征途

《征途》看过真心感觉是一部匠心制作的好电影！

整部电影特效超燃逼真震撼、演员实力演技到位角色贴切、剧情真挚感人的家国情怀。

因为爱奇艺首播也同步全球上线，会有很多海外华人和外国朋友观影，为冲出中国，走向世界的国产大片感到骄傲！

目前国外已有40多个国家地区上映，观众反映非常好，评分都在8.8分以上，Netflix全球总排名第6。

玩特效的华语动作片，从风云开始，掰着手指头数，到什么中华英雄蜀山传什么龙门飞甲白蛇传说，什么西游降魔美人鱼，什么成龙李连杰周星驰，光看特效+动作的结合度，还没有一部比得过这部不知道骗了多少游戏男孩压岁钱的游改电影《征途》。

我的标准就是：特效绝不能干扰到动作戏。

可惜我只是个小人物，华语大导演们不在乎。

我曾经说过《美队2》的动作设计就已经开始碾压同时期的华语动作片了。

华语动作片加了特效就开始假上加假，我滴妈呀一个个天马行空飘忽不定，那不叫吊威亚，那就是挂威亚上不下来了，百万级别的后期团队给擦屁股。

当年动作设计讲究一个脚下生根，稳如泰山，那都是要请真功夫的替身（演员也要经历武术培训）剪辑得天衣无缝的，那都是实打实设计动作，花精力处理镜头，用心安排场景的。

这几年好嘛，华语片个个走袁和平后现代主义黑客帝国风，中国导演们为了图省事，把动作电影的初衷忘记得一干二净，居然还是漫威的电影拍出了当年香港动作片的风采。

这部游改电影倒给了我太多惊喜，拳拳到肉，鲜血横飞，爽。

如果上大荧幕，应该不错。

最后，故事比较完整，演员也很适合角色，服化道一丝不苟，不论是演员还是群演，都特别认真。

特别是金刚小妹，从头到尾就是个霸气，最后树林里二话不说上去就干的气势太招人喜欢。

这个角色，女孩子演起来挺难，而且特别容易用力过猛（这也是好莱坞通病），但金刚小妹这个角色演的非常好，性格简单但刻画得很圆满，眼神动作都到位，这在现在的年轻演员里比较难得。

评分偏低，豆瓣就这个鸟样，所以我满分回拉一下。

时隔几个月，我应该不是拿钱发帖了吧ヾﾉ≧∀≦)o。

我并非《征途》玩家，所以对故事背景也不了解，是冲着各大流媒体平台铺天盖地的“特效大片”的宣传而来的，在这样一个特殊时期能有一部电影上线是很值得庆幸的事，但结果还是没走出那个码团队大制作的高开低走圈子。

咱深入浅出，简单来说，三流剧本，加二流导演和二流演员的激情对撞。

（并非攻击）剧本首先就是一个工厂化制式剧本，落入俗套的闯关升级，夹杂着大量的书面化表达，人物扁平化十分严重，电影中能用台词表达的都用台词表达了，不该用台词表达的也一样不落的用生硬的台词表达了，我看着电影都能想象到编剧团队的老大喝着咖啡，指示着一帮刚毕业的孩子们没日没夜的赶着稿子的画面，电影剧本充斥着浓重的三流武侠网络游戏文本的塑料质感，一剧之本竟然就这么堂而皇之的将“草率”二字的展露无遗，难道这是出自曾担任《一半海水一半火焰》编剧的刘奋斗笔下？！

基本上被归入烂片的行列了。

对比国外类似的片子如《魔兽世界》、《诸神之战》等还是有着不小的差距，无论是视效还是镜头语言，乃至演员的无实物信念感，都是无法比拟的，对此我作为从业者十分理解，毕竟照着好莱坞多年的工业化，我们还处在试验性的作坊阶段，但作为观众来讲，我很难接受一部夹生的视效大片呈现在大众视野前。

对于导演陈德森，其实我还是很中意的，《童梦奇缘》和《十月围城》都是上乘之作，电影本质上人物立体，电影镜头合理，人物完成救赎从而升华，一切行云流水一气呵成，抛开陈可辛的加持，《十月围城》仍是港片复辟的里程碑。

然而这部《征途》真的是令我大跌眼镜，诸如《蛟珠传》、《封神传奇》和《爵迹》等国产大片的通病：虚无缥缈恢弘的世界观架构，严重不接地气，要多大搞多大却从不落地，使观众根本无法适应接受，更别提共鸣了，如果从一开始观众就不相信，就别往后看了，讲故事的让听故事的听不进去，这电影不会是好电影。

通病2:搞排场码团队，《封神传奇》就是一个最好的例子，从卡司阵容到制作团队可以用星光熠熠来形容，单拎出来哪个都能独当一面，放在一起一定呈现出一个狗屁不是的“走流程”的片子，平心而论，论视效真的不如《封神传奇》、《西游记三打白骨精》，观影体验却不尽相同，其实理论很简单，就是缺少故事叙述的“事实”，玩命的加强故事的“事件”，五分钟一场戏，每场戏都有一个打破事实的“惊喜或冲动事件”，反而缺少了对规定情境的客观描写，每场戏的节奏还都一样，结果就是观众看的十分疲劳而且缺少“意料之外”的惊喜感，观众还没入戏就跳戏，而且是频繁跳戏，根本看不进去。

通病3:一旦陷入前两者的模式之后，就剩下走流程了，一个“十全大补”毫无缺点又兼爱天下的主角，从一无是处，没来由的组队，不着笔墨的信念、升级、打怪、再升级、迷失、痛失队友、进化、通关、升华的流程，这种流程在这部电影中强推着观众往前走，没等观众消化，没等角色沉淀，下一幕了，新的事件，新的成长，缺少触及内心的改变，毫无新意，就是走马观花。

（划重点敲黑板）这种强烈的流程感铺满了整部电影，其中不乏毫无意义的奴隶复仇的支线戏码，团队之间的莫名其妙的团结戏码…翻看导演的履历，可能《征途》于他个人而言，也是一部前所未有的尝试和体验，对于非现实主义题材也不是谁都能够驾驭的，包容还是要有，但是于后期剪辑来讲，这种刻意将片子剪成每三分钟至五分钟毫无张力节奏感的把控，我真的是很难找到既能写出来又能不被屏蔽的词汇去形容。

我喜欢这个导演，但我讨厌这部片子。

演员其实没什么好聊，何润东还是撑住了整部电影，尽管他算不上电影里真正意义上的男一号，而大华那ABC式的表达方式，我只能说不合适，而且这类片子无论在国内还是国外，对于演员的演技真的不太重要，都是在绿棚里面做反应，但反应也的确有个高低之分，说到这不得不提《2012》这部灾难片，群众演员从断裂的大桥掉下的反应都是极具冲击力且不失真实感的，当然这和美国本土文化和常年成熟的制作有着密不可分的关系，而到了国内演员这，伴随特效而来的往往和动作戏密不可分，而动作戏往往和武术指导密不可分，比如：演员在武术指导的指导之下看到怪兽来袭的反应，一定是一招一式的那种回头亮相，拧眉瞪眼，翻滚躲闪，浓厚的套招僵硬感扑面而来，一百个演员一定都是同一个演法儿，过程中什么都有，就缺一样，这东西叫“真实感”；所以这可能照国外演员除了经验之外的差距吧。

剧本导演和演员都聊的差不多了，最后简单聊聊特效吧。

国内大片都努力的在向国外靠拢，近年来技术也日趋成熟，但结果良莠不齐，往前走两步往后退三步的，而且往往打着“视效绝佳”的电影除了特效基本一无所有，而且特效往往也不太能拿得出手。

在特效不成熟的二十一世纪初，依旧有着如《风云》、《蜀山传》等港片问世，怎么技术成熟了，电影却越来越稚嫩了呢？

前年和一位青年才俊导演朋友聊过这个问题，通过讨论结果如下：1.电影制作费的比重，一部拥有视效支持的电影要看它的总投资，更要看电影特效制作费用，《流浪地球》就是个好例子；2.是否找到“好”的特效公司，所谓好也不是品牌大小，诚如工业光魔这类的大公司也会有店大欺客的现象，很多不知名的小公司能做出高性价比的特效来；3.关键看导演是否知道自己要什么，好的特效不仅是一个怪物身上有几百万根毛发，这种东西是“锦上添花”而不是“雪中送炭”，物理动态才是重中之重，而最重要的是导演是否能够通过口述表达清楚自己的镜头需要什么，包括动态景深和流动效果，只强调“我要恢弘要震撼”的结果，就是《征途》的结果。

最后，聊一聊当代电影和特效的关系吧，我喜欢徐克徐老爷就是因为一部《狄仁杰之通天帝国》，把一部现实主义题材的作品加入了徐氏独有的武侠情节和浪漫的魔幻主义色彩，就是很典型的一部叫好叫座的特效完美融合的电影；为什么拿它举例，会有观众认为电影特效一般，还真就是恰恰因为这一点，我才拿它举例，在没有特效的年代，好电影依然用了一些蹩脚的镜头或其他方式交待，依旧不耽误它成为好电影，如《绿里奇迹》，而《通天帝国》的特效没有盖过电影剧情和人物表演本身，人物镜头和特效相辅相成；而如今的特效大片，大多是如《上海堡垒》披着一层所谓大特效大制作的外强中干的电影，一下就搞得特效和电影本身极度混乱，本末倒置了。

特效再好，也是为电影服务的，有了特效的支撑，是为观众实现“不可能”，而不是喧宾夺主的告诉观众：我们花钱了！

电影脱离不了资本，但仅靠资本拯救不了电影。

对于电影，我比较喜欢看，但是不是特别懂。

征途这部电影给我的感觉就是剧情有些不太理想，有一种生拉硬拽拼凑之感。

演的很努力，而是总觉得剧情每一个小环节衔接的有些粗糙。

如果用相声的包袱来形容，就是包袱的发起与收尾略显尴尬！

作者想表达出那种正能量，那种对战争的残忍以及化解仇恨的宽容，解释的尴尬。

同时女奴隶最后想疏导楚魂，那种用需要表达的深度总觉得怪。

而小妹的天真与最初的洒脱英勇似乎脱节了，人物性格的变动有些尴尬，最后一龙的行为，总觉得假，让人有种不舒服的感觉！

总体来说：剧情过于失败，如果没有楚魂的表演，我相信这部电影基本就扔了，没法继续了！

在微博看了预告片以后特别好奇，看完电影颇感震撼。

传说中测试了六个月，绘制了四百多万根毛发的虎獒太惊艳了！

特效烧钱的点体现得淋漓尽致，之前国产玄幻神兽都是特效短板，这回直接变成加分项！

何润东和虎獒大战一段，虎獒的动作重力感和毛发波动非常自然，看起来就像是真有个动物在打。

沙漠蝎子一段做的不仅仅是好，更是巧妙！

蝎子在沙子下面钻来钻去的动感很真实，蝎子每次亮相都是伴随沙雾，只鳞片爪足以窥全貌！

这样做比做出个蝎子直面观众真实感强多了！

刘宪华以前只觉得是个萌系正太，综艺咖。

这次搭配何润东这种型男，居然没被衬托得像个小弱鸡，肌肉秀出来居然也很能看！

而且最后的打斗场面，那张食草系的面孔上竟然露出了凶悍的神情。

食草系凶起来，奶横奶横的！

故事整体来说是个完整的商业大片结构，同样是游戏改编电影，和《魔兽世界》不同，《征途》的内核更贴近东方价值观。

在片中，有八大家族凤凰城竞技，这种擂台赛争上游的背景，是深深刻在国人骨子里的考学情怀。

有教无类，勤学苦读，为国效力！

而两国征战，是华夏大地上五千年历史常常出现的情景。

中华民族见多了战争，早就深刻明白一个哲理，有才学有权势的人，真正体现自身价值的方法，不是掀起乱世争端，而是为生民立心，为百姓立命！

为往圣继绝学，为万世开太平！

和平才是东方哲理的最高境界！

国产大片受了太多好莱坞大片的影响，但是不能忘了自己的根在哪里。

学习了这么久好莱坞电影工业的优秀品质，是不是也该到了国产大片秀肌肉的时候了？

从故事，哲理，特效，演员几个角度来看，《征途》可能就是国产商业大片新时代的开端。

演员演技还算在线，可是故事也太离谱了！

主剧情线离谱，感情线离谱，各种惊讶懵逼中看完，浪费演员演技！

这编剧，我也只能说666，简直就像小学生，你说，没有任何铺垫的，就这么突兀的让主角之间如此紧密的联系起来，谁看谁尬啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

字数不够，句号来凑

看商业片就是以商业片的标准评价。

行业需要一部部这样的“动作特效实验片”不断探索、完善工业标准。

一部电影，追求画面刺激 身临其境，看看画面能做到什么程度，可不可以？

我认为是可以的。

我很久没看国产特效爽片，只听过一些“雷片”的大名，这个看完真的惊喜开心！

全家 12块票一买，投影音响一开，窗帘一拉，就是院线级别的视效音效。

然而最意外的是演技，只有一个戏骨，多数演员都不认识，但是全部演技在线。

刘宪华演第二部电影表现这么流畅自然想不到。

看得出配音在尽力模仿刘宪华，所以没懂配音的意义。

何润东展现了表演经验，感觉之前被黑得过了。

林辰涵才13岁，角色完成度高，未来可期！

另外这片能体验到组队、闯关的过程感，虽然我没玩过征途。

细节还有点血腥。

总之，院线级别，制作精良。

缺点是碧奴那条线人物动机不够。

四星。

电影特效精良，一方面体现在大场面上，如竞技赛上的竞技场，如凌烟阁、兽王谷，凌烟阁上有各种机关，关太师按下一个按钮，就能从平地升起几层楼高的地方，另一方面体现在各种神兽上，如关太师体型如狮子的虎獒，沙漠上的巨型蝎子，兽王谷里看起来像龙又像蛇的兽王，都能以假乱真，实属震撼。

南赵楚家军唯一幸存者楚魂，活着只为了杀关太师。

不知生父是谁，在清源村一直被人叫做野种的东一龙，一心善良，不愿无辜的人失去生命。

金刚小妹，也是不知自己的身世，就想着证明自己。

三人因一场竞技大赛走到一起，组成团队，最后却产生家人般的情感。

电影中，最残忍，也是最触目惊心的场景是金刚小妹被关太师杀害。

先是大刀插进大腿，再是把头上的小辫子生生拔掉，让人想起《西游降魔篇》中唐僧被孙悟空拔头发的场景，真是让人不忍直视，最后大刀再插进后背。

楚魂看在眼里，疼在心里，十分痛苦，却无法救下她。

本以为丢掉武器，就能保住小妹的命，可难敌关太师心狠手辣。

这部电影让我看到了战争的残忍，在战场上每个人都是为了自己的国家拼死拼活，可是，一旦战败，成了俘虏，成了贱奴，要被关在笼子里，还要与同胞自相残杀。

碧奴就是这样的一个人。

她在笼子中与另一个女子为了各自的生存要杀了对方，最后她用锁链勒住对方的脖子，置于死地。

碧奴被楚魂买了，得到自由了。

她心中还有着对楚魂哥哥的仇恨，想着报仇。

后来，她觉得自己虽然离开了笼子，但并没有真正自由。

关于自由的思考，也让人想起《肖申克的救赎》。

特效基本上挺好的 (起火的特效一般)。

取景和道具挺好情节支离破碎啊…感觉是生搬硬套凑到一起的……·有着身世之谜的男主东一龙和楚魂阴差阳错踏上了去凤凰城的征途。

先是到了一片沙漠，打败了妖兽。

楚魂跟东一龙讲述了关太师为了一己私欲而令楚家军几乎全军覆没…然后主角一行人一路闯关，东一龙被揭露了北燕的真实身份后 楚魂与其友尽…最后果真又是邪不胜正……

看预告说很好，结果浪费了2小时 故事节奏太快，男主善良的让人说不通，果然还是光环最重要，我其实心疼关太师，苦心经营10年被自己人ko，还是被自己的主子了结，还有特效，出来几个动物把他们放大就成世界观了，人物关系节奏快，算算了 太烂了 不想评论了 我还要勉为其难凑合140字 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。