沉静如海

一名没有侵略性却有着侵略者身份的德国军官，一名外表柔弱却没有柔弱之心的法国女孩；军官以温和的言语来表达向往，女孩以倔强的沉默来表示拒绝；战争是隔绝他们缘分的绝对鸿沟，音乐是连接他们心灵的唯一桥梁。

一曲巴赫的平均律让来访的军官对女孩顿生仰慕，同样一曲平均律让女孩对军官暗种情愫；为了表示对入侵军官的抵抗，女孩将钢琴尘封，同样为了救她所爱慕的这名军官的性命，女孩又把钢琴弹起。

难怪人们说，能够打破国界的，只有战争与艺术。

只是二人都明白，他们有各自的责任与尊严，若是生在和平年代，他们也可以大声地谈爱谈恨，恣情挥洒情感，但是因为战争，他们必须将其深埋，深埋入纯真动听的音符中，深埋入比大海更深邃的目光中。

二人相距如此之近，却又那般之远。

漫长的独白，无边的沉默；眼神的交接，心底的暗涌。

军官走时，女孩终于对他说出了第一句，也是最后一句话：“Adieu”Adieu，再见，或是永别。

军官奔赴残酷的东线战场，而女孩则加入了抵抗组织，将爱意珍藏，为各自的使命奔走，做为国家的子民，他们没有抛弃尊严，而做为人，他们也没有辜负内心最真挚的情感。

只是本该波涛汹涌的爱意，沉静如海。

战争，永远承载着苦难与哀伤，无论起因为何，无论结果如何。

我们尊敬热爱自己国家的人民，我们崇敬为信仰浴血的战士，但是我们不需要赞美战争。

我一直以为好的反战电影应该是让人看后从心底厌恶战争，而不是让人有杀戮渴血的冲动，而厌恶并不等于逃避。

所以我一直最喜欢德国的二战电影，没有借口，没有控诉，离开政治目的的吹捧或丑化，这个倔强而又光明磊落的民族总是以最深沉的方式向人们展示与反思着战争的灾难与自身的罪恶。

但也正因为如此，那些作品中所渗透出的悲哀与隐痛总是让人难以承受。

而我却从未想过，处在对立面的法国，竟能以《沉静如海》这样的方式来思考这场战争。

对于一个被入侵的国家来说，它实在太纯真太浪漫，但也正因为这份感情的纯真与浪漫，让人更加为其感到伤感与遗憾。

它无声地控诉着战争的悲哀，却动情地赞美着人性的光明。

战争是残酷的，却教会人们懂得珍惜。

常常爱探索，爱情最高的境界是什么？

深夜，把《沉静如海》看完后，似乎有了答案。

没看时介绍说是战争爱情片，一厢情愿的以为场面够宏大，爱情够热烈，音乐够震撼。

然而，她缓缓叙来，翩翩收尾，最不过中间少女为挽救德国军官的激荡的琴声。

二战时的片子个人觉得都很有人情味儿，也许是众多导演的一种情感取向。

像《辛德勒的名单》、《英国病人》等经典的片子，让人觉得很温暖，很浪漫，倒不像是战争，或者说有时候会看着看着忘了残酷的战争。

《沉静如海》的故事沉静如海，德国军官与少女的那份难以言说的情感胜过了言语所能表达的。

眼神，语气，沉默，琴声，姿态，都在诉说着他们的爱恋，可是又隐藏在深处，无法触及的地方。

一句“永别”胜过千言万语的“爱你”啊

没有谈话没有拥抱没有亲吻但是她确定她爱他 他爱她我猜他也一样 他在小桥尽头堵着她去路的时候 他知道她是爱他的只是都不能说他像所有的男人一样希望自己喜欢的女人 觉得自己好他说他的家族传统需要他参军因为他不想她憎恨自己他说他是个作曲家因为他了解她喜欢音乐他和自己的好友吵架因为他想把自己放在她那一边他称赞她的外公他抱起那个孩子他拿起那个相框他来烤火他提自己的家他的每一句话每一个动作都是为了能让她喜欢他每一个人在一段真正的爱情里都曾经这样有意无意的选择着自己为了对方能像自己那样动心连呼吸都好像设计好了一样希望对方 多看一眼 多想一刻希望对方的心如自己的那般时时都是岔着气的爱情不是你爱上了一个与你相通的人爱情是忽然之间你调动起你所有的情绪所有的感官想要和对方通流起来你的每一个动作都是表达每一个心思都是刻意多好 能这样尽心尽力地扮演一个人或者说能这样全力以赴的去诠释一种自己只是为了爱只是为了和另一个人的某一个层面 相爱多好战争能把一个人精简出来让一个人迅速的浓缩成自己生命里最重要的样子它让一个贵族青年 在握持着他人性命的癫狂时刻仍保留了他的优雅和从容 他可以轻易杀死不服从他的人他可以占有任何他中意的女人他可以和他的朋友一样失血狂热但是他没有他是那个进出门会问好的年轻人他是那个在喜欢的人面前有些无措的年轻人他是那个为了国家远征赴死的年轻人他美好到即便是纳粹 是敌人想到与之永别也会热泪盈眶因为如果没有这场战争这个年轻人 他该有多宁静的一声呀之于她这个倔强的 坚强的骑着车的小姑娘只有强悍如此 才配得上这段爱情未出一步却如行万里不过有一点点担心她但其实时代给的命运当局者迷真希望她能再跳脱一点真希望她往后生命里的每一刻都像这段时光一样被珍之重之

49年版的被翻译成《海的沉默》，04年版则变成《沉静如海》，看似迥异，但细想想二者恰巧各代表了这个剧本的两面基调。

大海，可以是沉寂而凝重的。

它冷漠，严峻，对任何人都缄默无言……一如片中祖孙二人，对纳粹军官的沉默——你可以理解成他们对对方的排斥，有关于爱国有关于尊严，他们用沉默来向德国军官表达着他们的不满。

然而大海又会有宁静而安详的时候，那时它则是一种包容，一种无声的体贴。

当德国军官自言自语他的童年经历，长篇大论他对文学和音乐的理解，坐在钢琴前弹着巴赫的十二平均律……甚至当他的良知在德国铁的意志前发生动摇的时候，祖父和孙女总是那样作为一个倾听者存在着。

有时冷漠，也是一种温柔。

我在观影时思考过，如果此时祖孙俩打破沉默，结局会变成什么样子……或许，德国军官会被二人感化？

这是好莱坞的桥段，大家自行想象……又或者走了另一个极端，似乎又成了某些文艺题材最喜欢拍的东西。

一切就都俗了，所以女主人公无须对军官开口，老人家也不必，静静等待结尾处的那句“adieu”升华一切吧……因为他们最终还是要走上不同的道路。

德国军官说，他佩服爱国的人。

当他认识到祖孙沉默的坚持后有一种什么样的感情在做支撑，他说，他也会坚持他信奉的道路。

因为，他们本就是不同的人。

49年版和04年版，分别反映了这个故事的两个侧面，就像人本身很复杂一样，故事也并不是单纯的。

49年版没有过多的背景陈述，所有的力度都留给了祖孙的神情和动作表演，以及军官一次又一次的个人独白。

这是49年版的精彩之处，因为全片就是拼演技，祖孙两人唯一对军官的一句台词就是那声“adieu”，除此之外再无其他。

即使全片用的是祖父（旧版里是叔叔和侄女的关系）视角的旁白，但表演方面还是令人印象深刻。

而04年版则着重刻画时代背景，在军官不在场的时候，祖孙两人并不是一语不发的，其中还加入了民间抵抗组织的桥段。

除了女孩的“adieu”，还给祖父加了一句“请进，先生”。

当然，这也是有特点的，给片子增加了比49年更多的温情。

49年版在开篇处用字幕表明：此片并不是为了缓和法德矛盾。

我一般看到这种说明，就总会想到此地无银三百两的故事。

04年版更彻底一些，它看起来更像是爱情片——我看到结尾居然觉得没什么大的违和感，德国军官很帅，女孩子很漂亮。

在说再见的时候，女孩子哭了，军官离去时仍旧是个绅士，她的初恋一去不返。

我承认这部电影触动了我的心弦，我不禁想象起军官是不是死在了俄国战场，而女孩子仍旧在心底深处珍藏着这段发黄的感情故事。

如果一定要说我对这部电影的不满之处，我觉得导演没有必要一定让女孩子走上自由法国运动之路……难道这种片子，就一定要走一个极正确的结尾吗？

我宁愿看她仍旧弹着钢琴，甚至心里什么都不想，专心抚养那个烈士的遗孤长大成人……这或许更能代表战争中大多数老百姓的生活。

PS：49版的侧面刻画也很成功，比如德国军官走进酒馆之前，里面的人欢声笑语，他进去要买盒火柴，老板娘那冷漠的眼神令人印象深刻，然后之前谈笑的人们瞬间沉默下来……那确实是一部高质量的片子。

《沉静如海》电影海报 《沉静如海》是由Pierre Boutron执导，朱莉·德拉姆、米歇尔·加拉布吕、托马斯·儒阿特、玛丽·布奈尔等参加演出的战争片，影片于2004年9月18日在法国上映。

该片改编自法国作家Vercors的同名小说，讲述了一个法国老人和他的孙女Jeanne平静的生活被二战德军对法国的侵占打破，Jeanne也在参与法国地下反抗德军的组织活动，但渐渐地敌对双方的年轻男女间的情感有了变化的故事。

（百度百科） 巧了，最近在第n遍回炉法国经典《小王子》，这部书最打动人的核心是“真正重要的东西,是眼睛看不到的,要用心去感受。

”而同样来自法国的电影《沉静如海》最静谧美好的一段，在安静而温馨的炉火旁，维尔纳饱含深情地“告白”，诉说自己对大海的感受：“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静，我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处。

明洋的大海，大海是宁静的，要学会倾听。

我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐。

” 我认为他大致想要表达的意思，也是本片的灵魂所在——美好的东西隐藏在深处，要用心倾听。

《沉静如海》电影海报 这是一部很高级的电影。

电影总体的节奏较为平稳，没有剧烈的戏剧冲突点，但是依然环环相扣让人不打瞌睡（当你觉得可能只看了半小时的时候，其实你已经看了一小时了），并且其中的爱情张力非常之大，这是为什么？

我粗浅的分析，具有以下几方面重要原因。

一、人物背景的设定 妮安娜和维尔纳分别处于两个敌对阵营，法国与德国，就犹如罗密欧与朱丽叶，深厚的仇恨基础注定两人不具备幸福生活的可能性。

观众一开始就被迫接受了他们不可能走到一起的悲剧事实！

男主角：维尔纳 二、人物形象的设计 维尔纳：身着全球最帅军装的维尔纳形象冷峻、温柔有礼、气质忧郁、沉稳坚定、热爱艺术。

妮安娜：金发碧眼，高挑纤瘦，不卑不亢，傲骨坚强，孝老爱幼。

两人符合大众对完美爱情中男女形象的期待。

观众不由自主地非常希望两人终成眷属。

以上两点，使得观影情绪处在：我知道他们不可能在一起，这注定是一个悲剧的故事，但是这么相配的人儿不在一起好可惜。

怀着一种纠结，观众将不自觉产生逆反心理，对影片有了目标追求：他们要在一起！

女主角：妮安娜 三、爱情表达的脱俗 反套路的爱情设计，从陌生到认识到相爱，摆脱正常爱情故事会出现的“分级”肢体接触——牵手、拥抱、接吻等等，但是本片中，男女主人公完全没有任何触碰，甚至只字未提喜欢和爱。

这样的设计令人倍感挫折和失落，整部影片处在一种“压抑”的状态下，迫使观众产生了“情感膨胀”——不停地寄希望于下一刻男女主人公能有突破的进展。

显然，这种持续的“求之不得”的期待状态对影片的爱情效果是另一种隐形的催化剂。

不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

本片运用高明的叙述手法，使得观众们的情感逐渐在男女主人公的沉默隐忍中爆发了，在最后一刻与妮安娜一起沦陷在眼泪中。

初识 影片对爱情表达是合情合理的层层递进式，从妮安娜的视角是这么发展的：1.我最讨厌你！

妮安娜将对德军的仇恨聚焦在维尔纳身上，烧毁了曾经在维尔纳房中摆放过的花。

妮安娜宁愿磨损双脚也不愿意搭维尔纳的顺风车。

上车吧？

我就不！

2.你是什么样的人？

维尔纳说话很有艺术，每天简短的独白却做到了句句恳切、直至心灵（用语言推动剧情、拉拢人心，很高明）： “这是一座有灵魂的房子。

”透露出维尔纳尊重妮安娜死去的父母。

“我晚上十点回来，我可以从小门进来。

”老爷爷认为这个建议很好，但是被妮安娜否了。

可能因为妮安娜对维尔纳有好奇心，愿意继续听他自言自语。

“谁没有在战争中失去亲人”“我非常尊重热爱自己祖国的人”“多么伟大的人民”“最美不过的音乐”“有一些人是因为家族传统而当兵，我们没有选择”等，只言片语逐渐打开了妮安娜的心房，使她心中的冰雪逐渐溶解。

独白时刻3.我好像喜欢上你了？！

妮安娜亲眼看到维尔纳富有爱心抱起跌倒的小男孩，妮安娜问小男孩被抱起时对方说了什么话。

妮安娜确定自己喜欢上维尔纳，于是开始有目的地烫头、穿礼服。

4.这是小鹿乱撞！

妮安娜满心期待维尔纳的归来，第一次没有忙着看书或者下棋，而是静静听着维尔纳说着大海的事情。

老爷爷则在一旁见证了两个人“确定是互生情愫了”。

男女主人公的灵魂交流5.我想要表白！

圣诞节的夜晚，维尔纳弹奏妮安娜曾弹奏过的钢琴曲，妮安娜进维尔纳房间探索，接着两人在海边“巅峰对决”……

女主角在男主角房间里玩耍

男女主角正面交锋

好看的靴子6.用行动保护你！

维尔纳制止妮安娜表哥对妮安娜的非礼。

妮安娜弹奏钢琴曲吸引维尔纳不让他被炸死。

7.再见了爱人…… 维尔纳辞行，妮安娜哭成了泪人，主动出门倾诉心声，大家都以为会是一句真情告白，结果只是“再见”，维尔纳回馈的是没有一个眨眼动作的坚定的碧绿色的大眼睛和浅笑。

这个爱情故事到此就讲完了。

他们的爱由沉默中诞生，也最终在沉默中达成共识。

真是令人震惊！

见微知著，细节更显真功夫。

影片的成功与它着重于细节描写有很大关系。

就在层层剥笋的节奏中，有许多生动细节很走心。

比如独处的时刻，维尔纳没有触碰妮安娜，而只是摩挲着她倚靠的的椅背；慌乱地捡起掉在地上的小鱼；妮安娜靠在门上睡了一夜…… 四、得不到的才是最完美的 完美无缺的事物，是因为你得不到，你只记着Ta的美好，并且用想象为Ta附加美好，使Ta成为独一无二的存在。

这种饱满的向往与憧憬会在获得之后开始缓缓消退，走向平缓或者迈向另一个低谷。

我们觉得这个爱情无敌美好，正是因为他们没有在一起，所以这份爱无比纯粹、没有丝毫缺陷。

优质男一号 五、伟大的爱情要与生死挂钩 生与死是一个大命题，面对如此严肃的话题，所有的问题都会被扩大化。

比如爱情，一旦面临生离死别，这时候的爱情就显得格外伟岸高大。

梁山伯与祝英台、罗密欧与朱丽叶，泰坦尼克号里的杰克和萝斯，之所以让人难以忘怀和他们走向终结的不幸是密切相关的。

对于不幸，我们总是习惯性地给予悲悯的态度，并且从心底对其走向美好将抱有更大的期待。

我是男一号 本片讲述了一个伟大的爱情：明知道不应该却忍不住爱上你，明知道深爱着，却只能说再见，流着泪看你走向毁灭，我却无能为力，甚至说不出爱你的真相……他们爱得很高级、很唯美。

妮安娜和维尔纳是二战背景下的平凡人的缩影，个个身不由己，只能无奈地忠诚于自己的职责和使命，随波逐流。

如同大海一般，表面波澜不惊，所有人都一样麻木，其实翻江倒海的内核只有自己最清楚。

在悲剧的大环境之下，谁也不能自由地去追寻和表达内心的感受。

所以出生在和平年代的你我都是幸运的，至少，我们可以大胆、公开地去爱全世界所有的人。

say something please!

有时候，语言是苍白的，是贫乏的，也是矫情的，是带修饰的，而真正打动人心是更直接的行为，动作，和眼神...比如，无言的爱最为深沉的代表之一，北野武执导的《那年夏天，宁静的海》，讲述的是一对相爱的聋哑男女在一个夏天的爱情故事。

故事很简单，但光影里的情感很美妙，给我们展示了最纯粹，最难忘的爱情。

今天推荐另外一部“沉默却汹涌的爱情，于无声处听惊雷”的经典爱情之作：《沉静如海》。

有评价说：最深沉的爱只能用沉默来表达，只因为它超出了灵魂能承受的底线。

《沉静如海》2004版有人曾说过，世上能超越国界的唯有两种东西，战争和爱情。

《沉静如海》便是发生在战争中的一段传奇爱情故事。

他是德国上尉，冰冰有礼，相貌英俊；她是法国的钢琴教师，恬静迷人，年轻貌美。

受上级派遣，他被迫入住被征用的她家，怀着对祖国的忠诚之心和被侵犯的不快之感，她自然对他是排斥和厌恶的。

可是他似乎和别的德国兵不一样，他回家也好出门也罢总是有礼貌问候，不管她们是如何不给予语言上的回应。

一天，二天，三天...持续了很多天，他依然如此。

从第一句的祝你们晚安，到无关紧要的谈论天气，再到热情而礼貌的说一些私密而克制的话，他告诉她们他是因为家族传统和荣耀才被迫入伍的，实则和法国家庭一样大家都是战争的受害者。

接着，他试图和她们谈文学和音乐，原来，入伍前他也是个音乐从业者，也最爱巴赫。

他还向她分享了有关海的理解：【我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。

我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听...】听着他自说自话，她始终没有应答，但内心已经在不自觉地回应着，她开始偷偷看他飒爽的身姿和优雅的脸庞，目光也从冷漠到柔情，从抗拒到了迷乱。

她每天都会骑车经过他说过的那片宁静的海，大海不语，似乎和她一样在用心在听着一切，在悄悄地欢喜着。

内心波澜万丈，外表沉静如海，她可不是和海一样嘛，无声中蕴藏着深情。

圣诞那天，她穿上了最心爱的衣裳，他第一次面对独自一人的她。

他为她弹奏一曲巴赫。

这倾心的音乐之声，像是打开了她内心有关束缚和抗拒的墙，精准地击中了她灵魂的柔软处 。

她心动。

他亦是如此。

他忍不住地靠近了她的后背，想触碰她，终究还是缩了回来（“爱是触碰又缩回的手”的完美演绎）。

爱是触碰又缩回的手待他离开后，她终于按捺不住自己跳动的心，偷偷的走进了他的房间。

闻嗅他围巾的味道，把头埋在他入睡的枕头中，将整个人打开在床上，想象拥他入怀的感觉，反复的触摸，闻嗅，呼吸，想象，一颗心忍不住地直颤抖...第二天，他们一如往常，他脉脉含情的眼神中不失隐忍，她欲言又止的柔情中满是克制，克制克制克制。

只能是克制，也只能是无奈。

一天，他意外撞见了她被她表哥强吻着，也只能大声的开门，怒目制止。

晚上，他脱下了军装，换了一身便衣，本打算直接对她倾诉衷肠，这时候她爷爷出现了打断了他只说了一句的话：我有话对你说...他似乎懂得爷爷制止的善意和用意，道了声晚安离去了。

毕竟，他们之间是存在界限的，他又能作何选择呢？

只好选择尊重般的守住它。

日子就这样无声地继续着，而他们依然沉默着，拒绝着接受着，接受着拒绝着...伴随着心灵之间的渗透、交流和沟通，他们的心抵达了抗拒不了的飞翔。

可是有一天，她再也没法淡定了，她知道他将遭遇危险，她第一时间冲向了他的房间想告知他，但觉得不妥，她紧张犹豫，不知如何是好，踌躇良久，直到他要出门，她再也顾忌不了这么多了，奔向了钢琴，弹奏了他们都喜爱的巴赫，这一次有别于他们之前的柔情，琴声变得高昂，急促...他渐渐读懂了她眼神的不安，手指的慌乱，只听一声爆炸声从外面传来，她释然，他亦读懂了她的回应。

战争是残酷的无情的，即便是两颗心是如何干净纯粹深情炙热，但也只能在理性和感性，渴望和抗拒中一次次来回摇摆，最终只能安放在心里，希冀它永不退去。

可是，分别还是如期而至了，他不得不离开。

临走前，他告知了他要走的事，并最后一次对她们说晚安。

没没有听完他的话语，她控制不住的嘴角抖动，早已泪流满面，但也只能静静而深情地望着她。

最终，他不忍心地说完了再见！

走开了。

她再也抑制不了，含着泪追出了门外。

四目相视，他深情专注，她真挚纯真，心中有千言万语想述说终究化为了一句：再见！

长久以来的独白终于在话语上得到了回应，他心满意足地离开了。

他走后，生死不知。

她依旧沉默似海，悄悄把这段永生难忘之情埋在了心里。

这就是他们的爱情故事，这就是《沉静如海》，全片他们唯有一句对白：再见！

但无言的爱，克制的爱，最为深沉和动人。

他们相视沉默无言，欲言又止，却胜过万千言语，其实他们的灵魂在一次次沉默中交流、理解、共融。

电影对细节的刻画极其细腻，眼神、表情、肢体动作，每个镜头都在表达着暗涌的情感，毫不夸张的说看完之后真的让人认可：人的眼睛是可以说话的，甚至胜过语言！

为什么本片如此打动人心，我想正是因为爱与克制的较量，而在极少的外在表现下他和她都能读懂对方的心意。

在一次次炙热而隐忍的眼神相视中，在一次次外表平静内心暗涌中，在一次次无可奈何的沉默中，他们懂对方的立场和无奈，更懂彼此的深情和热烈。

所以，他的看似单向的对白，她都能在心中引发共鸣；他悄悄收回的手，她能感受到他的爱意；她柔情似水的弹奏，牵连着他的内心的渴望；她的刻意和慌张，他都能读懂她的爱意和无奈...

正如网友说的那样：因为相较于太多人只百分之一相爱却装出百分之百，电影主角百分之百相爱却只能流露出百分之一但这百分之一的力量已经足够震撼了。

爱似深沉的大海，外表风平浪静，内里波涛汹涌，无法遏制。

我想这世上最难得就是：你的风平浪静和暗涌流动，你的漫不经心、笨拙的形态和刻意的无奈，都有一个人能懂。

多么希望生命中曾出现这样一个人，然后我们可以像里尔克那般说：我认出风暴且激动如大海。

如果你喜欢我的文章，欢迎来我的公众号【情绪稳定的东dong】找我玩

一个老人、一个少女、一个军官。

所不同的是，是法国老人及其乖巧漂亮的孙女是亡国奴，彬彬有礼的德国军官是入侵者。

这是一个发生在二战的故事。

他们同住在石筑的古老楼房里。

你可以理解为反战或者反法西斯，但我更倾向于情感和这四个字：沉静如海。

贴切和神妙。

感人至深。

德国军官说的第一句话是：“对不起。

”老人和少女是抗拒性的沉默。

他露出了严谨的微笑：“对于那些爱祖国的人，我是十分尊敬的。

”“有些人参军是心甘情愿的，而有些人是别无选择。

”德国军官尽可能不妨碍房主人的生活。

但在每个晚上回房的时候总是找一点什么理由到客厅里来，开始说几句并不需要回答的客套话，然后是无尽无休的独白，他谈得很亲切，很热情。

他尊重老人和少女的沉默，从不企图从那里得到一种回答，一种赞同，甚至于看他一眼。

“我热爱我的祖国，热爱文学和音乐，也热爱法兰西。

”他真诚地赞美莫里哀、雨果、福楼拜，毫不掩饰自己对这些法国文豪的钦佩之情。

同时他也弹奏巴赫的曲子，他也丝毫不掩饰德国音乐的成就。

他和同伴发生激烈地争执：要尊重被占领国家的人民。

而老人和少女自始至终都是沉默。

“我该怎么办？

”军官说要同老人和少女郑重地谈谈，他说：“一切都是托辞。

”他感觉到法西斯的欺骗，不是更好的融合而是对法国的毁灭。

军官其实是告别的，他就要前赴苏德战场，他无助地问他们，也问自己，该怎么办。。。

依然是严谨的语调。

但那种凄厉和悲苦可以将你淹没。

少女泪流满面地冲出门，她的嘴唇终于动了一动，低微得声音几乎听不见：“再见！

” 。

这是少女第一次对军官开口说话。

军官严谨的微笑。

如果只是讲故事，我只能讲到这里，因为这个故事实在太简单了。

可是我惊叹于编剧或者说这部影片的原本，还有导演的满怀激情。

那些激情深深的隐藏在每个冷静而庄严的镜头间。

记得大学里教文学理论的孙老师总是讲得津津有味：他说电影相对于文学可能更多于真实的生活场景和动态的事件，很容易让观者产生共鸣，但比之于文学，少了很多展示人物内心的东西，因为既然动态总是那么转瞬即逝。

我想如果下次见到他，我会很恭敬的推荐这部《沉静如海》。

另外如果你现在正好被琐事缠绕不想说话，记得买这张《沉静如海》。

=======精彩视点：=======1、男女主角。

男严谨而彬彬有礼的姿态，稍微抿紧的嘴唇。

女暗暗的欲言又止的忧郁，泪水朦胧的双眼。

2、圣诞夜，少女装扮美丽，安静地坐在温暖的壁炉前，等待。

军官来了，温和地注视着她的背影，走到钢琴旁熟练地弹奏巴赫，她陶醉在旋律中，微笑。

钢琴声戛然而止，他缓缓地站起来，慢慢走到她的背后，缓缓伸出颤抖的双手，轻轻抚摸着她的椅背。

然后俯下头说了声“圣诞快乐！

”，走出房间。

少女一直没有回头，也没有出声。

3、少女的表哥要强行亲吻，军官恰巧冲进门去。

三个人面面相觑。

表哥离开，他转身上楼，走到楼梯上又停住了，但终于什么也没说。

晚上，她从楼上下来，正看到军官在看她父母的结婚照片，她夺过相框。

军官说：“我有句话想对你说……”，爷爷出现在门口。

于是军官礼貌地说：“晚安”，起身离开。

4、法国人在德国军官的车里装了炸药。

在军官转身出门的瞬间，少女机智的奏起了钢琴曲，这相对于长久的沉默，显然看不到对抗的意味。

于是军官折回。

车爆炸。

《沉静如海》（法国）编剧：安娜·吉阿弗列。

导演：皮埃尔·布特龙。

朱丽·德拉姆、托马斯·儒阿特主演。

最美的爱情，存在于隐忍而炽热的目光对视中，存在于因矜持而刻意回避又忍不住回眸的眼神中，存在于平静面容下的激烈心跳里，存在于缜密敏感心思的波动与幻想之中，存在一切的无言之中。

男主人公放在她雪白后颈后侧的椅背上的手，女主人公能感受到它的温度；男主人公每晚例行的单向独白，女主人公聆听时在沉默的内心中引发了理解和共鸣；男主人公礼貌克制的问候中，女主人公听出了欲罢不能的冲动和激情。

她清澈连贯如流水的钢琴声，唤起了他僵硬制服内的柔软的心；她的刻意回避和笨拙慌张，他明白其内在的含义；她首次也是最后的话“永别了”，让他获得了期待已久的回应和漫长压抑的释放。

他们的每次擦肩，每次碰面，每次交流，都和言语无关。

内心深处最微妙的触动，一旦由语言重新构建，在张嘴发音的瞬间便失去了其原来的神秘和纯真。

最美的爱情不需言语，也不能言语，在无声中摈弃了虚假做作和花言巧语，保留了至幻至美。

最美的爱情，只有开始，没有结局。

正是应了那句话，“若只如初见”。

美妙的悸动在开始中猛然刹住，他要去遥远的战场，带走了结局，却留下了定格在那个海边乡村里的美好回忆。

在动荡的年代，无论温暖还是寒冷，无论挣扎地生存还是沉入黑暗静谧的死亡，他们都会因珍藏这段共享的回忆而达到永恒的默契和厮守。

爱情，无言的，残缺的，最美。

1942年，纳粹统治下的法国，插画家吉恩·马塞尔·布鲁勒（Jean Marcel Bruller）以维尔高尔（Vercors）的名义秘密出版小说《海的沉默》（Le Silence de la Mer）。

1949年，由让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）导演的同名电影在法国上映，这部片子基本忠实于维尔高尔的原著，保留了一个老人独白的讲述方式，片中的台词也几乎照搬自原著。

2004年，这部小说的又一部改编电影上映了，片名依然叫Le Silence de la Mer，但内容大为不同。

在二战过去将近60年，欧洲一体化的时代，这个电影在保留原著基本框架的基础上，将德国军官与法国少女的沉默的爱情呈现在观众面前，大赚热泪。

从《海的沉默》到《沉静如海》，同一个片名，不同的译法给人以不同的印象，的确后者也更适合一个爱情故事。

后者的改编不能算是离经叛道的，一个爱情故事显然更合21世纪初观众的口味，而原著文本的深度赋予了这种改编的可能性，这算是对原著的另一种解读。

原著的深度在于，作为战时下创作的小说，它超越了敌／我，抵抗／妥协的二元构造。

这点是我认为一部好的战争题材作品需要具备的。

来谈一谈这个小说，我认为它讲述了一个理想主义者（德国军官）之理想的破灭。

德国军官说自己热爱法国文化，讲述着德法结合、创造欧洲大同的理想。

然而，他那披着复古乡愁外衣的文化大同理想本质上仍是一种现代民族国家架构下的思想，它在民族国家面前必然走向毁灭。

如何超越民族国家？

文本留下的这一疑问对今天的我们仍有意义。

爱可以超越民族国家吗？

今天的我们太容易用爱来考虑任何问题。

可是爱提供给我们的是一种超越的幻想，也仅仅只是一种幻想而已。

《沉静如海》作为一个爱情故事是成功的。

它为了纯化他们的爱情，将德国军官塑造成一个可以“爱”的角色，剔除了原著中他一些陈腐带着性别隐喻的议论，比如美女（法国）与野兽（德国）的比喻，比如法国应该像母亲一样伸出她的乳房供人（德国）吮吸她的养分。

所以法国少女爱上他是合理的，并且同时并没有因此而失去气节。

但是这样一来影片就仅仅是讨好观众而已——观众需要爱情故事，也需要民族大义。

对于民族国家这一现代的诅咒，它就只能是肯定现状，并不能提供更多有益的思考。

它最多让观众觉得：战争不能再发生，和平是可贵的。

是的，欧洲一体化确实是可贵的，但它不也不可避免地回归民族国家框架了吗？

当现代性已经扎根，我们何去何从？

（关于打分：就影片本身来说，我觉得可以比3星多一点的，甚至为了巴赫打4星也可以的，但确实觉得总体评分过高了，所以还是3星吧。

）

超级超级超级虐心的一部电影啊啊啊啊啊啊啊啊全程女主就对男主讲了一句话，第一句话也是最后一句话，泪流满面的跟即将奔赴苏维埃前线的男主说“永别了”，想起来席慕蓉的送别，“请为我珍重/尽管他们说 世间种种 /最后终必 终必成空” 最后男主被派往俄国，我觉得这或许是他自己所要求的，否则他将要与法国为敌，和自己心爱的女孩成为敌人，迫害女孩所热爱的故乡。

所以他宁愿死在俄国战场，也要坚决抵抗着法西斯的行为。

他可以说是尽自己最大努力、用生命向女孩证明自己的立场。

这段还未说出口就已结束的爱情依旧感人