火箭人

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开始之前，不妨先思考一个问题：如果能够将自己的人生经历拍成电影，那么你会选择呈现哪些内容？

是灿烂辉煌的高光时刻还是深陷泥潭时的狼狈与不堪？

也许大多数人会选择前者，把最闪耀的一面刻录在胶片上。

但有个人例外，他在筹备近二十年的传记电影中真诚地讲述了自己痛苦的童年生活和那段沉迷于酒精、毒品、享乐主义的黑暗时光，毫不避讳地向银幕前的观众展示自己最糟糕的样子。

这个人，就是被誉为“英国乐坛常青树”的传奇歌手埃尔顿·约翰；这部电影，就是在戛纳首映礼上备受瞩目的《火箭人》。

一《火箭人》以埃尔顿·约翰的早年经历为蓝本，通过回溯的方式，重现了他在多重角色间寻求平衡以及创造自我认同的过程。

影片一开场，逆光中，一位身穿橘红戏服、背插黑红翅膀、头戴恶魔双角的男人向着镜头阔步走来，刚坐下就迫不及待地对戒毒伙伴说：我是一个酒鬼、瘾君子、性瘾者，还患有贪食症，是个购物狂，乱吃处方药，控制不了自己的脾气。

——不了解埃尔顿的观众可能会被这怪诞的一幕吓到，而熟悉的观众会说：“他确实如此。

”埃尔顿早年的演出现场堪比后现代主义时装秀，他穿着鲜艳华丽、大胆前卫的服饰，有着数不清的花哨眼镜（据说他收藏有上千幅眼镜），舞台表现力、感染力极强，为摇滚演出赋予了更加夺目的视觉体验，更是直接影响了六、七十年代的波普艺术。

恰如他本人所说：“如今看来，当年我的着装简直疯狂到令人难以置信，尤其在七十年代的时候！

对于时尚，当时我就像个闯入糖果店的孩子，永不满足地试探夸张造型的极限。

”

上图为埃尔顿的一些疯狂前卫的装束《火箭人》也在最大程度上再现了埃尔顿的舞台风格，包括影片开头的那套橙色服装在内，饰演埃尔顿的演员“蛋蛋”塔伦·埃格顿差不多换了250套服装和53副眼镜！

舞台上的埃尔顿·约翰总是自信而张扬的，舞台下的他，却没有想象中那般意气风发。

七十年代的埃尔顿上世纪七十年代，籍籍无名的埃尔顿几乎处于破产的边缘，他在绝望中离开了英国，试图在美国碰碰运气。

颇有戏剧性的是，仅一个月，埃尔顿就成为了美国媒体口中“摇滚的救星”，这让他的事业犹如火箭般一飞冲天。

事业的起点：游吟诗人酒吧但与此同时，出名后纸醉金迷的生活也将他打入了万丈深渊。

通过一些超乎寻常的方式，《火箭人》精准刻画了此时埃尔顿的糟糕状态：一方面，他在聚光灯下纵情高歌，释放天性；另一方面，那些在表演时漂浮、旋转、坠落的幻想镜头无不喻示着他已经失去了控制。

现实VS电影这样的状态整整持续了十年，酒精、毒品和不洁的性生活彻底摧毁了他的身体和心智。

直到有一天，他才意识到自己“必须要做出改变，否则就要死了”，于是他决定在互助协会中尝试戒毒——也就是影片开场的一幕。

从万丈深渊中爬出来，埃尔顿用了整整两年。

二有趣的是，在谈论起那段黑暗时光时，埃尔顿·约翰并不觉得痛苦，因为那些都是真实的，“完全是咎由自取”，而他的童年，却是一幕彻底的悲剧。

1947年3月25日，雷金纳德·德怀特（埃尔顿原名）出生于英国伦敦的一个工人家庭，他的父母都与音乐有着很深的缘分：父亲曾在英国皇家空军爵士乐团中担任小号手，母亲则爱好收集各种唱片。

幼年的小埃尔顿在家庭环境的影响下，埃尔顿从小便显露出惊人的音乐天赋，不到四岁就学会了弹钢琴，十一岁时已经拿到英国皇家音乐学院的奖学金。

然而，这个看似和谐美满的家庭早在埃尔顿出生时便分崩离析了——父母直到他六岁时才正式完婚，又在五年后彻底离开了对方。

在提起自己的父母时，埃尔顿说：她们总是表现出痛恨对方的样子。

我的父亲严格而冷漠，脾气急坏；母亲嘴尖舌快，容易陷入黑暗的情绪。

他们在一起时，我只记得冰冷的寂静或尖叫的争吵，主题通常是关于我，关于以何种方式抚养我长大。

《火箭人》中用了很多笔墨来刻画埃尔顿的父母，其中一些段落是令人心碎的，例如当成名后的埃尔顿满怀期待地找到父亲，像孩子一样期望得到父亲的肯定和赞许，得到的却只有近乎无情的冷漠态度——无论他取得何等耀眼的成就，在父亲眼里，都一文不值。

电影中埃尔顿从父亲家离开时最令人心碎的一个事实是：埃尔顿的父亲斯坦利一生都未去看过他的表演。

这也不难理解为何埃尔顿至今仍无法平静地谈论自己的父亲。

痛苦的童年生活比那段黑暗时光更长久地影响着埃尔顿·约翰，在《火箭人》的戛纳电影节首映礼上，当他看到银幕中的“自己”和未离婚的父母以及祖母一同生活的场景时，当场抽噎，随后痛哭流涕。

埃尔顿的泪水里，不仅有苦涩与难言，也许还有一丝希冀和怀念。

三这些糟糕的过往是埃尔顿·约翰在推进这个项目时面临的最大阻碍，许多制片人告诉他，他们想做一部PG-13（特别辅助级）的电影，而埃尔顿对他们反驳道：“我从未有过PG-13的生活。

”另外，他还补充说：我不想拍摄一部充斥着药物和性的电影，但同样的，人人皆知我在上世纪八九十年代的生活里少不了这两者。

电影无需矫饰这一点，也不用暗示每当演出结束，我会悄无声息地溜回酒店房间，在热牛奶和圣经的陪伴中入眠。

最终我们看到的，就是这部没有作出任何妥协的、R级（限制级）的《火箭人》，它并没有遵循传记电影的程式化拍摄方式，而是以非常规的叙事手法和精心编排的歌舞段落来探寻生活的真相，利用炫目的蒙太奇技拼接起埃尔顿R级人生中的一个个关键时刻。

尽管《火箭人》在戏剧化改编的过程中忽视了原本的事实，例如埃尔顿并没有约翰·列侬那里取自己的姓、他与搭档伯尼更没有像电影中那样分歧不断等等，这些都是不准确的，但虚构的片段非反而让《火箭人》更显真诚——它简单直接，毫不掩饰，毫不做作。

埃尔顿与伯尼一辈子都没有那么激烈地争吵过很难说究竟是哪一个人的功劳，事实上，埃尔顿的诚实态度、导演的表现手法都在一定程度上使得《火箭人》比想象中更加真实可信，不过更大的功劳应该归功于捕捉到某些内在精神的演员们，尤其是“蛋蛋”塔伦·埃格顿。

蛋蛋与埃尔顿在片场交谈不夸张地说，塔伦·埃格顿为《火箭人》贡献了职业生涯中最棒的一次演出，他没有单纯地模仿埃尔顿年轻时的样貌或者是令人惊艳的舞台装束，而是捕捉到了一些决定“埃尔顿是谁”的关键东西。

在几次近乎“赤裸”（袒露内心世界）的表演中，他将自己相似的经历带入到埃尔顿·约翰的角色中，以近乎完美的方式完成了对于角色的诠释——一个张扬外表下敏感、孤独、得不到爱的埃尔顿。

四影片结束于埃尔顿·约翰戒毒成功后，并未提及九十年代后埃尔顿的事业和生活。

当然，之后的故事也足够精彩，尤其是在音乐创作上：1994年，埃尔顿·约翰与汉斯·季默等人一同受邀为动画电影《狮子王》制作了原声音乐带，由他作曲的《生生不息》已经成为了不朽的经典（正在热映的“真狮版”《狮子王》开场时，是否又勾起了你的回忆呢？

）；

The Lion King9.5Elton John Hans Zimmer / 1994

1997年，戴安娜王妃因车祸去世，设计师范思哲也同样死于事故，一年失去两位挚友的埃尔顿·约翰为纪念二人创作出歌曲《风中之烛1997》，这首单曲连续领跑“公告牌百强单曲”榜首长达十四周，全球销量超过了3000万张，成为了迄今为止史上最畅销的单曲之一；

Candle in the Wind 19978.92006之后的2001年、2010年，埃尔顿·约翰分别与埃米纳姆、Lady Gaga合作献唱格莱美奖颁奖典礼，让更多的年轻歌迷认识到了这位乐坛重量级人物……

值得一提的是，2014年12月，由于英国同性婚姻合法化，被大家尊称为“大姑妈”的埃尔顿·约翰与男友大卫·费尼什结束了21年的爱情长跑，正式结婚了！

埃尔顿一家子新世纪以来，埃尔顿的生活显然没有那么“限制级”了，工作重心也从音乐创作转移到了慈善事业，再到现在全身心投入于自己和大卫共同养育的两个孩子，曾在歌手、演员、作曲家、慈善家、LGBT等身份间不断转换的埃尔顿·约翰，又有了一个全新的身份——父亲。

宣布退休时，他说：为人父亲之前，我一直以为自己会唱到死的那一天，但现在我不想抛下孩子到处奔波了。

他们需要我，我更需要他们，他们比巡回演唱会重要得多。

在《火箭人》结尾时，小埃尔顿终于得到了一个拥抱，不是来自冷漠的父亲，而是来自未来的自己。

如今，埃尔顿·约翰也成为了父亲，我想，他肯定不会错过每一个拥抱孩子的机会。

影片结尾的字幕告诉我们，埃尔顿最终还是找到了真正爱他的人，并且领养了两个可爱的孩子。

且说说他的父母，我们生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表达爱，但内心是火热的，虽然产生了很多矛盾，但不得不说，为人父母之心无比珍贵。

这样比起来，埃尔顿的父亲，自私的要命，如果全世界都反对埃尔顿的存在，那么他的父亲反对的呼声一定大过全世界，他的母亲虽然尽了抚养的义务，但全程没有一丝爱怜，这一点真的替埃尔顿感到痛心。

而且在这件事上，他是完全被动的，是无力回天的。

去年一部 [波西米亚狂想曲] 横扫全球…不是票房最高，不是口碑最佳。

这部纪录皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞传奇人生的影片却以经典的音乐回忆打动了全球的观众…

今年英国又出了一部音乐传记电影 ——主角是上世纪60年代发迹便红透大西洋两岸的歌手，他缔造无数唱片奇迹，歌曲征服无数听众…就算你没赶上他的黄金时代，也不要紧！

他曾经写给迪士尼动画[狮子王]的主题曲“Can you feel the love tonight”你的童年绝对听过…

你可能猜到了他是谁！

这部新片讲述了传奇歌手艾尔顿·约翰的人生 —— 火 箭 人 Rocketman

今年72岁的艾尔顿·约翰早已成为传说！

他曾有七张唱片登上美国排行榜冠军，六张唱片入选史上最伟大的500张唱片，金曲佳作无数…截至2017年时他的唱片销量达到3亿张！

最令人印象深刻的还是他的造型…他偏爱夸张、极致、多彩、华丽的造型，风格浓烈的舞台表演也对后世视觉摇滚产生深远影响。

他是约翰·列侬儿子的教父，献唱戴安娜王妃的葬礼，还被英国女王伊丽莎白二世当面授勋…丰富的人生经历看起来也噱头十足！

戴安娜王妃葬礼上的艾尔顿·约翰但这位载入史册的歌手，也有不堪回首的人生。

酗酒吸毒、同性恋情、家庭失和…几十年的音乐生涯，他的丑闻和八卦几乎没断过！

光鲜的舞台、狼狈的人生…都被这部名为[火箭人]的音乐传记电影所记录 —— 01童年

童年时艾尔顿·约翰就显示出音乐天赋。

耳朵听一遍，下手就能弹。

进入皇家音乐学院学习的他，没准就是位钢琴家…

然而家庭的破碎却让他的人生出现转折 ——他的童年伴随着父母不和谐的婚姻…所以尽管他有着过人的音乐天赋，也从没有获得过父母的关心与褒奖，哪怕连个拥抱都没有！

配合艾尔顿的童年，影片响起“I want love”的旋律…压抑的家中,父亲、母亲、祖母和他唱起这首歌。

童年的他唱出无爱的失落，父亲唱出对家庭的无力，母亲唱出对婚姻的失望，祖母难掩年迈的疲惫…原生家庭的残缺留下了隐形的伤疤。

就像太宰治在[人间失格]中的表达 ——幸运的人一生都被童年治愈不幸的人一生都在治愈童年当年少的艾尔顿对祖母说：“我希望我能变成别人”

就预示了他借由舞台活成了另一副样子，企图用热情完美的表演自我疗愈那段无人问津的童年。

戏梦人生，可能就是如此… 02巨星

电影[火箭人]还原了艾尔顿·约翰所有经典表演——顺着他的金曲，时间迈入成名后…他结识了经理人雷·威廉姆斯，词作搭档贝尔尼·陶宾，唱片和演出开始起跑，名气在英美同时打响。

包括“艾尔顿·约翰”也是他自己改的艺名！

歌唱事业巅峰期的他曾经带来了太多经典…伴随剧情插入了Border Song、Crocodile Rock、Amoreena、Rocketman等经典歌曲。

墨镜、潮鞋、帽子、耳环…艾尔顿大胆极致，夸张华丽的造型简直就是年代秀！

包括他弹钢琴时跃起的漂浮动作，也原景重演！

人们总用巨星来形容歌手…原因就是舞台上的他们就像“巨星”的燃烧撒下光和热。

但这样的燃烧并不是无限的…每当演出落幕。

剥去浓妆的艾尔顿陷入灰烬般的人生。

03幕后

卸下浓妆艳抹的艾尔顿除了面临遗传脱发问题，还有私人生活中种种的糟心经历…歌王是非多，几乎是乐坛铁律！

成名的艾尔顿·约翰一度因为性取向而陷入困境…1976年他在接受滚石乐队采访时透露自己是双性恋，后来又解释他不敢直接承认自己是同性恋。

乐迷们反应强烈，直接导致他唱片销量下滑！

此外短暂婚姻、家庭决裂也成为热议的八卦…尤其酗酒吸毒几乎要了他的命！

影片中有一段描绘他企图自杀过量服药。

母亲招呼宾客，朋友陪着新欢，而他却抱着酒精和毒品依旧活在“爱而不得”的人生伤痕里…

当他沉入泳池，生死弥留之际…看到的是童年的自己。

穷尽毕生，艾尔顿·约翰也是背着原生家庭的负重者，自怨自艾的溺水是他对爱偏执的渴求。

同样是音乐传奇人物、同样伴随着争议人生…艾尔顿·约翰的传记片[火箭人]自然会被拿来和佛莱迪·摩克瑞的传记片[波西米亚狂想曲]做对比。

无论是艾尔顿，还是佛莱迪。

都在舞台放肆燃烧了隐藏在内心的丰富情感…而幕前幕后却是两个模样！

尽管有艾尔顿本人参与监制，剧本也没有刻意回避他的是非争议，反而很直面的剖析了自己的人生。

因为涉及性爱、吸毒、酗酒等场面…[火箭人]上映就被定位为R级作品，在俄罗斯等国家上映时涉及同性恋的剧情还遭到删减。

出演过[王牌特工]、[飞鹰艾迪]的塔伦·埃格顿饰演了成年的艾尔顿，外形和表演都契合本尊形象…

童年时期的小艾尔顿也和真正的他相差无几，可见他本人对这部自传电影有多掏心掏肺了…

如今的观众对艾尔顿略显陌生，但抛开真实的人物，这部[火箭人]也是一部载歌载舞的精彩故事！

但有[波西米亚狂想曲]珠玉在前。

[火箭人]在豆瓣电影只获得了7.1分，多少被低估了…

相比于[波西米亚狂想曲]在音乐上的震撼人心…这部[火箭人]更像是 ——音乐人版的 [被嫌弃的松子的一生]剧情由酗酒吸毒的艾尔顿参与互助会展开自述，身着演出造型的他一边诉说人生，一边褪去华服。

此时的他，不再是舞台王者。

顺着他的自述观众能感受到悲伤的童年、轻狂的青春以及成名后的迷途等人生关键时刻…配合音乐场景累积角色的内在形象 ——渴望爱，不得爱（是不是已经很像松子了）

影片还加入了大量的超现实剧情段落…还原他纸醉金迷（现实中的艾尔顿就是购物狂）的巨星生活以及背后情感空虚的内心世界。

像是歌舞片又像是音乐MV杜绝严肃的电影风格，很符合艾尔顿的个人气质！

今年72岁的艾尔顿·约翰和同性爱人结婚，通过代孕养育了两个孩子，慈善事业也没停过…献给舞台的人生在晚年获得了安慰。

相比于佛莱迪·摩克瑞的巨星陨落…艾尔顿·约翰少了些悲剧壮烈，历经波折后的人生感悟更贴合大众平凡人的心理状态。

人人都想活出自我！

因此我们不得不为那份自在毕生追索…

看的时候没有想到，看完才开始想，确实与波西米亚狂想曲有很多类似的地方。

主要是70-80年代的西方流行文化圈就是如此，同性恋，毒品，酒精，刺激着天才们的更天才的创造，但也毁掉了更多人。

ELTON JOHN的童年和家庭比FREDDY更不幸，整个童年都在寻找爱而不得。

父母都是不懂爱，不能给予爱的人。

FREDDY的家庭支持系统其实还好，但是与父亲关系肯定也不亲密。

在ELTON妈妈看来，他是因为她放弃了好多得以来到这个世上，又因为音乐天赋而走了狗屎运，完全没有个人努力就得到了一切。

一次又一次的刺痛ELTON的心，难怪在2006年ELTON又跟她决裂票一次。

爸爸对后来的孩子能够给予平凡而普通的爱，对ELTON却什么都没有。

像他妈妈说的I DONT CARE，他们虽然创造了一个天才儿子，却毫不在意。

作为1947年出生的孩子，父母都是在二战中死里逃生的幸存者，他爸爸更是空军上尉。

很难说不是战争给这些人本身也带来了无法磨灭的心灵伤害，不可避免的带到了第二代身上。

这也解释了为什么西方战后的一代是垮掉的一代，他们是替他们的父母垮掉。

看到旧秩序的毁灭，却不知道明天的方向在哪里。

而反观我们的父母，同样是战后一代，确似乎完全没有这些影响，想来应该是信仰的力量，因为全中国人民那个时候都是觉得有盼头有干劲明天会更好的。

个人天赋自不用说，三岁就能跟着广播弹曲子。

年级轻轻就得志，很快被人盯上，打着爱的旗号被疯狂作为摇钱树利用，收获了普通人无法想象的名与利，却也承受着普通人无法承受的痛。

虽然外表光鲜，夜夜笙歌，却没有人真正关心自己。

这是ELTON和FREDDY，以及之后的MICHAEL JACKSPM都经历过的生活。

ELTON比较厉害，没有被完全毁掉，得益于意志坚定也比较有人生智慧，能及时看出谁是对他好谁是在利用他，并有意志拜托这种生活，做自己生活的主人。

这期间他们都得到过有真正关心他们的女性的支持，并支撑他们走过最难的一段时光，这样看来找到靠谱的女性伴侣比找到靠谱的男性伴侣可能性大的多。

全片几乎是从头哭到尾的，看到最后ELTON在自己的名字里面再加上大力神HERCULES给予自己力量，真正为他鼓掌。

他通过心理辅导，终于能够正视父母和之前的伴侣就是没有爱的能力，自己给自己的童年一个大大的hug，由衷为他高兴，能做到与自己的童年和解，之后的人生才是他真正掌握的人生。

这也是为什么自我这代人通过狮子王认识他的时候，他已经是非常释然和放松的状态。

这是真正经历生死获得重生的人生，是所有人毕生追求的状态。

自此也理解了他为什么值得英国女王受爵，是真正的人生英雄。

这部片子也是心理健康家庭教育的完美宣传片。

此处省略五千字关于演员和舞美的表扬，也相信影片再怎么大制作其实还原不了七八十年代奢华糜烂疯狂的唯美风。

但作为80末出生的一代年轻演员，表现都太优秀了。

随便拉出来一个都是主角和王子的颜值和气质担当。

（也真的都是少年得志的一代演员，但为什么比国内同龄的演员们有内涵有气质那么多呢？

）只能说风水轮流转吗？

或者我们要思考一下这代人的父母的问题。

所幸，我们这代人开始像ELTON HERCULES JOHN一样开始思考自己人生，努力跟家人和解的人已经慢慢多起来了。

有人说这部片子没有波西米亚狂想曲精彩，我想是因为主角还活着的原因吗？

是因为人们都期待一个灿烂悲壮的影片结局吗？

可是作为实实在在的人生，我可太喜欢ELTON JOHN了，我们也许没那个天才，但愿有一半的人生智慧就够了。

作者：咯咯精坐在戛纳卢米埃尔大厅，从头哭到尾的看完了这部电影。

在台湾同性婚姻合法的这天戛纳首映，因其避不开、剪不掉的同性情节，这部片要想在中国上映，基本无望。

在很久之前就曝光过本片中主角的暧昧片场照，什么！

他们是一对？

蛋蛋出柜了？

其实只是拍摄的工作照，却已羡煞旁人，难分真假。

它就是讲述英国歌手埃尔顿·约翰（Elton John）的音乐传记片——《火箭人》。

埃尔顿·约翰（Elton John）于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，英国著名流行音乐创作歌手，享誉盛名的顶级音乐艺术家。

自幼学习钢琴课程，被誉为“英国乐坛常青树”。

1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球；1997年，纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲；1999年，获得格莱美传奇奖。

它比《波西米亚狂想曲》更成熟，剧情上尊重史实，直面主角的嗑药经历、也没过多修饰同性情节，不管好坏，最忠实地去还原了人物本身。

剧情几分钟一小高潮，大型超长MV。

这也归功于埃尔顿好听到爆的经典歌曲、蛋蛋的神演技及歌喉，全程跟唱，飙泪级别的杀伤力。

视觉华丽、复古精致，歌舞和想象片段美轮美奂，奇装异服的造型催化了更丰富的剧情。

小声说一下，尺度也不小，船戏居然也很摇滚！

最最主要的，本片卡司让人忍不住献上掌声。

蛋蛋（塔伦·埃格顿 Taron Egerton）跟埃尔顿·约翰又合作了！

他俩在前年的《王牌特工2》便已搭档演出过。

《王牌特工2》2017蛋蛋跟导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）又合作了！

他们上一部合作电影是《飞鹰艾迪》。

《飞鹰艾迪》2016导演德克斯特·弗莱彻也是《波西米亚狂想曲》制片人、盖·里奇导演的《两杆大烟枪》主演、德里克·贾曼导演的《卡拉瓦乔》主演、参演过斯皮尔伯格的《兄弟连》和大卫·林奇的《象人》…神奇的演而优则导。

《卡拉瓦乔》Caravaggio (1986)杰米·贝尔（Jamie Bell）跟编剧李·哈尔（Lee Hall）又合作了！

他俩上一次合作作品还是英国电影《跳出我天地》。

李·哈尔过往编剧作品包括《跳出我天地》《战马》《吐司》等，两部LGBT题材。

《跳出我天地》Billy Elliot (2000)除此之外的演技配角还有：主演过《权力的游戏1/2/3季》《贴身保镖》《灰姑娘》等作品的理查德·麦登（Richard Madden）。

《权力的游戏》理查德·麦登以及布莱丝·达拉斯·霍华德（Bryce Dallas Howard），代表作：《相助》《侏罗纪世界1/2》《黑镜 第三季》《水中女妖》等等。

《相助》The Help (2011)这么多演技明星参与，只为呈现真正的天才——埃尔顿·约翰！

这位顶级的摇滚明星，我们庆幸跟他生在同一时代，并在今年看到《火箭人》这样一部作品。

但是，请不要再说《火箭人》是2019年的《波西米亚狂想曲》了！

当埃尔顿·约翰要求本片分级定为R级的时候；坚持李·哈尔（Lee Hall）版剧本的时候；放弃汤姆·哈迪、选择能歌善舞的塔伦·埃格顿担任主角的时候；放弃更大的投资与德克斯特·弗莱彻合作的时候…

《火箭人》就在向着一部摇滚明星传记片应有的方向前进：真诚、真实、澎湃、忠于音乐。

那是《波西米亚狂想曲》想要成为的样子，那是所有音乐电影理想的样子。

戛纳电影节首映现场，卢米埃尔大厅里座无虚席，全场观众尖叫欢呼，和埃尔顿·约翰本人、主演塔伦·埃格顿一起流着泪为《火箭人》起立鼓掌。

埃尔顿和主演蛋蛋（塔伦·埃格顿）在今年戛纳人们无法不被这部电影打动，无法不轻声唱和那些金曲，无法不回忆起那些或灰暗或光辉的岁月。

《火箭人》征服了观众，埃尔顿·约翰依然是所有人的英雄。

“火箭人”项目酝酿了十年，在埃尔顿·约翰最初的设想中，电影应该由他在戒毒所的叙述为主线，穿插过去的回忆。

但《火箭人》的开场更为震撼，塔伦·埃格顿饰演的埃尔顿·约翰身穿橙色演出服，背着他在舞台上招牌式的羽毛翅膀，推门闯入镜头。

重压之下的他爽约了演出，从后台直接跑到一个互助协会。

他对着镜头开场白：“我是埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰，我是一个酒鬼、毒瘾患者、性瘾患者、暴食症患者，有时候还忍不住逛街的时候顺手牵羊，看到大麻就管不住自己，脾气坏透了。

”

随着他在互助协会的自白过程，大量的闪回镜头伴随，呈现了他的一生。

出生于英国小镇的埃尔顿·约翰，自小展现出惊人的音乐天赋。

冷漠的军人父亲早早与母亲离婚，自始至终也没有对埃尔顿·约翰有过半分关心。

凭天才的钢琴技艺考上皇家音乐学院之后，埃尔顿·约翰却发现了他在摇滚乐方面的兴趣。

在酒吧的驻场演出为他赢得了作为伴奏乐手和美国灵魂乐队一起巡演的机会，这一经历也促使他开始严肃探索自己的音乐创作。

他与杰米·贝尔饰演的作词人Bernie一见如故，两人在创作上强烈的化学反应，催生了一系列佳作。

他俩签下第一份唱片合同后，便获得了去美国巡演的机会。

埃尔顿·约翰夸张华丽的服装、克服羞涩天性后展现出热辣奔放的舞台人格、加上歌曲本身悦耳流畅又辨识度极高，迅速俘获美国乐迷的心。

纸醉金迷的新大陆也让埃尔顿·约翰遇到了自己的第一个同性恋人：乐队经纪人John Reid（理查德·麦登 饰）。

John Reid一路追随他回到伦敦，挡不住爱火的埃尔顿·约翰勇敢拥抱自己的酷儿身份，和John Reid成为了生活和事业上的双重伴侣。

但是好景不长，埃尔顿·约翰和绝大多数的摇滚明星一样，开始沉溺于酒精、药物、派对生活，迷失在名利场中。

一切物质和性都填补不了他内心的空虚，日渐冷漠的John Reid更让他性情大变，连老友Bernie也离他而去。

对母亲出柜后，后者一句“你永远无法被人真正爱着”让埃尔顿·约翰丧失了生活的动力。

绝境之中，怀着对音乐的最后希望，他叩开了戒毒所的大门。

与《波西米亚狂想曲》大型Cosplay式MV拼接不一样，《火箭人》是一部真正的传记音乐剧。

类似《妈妈咪呀》，本片将埃尔顿·约翰所有的hit金曲融入剧情。

或是还原某首歌原本的创作以及演出情境，或是将音乐融入其所叙述投射的生活片段、情感阶段，并由演员们以歌舞的形式演绎。

音乐呈现和剧情推进相辅相成，无疑是本片最大亮点之一。

电影中所有的歌曲都是由演员们亲自演唱，尤其是出演埃尔顿·约翰的塔伦·埃格顿，每一首歌、每一场戏，他都原声献唱。

这也是最初埃尔顿·约翰选他出演自己最重要的原因，他不想要一个只会对口型的特型演员。

本片中塔伦·埃格顿不仅贡献了一流的演技，更是展现了顶尖的歌喉。

观众第一次领会到他的唱功，是在音乐动画片《欢乐好声音》里。

塔伦·埃格顿在片中为一个大猩猩歌手配音，在高潮部分献唱的正是埃尔顿·约翰的《I’mStill Standing》。

在《火箭人》中，他演绎了一个更贴近埃尔顿·约翰原音版本的《I'm Still Standing》，以假乱真，催人泪下。

在首映之后的新闻发布会上，塔伦·埃格顿眼含热泪，回忆起自己当年参加英国皇家表演学院入学考试时，展示才艺时候演唱的歌曲正是埃尔顿·约翰的名曲《Your Song》。

因此，获得这个演出机会，结识偶像本人，并能在电影中再次演唱《Your Song》，对他来说有着特殊的意义。

就像人们为了Freddie Mercury去看《波西米亚狂想曲》一样，《火箭人》之所以成为戛纳热门，还是因为人们想去大银幕上观赏英国乐坛国宝级人物埃尔顿·约翰波澜壮阔的一生。

区别于《波西米亚狂想曲》在Brian May的“审查”下呈现的清洁版乐队史，埃尔顿·约翰丈夫大卫·费尼什亲自制片的《火箭人》则是坚持“求真求实”的原则。

群交派对、深陷毒瘾、同性床戏、和经纪人决裂…这些许多功成名就的人不远提及的往事，在埃尔顿·约翰的全力配合下，由导演德克斯特·弗莱彻在电影中如实体现。

摇滚明星过的本来就是R级人生，硬装成PG-13不过是为了多挣票房。

与“告别黄砖路”世界巡演几乎同步登陆的《火箭人》，是埃尔顿·约翰整体艺术呈现一脉相承的延展。

一个不粉饰历史、不掩盖过去、艺术至上的人，在舞台上下都忠于自我。

如今已经戒毒成功的埃尔顿·约翰，和他毫无保留的《火箭人》，恰如影片最后一首歌《(I'mGonna) Love Me Again》所唱：从破碎之路上冉冉升起，我将重新爱我自己。

· THE END · 这是“不散”的 第917篇 原创文章，感谢关注不散·公众号（busan-movie）相聚有时 / 电影不散

看完这部摇滚巨星 Elton John（1947- ）的传记剧情片《火箭人》（Rocketman，2019），我才知道他是个难得的天才。

他写、唱的迪士尼动画片《狮子王》（The Lion King，1994）的主题曲 Can You Feel The Love Tonight 家喻户晓于那时，只是我未被他的歌吸引，记得他的歌就是这么的一两首。

这部电影通过寥寥数个场景，就这无师自通的天才交代清楚了。

比如 Elton John 写曲时，一定是电影配乐先起，接着 Elton John 的手指才碰到键盘。

Elton John 很小的时候，有一次听到收音机里播音乐，马上就在老爸那架破钢琴上，用一个手指头敲出那旋律。

电影花了很多笔墨来描述小 Elton John 是如何的遭父母嫌弃。

缺爱的他，唯有在自己精神世界里，玩他无意中发现的一个乐趣——音乐。

她外婆爱这小外孙，发现他有这天赋，就送他到音乐学院去“培养”。

面试那天，Elton John 的出现打断了考官的钢琴练习。

然后那考官问他准备了什么曲子来应试？

Elton John 说他不知道这还要“准备”，就将他进门后所听到的声音，在钢琴上“复印”了一份给考官。

考官问他为何忽然停下不弹了？

Elton John 说他刚才听到的声音就是这样。

考官虽然不知道这究竟是怎么的一回事，反正 Elton John 的琴声让她觉得是来了件可造之才。

钢琴老师很认真地教 Elton John 坐姿、指法什么的。

这让我忽然想起，钢琴怪杰古尔德（Glenn Gould，1932-1982），他不论是现场演出，还是进棚录音，都是坐在自带的一张自己锯短了腿的小板凳上，猫着腰来弹钢琴的。

莫非古尔德是以这样的一种行为艺术，来嘲笑世人的教条主义，以及他们对天才的不理解？

古尔德与卡拉扬（Herbert von Karajan，1908-1989）的一次合作我觉得这电影种最神奇的一幕，是 Elton John 有如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）般可以“下载天乐”的“神功”还有传染性。

一不小心，他就传染给了后来成为他黄金搭档，写词的伯尼（Bernie Taupin，1950- ）。

从这两人在餐厅擦出火花那幕来看，Elton John 似乎并不知道世上还有这种“天才传染病”，但我看伯尼知道。

我觉得这就是伯尼一生都在帮 Elton John 的缘故，无论 Elton John 是如何的误会了他。

如果不是从小严重缺爱，说不定 Elton John 一辈子就是一个默默无名的雷坚拿（原名 Reginald Kenneth Dwight），而不是曾一度占据全球唱片销量二十分之一的摇滚巨星。

这方面，相信我菩提祖师会深有感触。

菩师是一位有大成就的科学家（详见：https://mp.weixin.qq.com/s/Fu5MaWZDgurLCQ8zLy4ZFg）。

在 2006 年年头的一个晚上，他这样跟我们说：人为什么失败呢？

他没发现有人爱他，他老是怀疑人家害他，疑心很重。

没发现爱，就没有爱。

所以呢，做科学家首先第一件事要发现有人爱你，这是很重要的。

【我想，这也是 Elton John 唱 Can You Feel The Love Tonight唱响全世界的原因吧。

】我从小，我没有妈妈。

我觉得没有妈妈的孩子，也好也不好，但是总体是挺好的。

没有妈妈的孩子很想有妈妈。

看到别人有妈妈，他很想有。

到了别人家里，看到别人家有妈妈，他很羡慕。

看到他们的妈妈关爱自己的孩子的时候，自己在旁边很羡慕——那种冲动。

我发现那些有妈妈的孩子没冲动，他说妈妈司空见惯了。

因为天天和你在一起，你都觉得不重要了。

我看到凡是有妈妈的孩子，都是幸福的。

但是恰恰有妈妈的孩子，往往不知道自己幸福。

我做梦都想有妈妈。

但是倒过来，没有妈妈的孩子很幸福在哪呢？

因为妈妈不在身边，妈妈不会教你那个字是什么意思，自己会琢磨。

我做过很多实验，都讲这个“台”字。

很多人呢，就是因为有妈妈告诉他是“台”字，台湾的“台”，他就写了，反正就照写了。

一辈子都不知道那字是什么意思。

（菩师画了张人脸，）因为没有妈妈的孩子，就看着这个字，越看（“厶”）越像鼻孔，越看（“口”）越像嘴巴，他自己就聪明了。

我那时候没上学，我就在家里看看看看看，就看出字来了，就通神了。

有妈妈的孩子通不了神。

什么都教你了，你已经司空见惯，就没感觉了。

如果你直接教就等于害孩子。

要启迪他。

“能发现别人爱你就算成功了”，如果菩师这说法成立的话，那么菩师为什么一生有贵人护佑？

Elton John 为什么一生充满坎坷？

他为什么后来处理好人际关系就又脱胎换骨？

这些就都显得顺理成章了。

林母若花　懿范长存——汉语拼音之父周有光（1906-2017）为弟子母亲题写的墓碑。

2017.6.1 摄于海南

描述Elton John爷爷生平史的《Rocket Man》火箭人，被影评人和影迷无数次的拿来与《波西米亚狂想曲》对比。

1.前者自定R级，确实更”忠于原味“;后者被May爷爷压榨着拍成了“洁版”，确实平添无数遗憾。

2.两版的演员都为了还原角色使出了浑身解数，扮演Elton的塔伦艾格顿（你们常说的”蛋蛋")奉献了全部的原唱，实力着实了得[赞]事实上歌曲部分是否由演员原唱还是对口型，我觉得根本不是问题，只要达到效果就行（反正也不是本尊来唱）。

3.Mercury毕竟已经作古，所以整个编剧虽然缺乏亮点但颇为封闭完整；而火箭人的原型还健在，所以写到戒毒重生就戛然而止确实有些遗憾了——估计也实在不能写下去了，否则就越来越敏感了。

4.电影本身当传记片来看，让我们重温一下Elton的音乐杰作，Mission Accomplished。

但是编剧导演分明是把它当做了音乐剧的“预演版”，无论是剧情结构还是镜头调度都活脱脱一部音乐剧的雏形。

看来不久之后伦敦西区上演一部最新音乐剧大作《火箭人》是指日可待了——我们的John老爷爷实在是赚钱高手啊，商业闭环了解一下[黑线]……5.编剧Lee Hall就是我最爱电影之一《Billy Elliot跳出我天地》的编剧，而Elton John又是伦敦版同名音乐剧的音乐创作者，可谓渊源很深。

故而本作请来了小Billy——Jamie Bell来扮演Elton的灵魂伴侣兼最重要的合作伙伴Bernie，堪称“历史传承”般的绝配。

发完这条评论我决定立马再看一遍《Billy Elliot》[心]6.自评：3.4/5分。

作为音乐类传记电影，真的还是蛮期待的，去年的《波西米亚狂想曲》金玉在前，但是整体看完之后，始终觉得算不上好，尤其去年《波》带给我特别多感动，那首《love of my life》更是长长久久的躺在我的歌单里。

不做过多的比较，单单看这部电影，大概是想做到《雨中曲》那样的风格，以音乐歌舞为主，导致弱化了故事情节。

但因为主题是关于自我救赎，明确爱自己珍惜自己这个点，导致矛盾是否足够激化，人物情节是否丰满，就至关重要，而这两点又真的没有做到。

过多的歌曲过度，没让节奏变快，反倒觉得臃肿琐碎，到头来一首触动人心的歌曲都没能在电影的结束的时候萦绕在观众的脑海中，而明明每一首都该是那么的动人。

看幕后的时候，发现所有歌曲都是蛋蛋自己唱的觉得很眼前一亮，虽然很多评价都说换谁演都一样，我想意思应该是这个剧本故事结构换了谁都拯救不了平庸，但还是为他鼓个掌吧，还是很有爆发力的一个演员，另外萝卜过于渣男了，怪不得血色婚礼（权游乱入），该！

剧本写得不算出彩，搞成了个没头没尾的故事似的，感觉主角换成任何人都行。

歌很好听，但感觉在电影里用得有些泛滥。

感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品仅从传记片角度，成熟过《波西米亚》。

配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格，影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。

去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦，而这些爱与痛，也成为创作的源泉。

当然，最棒的还是音乐，当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来，这就是天才，只有崇拜和感动。

从这部《火箭人》里看到了一些音乐剧（音乐剧题材电影），比如La La Land、德语莫扎特，汉密尔顿等，但是《火箭人》跟它们又都不同。

有的音乐剧剧本几乎现成，用唱词、旋律和乐器作为推进剧情发展的燃料，比如《悲惨世界》。

有的剧本几乎现成，但是唱词偏向“咏叹调”，比如法语《罗密欧与朱丽叶》。

有的剧本有基础框架，唱词也比较“咏叹调”，比起叙事更偏抒情式地推进，比如法语《摇滚莫扎特》。

这些音乐剧具有强烈的舞台特点。

而音乐剧电影比如La La Land，偏向于凸显镜头语言的优势（运镜的动态感、主次构图等）。

结尾会让我想起德语莫扎特和汉密尔顿的场景《火箭人》是一部音乐剧色彩相当浓厚的电影，然而不同之处在于音乐现成，编剧在基础传记剧情的骨架上大片地贴上“血肉”（根据歌曲本身的情感和词意去构筑场景），黄砖路和Tiny Dancer两段个人很喜欢。

电影也有明显的不足之处：摄影（还有一点，同样是音乐人为主角的电影，对音乐本身的阐释）比不了La La Land、人物塑造的深度不及一般传记片，努力表现出童年和家庭issues很别扭，但是这种表达根基不深，很难让人感同身受。

最后说一点很个人的原因吧，本人“好冰迷”。

会看这部电影是因为陈巍和加拿大冰舞GP。

其实对陈巍和GP在北京周期的表现，总体都很欣赏，但他们基于Elton John这两套节目个人感觉都一般，陈巍竞技优势不说了，哪怕我再喜欢Piper Gillies，冰舞的编排也是蒙特利尔更胜他们一筹。

不过再回想一下，他们要达到的氛围其实都达到了，现场观众的气氛都是非常好的。

摇滚、嘻哈都是一种单方面宣告而已——就像是艾顿的上千副眼镜。

对这部《火箭人》“传剧片”也一样，所以我选择放弃评分，更不会拿来和某部获奖作作对比。