在街上

我忽然明白，原来，勇气就是这样来的。

当你爱一个人远超过爱自己的时候，你就变得很勇敢——罗伯特·麦卡蒙《奇风岁月》我向来三分钟热度，一天有1440分钟，所以因为你，我每天都沸腾480遍什么情啊爱的，真的很影响大哥我行走江湖哎“请问您觉得早餐不能吃什么”“不能吃午餐和晚餐”世界先爱了我，我不能不爱它——汪曾祺

荒川青经营着一家古着店，拥有一个稳定的女友。

女友生日当天提出自己出轨了要分手，青不同意也只能如此。

店里遇到奇怪的情侣，女生明明知道自己是备胎还是要等男生告白失败上位。

遇到关心自己的音乐方面的书店店主，却因为自己冒犯的提问终结了话题。

路遇的交警大叔会说自己爱上了做演员的侄女，常在的酒馆老板和酒友也不给正确的信息，书店的老板会倾听看书人的提问然后介意信息错误…后面青被邀请参演电影，却又被删了镜头，意外和场务聊了整夜分享了彼此的恋爱经历，早起却被场务的男朋友误会，出门又遇到放不下的前女友，每个人都词不达意，最终前女友落荒而逃…最终女友还是决定面对自己，回到青身边，电影上映也确实没有青的镜头…整个片子透着尴尬，但又确实是我没想过的片子类型，特别是由日本电影呈现让我觉得格外的不同。

它讨论的议题其实特别小，就是男女之间的喜欢与不喜欢，但由在人与人交流和相遇之间衍生出了这么多形态和误解。

女友会理直气壮的说出轨了要分手，也会再跟新男友说我不开心要回去；书店老板总是喜欢已婚男，却也承认自己对男主有好感；场务和男主彻夜长谈，却止步于暧昧，分享过去却都不会往前一步，还有那个交警，那个找街景的女生，酒馆的老板等等，每个人都在谈论情感，讨论暧昧，在言语的拉扯进退中寻找关系的突破。

女生在欲言又止，男生在得寸进尺，一不小心大家就尴尬了聊崩了，各自后退一步，在开启新的关系。

所以说这个电影很可爱啊！

在街上的这些人就尴尬，奇怪，很多对话，也很多沉默，每一次的提问和回答都透露着一些独属于亚洲语境下的猜测和推拉，是那种像冷笑话一样的有趣！

男主的也很适合这个角色，有点呆滞有点僵硬，聊天总聊到沟里去的清澈中带着的愚蠢，一边说没关系一边心里又很在意的那种，妙且特别。

我不能说这是我特别喜欢的那种电影，毕竟电影的节奏也好或者很多不真诚拐着弯的表达是我本人不喜欢的，但也不能否认挺有趣的。

这是一部纯粹的日式电影，讲述在一条街上，几个小店，几个普通年轻人之间发生的微妙情感。

近年一些好的日本电影十分善于抓住日常的细节，日常的人物和情感来做演绎，好多电影都有一点是枝裕和导演的风格。

有一本日本的著作非常有名，叫《低欲望社会》，就是讲在当前萧条的社会经济条件下，个人的生活和理想都进入了一个紧缩的范围，去年影视作品，比如《驾驶你的车》、《偶然与想像》，都是着眼于个人情感的一些描述和交流。

在极简主义比较流行的日本社会，连拍摄电影的艺术设计也十分的简洁，主要是以一些日常室内家居，没有更多的展现恢宏的大场面。

但在平淡如水的艺术风格下，准确地抓住了个人情感的波澜。

最后，电影在絮絮叨叨中结束，好像什么都没说，又好像什么都说完了。

很喜欢代入这种日常一些，又有些颓废感觉的主角视角。

不同的人，不同的情况，不同的恋爱观念，喜欢的感觉也不尽相同，果然恋爱是很复杂的呀。

情节人物彼此交叉，很有趣，特别是最后的五人冲突。

画面干净，有很多比较狭隘的房间镜头，房间的场景也比较杂乱，但这些场景大都加了镜子，拓展一下空间，不至于让人看的烦躁气闷。

人物选角也都让人看的很舒服。

情节台词都很有趣。

本来还在纠结男主打女友确实很渣，开始担心塑造了几乎整个电影时长的痴情人设崩塌，但最后男主让女友去追明星的场景又把人设拉满，他真的很爱她。

至于男主到底有没有打女友，这倒是不得而知了，可能给观众留下一个想象的空间吧。

街道在变化，感情自然也会变化；蛋糕会发苦，恋爱也不全是快乐。

但如果最后的感情能和放在冰箱里的吃了一半的蛋糕一样没有变质的话，我想这就是真爱了。

电影里还提到了一点，自己被别人否定的情形，真是感同身受。

至于为什么男主在去拍摄时道具衣服和自己的衣服一模一样，我还真是想不到这个安排的用意和导演的想表达的东西。

很适合一个人安静地观看。

大爱。

又发现了一位宝藏导演——今泉力哉，专注拍摄青春与爱情的导演。

《在街上》是他2019年的作品，简单的人物和简单的场景，把都市男女之间微妙的情感波动展现得非常有趣。

电影主角是在古着店工作的荒川青，普普通通的青年，性格内向，不善言谈，经常独来独往，徘徊在书店、剧场、小酒馆，喜欢读书，看店的时候经常捧着一本书。

开场不久青的女友便要与他分手。

她坦白承认已经有了更喜欢的人，希望结束两人的感情，开始新的一段。

青不同意。

雪说：“我从明天起就当我们分手了，和那个人好好在一起。

你就当还没分手，可以继续说我是你女朋友。

”青辩驳了几句，放弃抵抗。

生活还在继续。

他到小酒馆找熟识的老板发牢骚；在面馆，望着不远处吃面女孩的侧影发呆，直到被发现；在书店，女店员主动与他聊天，他却没头脑的问了句“你和川边（书店老板）有一腿吗？

”后来不得不想办法道歉；在街上，交警拦住他，突然开始诉说自己的感情，因为姐姐嫁给了年龄大很多的姐夫，姐夫是二婚，有个女儿，他认识并喜欢上这个继侄女，虽然没有血缘关系，但法律上属于三亲等，肯定无法在一起。

他很痛苦。

在店里，遇到一个女生帮喜欢的男生选衣服向别人表白，却心有不甘，男孩说两个都喜欢，如果表白失败了，我们交往吧，表白一定会被拒绝的，因为她有男朋友。

结账时，女孩低声地说，要是能成功就好了，男孩呆呆地点点头。

一个常来店里的女孩在拍电影，希望能邀请青演一个读书的人。

害羞的青同意了，虽然表演不顺利，但在剧组认识了一个女孩，两个人一同去到女孩的公寓。

这段对话是电影最长的镜头，调调很像《爱在黎明破晓前》，两个人散漫地聊着，感情、前任、性，偶尔停顿，偶尔对视，对话略显尴尬但整体流畅，忽远忽近的空气飘荡在两人之间，试探与疏远都不想失了分寸。

女孩：为什么呢，男女之间、同性之间有的时候也是，没有交往也没有其他感情的时候，就能像这样自在地聊天。

一旦意识到了彼此是异性，就会开始嫉妒，平时聊的有趣话题，也会变得无聊了。

我一直在想，能不能做到保持这种距离感。

青：如果没有了嫉妒这种感情，也会变得很无聊吧。

不是有种说法吗，判断自己是不是真的喜欢上了对方，嫉妒就是决定性的证据。

嫉妒、暧昧、和喜欢，是同一种感情。

这部电影讲述的就是人与人之间的距离。

爱与喜欢的距离，爱与不爱的距离，爱情与友情的距离，爱而不得与失而复得的距离，那么遥远，又那么近。

穿梭在电影里的人们，不认识的人在努力走近彼此，熟识的人在微妙地保持着距离。

陌生让身体小心翼翼，熟悉让语言肆无忌惮。

电影的剧情表面简单但构造精巧，每场戏都若有所指，很多对话和人物都在为后面的剧情做铺垫，以青为核心，周边几个互不相识的人物穿插往来，线索清晰，暗流涌动，才有后来很戏剧化的高潮和结尾。

电影最精彩的一段就是五人街头相遇。

青刚要从剧组女孩家里出门，与她藕断丝连的前男友突然来访，看了青便转身离开。

女孩和青一起去店里，路口遇到了小酒馆老板和雪。

老板带着雪想找青复合，青以为老板就是那个第三者，老板和雪以为剧组女孩是青的新女友，恰好剧组女孩前男友追过来，把公寓钥匙给青，祝他们幸福。

要帮剧组女孩，青就要承认是他男友，要与雪再续前缘，青就必须否认。

各种误会、揣测、承认、否认，五个人的眼神和质问你来我往，让人又心疼又开心。

这场戏的演员调度和台词设计，极其自然，极其精彩。

雪最终抢走剧组女孩前男友的车子，逃跑了。

路上遇到那名交警。

他再次讲了他与继侄女的故事，但这次，他想行动了：“我想告白，虽然知道一定失败，但是如果我不说出来我心里永远有过不去的一道坎。

”雪顿悟了一般，又回去找青。

青的镜头被删了。

剧组女孩到店里找青，却掩盖了真相，说电影里有他。

她随意地翻看着衣服，试图找到话题，把对话延续下去。

但他和她都不知道如何进行，那一晚的气息和默契似乎没有了。

空气静止片刻，她欲言又止。

电影最后，女友回来了。

雪之前喜欢上一位有名的演员，青在剧组里也见到他了。

真正在一起以后，雪发现并没有想象的美好，她更怀念和青在一起的感觉。

雪带着知名演员找青复合，演员承认他们已经分手了，转身逃走，还在震惊中的青，第一反应是问雪，你还不赶快去追回来他，他可是大明星啊。

雪说，你就是大笨蛋。

青从冰箱里取出分手时没吃完的蛋糕。

也许过期了，也许没有。

鼓起勇气尝一尝，依然很好吃。

温柔地别离，才会温柔地重逢。

今泉力哉导演塑造了一座理想的城市，那里有很多有趣的男男女女，他们热爱生活，他们简单善良，他们胸怀坦荡，爱或不爱，温柔以待。

如果给一部电影下个定义，那日本电影《在街上》应该是最容易让人看到开头就立马退出的电影。

的确，这开头说的是啥？

主角荒川青接着坚持往下看，原来是刚被分手了。

这一段揭开了故事的走向好吧，是不是需要走“心灵鸡汤”路线？

主角荒川青在下北泽不断游走于咖啡店、书店、服装店、酒吧、等等场所，与遇到的熟人交谈着，与遇到的陌生人擦肩而过，也有人主动聊起看似不合理的请求。

在电影的前半段，就在不断的相遇和交谈着，慢悠悠地我们来到了拍摄短片的现场。

这个房间是休息的，也是别人的。

一切的观感转变，在拍摄失败后的“聚餐”开始。

在得罪了书店的女孩，让主动邀请拍摄的女孩失望之后，主角荒川青和拍摄现场的场务城定有一句没一句的聊得还好。

故事的发展开始散发出“暧昧”，场务城定在聚餐后突然问荒川青有没有时间，可以陪自己走回家？

原来刚才拍摄的休息室，就是城定的家。

两人坐在客厅，继续有一句没一句地闲聊，不知不觉已经很晚了。

荒川青要留宿吗？

荒川青犹豫，还是留宿了。

这会如何发展呢？

什么都没有发生。

第二天的清晨，城定喊了荒川青起床。

是，早上起床就是这样才对的。

碰到了不肯分手的城定的前男友，荒川青成功助攻。

但在路上碰到自己的前女友，荒川青反而乱了。

这一段是整部电影最精彩的，那种不知所措很好笑事情将会如何发展呢？

整部电影就好像一个闭环，在后半段顺利将前半段的那慢悠悠填补回来了。

看到最后我不禁惊叹，这“伏笔”埋得够久的。

这蛋糕可以放很久，从离开又回来。

日本电影《在街上》主要聚焦日本当下青年男女的日常生活，或者截取了东京下北泽的青年男女，那一份仿佛就置身于文艺氛围下的清寡。

主角荒川青是一名服饰店的店员，他看店的时候喜欢拿着一本书，店里顾客不多，还算是清闲。

周围的其他店他都很熟，人与人之间就好像活在一种固有的环境之下，谈论的都是当下的生活或者遇到的人。

故事从他和女朋友分手开始，很明显地穿插了大量的片段，就算这些片段看似无关紧要，但不得不说这都是伏笔。

《在街上》为整个电影氛围定下了一个基调，那就是人与人之间的信任都建立在交谈当中，或者都是通过观察来判断的，这份直觉有时候很主观。

和书店店员田边的交谈，是由于田边主动问起，荒川青通过观察，以为田边可以是无话不说的人，就直接问起了极具隐私的问题，这场尴尬直到后来荒川青道歉了才结束。

而这份道歉是通过电话留言说出来的，就算荒川青主动去书店道歉，田边却先听了电话留言。

和美大的高桥町子的交谈，是由于高桥经常光顾服饰店，看到荒川青喜欢拿着一本书看店，通过这种观察觉得荒川青适合参演她的短片。

这种主观观察导致了高桥觉得荒川青很合适，就直接邀请了。

后来才知道荒川青还和高桥喜欢的对象长得很像，增加了信任感。

虽然，最后拍得效果很差。

和场务城定的交谈，也是由于城定的观察，觉得荒川青不像是坏人。

主动邀请他来家里做客，就好像城定认为荒川青会是一个聊得来的人。

关键是城定也说自己无法控制自己的孤独，在某一瞬间城定其实有想过荒川青会不会是一个很好的交往对象，但后来想一想做为朋友会更合适。

这一段交谈是电影后半段很关键的转变，到底城定邀请第一次见面的荒川青来家里做客的原因是什么？

如果是试探，那么城定应该是在“聚餐”的时候判断荒川青是一个值得信任的人。

随后她突然看到荒川青没跟着大伙，觉得他和自己其实蛮像的。

因为感觉和自己很像，两人的关系就拉近了。

同时，城定一直受到了前男友的困扰，既然分手了但是却不死心的前男友，应该是每天都会纠缠着她。

她想不到办法，所以在邀请荒川青到家里做客，可能也有一种希望有个人陪她走一段路。

后续的聊天很开心，这是很关键的，所以荒川青问她是不是可以留宿的时候，她是答应的。

至于第二天碰到前男友上门，她一开始是没有想到这时候出现的，但既然碰到了也表现得庆幸终于可以摆脱前男友了。

所以她说会送荒川青出门，自己也有点内疚的成分。

田边、高桥、城定，都是那种相信直觉的人，当遇到那种真诚得毫不掩饰的荒川青，才会变成适合的交谈的朋友。

至于小雪，作为自己才是重要的人，虽然也是相信直觉，但她的直觉是以自己为中心的。

假如直觉告诉她对自己不好，那就真的是不好。

所以，她选择了荒川青，这就是直觉告诉她，荒川青会以她为中心。

电影《在街上》严格意义上不算是很严谨的电影，逻辑上不能太较真，在导演今泉力哉的看来，其实就是发生在当下的存在，到底为什么会如此？

生活的不确定性，比逻辑都赶不上。

看你，敢不敢？

一月下旬有的资源，一直拖到现在才看。

并没有被什么吸引到，只是今天一直在下雨，然后就索性将电影补完。

很日式的风格，就像轻小说那样没有一个特别紧凑的主线，男主去试镜前的所有部分，都是一种琐碎又凌乱的叙述，但希望片友们耐住性子，而且不要被豆瓣给它贴的标签欺骗，我的意思是，不要将它看作一个爱情片，而是一部喜剧片，因为看完以后你就明白，导演将观众摆了一道又一道，你在电影前面部分看到的和所期待的任何一个女演员，都不会是和男主发生一段浪漫爱情的女主。

男主被劈腿，好吧，确实不怎么帅，毕竟比起菅田将晖男主除了头发茂盛外，找不出任何一丝帅气，所以作为观众的你几乎有点难以带入，甚至觉得，这娘们都劈腿了你还挽留？

留着过年吗？

好吧，如果你这样想，那你就已经被导演摆了一道了。

然后跟随男主的视角，你以为这个吸面条技术炉火纯青的女人会是接下来的女主，然而人家不是，但确实是个做技术工作的女性。

第二次，你以为这个在音乐会上多愁善感，落泪楚楚动人，漂亮又有气质还给男主借烟的人会是男主接下来的爱情，然而人家也不是……

第三次，你以为书店里这个洞悉男主小秘密的短发姑娘会将和男主走在一起，很可惜，她还不是。

第四次，你以为男主将会和这个有着大量镜头的漫画爱好女走到一起，可惜人家拍个照打个卡就领盒饭了（字面意思）。

第五次，你以为这个主动又大方的学生妹将会和男主走在一起，可惜，人家是个导演兼（不可靠）的星探。

第六次，一个主动又可爱的姑娘出现，她安慰男主，和男主拼酒，甚至邀请人家到自己家给男主讲情史。

你想，这下男主的爱情该出现了吧，然而低头看了一下进度条，哈哈哈哈，绝对不可能！

你以为这将会是一个被初恋女友劈腿后误打误撞开启人生第二春的爱情故事，然而人家是个喜剧片，而且是真有搞笑元素的喜剧片。

我想，这是导演摆观众的最大一道。

接下来就开启了本片的高潮，一种罗生门式的巧合，店老板和男主前女友，男主和过了一夜却不睡一起的（女）朋友，还有一个拿着上图短发妹子家里钥匙的黄毛，五个人相遇了。

接下来就有一段你知我知观众知唯独在场五人不知的对话。

男主：啊？

老板你竟然是这样的人，搞朋友妻，亏我还在你面前哭诉。

老板：不，我不是我没有，我说她只是在我店里喝了一晚上酒你信吗？

男主前女友：你个渣男你家暴，一边说着放不下我一边转头和别的姑娘睡一晚上。

男主：不，我们只是普通朋友。

黄毛：大兄弟，帮我照顾好我女朋友，来，钥匙交给你。

男主：不，我不是我没有，我们什么也没干短发妹：不，他就是。

你TM到底是不是！！！

哈哈哈哈！！！

这时候男主的前女友小雪被老板捅漏了秘密，“其实你还爱着他，明星都比不过他，快说吧，你想跟她复合。

”倔强的小雪（前女友的名字）二话不说推起自行车就走。

本想潇洒离开装个B，没想到上坡起步真费劲。

黄毛内心os：我的车，我的钥匙，我的爱情……但我感觉这么娘的车估计是黄毛偷的吧，毕竟那个本片最神秘的警察说最近不太平，老有人偷电瓶。

当然，这里面还有被导演摆一道的，那就是店老板是真的无辜的。

至此，戏剧结束，爱情开始。

男主就是我们生活中那些不善言辞的壁花少年，渴望爱情又唯唯诺诺，幻想将迟来的补偿寄希望于日间每一段不靠谱的邂逅，并且曲解她人话意，误以为你跟我说话了，你跟我搭讪了，你是不是喜欢我。

女主是一个敢于追求爱情并且诚恳坦率的人，要跟你分手就不害怕挽留，哪怕你是痴情的恋人，抑或深情的明星，长得帅不如处的舒服，该甩就甩。

好在最后被警察大叔的执着和勇敢打动。

这里也是电影中的巧合，即我们都遇到过一个向自己主动坦白内心秘密的陌生人，我从他的话中悟出了放下，你从他的话中悟出了爱要勇敢，虽然我没有彻底放下，但你最后回头真的很勇敢。

还有，我们都拥有一个共同的秘密，那就是大叔喜欢他侄女的秘密。

电影的最后出现了一段女导演和书店女主的对话。

两人争辩为什么要将男主的镜头删去。

女导演认为，他的镜头不好，甚至是垃圾。

书店女主认为，我的朋友那么努力，为什么什么也没有留下。

其实，这些都不必在意。

我们需要知道的是，电影可以彩排，可以剪辑，可以调序，可以丢弃任何一个瑕疵的镜头，那么这个尴尬镜头的演员是亲自挑选的，但最终只为向观众呈现最好的部分和最完美的注解。

然而人生终究不是电影，那些错误的、糟糕的、痛苦的、巧合的、让人误解的，都是要硬着头皮去经历，没有人能躲过。

人生没有完美，只有经历。

正是那些不期而遇的起起伏伏和断断续续，才让我们之间的感情有了更坚韧的联系，兜兜转转，爱你的终会爱你。

邂逅再美也是偶然和巧合，电影再完美，也只是虚假的剪辑。

只要最后是你，就是happy end.正如结尾那个被珍藏到过期的蛋糕依然可以吃，那么我们错过的爱情也可以复合，也许你吃了过期蛋糕明天会拉肚子，也许复合的爱情终有一天还会散尽，但尝下蛋糕的那一口，重新回到你身边的那一刻，都是任何事物都无法弥补的甜蜜。

第一次写影评，也许这并不是一个影评，但是，它确实搞笑哈哈哈哈哈2022.2.29

《在街上》2019很可爱的一部日本电影。

抱了看一部松散的日式电影，在阴天把客厅帘子拉起来，这样的心情。

戏里导演说到“像特吕弗那样有趣的电影…… ”时，开始慢慢注意到电影前半段打散的结构组织起来，各个段落呼应。

正好昨天看了特吕弗的《零用钱》。

日本电影里那种漫长的对话，古着店，咖啡厅，酒吧，随意走进一家店，年轻人讨论wim Wenders和鱼喃キリコ，这样的气氛。

后半段戏剧化起来，本来坐着无内容的谈话，突然出现不可思议的偶然和重合，一定是精心安排的吧？

可是前边明明还是平淡如水的叙事。

这种混合，加重了片子的荒谬感。

可以说是一种怪怪的有趣。

反正如果你闲着没事，又不想看一部野心勃勃的电影，打开这部片一定很合适。

电影里的气氛可以说是理想的，不过我也会想“是在拍电影啦。

”真的存在吗？

剥掉形式真的关心艺术的人们聚在一起谈话，如果现实没有，那就自己创造吧。

导演是这样想的吧。

下北泽 今泉力哉的新电影《在街上》依然是我特别喜欢的下北泽青春物语。

很早前就想过，倘若要找个地方挥霍青春，那必然得是在下北泽吧。

三年前在东京时我曾去过那里，地方不大，却曲折迂回，每一条小路都琳琅满目。

人们穿着不那么日常的服装走来走去，这其中有美大的艺术生，有独立电影人，有来看演出的，有唱片店的老板和古着店的顾客......即便阔别三年，我依然认得出，哪条街上有本多剧场，哪个路口曾经在施工，某某店居然还在那儿呢（对，说的就是奶茶店CoCo）。

都说在东京文艺青年一定要去下北泽和吉祥寺，但我显然更喜欢前者。

下北泽有自己的性情，它属于年轻人，却又不慌不忙，有种复古的温和。

如今没法出去旅行了，可看了电影，又把我拉回到那段时光，想起下北泽，我对它的憧憬从未改变。

其实《在街上》拍的就真的只是“在街上”而已，镜头像是在跟拍下北泽某个年轻人的普通一天，他独自居住，刚与女朋友分手，在古着店打着一份清闲的工，非常不善于社交，日子平淡无奇，直到请他演电影的大学生忽然找上门来，由此发生了一连串富有戏剧性的事。

我很喜欢电影后半段的展开，特别是三段关系无端撞在一起又非常简单地解开时， 这种淡出方式格外符合下北泽的语境。

而在那小小的街道里，人们邂逅、相遇或是聊天，无处不在的际遇中，谁又不是“在街上”呢。

日式文艺总有种亲切感，好像那些人就在你身边，共同游离于车水马龙，淡淡的发出一声问候……我承认自己放松了，不是主动去适应那种氛围，而是他们真如大众般自在，那是爱情最初的样子。

一起困顿、一起争吵、一起难受、一起搞笑……荒川青这个羞涩的形象恰恰能够激起观众的敏感，准确的说是爱。

他在异性的心思及表达上，处理的相当尴尬。

然而，简单对上复杂，总归是种成长。

在街上，或者说在店里，屌丝青年人缘济济。

他们袒露着心中的情感，虽有一股世俗风气，却并不邪恶。

正是这些趣人，滋润了男孩的心灵。

那是对于异性的喜好，是经历过的回忆，当你畅意倾诉，矛盾将变得散落，所谓的爱情，也是如此。

像那个警察一样，不要只关注自己的声音，更要让别人听到，才有机会获得答案，走向释然。