求。

这两个人物呈现出强烈的互补性，在应对衰老的过程中，他们都经历了许多。

或许，在我这个三十多岁的年纪，还未能完全体会到他们的感受，这也正是我今天想要记录这部电影日记的原因。

我希望在未来的三十到六十岁这段时间里，能够有更多的机会去思考和想象这一类型的电影所传达的深意。

5. 未来的自己观看这部法国轻喜剧《好梦一日游》，我深感它似乎预示着社会即将迎来一个重大转变——一个以年长者为主体的时代正在悄然到来。

曾经，我们身边充斥着年轻人的身影，街道上满是青春的活力，孩子们的笑声此起彼伏。

然而，随着时间的推移，这种景象或许将不复存在。

未来的社会，或许更多的是身边的亲友逐渐步入晚年，而我们自己也将不可避免地迈向衰老。

我们的朋友圈中，可能不再充斥着对美食和旅行的热议，而是更多地关注着亲友们的婚育、离合，甚至是生离死别。

这些变化，无疑勾勒出了一个人完整的一生。

这部电影让我想起了另一部曾经深爱的超级英雄电影——《金刚狼》系列的独立前传第三部。

在那部电影中，x教授和金刚狼都面临着衰老的挑战。

金刚狼，那个曾经拥有金刚不坏之身的英雄，也终究要面对生命的衰老。

这部电影是休·杰克曼对金刚狼系列的告别之作，当时我在电影院观看时，被他的表演深深打动。

当时，我将金刚狼的角色视为我父亲的化身。

而现在，当我观看《好梦一日游》时，我更多地是将自己代入到未来的角色中，思考那些可能需要冷静面对和处理的人生问题。

以上就是我对电影《好梦一日游》的日记记录。

中年男人甚至是老夫老妻的危机，便是慢慢地习惯，慢慢地厌烦，慢慢地发现不适合，慢慢地走向了平行线。

从开头就可以看出多才多艺的维克多，他在嘈杂的环境中可以勾勒出美杜莎老婆的样子，但是他却用不了手机、与时代脱轨、甚至不能理解互联网的流行词汇也不接受新科技（Fg. VR）对生活的影响 ，与曾经无话不谈恩爱如胶漆的老婆渐行渐远，以至于老婆出轨于他的好友与上司，他都全然不知。

被赶出家的维克多无奈之下，在自己当年手绘与老婆相遇场景的刺激下，懊恼如今的局面是如何产生的，毅然去尝试新的东西，即儿子朋友开设的沉浸式娱乐体验，重回40年前相遇的那一夜。

从一开始他明确的点破场景是假的演员的漏洞，就是挑刺的阶段，慢慢地被女主带入，慢慢地沉浸到了当年的回忆之中，甚至他相信这里所营造的一切便是真实的过往，甚至是他内心里期待的新的未来的开端，他重新拾起了信心，重新捡起了画笔，并接受了互联网游戏画画团队的工作，重新成为了一个与时代能够接轨的人。

而在这个过程中，他也似乎找到了曾经的爱情，那个导演安排的女主，有些观众会在这里觉得他渣，不是爱老婆吗？

怎么还假戏真做爱上女主了？

其实他真的只是寻找回当年的爱情的那种感觉与曾经的温暖，其实在他的眼里，他爱的人或者他面对的那个人在后续不断的“造梦”过程中已经在他的眼里变成了他的老婆。

他把他以重温为作起点后的“重逢”继续画在了之前的手绘里，延续着自己的浪漫与回忆。

婚姻给人的厌烦是夸大的，其实你离不开我我离不开你，但是却两看生厌，因为开头的状态是真的让人觉得不适合，但是适合的又在哪儿呢？

妻子出轨的人除了满足一下性欲之外，又快速的重复上了戴着VR做爱的场景，这种再生的厌烦连爱情的基底都没有，那便是随之可抛的隐形眼镜。

维克多接受了妻子的出轨事实，也在梦里找回了自己的爱情找到了自己，妻子却迷茫了，其实她也有很多当年的老习惯没有忘却，她的血液里也慢慢地灌注了时间与爱侣的印记，这个印记是人生不可能再有的40年给予的，她看到了丈夫的手绘。

我本来以为，这个片子会像《假如爱有天意》带领的国内绝大多数爱情片那样开始以信件、回忆、录影带、影像等等蒙太奇的回忆催泪收尾时，这位神奇的尼古拉斯导演却让妻子也选择回到40年前的那个相遇的场景，重新来过。

这个时候， Fanny Ardant的演技简直了，从她进门开始撒泼把弹着古早吉它的小瘪三赶走之后与维克多开始对话时，他们两个人的眼神与脸上的沧桑便让观众再也回不去从前，那句“现在你还会愿意娶我吗?"和40年前问的一样，但是答案却是那么不一样并让人心碎，”不会，因为如果我知道25年后的你会如此厌烦我的话，我何必让你受累？

“这是一句充满着爱意但又对着过去40年总结的无奈，有如如果我们知道我们会互相伤害也知道我们最终会分开的结局，你还会选择我吗一样的心碎。

对爱情的选择，对爱情该有的状态，甚至对婚姻与爱情的哲学思考启发，导演做得一级棒，称赞之。

当然也许也会有人说老调重谈，这种方式很多人也用过，但是导演也许是想把自己的东西风格化，让女主与沉浸式演出的这个导演之间的感情问题也在这个过程中得以解决。

那又是另一份感情问题，对事业、对选择、对是否要有子女的谈判和考量，利用给他人造梦的过程一层一层的反思与剖析自己的爱情观，最后得偿所愿，也是交织在主线中的辅线的创新。

最后，这才是我喜欢的爱情片的样纸，那份离场感不是工业糖精或者工业洋葱，而是真情实意的靠表演与灵动勾起内心深处最难以割舍或者最难以面对的拷问……国内的爱情片，真的追赶要好久好久……