電影打正旗號探討安樂死的問題,但觀眾細看之下便會發現電影其實以「死亡」作為中心,從而展開有關「尊嚴」、「愛」、「自我」等討論。
在充滿詩意意象的鏡頭和對白之下,電影表現近期電影重未展現的沉重。
〈情流心海〉的主人翁Ramon四肢癱瘓,等了二十八年才可以走上死亡的道路。
電影依然保留了有關「安樂死」的傳統討論,如以「宗教」的角度切入,探討生命的權利和義務,又例如探討到家人和朋友的愛和負擔所造成的各種影響。
但《情流心海》不滿足於傳統討論,不講求簡單而且沒有意義的正反論證。
首先從「死亡」的主體性探討「自我」與「他者的目光」的關係。
家人的無私痛愛、兩位紅顏知己Julia及Rosa因Ramon而打開心窗,在他的身旁總存在著無限關心,但重要的是:這些關心總是以「絕對權威」的姿態降臨,以「拯救」為己任,他們總認為「愛」與「關懷」對受難者而言是正面的行為。
因此Ramon的感受總是「他者的感受」,他的自我全是建基於別人的目光、期待和權威之上。
所以當他對他者的照顧表現抗拒的時候,其實他的自我已經喪失。
而「愛」的定義,在苦難和死亡、拒絕佈施的面前,於〈情流心海〉之中有了新鮮的表現:愛與毀滅並存,關鍵在於你我之間有著不可離補的距離。
Ramon多次強調讓他死才是真正愛他。
「愛」可以在兩位女主角之中表現出來。
Rosa的愛以「提供」(supply)的形式收回(demand),當她失意的時候,總以同情和佈施來反證自己的幸運,因此愛的付出得以折回。
可是Ramon逐漸改變了她,最後她知道自己對Ramon的愛不是真正的愛,電影末段吻額(而不作接吻)的鏡頭,正表現了Rosa的醒覺。
Julia與Ramon同病相憐,Julia由隨意翻閱Ramon的感情而使Ramon反感,逐漸他們吸食同一支煙,意味著他們的心聲互通,真正彼此了解對方的心情;以至到最後Julia背叛與Ramon結下的承諾,不敢正向死亡。
當中的心理刻劃相當出色。
後來Julia的失憶意味著身體的存留並沒有任何意義,尤其當靈魂早已不在的時候。
電影對白和鏡頭具有相當的表現力,如「飛往海洋」的俯瞰視角,配合如浪潮般的音樂;又例如Ramon離開老家,沿路看到戀愛中的青年、十字架、動物交配、小孩、老人,表現生命中不同階段的美好;最後風力發電的扇褶,以局部走向全景,表現了生命的驚喜和神秘,充滿動感和涵意。
又例如Ramon的父親說最傷感的是「孩子『選擇』死亡」,一句語重心長的對白蓋過所有愛、報施與權利的爭辯。
海,是生命之源,同時表現生命的廣闊和包容。
那是一種帶神秘色彩,沒法命名、只能以想像感受的自然力,而這種力量卻只存在於孤獨的個體之中。
所以電影的英文名字是「The Sea inside」;而〈情流心海〉的高度也在於此。
原載http://www.hkfca.org/review_article.php?searchfield=filmname&filmindex=1&reviewindex=2
一个人无法自杀的人成功自杀了,帮助他的人不是憎恨他,而是因为爱。
有许多讨论死亡的影片,但这一部是最直接、最透彻、虽有建设性的之一,简直就是一片论死亡的论文。
因为片中对白与玄思太多,主人公雷蒙又是一个只能躺在床上的高度瘫痪病人,所以显得不够动作和火爆,但是影片照样能让人看得津津有味。
自杀,在各种层面都是不被允许和鼓励的,通常自杀的人都被认为是脑子有毛病的人或者现实生活中的失败者,他们的死是耻辱的。
《深海长眠》无疑是自杀颂,非常完美地说明了“人活着是权利,而不是义务”这样一个几乎不被讨论的问题。
雷蒙不是不热爱生活,也不是不尊重生命,恰恰相反。
缠绵病榻28年的他认为,“像我这样活着,是一种耻辱”,他希望肯以有尊严地活着,如果不可以,那么就要有尊严地死去。
他需要有人帮助他去死,但是无法找到,没有人会做。
如果爱雷蒙,就让他死去,这样的悖论使影片挑战着伦理和道德,当然,在法律上不被允许。
影片有一节,当时胡丽雅因为突然生病跌倒在地,而已经爱上他的雷蒙却无能为力,因为他不能动弹半步,他绝望地呼喊着胡丽雅的名字,这时,影片给了他的眼睛一个特写,那是一团火渐字熄灭。
雷蒙是一位诗人,他不能忍受自己只是索取却从不付出,而且注定永远是这样。
他每活一天,都在欠自己所爱的亲人的债务,尽管他们从未这样说过,这确实是一种煎熬。
影片虽然讨论死亡,却非常阳光,雷蒙迷人的微笑和风趣调侃驱散了主题中的阴郁。
死亡,如雷蒙所说,就像在水里游泳。
当然,这是他的想象。
不过,既然谁也没有见过死亡,为什么一定要把这个东西想象得那么恐怖呢。
据说这是根据一宗安乐死案件改编的。
如果需要表决的话,我是赞成安乐死的。
记得蛮久以前我就一直想看这部片子,原因没什么特别,或是因为男主角贾维尔巴登,或是什么豆瓣五星电影排行榜,具体我记不清了。
而作为一个不喜下载电影的影迷,这张盗版碟我留意许久都没有找到,于是也就一直搁着了。
这么搁着的时间里,我喜欢上了一个女孩子,有次和她盘膝坐在旅馆的床上聊天,幽暗的灯光下一边抽烟,一边天南海北,忽然她就提到了这部《深海长眠》,还有里面的这句“生存是一种权利,不是一种义务”,老实说来,单就这句话的表达我并不认同,但另一方面我并没有看过,只是就这句话谈了些想法,和她便有了一些争论,我们性子里都是直率的人,几句没到一块儿去,俩人关了灯,一扭头就背对着各自躺下了。
即便在互相沉默的时刻里,当时的我已然意识到同她争论的其实并不是一个观念问题,但依然无法遏制某种决定性的东西,加之各种各样的原因,那个女孩后来还是同我隔绝了。
但我不想否认,在她谈论《深海长眠》的时候,切切实实地有东西击中过我,也许是因为片子本身,也许只是我的确很喜欢她,whatever,在她离我而去之后,我还是难得下了这部片,在某个无眠的深夜静静看完了。
这大概算是影片与我的一点渊源,可能有些啰嗦,但也许它是更为本质的东西,很多时候诚然我在阅片,但更像是借由它们阅读自己,尤其在她离去之后的悲伤里,我更像是透过影片去触摸留存在记忆中的她罢。
大体说来,这部片子还不错。
大抵讲述的是一个年轻人在某次意外中不幸导致头部以下高位截瘫,此后近20多年的时间里卧床不起,饮食起居,生活的方方面面都需要亲人照顾。
影片所展现的那个冲突,来自他试图安乐死,不过法律是立法禁止的。
同时比较特殊的是,作出安乐死这个决定并不源于他的悲观厌世,恰恰相反,年轻时的他也曾周游世界,写下许多出色的诗篇,即便瘫痪,更多的时候他仍然让人感到温暖,谦和有礼,谈笑之间总是微笑,看起来他远比常人更加热爱生活。
这一点我并不感到奇怪,对生命的本真了悟从来是包含着看似极端的对立的,我也不喜用类似热爱生活是正能量、消极厌世就是负能量来评价这份体验,正负这类范畴是无法表达生命的内在关联的。
如同安娜卡列尼娜在即将卧轨这个被认为“悲观”的刹那所体验到的竟是“生命以它过去的全部辉煌的欢乐呈现在她面前”。
也许安娜是“悲伤”的,但重要的从来不止于此,而在于理解这份“悲伤”的真实性质。
同样的,这也是理解《深海长眠》主人公选择安乐死这个决定的关键,也即去体验“决定”本身所包含的所有情感。
影片最打动我的也从来不是那些权利义务之说,而是主人公最后生活中那许许多多的悲欣交集。
譬如其中那段暧昧不明而充满矛盾的爱情,主人公是那样深爱为他无偿打安乐死官司的女律师,却一再地推开她。
当他独自听着钟情的交响乐,思绪绵延出长年幽闭的房间,翻过山川,拂过青草,最后伫于一抹夕阳余晖的海滩,那里,四肢健全的他正轻柔地拥吻情人,他永远无法活动的手此时正体感着她双乳的温热;而现实地面对她满是怜爱的温柔眼神,他竟一时支支吾吾,语无伦次,说出了“你不要进入我的情感”之类伤害的话。
话出口却已立即后悔,她失落的神情无疑也触痛了他,思绪迷乱的他此时竟渴求抽起一支戒了20多年的烟。
这样矛盾而动情的场景还有太多,深感惋惜的同时我却忍不住感叹,生命于他而言也许已经成为了界限的区分,自我界限之内的意味着绝对的自由,而一旦有人进入,无论是出于善意或恶意,都已然都构成一种侵入,甚至爱情、亲情都已不能化解。
也正因坚执于这样一份“自由”,虽然悔恨,却还是最终放弃了自己深爱的人,家人的任何参与,无论激烈的、温情的,都像是一种徒劳。
大概这是一种坚强吧,不过我想,与其说这是他身为人的坚强,不如说是他作为人的“意识”的坚强,但人终究是不能和“意识”划等号的。
于此相对的,我倒是想起了另一部类似题材的电影《不可触碰》,同样是一个因意外而高位截瘫的高级知识分子,他也曾因此在一份看似只能柏拉图式的爱情面前犹豫过,甚至如主人公般拒绝任何他人的介入。
但最终一个满是热情的小伙子,一顿不讲道理的瞎蒙胡搞竟然重又让他体验了身为人的乐趣,和这部电影倒是相映成趣。
当然,我始终无意评判《深海长眠》主人公安乐死的对与错,仿佛按照某个标准他就必须继续生存或死亡。
生存当然不是一种义务,但生存是否仅仅意味着一份权利?
在这句看似提纲挈领的影片总结之中,是否包含着某种巨大的遮蔽?
我希望我们始终不要忘记影片中真正打动我们的是什么,那绝对不是什么权利义务之争,而是那一个个鲜活人物的真实而混杂的生活处境。
与其说这句“金句”的被铭记是原因,倒不如说是主人公真实生活打动我们之后的结果。
也正因此,以权利义务这样的东西来囊括整个故事的冲突是远远不够的,甚至是一种降格。
这些东西严重妨碍了整部作品的存在视域,试问,我们去除掉这些“纯粹观念”的表达,这部电影是否就会不那么打动我们?
不会的,那些矛盾与冲突依旧会有其不可代替的力量。
更深地说来,也只有在人被理解为观念性存在的今天,这样的阐述才会引起如此多的共鸣,按克尔凯郭尔的说法,存在作为最为粘稠、致密的东西,难道如今已经干的只留下纯粹的“权利”了?
雷蒙最后还是如愿安乐死了,即便立法并没有通过,如果这让他感到幸福,我祝愿他在天国有所归属。
但在我看来,立法是无法捍卫他真正的自由的,他的自由的实现来自我们更加深入地对“自由”的反思,而不是停留在生存“权利”这样通俗的说法上。
长眠在深海的决不仅仅是一个雷蒙,阳光之下,远有某种更为幽深湿漉的东西召唤着我们。
Mar adentro,mar adentro,y en la ingravidez del fondo donde se cumplen los sueños,se juntan dos voluntadespara cumplir un deseo.Ubeso enciende la vidacon un relámpago y un trueno,y en una metamorfosismi cuerpo no es ya mi cuerpoes como penetrar al centro del universoEl abrazo más preril,y el más puro de los besoshasta vernos reducidosen un único deseoTu mirada y mi miradacomo un eco repitiendo,sin palabrasmás adentro,más adentrohasta el más allá del todopor la sangre y por los huesos Pero me despierto siemprey siempre quiero estar muertopara seguir con mi bocaenredada en tus cabellos
如果有一天,我丢掉了在这个世界上的位置,失去了对这个世界的渴望,死也就是再自然不过的事了。
很多人都不能理解自杀的人,甚至把自杀当成是一种懦弱的行为,但自杀者的内心有多少人能够了解呢?
大部分人只不过是用自己的人生观和经历去进行毫无意义的评价。
记得有一次,妈妈看到一则别人自杀的消息后,说那个人真是傻,言语中不无蔑视的味道。
“别人当然有权利去死,生命是他自己的”,我这样回应了她。
妈妈则说我没有权利去死,家人辛辛苦苦养育了我,我还没有回报家人。
是啊,我们总是不可避免地陷入到了这样的一个处境当中,不仅要为自己而活,还要为家人而活.....每每看到电视上那些身残志坚的人,我都会打心眼里佩服他们,佩服他们的乐观,佩服他们的坚强。
如果我眼睛看不见了,如果我双腿动不了了,我会觉得生活就会变得没有意义,生命对于我来说,也失去了色彩。
也许有人会说这是软弱,是就是吧,无所谓。
还有什么比死亡的权利都失去了还要更惨的?
电影里的主人公就是如此,绝望的生活了28年,不得不以微笑去忍受痛苦,用他的话来说就是:依赖他人才能生存下去的人连生气的权利都失去了。
他的哥哥,嫂嫂,侄儿都是那么善良,全心全意的爱他,希望他坚强的活下去,但这却给他带来了更大的痛苦,他们做的这一切是否有意义?
生命是一种权利,而不是义务。
当我们受够了这个虚伪的世界时,死就是一种解脱了。
为了生存努力拼搏和奋斗的故事固然值得尊敬,但一心赴死的人也没有必要去谴责,因为这只不过是个人的一个选择而已,而正是拥有这些选择,才使我们的人生有了更多的可能......
"生存是是一种权利,而不是义务".影片结束了,却一直记得主人公这样一句话.如果,当你的生活失去了质量和尊严,你又不可能改变,并且未来也会是这样继续下去.这样的情况下,你会怎么选择呢?是冰冷的活着,还是坚定的死去?一部讨论人类"安乐死"的电影---<深海长眠>.主人公30年来,致力于为自己获得“安乐死”的权利而和社会、宗教、法律的不间断斗争中。
他的坚定、决绝、勇敢,他对生活的追求、评定、热爱,没有一点不让我被他震撼.是的,他是热爱生活的,他在出事之前,年轻的19岁就开始环游世界,他的照片中的往事,他灿烂的笑容,他温和而深邃的眼神,他的相爱的姑娘,他的美丽的海边。。。。
我承认我刚开始看这部片子的时候,并不严肃.因为我并不知道这是一部讲什么的片子,我只是看名字而以为是部和海洋有关的电影.可是看着看着,主人公的字字句句,渗入到我的内心深处.我想,更多的在生死问题边缘挣扎的人,都是和主人公的律师一样的想法:不清楚是该有尊严的死去,还是该勉强的活着;不清楚是该留给爱的人伤痛的背影,还是该给他们永无止境、甚至制约他们过更好生活的烦琐事情;不清楚这生与死之间的权利,到底属于自己还是更多的该为活着的人去想。。。。
于是律师爽约了。
在答应主人公帮他出书之后一起死去的事上,爽约了。
她没有想清楚那些问题,她没有做好那些准备。
然后,主人公,他以为的甜蜜的死亡转眼不见了。
在一个爱着他,最终懂了他的女人的帮助下,他以一杯毒水,结束了自己的生命。
他说:“生存是一种权利,不是义务”。
是的,他这样说了很多遍。
他勇敢而坚定的这样告诉每一个告诉他生活除了自身行动外,还有很多美好的事情的人,那些企图阻止他安乐死的人。
在他的眼中,这样的生活,根本不是生活,是一种尊严的丧失。
每一个健康活着的人,在没看影片前,都会对他的这种执着感到匪夷所思。
可是看过影片后,我不敢说懂得了,但至少一定会理解。
而我,却被这一部影片颠覆了之前对生死的看法。
是的,生存是权利,而不是义务。
我想,影片结束后,现实中这样的讨论依旧不会停止.生与死,从古至今,都是一个简单而又重大的课题.那么,你会怎样?
在面对和主人公相同问题的时候,是有尊严的死去,还是卑微的活着?
全身瘫痪后,雷蒙用了26年来思考,要不要安乐死。
最后他选择了,要自己决定生命的终点。
他的律师朱丽叶积极努力,申请安乐死,却始终无法获得法律许可。
在与雷蒙的相处中,她爱上这个坚强的人,也慢慢认同了他的观点,于是承诺帮雷蒙出版诗集后,就和他一同赴死。
然而不幸的事发生了——朱丽叶也身患绝症,最后没有赴约。
雷蒙在女粉丝的帮助下,独自远走、长眠不醒……本来绝症应该让俩人更加惺惺相惜,但是朱丽叶为什么会爽约呢?
刚看这部电影时,以为是她胆怯了,被她的丈夫和家庭说服了。
可是最后她接到雷蒙的遗书时,已经不记得他是谁了——是不是说,她没有赴约,是因为她当时已经开始患上健忘症?
我宁愿朱丽叶是因为发病,以致当时根本无法行动,甚至遗忘了和爱人的承诺。
每个人对于生命的理解不同,我们不能强求一致。
所以观众会痛惜生命的逝去,会怜悯被禁锢的生命,甚至能理解选择安乐死的无奈和执着。
法律是不是也能更有点同情心?
在这部片子里有不少欧洲电影的优点:演员的表演知性、从容、不温不火,情节的编织完整可信、细节饱满,摄影大量采用自然光,亲切平实。
比如朱丽叶在拿到书的时候,看到切书机有条不紊而冷冰冰地运转,眼神由欣喜到凝重的转变。
还有她在没人的时候把玩起一小盒氰化物,阳光从背面洒进来,镶起一道金边,好象是作为另一个角色在默默地注视这暗暗惊心的一幕……这就是欧洲电影的魅力吧:叙事之人也是有情之人,导演不是故作玄虚,而是保持对观众的尊重,以旁观者的姿态,饱含深情地把他感受到的一切记录下来。
本片还有几个细节给我留下深刻印象: 年轻时的雷蒙和年老的非常像,是同一演员还是选角的原因呢?
当时,年轻的雷蒙可是神采飞扬。
而年老雷蒙连身体都萎缩了,这个是特技还是演员本身?
女配角单身母亲演得不错。
从一相情愿地来帮忙,到逐渐爱上雷蒙,最终毅然放弃自己成见成全爱人,表演不夸张,感觉真实。
那样一个各方面都不起眼的女人,爱上高位截瘫的男子,如果以这个为主线,故事就俗了;但作为副线、伏笔,却很好地串联起整部电影。
此外,她既是工厂女工,又兼职播音员,这在中国难以想象。
当最后终于有机会亲吻爱人时,罗萨却选择只吻他的额头,这是意味什么?
我以为是她终于同意了爱不止是占有,更是放手给他自由(尽管不一定真心理解雷蒙)。
优雅的朱丽叶越老越美丽。
不知道演员是哪国人,但是我固执地认为是法国人。
象凯瑟琳·德纳芙,时光在她们脸上总是比较柔情,岁月让她们衰老,反而增添了她们永恒的魅力。
那个怀孕生子的女人马诺拉自称是经纪人,但是电影介绍说是妹妹。
似乎妹妹要合理些,她哭了好几次。
年轻的侄子,帅气逼人,可惜演技生硬雷蒙在白天忍着痛苦,表现得平静,半夜却嘶咬着床单哭喊。
现实的残酷让人心酸。
雷蒙说:他微笑是因为意识到他必须要麻烦别人。
这话真是真实得可怕!
所以电影里凡是他微笑的时候,我都不能认为他是真的喜悦,除了他飞翔在大地和大海上……
关于死亡,被提问最多的莫过这样的问题,如果生命还剩下N天,你会怎样度过这最后的时间。
很多的人会选择提前将未来的生命进行精华的浓缩,用一种前所未有的精彩作为生命的完结;我的答案是,如果预知生命的完结点,我宁可选择在即时结束自己的生命,因为我无法想象一个已经知道死期的人该如何看自己一步一步迈进死亡。
所以我可以想象雷蒙为迎接自己的死亡所进行的努力与抗争。
因为死亡的意义,要远远大于生存的价值。
生是希望,死是绝望,这是一个正常人关于生与死的逻辑。
但是对于一个高度瘫痪28年,一只脚已经触摸到死亡,仅仅依靠呼吸与大脑来维持生命的人来说,生与死的界限完全进行了360度的颠覆。
“生”是一幕别人舞台的作秀,“死”是一场自我尊严的回归;“生”是别人的负担,“死”是自我的解脱;“生”是捆缚,“死”是自由。
当所有关于“生存”的乐趣都敌不过“死亡”的价值,对着这样的生命,正常的人又如何能依据自我的价值观来进行衡量与评判?
所以他们大抵只能说,既然有死的勇气,为什么没有活下去的决心?
《深海长眠》是去年的奥斯卡最佳外语片奖,同时入围的还有张导的《十面埋伏》。
在星光大道上张导说过这样的话,“我一直都败在西班牙导演手下,这次也很难讲。
”大奖尘埃落定后,国内媒体纷纷使用“惜败”的字眼。
现在看来,置两部根本无法相提并论的电影于同一起跑线上本就滑稽,“惜败”一词用的更是嘲讽。
在这样一部直指生命与尊严的影片面前,《十》宛若是出自幼稚园的涂鸦。
这实在是一部上乘的佳作,所有的人物设计都附带着“生”的不同寓意,新生命的诞生是“生”,生活状态的转变是“生”,了结毫无尊严的生命是“生”;所有看似不经意的台词都是落地有声的人生哲理,“扼杀生命的自由还能叫自由吗?
扼杀自由的生命还能叫生命吗?
”;所有的微笑背后都沾染着无尽的枯涩;越是充满生机的生活场景,越是让人感到一种无助的绝望。
当躺在床上的雷蒙幻想着自己如小鸟般地跃出窗户,掠过平原与山脊,行人与车辆,站在树林的高处俯视那片那片给予他生命的价值又转瞬夺走的大海,直至一头扎下,坐在黑暗中的我们,能做的只剩下伴随他一起飞,呼吸泥土的芬芳,感受清风的佛面,飞过他曾经辉煌生命,却转瞬陷入连绵不绝的深渊。
生命之前,死亡之后,未知的世界,一如深海。
附:“安乐死”(euthanasia)一词源于希腊文,由“美好”和“死亡”两个词组成,解释为“好的死亡”,指让患者无痛苦的去世。
从20世纪30年代起,西方国家就有人开始要求在法律上允许安乐死,并由此引发了安乐死应否合法化的大论战。
从30年代到50年代,尽管英国、美国、瑞典等一些国家有人发起成立了“自愿安乐死协会”或向国会提出允许安乐死的议案。
但是,由于对安乐死问题的认识不清,并且担心被人利用而导致“合法杀人”,社会上绝大部分民众反对安乐死。
二战以后,随着时代的发展、科技的进步、观念的更新,赞成安乐死的观点开始呈上升趋势,有关安乐死的民间运动和立法运动也日益增多。
1967年美国建立了安乐死教育学会。
1969年英国国会辩论安乐死立法法案。
1976年日本举行了“国际安乐死的讨论会”,宣称要尊重人“有尊严的死去”的权利。
1993年2月,荷兰通过了一项关于“没有希望治愈的病人有权要求结束自己生命”的法案,成为世界上第一个通过安乐死立法的国家。
其后两年,澳大利亚北部地区也通过了类似的法案。
2002年4月,比利时议会通过的安乐死法,成为世界上第二个以法律形式准许实行安乐死的国家。
据有关民意测验统计,进入90年代,美、法两国支持安乐死的比率分别为90%和85%。
荷兰立下患致命疾病时授权医生实施安乐死遗嘱的已有10万人。
而日本、瑞士等国家支持安乐死合法化的人也与日俱增。
2000年10月26日,瑞士苏黎世市政府通过决定,自2001年1月1日起允许为养老院中选择以“安乐死”方式自行结束生命的老人提供协助。
2000年11月30日,阿姆斯特丹市含笑而去的迪莉亚是荷兰合法安乐死第一人。
母亲迪莉亚的去世,尽管让孩子们心痛不已,但多少令他们感到宽慰的是,母亲在临终前终于得以实现她自己的梦想——被实施安乐死,从而减轻了病痛之中的母亲的许多痛苦。
最近看到一些人不断的在抱怨抱怨,想起了几年前看到的《Mar adentro》 相信看过这部电影的人一定对雷蒙的这句话记忆深刻!
一次跳水意外夺去了雷蒙的自由,他成了高位截瘫,完全丧失了自理能力,但意识完全清醒,也许正因如此才使他对生死思考得如此深刻,正如他说:以我现在的身体状况,活着就是一种耻辱。
可怜他连自杀都做不到,他唯一能作的就是同伦理抗争,不是为了活着,是为了带着尊严死去!
他向法院提起公诉,期待着法律可以让他的安乐死合法话,为此他奋斗了近三十年,年纪越来越大,肌肉也逐渐萎缩,这成了支撑他唯一的生活目标,可悲的是支撑他活着的竟是为了获得一死!
人们总喜欢打着大义的旗号去批判别人,为仅为了满足自己的道德欲望!
于是许多不相干的人出现在了雷蒙的世界中,“生命如此美好,怎能如此轻易放弃生命”。
他们用这样的理由去劝诫着他,苛责的他的家人。
的确 ,世界真的很美好,可惜他们不约而同的忽略了一个事实:雷蒙已经失去了自由,自由对雷蒙意味着生命,相信对许多人都是如此!
就像他回应何塞的:你怎么能如此自私,如果有一天你突然意外死亡了,难道你要把年迈的老父和妻儿托付给我吗!
现实中我们被张海迪被海伦凯勒的坚强感动,但是我们却没有权利要求雷蒙也如此坚强。
但是在我们的眼中这一切却都是如此理所当然,我们所做的只是强迫一个残疾者支撑起生活的重担,给他们施加这样那样的压力,我们在道德绑架!
罗萨是个有两个孩子的单身母亲,一个被爱人抛弃,被生活折磨的可怜人,她坚强的的面对着生活,在她的眼中雷蒙的的行为只是逃避,这是弱者的行为,她加入了批判者的行列,期待着自己可以规劝雷蒙,让他可以摆正心态,但是随着接触,进一步的加深了解,她才发现其实真正可怜的是自己,自己才是那个需要安慰的人,她不可自拔的爱上了雷蒙。
“你爱我吗”她如是问道,她还是试图去用爱让他活下去!
雷蒙说:“不要试图劝我活下来,真正爱我的人会违背我的意愿,而是选择帮助我”影片的最后,法院宣判了,经过三十年的争斗雷蒙还是失去了安乐死的权利,最后他在罗萨的帮助下得以服毒自尽!
看着镜头,虽然临死前的那一刻,雷蒙因为氰化钾的作用表情变得狰狞,我们也无从想象此时的他是多吗的痛苦,但是雷蒙始终保持着淡淡的笑容,他在嘲笑着这个世界,这个笑容令人感动!
我想或许选择用这么痛苦的方式结束自己的生命也是这么思考的吧,我突然间这么想到!
死之后或许有天堂,或许有地狱,或许我们还可以遇到曾经的亲人,这些没有经历过死亡的我们无从得知,但是选择死亡对雷蒙是最好的选择,这不是逃避,只是属于他做出的选择!
一、 八百万种死法多少年来,坟墓比活着的人更能了解死人。
在无数个难以成寐的夜晚,压在沉重的墓石下,埋藏在阴冷潮湿的土地中,倾听着灵魂交错的窃窃私语。
1961年,海明威用一把长筒猎枪把自己的头部打碎,丧钟为他而鸣;茨威格和妻子在二战中,“出于自愿和理智的思考”双双服镇静剂死于巴西;川端康成是唯一一个目睹三岛由纪夫切腹自杀的人,之后他也含煤气管自杀,未留下任何遗书;梵高一生穷困潦倒,枪击腹部自杀未遂,后重伤不治不久于世;舒曼跳莱茵河自杀未遂,精神崩溃,在精神病院里去世。
俄罗斯最伟大的诗人几乎全是以自杀结束生命:马雅可夫斯基、茨威塔耶娃、叶赛宁、勃洛克。
加缪说,“真正严肃的哲学问题只有一个:自杀”。
人一生下来就被抛在这个世界上经历各种磨砺,有人体味到生如夏花的香甜,有人只看到永劫不复的痛苦。
他们认为,上天剥夺了他们选择生的权力,但无法再夺去他们结束生命的选择,再活着对谁都无异于是一种折磨。
“忧郁的星期天”(Gloomy Sunday)中,那首魅惑的钢琴协奏曲陪伴着许多人步入生命的终点,召唤着那些奄奄一息的生灵。
而实际上,这只是首动人的乐曲,将死的人听到的是死亡的呼吸,坠入爱河的人也能听到恋人的私语。
很多人只是需要一个理由,哪怕微不足道,也足以支撑他们完成在很多人看来不可理解的举动。
在“深海长眠”(The Sea Inside)中,雷蒙·桑佩德罗一生中的26年都在为自己死亡的权力而斗争。
他四肢瘫痪并萎缩,平日里都是躺在床上,只有头可以微微转动。
他不坐轮椅,接受轮椅就像鸟儿接受面包屑,微不足道,却失去尊严。
雷蒙经常会回想起那一天,改变他命运的那天一直都在记忆的隐秘之处徘徊。
他站在沙滩上,沙子钻进了脚趾缝,大海平静地酣睡着,充满了危险。
海风吹拂着头发,岩石上有他的倒影,他摸了摸脖子,还能看到不远处沙滩上的女郎,镜头从天空低下头俯瞰着宝石绿色的水面。
身体飞在半空中的时候,他才发现退潮了,然后一头扎进了那个浅浅的水滩折断了脖子。
生与死不过都是一瞬间,大海给他生命,又拿走。
死亡,不过是生命的一部分,最终都会到达。
别人问雷蒙为什么想死时,他总是简短的回答说,我觉得活着没有价值。
虽然这也许会冒犯其他四肢瘫痪的人,但他并不是想审判谁,他只是在说自己的人生。
他一直不解,死是大家都会到达的地方,为什么他说出来人们会那么惊恐,好像会传染一样。
而对死,他从来没有犹豫过。
早晨,如果有风,并开着窗子,就能闻到大海。
偶尔会有几只鸟雀在窗台上嬉闹,其余的时候景色都一动不动的凝视着他。
家人对他的照顾无微不至,但这样的生活对他毫无意义,他甚至不能触碰三英尺之外那个美丽的女律师朱丽娅,对于别人可以忽略不计的距离,对他来说却是一个妄想,一种梦。
谁都看得出来他为那个女律师着迷,她的出现让屋子里的时间慢了下来,但是爱不是问题的关键,而是他拒绝去爱。
那个夜晚,他听见了朱丽娅在身后晕倒,却无法翻身下床扶起她。
那一刻,他惊恐的叫着马诺拉的名字,一遍又一遍。
哪怕面对死亡他都不曾如此惊慌失措,他从来不怕死亡,他只是害怕无助的活着,一生都在这地狱不能动弹。
死亡也许才是他唯一的舞蹈。
不光是雷蒙·桑佩德罗,身体健全的人也在追寻死亡,因为夺去他们生存意念的不是身体的残缺,而是精神上的绝望。
远离西班牙的海滩,在满是泥土和黄沙的伊朗,因为对伊斯兰教的信仰,自杀是有罪的。
于是,在“樱桃的滋味”(The Taste Of Cherry)中,巴迪先生在山坡上的樱桃树下挖了个坑,开着车到处寻找可以埋葬他的人。
他遇见了工人、收集塑料袋的人、从达拉班步行来的士兵、搅拌水泥的工人还有还在神学院学习的见习神父和博物馆的工作人员。
巴迪谨慎的和他们攀谈,重复着他的诉求。
很简单,他们只要第二天早上来树下看他是否还醒着,如果他不再醒来,就用铁铲掩埋他。
不多不少,就二十铲足矣,每铲一万元,他们就可以得到二十万元的报酬,哪怕在首都德黑兰这都是笔丰厚的意外之财。
人们絮絮叨叨的诉说着自己不太如意的生活,他们无一例外的都生活拮据,收入微薄。
但听到巴迪的要求,人们还是用自己的方式劝说巴迪不要放弃生命。
巴迪只是一语不发的望向前方,深深的眼窝中透露着让人难以忘怀的悲伤。
之后,他用略微颤抖的语气平静地说,一个人不会理解另一个人的痛苦,自杀并非是不珍惜生命,而是活着对他来说太痛苦了。
不过,死亡对于巴迪来说并不是如雷蒙那样的义无反顾,也存在矛盾和挣扎。
雷蒙不愿意回忆过去美好的时光,不愿想起当水手时环游世界的快乐,对他来说,那些快乐已经溺毙在那个浅水滩中,一一消失了。
在和士兵聊天的时候,巴迪还愉快的想起自己服兵役的岁月,那个时候有朋友,一切都很快乐。
早餐之后,擦亮皮鞋,等着少校点名,“一、二、三、四……”他们陆续报数。
除了这些很少听巴迪提到自己的过去,或者自杀的理由,他通常不作辩解,因为没有人会体会。
最后,终于那个博物馆的老头巴格荷肯帮助他,在听完巴格荷一路上对于自己自杀的一次体验后,巴迪突然调转车头飞奔回博物馆,仿佛丢失了贵重的东西,气喘吁吁。
实际上,他只是希望巴格荷在早上去埋葬他的时候,能用几颗石子敲打他,确认他真的没有睡醒。
多敲几次,再多敲几次。
二、 樱桃树下的深海是什么让樱桃树盛开白色花朵?
花朵虽然不大,却很密集,一簇簇的晃动着。
樱桃树既不耐旱也不耐涝,如果水太多了,树就会因为窒息而死。
生命也是如此,需要精心呵护,怀着坚定的心。
在电话亭里被债务缠身的男人,和通话的对方僵持不下。
当巴迪询问他是否缺钱时,他却毅然的拒绝了帮助,仿佛钱只是微不足道的小问题,他生活得很好。
还有那个收集塑料袋卖给工厂的外地人,都不知道衣服上写的字是什么意思,也拒绝了意外之财,甚至都不询问是什么样的工作,他说自己只会收集塑料袋。
言语之间丝毫没有自我鄙薄的意思,只是很满意的安于现状。
巴迪问那个独自看守工地的搅水泥工人,一个人在这里不闷吗?
他想都不想就回答说习惯了。
在这里,你会发现,每个人都不富足,但是却很快乐。
导演阿巴斯小时候一直觉得大人们之所以这样,是“屈从于权力,拒绝承认苦难的社会现实”,明明次日就有可能揭不开锅了,还在高兴的唱歌,这是逃避现实的表现。
在他眼中的世界,就像电影中投射在滚动的沙石中的倒影,虚无、遥远、没有尽头,这一切都多么绝望!
不过,当他长大,渐渐也变成了大人,连思想也是,会从无奈的现实中寻找积极愉悦的东西。
当巴迪先生的汽车,一个轮子掉出土路的时候,他还在犹豫如何把车抬出来,唱着歌的农民就像从土里冒出来的绿色精灵,一眨眼的功夫就都聚集在了车的旁边。
用纯朴的笑容对他唱着、说着,喊着口号一下子就把车抬了上来。
巴迪先生似乎还没回过神,只是呆呆的说了句谢谢。
生活虽说不是充满了奇迹,却也不是那么糟糕。
电影的画面一直很苍白,颜色陈旧而不饱和。
阳光在车外很刺眼,惨白的洒在每个角落,以致看不到阴影,越往山上走,土地就愈发的红,仿佛被阳光点燃烧尽的颜色。
樱桃树的枝丫三三两两的伸出来,看不到有树叶在上面,树旁边总会飞绕着一群乌鸦,“啊、啊、啊”地叫着。
天空中悬挂着几朵云,干枯得快要掉下来。
这就是巴迪希望死去的地方,荒凉,没有人打扰。
我喜欢在电影的开始还未出画面,却已经有人在讲述。
“深海长眠”的开头就是,想像一个喜欢的地方,既然无法控制,就让它自由来去。
阿斯纳斯海滩。
湿润的空气慢慢溶解,色彩饱满得有些迷离。
仿佛一种呼唤。
面对雷蒙的选择,社会上有人支持也有人反对。
反对的人大多认为,生命是神圣的,不属于自己,自杀也是杀人。
同样高位截瘫的教士,自誉为上帝的传教士,指高气昂地不请自来。
坚持认为生命是上帝给予的,不能轻易放弃,还指责雷蒙的家人没有给他足够的爱。
每个人都对生命有自己的看法,这本无可厚非,但是草率的对别人的生活指手画脚很容易伤了别人的心。
马诺拉的反应毫不出乎意料的愤怒,她努力维持平静地说,我不确定到底谁对谁错,但是您真的很多嘴!
事实上,他们一家人都非常爱雷蒙。
作为农民的哥哥对于他的自杀反应最激烈,他总是自言自语的咒骂雷蒙的无情,絮絮叨叨说着一家人有多么爱他;作为嫂子的马诺拉,默默的把家庭打理得井井有条,尽量让雷蒙过得舒适,如果问她怎么看待这件事情,她只会沉默半晌,辛酸而无奈地说,这是他自己的选择;雷蒙一直视侄子哈维尔为自己的孩子,倾其所有的教导他,哈维尔也当他是自己的朋友,愿意帮他做很多事情。
最后当车子把雷蒙接走时,哈维尔欲言又止,没有说再见,只是轻轻把车门关上,追着车跑了很久。
这些指责雷蒙的人,把他想象成自私、违背道德的人。
可雷蒙却是个温暖真诚的人,即使不能动弹却仍旧魅力十足。
他很善良,即使刚受完打击,仍然耐心安慰哭泣的罗莎;他很幽默,经常自我解嘲,初次见面,他会说原谅我不能和你握手,难以入眠的深夜,他笑称自己的腿太痒痒搞得自己睡不着;他总是微笑,这是他唯一能回报别人的方式,只能依赖他人的生活让他学会了微笑,而不是无用的哭泣。
父亲苍老的身体佝偻着,对于儿子的一心求死,别人或者出力支持或者严词反对,只有他是始终一言不发。
最后,他守在雷蒙曾经躺过的床的画面,让人印象深刻。
屋里冷清极了,卷起的被子把头埋在皱褶的阴影中,床上还有躺过的痕迹,仿佛仍留有余温,父亲呆坐在床边,低沉着头。
比丧子更悲痛的,莫过于儿子自己想死。
最后,法庭再次剥夺了雷蒙死亡的权利,他再也等不及这无止境的宣判了。
在朋友的帮助下,他喝了掺有氢化钾的水。
对着镜头说了最后的话,“尊严是什么?
至少不是有价值的生命,我宁愿至少死得有尊严。
”雷蒙厌倦了制度的倦怠,大肆的报道和没完没了的指责。
生命本应是一种权利,不是义务。
绵延了28年4个月零几天的痛苦,本该死于那次溺水的雷蒙终于如愿以偿。
看着他被氢化钾烧灼痛苦的死去,是件无比残酷的事情,却让人无法移开视线,深深感到生命的无助,坚韧与脆弱共存。
人们说,溺水的时候一下子吸入海水,就会死掉,没有痛苦。
回光返照,一生中的时刻再次呈现,那些雷蒙不肯回望的过去。
这次再也没有谁把他拉出水面,可以安静的睡了。
三、 我就要飞离,你是我的翅膀“我的爱人,我要飞走了。
我在朋友的花园里,来吧。
在快乐的日子到来之前,我得经历苦难,来吧。
我们彼此不太认识,你离开与留下,我都是你的朋友。
不管怎样,我都是你的朋友。
”阿巴斯认为,生活和经验带给他的结论是:“尽管我们是悲观主义者,但是我们活着不能没有希望”。
与其说巴迪一直在寻找死亡,不如说他在倾听他人的生活。
1960年,巴格荷说他也想过自杀,挑了棵樱桃树准备上吊。
忽然他摸到了手边柔软的浆果,就顺势塞进了嘴里,樱桃的滋味甜美无比,他一口接一口的吃,完全忘掉了自杀。
后来,太阳升起来,壮观的景色美得让人心悸得快要晕倒。
人活着就会有问题,生病了就去看医生,不能总想着以死解决。
如果失去希望的话,先问问自己,你看过清晨睡眼惺忪的天空吗?
傍晚嫣红的落日呢?
满月之下的河流呢?
有没有注意看过四季,是不是看到每一季都有不同的果实?
那个生病的土耳其人告诉医生他用手指碰到身体的哪个部位,那个部位就疼,觉得自己病得很严重了。
医生检查之后告诉他,他只是手指破了。
所以说,得换个角度看人生,自然会有不同的光景。
巴迪先生坐在博物馆的公园中,一只小黑猫从他的脚边溜过去。
天上飞机滑过,拉出牙膏一般细长的白色喷气,山坡下是个学校,孩子们在绕着操场跑步玩耍,落日伴着正在兴建的德黑兰缓缓熔化成朦胧的玫瑰红。
不管怎么样,深夜他还是来到了樱桃树下,灯光照得樱桃树渐渐发亮。
躺在土坑里,他看到了皎洁满月,在雾气腾腾的乌云中露了一下脸,雷声阵阵,巴迪先生在闪电的间隙闭上了眼睛。
影片的结尾意味深长。
正如阿巴斯一直说的,他不喜欢控制观众,而是希望观众自己体会。
早晨,潮湿的气息还没有在空气中散去,红褐色的土地变成了满眼的嫩绿色,观众这才明白导演在之前的拍摄中特意撤去了画面中的绿色。
樱桃树上点缀着白色的小花。
巴迪先生叼着烟卷和正在拍摄的剧组攀谈了几句,扮演阿巴斯的演员对着工作人员说,今天只是来收集声音的,不是拍摄。
晨练的士兵坐在路边,有些人摘了几枝花很开心的摇来摇去。
结尾字幕也由一开始的红色变成了绿色。
有人说,巴迪先生并未吞下安眠药,睡了一觉又爬了出来;也有人说,巴迪先生确实死了,摄制组拍完了电影,导演让演员走出来,告诉大家电影并非现实。
导演并未说巴迪先生的选择,他是否死了,或者这个摄制组是否与这个电影有关。
这样精巧的设计让电影有了更多的维度。
按照阿巴斯惯常的习惯,巴迪先生只是在坑里睡了一觉,醒来后看到一个摄制组,他习惯的上去聊了几句。
摄制组的人和这个电影无关,他们只是来补拍的。
阿巴斯总是喜欢找一个和自己很像的演员扮演自己来模糊意图,制造更多种可能。
在“深海长眠”中,雷蒙虽然真的死去了,但是在他对死亡执著以求的过程中,仍旧可以看到他对生命的热爱,导演对生命的赞美。
玛丽娅曾经问雷蒙,他对大海到底是如何的感情。
他说,他仍旧热爱大海,想看海的时候就集中精神,向大海迈出一步。
影片中最美的一幕便是雷蒙飞向大海的画面。
这是一个催眠般让人窒息的长镜头。
唱机中放着歌剧“图兰朵”里“今夜无人入睡”的男高音唱段,风从遥远的海边吹了进来。
雷蒙的眼神闪了一下,手指蠕动,拨开床单,行动敏捷的翻身下床,拉开阻挡窗户的床,后退到走廊里,加紧呼吸,助跑几步,从窗子一跃而下。
风声开始在耳边呼啸。
他仿佛长了双巨大的翅膀,用力飞翔——飞过院子里的花圃,盘旋过高高低低的山坡,穿过峡谷,速度得比水流还要湍急,在猛地跃过一个山丘后,笔直上升,满眼都是湛蓝的天空。
下面就是金黄色的海滩。
“他们告诉我你在这里,我就飞过来了”,他抚摸着朱丽娅金色的发丝,夕阳在他们的头顶轻轻吟唱。
导演用冥想中华美的飞行表现了雷蒙对大海和生命的热爱,只有对生命充满热爱的人才能看到如此令人晕眩的壮美景观。
雷蒙不是个丧失意志的垂死之人,他活得忙碌而积极。
他制造机会让那对争吵不休的祖孙俩相处,告诉侄子不可以对爷爷不尊敬,总有一天会因为说出的那些伤人的言语而后悔,只想让大地吞没自己。
他的小屋成为了单身母亲雷莎的庇护所,听着她的抱怨和喋喋不休。
有的时候,志同道合的朋友把这里变成了一次聚会,举杯庆祝。
朱丽娅在还未见到雷蒙的时候,曾对马诺拉说过,她能理解雷蒙。
那时候,谁都以为是一句安慰的话。
后来,大家才知道,朱丽娅患上了复发性中风,这个绝症随时都能夺去朱丽娅的生命,或者让她在一次又一次不可预知的晕倒中变成植物人。
她躺在医院中的时候收到了雷蒙的来信,“现在我知道生活在那种痛苦中,有时是值得的,如果这是唯一预见像你这样人的方式。
值得和他们分享一根香烟。
或者,像现在这样,即使是些可笑的字句,也会表达自己的感情。
以及谈论一些滑稽的事情。
我宁愿保持我小天地的井井有条,直到你的出现令我振奋不已。
……飞过巴塞罗纳,到达海上,直到看到地平线,在地球的某一角,也许可以和你相遇。
”他以前觉得没有权利去爱,但现在他和朱丽娅相互许下誓言,要相伴走完最后一段路。
雷蒙不相信有来世,就像出生之前一样两手空空的离去。
但是有些事情不能忘记,爱他的人不会忘记。
死亡在这里并不悲伤,反而充满了熠熠生辉的生命力。
就像他最后一次上路看到的风景:坐在草垛上的妇人,教训孩子的母亲,忙碌的农民,交欢的小狗,牵手的情侣,还有转动的风车,先是一个,渐渐露出整个景观,紧接着是一大群一起在风中跳舞,生命的活力满满的几乎要溢出眼眶。
如果不是这样的遭遇谁会对死亡如此执着?
如果不能站起身在沙滩上奔跑,不能拥抱亲人,不能亲吻心爱的女人,不能亲手写下动人的诗句。
不如永远沉眠于浩渺的大海。
生命不是无病呻吟的痛苦,而是面对这些苦难仍能微笑,不论选择是什么都要认清自己的方向。
人们将死亡抱在怀中,更加看清了生命的光辉。
“大海深处,大海深处在失重的尽头,梦想在那里成为现实两个意愿合而为一,让一个愿望得以实现你看,我看像回声阵阵,默默无语越来越深,越来越深穿过血与肉,而超越一切但我一直醒着我一直希望我已经死了。
”——雷蒙·桑佩德罗转载请注明作者:九尾黑猫http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/413067/
伦理片 看真就是意犹未尽
拉蒙面对自己说不过的东西:“你也和我来这套吗。”
这不是内变态杀手咩。
探讨生命价值的美丽影片。
阳痿片,阿曼巴的拍法显得大众化而缺乏焕发这类故事光彩的功能,床下群鸟啼,却只能让观众和床上的残缺肉体更受煎熬,众多脑内幻想元素和满路风景也无多耀眼,西班牙语的嘈杂有时实在让人望而却步。
当他说就算只有5尺, 我也没办法碰得到你, 我就能深切地感受到他对死的执着. 没有什么比自由更可贵. 但如果是我的话我依然热爱生命.
生命的尊严。你会知道,西班牙不只有阿尔莫多瓦。
致力于将安乐死合法化、自己生命自己说了算并有尊严的死亡。
我真的是蠢到极致花了两个小时看这么个无聊无趣无味的电影,演员是好演员,个个演技在线,让我敬佩的是男主把核下瘫都给演出了,但是,故事实在太乏味了,除了飞翔那段。每个人都有苦难,程度类型各不相同,但是难过,悲伤,绝望是一样的。没有什么你更惨我更惨,情绪是一样的。想死的心也是一样的。特别讨厌罗莎这样的人,从内心认定的比自己惨的人身上找到希望,what?真的恶心。
生命既不是权利,也不是义务。仅从权利义务去理解生命未免过于狭隘,生命和自由不应该被少数人所定义。一个人可以选择去死(其实主角你还有很多方法去死啊),但你敢不敢不扯上媒体和权威对抗这种闹剧?你没想过开了这条先河会引起怎样的社会效应?法律条文只维护大多数人的尊严,不为少数人的执念服务。你自恋于为你的自由而死,难道不自由地苟活于世就不值得歌颂?自由主义的悲剧不在“自由”,而在于“主义”二字。
郁闷...巴登同志 你好厉害
对煎熬描写得很不足,导演先入为主的观念太强
一个男的极致意淫:作死导致残疾的瘫痪者是唯一拥有自由伟大灵魂的,动动嘴皮什么都不用做(也确实做不了什么)身边的女性都愿意无偿供养他,献出劳务、关注、爱(甚至雌竞?),依附他的精神,帮他实现愿望,并且弄完还想陪他死,还拥有了个儿子……爽到了吗您?支持安乐死,该活下的才应当活下去。
大爱
那个主观视点的飞翔长镜头不错
不管认为自己的理论多牛,不要评判和教育别人,我们永远不知道他人的真实感受和考量。生命的价值不在于社会标准,而是自我诠释。然而还是全片无感。
生命的勇敢不在于坚持延续,而在于懂得舍得放弃。飞天形式的灵魂行走唤出了我们对生命意义的遐想,逼仄的人物传记下显得更真实。《深海长眠》人物心理揣摩到位,贾维尔·巴登简直就是人生导师。但片子过长,情感抒发和叙事节奏太拖。压缩一些生活镜头会让故事更紧凑。
安乐死,用了那么美的名字。镜头无可挑剔。
看了开头 看不下去
无聊,不想生的将资源让给想生的,就这么简单!多少人在饿死。