足迹

一部能吸引盲人的电影，靠的是富于张力，精巧，锋芒毕露，流畅的文字游戏。

导演不辱使命，舞台感的把握，镜头的运用，无比配合品特大师高智商的讲故事精神。

要抓紧找找老版的舞台剧来看，至少也得把剧本翻一翻，NND，还有1个月就得交作业了，刚看这点点。。。

片名sleuth，中文译名有几个，足迹，非常冲突，侦察，都感觉不是很好。

喜欢英文简洁精确的一面。

我今天才发现……裘德洛……真的很像卡梅隆迪亚兹……换句话说……他俩还真有夫妻相……ps.剧本不错……很多人诟病的GAY情节……我觉得没有什么不妥……当然，凯恩确实老了……

这是一部只有两个人在一座别墅里表演的电影。

里面展示的智慧与演技的较量可说精彩绝伦。

这部电影的片名只有一个英文单词“Sleuth”，翻译过来就是“足迹”。

这部《足迹》的主演是迈克尔·凯恩和裘德·洛，前者以克里斯托弗·诺兰导演的《蝙蝠侠黑暗三部曲》里的管家为中国观众熟悉，曾经入选“历史上最有影响的百位男影星”之列，位居第55位；后者以《冷山》和《大侦探福尔摩斯》为中国观众熟悉。

他们两位是最具英国绅士风采的杰出演员之一，两人的演技PK具有足够的吸引力。

著名的英国侦探小说作家安德鲁的乡间别墅里来了一位客人。

这位客人是安德鲁妻子玛格丽特的情人、演员兼美发师米洛·汀朵。

米洛·汀朵和安德鲁摊牌，希望他和玛格丽特离婚，让他们结婚。

安德鲁则提出一个建议，让米洛·汀朵偷走保险箱里价值100万英镑的项链。

米洛·汀朵得到玛格丽特和项链，安德鲁则可以从保险公司拿到等额的保险金。

米洛·汀朵犹豫再三之后，接受了安德鲁的建议。

当他在安德鲁的帮助下，打开保险箱，拿到项链后，却发现安德鲁拿着枪站在身后。

一声枪响，中了圈套的米洛·汀朵倒在地上。

3天后，安德鲁的别墅来了一个名叫艾迪·布雷克的警官，调查米洛·汀朵失踪案。

多个证据显示，安德鲁杀了米洛·汀朵，但安德鲁却辩白说，这只是一个游戏。

事实究竟如何？

影片最后揭开的真相令观众大感意外。

看电影，各有侧重点，有的看场面，有的看特技，有的看情节，有的看表演。

《足迹》首先值得一看的就是情节的设置。

一个是以编织悬疑复杂剧情著称的老奸巨猾的侦探小说家，一个是年轻气盛的演员兼美发师；一个精心设计了圈套让对手来钻，一个胸有成竹，证据在手，反让对手进了圈套。

不到90分钟的片长，一环紧扣一环，反转接着反转，引人入胜，扣人心弦，可以说是烧脑电影的佳作。

《足迹》第二个看点是表演。

两个演员在一座封闭的别墅里互飚演技，令人大饱眼福。

看完电影，才发现这部片子改编自安东尼·沙弗尼1970年赢得托尼奖的同名话剧。

1972年时导演约瑟夫·L·曼凯维奇就把它改编成电影，请了大名鼎鼎的劳伦斯·奥利弗和当时39岁的迈克尔·凯恩出演。

影片获得过第45届奥斯卡金像奖最佳导演、两个最佳男主角和剧情片最佳原创配乐提名，在豆瓣电影上有着8.4的高分。

44年后，英国导演肯尼思·布拉纳重拍《足迹》，请当年饰演米洛·汀朵的迈克尔·凯恩饰演安德鲁，请英伦帅哥裘德·洛饰演米洛·汀朵，既有颜值，又有演技，银幕上下都过足戏瘾。

喜欢烧脑的，喜欢演技的，绝对应该看看这部《足迹》。

幕后制作：　　【关于原著】　　同为狂热的电影爱好者，而且一直以来都是好友的裘德·洛和制片伙伴西蒙·哈弗冯(Simon Halfon)，经常聚在一起讨论他们可能会有兴趣合作的电影意向。

裘德·洛早在三年前的《明日世界》中就体会到当制片人的乐趣了，而已经是一名成功的插画作家的哈弗冯也一心想涉足这个领域。

在他们的一次谈话中，哈弗冯提到了安东尼·沙弗尼在1970年赢得托尼奖的舞台剧《足迹》……两年后，这部舞台剧就被约瑟夫·L·曼凯维奇搬上了大银幕。

裘德·洛说：“哈弗冯已经看过原版影片了，他将它描述成了一个非常简单的想法，只是被披上了很多层故事的外衣而已，再加上最初的舞台剧的辉煌成就也给它增添了一层光环，所以他才会想是不是应该以现代的电影手法重新为观众介绍这个故事，因为内容的精髓部分还有许多未被开发出来。

对于哈弗冯的提议，我一直记在心上，而且进行了非常认真的思考，只是没有机会付诸行动，直到有一天，某个人问我目前正在制作什么电影--然后我突然想到了哈罗德·品特(Harold Pinter)。

”　　当时哈罗德·品特的名字在文学界可是如雷贯耳，因为他不但获得了诺贝尔文学奖，还拥有着“20世纪最有影响力的原创剧作家”这样至高无上的荣誉。

所以裘德·洛就想，如果能请到品特重新润色那部由安东尼·沙弗尼创作的非常有娱乐氛围的舞台剧，似乎是一个非常完美的选择。

当然，品特令人生畏的名气曾经让许多与裘德·洛有过一样想法的制片人望而却步，而裘德·洛也大方地承认，整个过程看起来确实就像是一个“荒谬的长镜头”：“任谁都会感到气馁的，但这部影片实在是太适合他了。

当然，对于我来说，只能抱着试试看的态度，至少我找到了一个给他写信的机会。

我们的会面被安排在了午饭时间，我将这个故事尽量简化讲给他听，内容基本上就是一个房间里的两个男人，一个老点，另一个年轻一些，他们为了一个从未露面的女人进行了心理和身体上的抗衡……如果我记得没错，品特当时的回答是，‘40年来我一都在写这类故事。

’是的，他最终同意为影片创作剧本。

”　　哈罗德·品特已经看过多部由裘德·洛主演的电影和舞台剧，所以他非常珍惜这次两人合作的机会，品特表示：“裘德·洛是那种非常聪明的演员，正是他的智慧才让他如此地与众不同，更何况他还对电影充满了热情和真诚。

”当品特确定“入伙”之后，这个由裘德·洛和西蒙·哈弗冯共同执行的故事点子也开始受到了更多的关注，他们很快就找到了拍摄资金，古堡电影公司成了制作这部电影的最大东家。

裘德·洛继续说：“品特的加入，让这部重拍电影激发出更多人的兴趣，而且，他真的能够为它带来难得一见的庄严和重要性，任何能够引起品特的注意力的故事元素，都是他努力的方向，因为他代表的是写作世界的一个典范。

我们知道，通过品特的双手，这个故事将会拥有不可思议的高品质。

”　　【青出于蓝胜于蓝】　　在接下来的几年时间里，就是参与者们积极地投入到各自的工作中的过程，哈罗德·品特说：“我将这个剧本看成是一个全新的故事，虽然为了创作它，我搜集了一些相关资料，但我既没看过原著舞台剧，也没看过1972年的老版电影，可以说我对它真的是一无所知。

我只保留了原来的一两个情节，因为我想远离那个曾经的经典，用我自己的想法和理解重新整合。

”裘德·洛补充道：“这个世界上似乎还没有品特接不了的电影本子，而这部影片讲述的则纯粹是一场男人之间的战斗--你的妻子，另一个男人也想拥有……要知道，这是专属于男人的自负，只有在这件事上他们从来不会退让，因为除非被遗忘，荣誉永远代表着一切。

显然，品特对这样的故事异常感兴趣。

”　　有了哈罗德·品特的剧本做“武器”，裘德·洛和西蒙·哈弗冯也有了足够的筹码开始寻找额外的资金支持，裘德·洛说：“由于品特的创作风格使然，再加上很少会有人去琢磨一个电影剧本的对话里会有什么言外之意，所以对于投资商来说，这个非常少见的剧本可能会是一个不小的考验，他们知道这些对话一环扣一环，非常考验人的智商，但他们却看不到这样一部电影能够拥有什么样的商业潜力……似乎只有我和哈弗冯坚信最后我们一定能够得到一部伟大的电影作品。

”　　差不多几年前，哈罗德·品特刚开始创作剧本的时候，裘德·洛就将这个重拍计划告诉了原版影片中的主演之一迈克尔·凯恩。

凯恩直觉这是一个不错的好提议，并答应为新版影片力所能及地做一些事情--那就是他将饰演1972年版本中劳伦斯·奥利弗的角色安德鲁·怀克。

当新剧本一完成，裘德·洛马上就拿给凯恩看，凯恩表示：“从一开始，我就对这个重拍的想法非常地着迷，尤其是当我看过品特的剧本之后，甚至有点抑制不住地激动，虽然里面基本的剧情并未做出太多的改动，但风格上却差了个十万八千里。

”　　当迈克尔·凯恩同意在哈罗德·品特创作的剧本中充当一个角色后，裘德·洛突然意识到，编剧、演员都码齐了，竟然单单把最重要的导演人选忘脑后了……所以他又紧锣密鼓地开始寻找，并将目光锁定在肯尼思·布拉纳的身上--似乎也只有他能够将所有人的想法汇总在一起，拍出一部电影长片来，而且他的作品表上还有那么多改编自莎士比亚戏剧、引人注目的电影详单，布拉纳回忆道：“一天，我的经纪人打电话给我说，‘有人正在筹拍新版的《足迹》，裘德·洛是制片人兼主演，迈克尔·凯恩也将饰演其中的一个主角，编剧是哈罗德·品特……’最开始的时候，我还以为是自己听错了，这个世上怎么会有如此让人兴奋的电影制作组合？

我非常喜欢原著电影，而且反复看过多次，对舞台剧更是感兴趣，因为饰演麦洛的那名演员是我的好友。

很快，我就拿到了剧本，比我想象中还要好上千倍万倍，当我觉得这样一个幕后制作团队已经完美到不能再完美的时候，品特就用他那独有的黑色幽默感再让我惊喜了一下。

”　　由于对原著太熟悉了，肯尼思·布拉纳一眼就看出了哈罗德·品特的剧本中的不同之处：“虽然两个版本的影片拥有相同的思想，角色的名字也未做任何改动，却好像在讲述两个完全不同的故事，所有的一切都发生了潜移默化的改变，从语言到情感，无一例外。

但总地来说，品特那敏锐的观察能力还是提高了影片的观赏性和承载性的--他有的时候会选择幽默的气氛，有的时候又通过威胁和恐吓，甚至还使用了大量的诗情画意。

新版的《足迹》中，品特使用了一种绝妙的戏剧和电影结构，毫不费力地就将那个由安东尼·沙弗尼创造的经典故事变成了属于他自己的迷惑：这场心理大战，以一种与众不同的方式发生在两个针锋相对地争论的人之间，他们都属于那种心思慎密且智商很高的男人……能够加入到这种用对话支撑故事的影片中，对于我来说本就是一个得来不易的机会，而且它的故事风格还带有明显人身攻击的成分和男性特征，我心里一直有一个声音不停地提醒我，它肯定能够成为一部该死的好作品。

”　　在今年的威尼斯电影节中，由肯尼思·布拉纳、肯·洛奇和彼得·格林威纳等著名导演执导的英国电影都进入了主要奖项的角逐。

　　当问到今年有大量的英国和好莱坞电影参加这次威尼斯电影节时，电影节主席马克·穆勒说：“我们的主要评判标准是影片是否新奇有创意。

而且我们发现英国和美国的电影还是在设法给观众提供一些新的东西，而且比其他国家的电影来说，他们的也更大胆些。

”　　布拉纳的这部入选电影，是重拍1972年的电影经典《侦察》，主演是裘德·洛和迈克尔·凯恩。

后者在片中扮演的角色在原版本电影中是由劳伦斯·奥利维尔饰演。

在这部电影里，凯恩吸收了奥利维尔的角色特点，而裘德·洛也加入出演这部电影，并出演原版本中凯恩饰演的角色。

裘德·洛也是本片的制片之一。

电影在安东尼·沙弗尼的剧本基础上进行改编的，编剧为哈罗德·品特。

花絮：·这已经是裘德·洛第二次出现在原著是由迈克尔·凯恩主演的重拍片中了，第一部是在《阿尔菲》。

精彩对白：Andrew Wyke: You're the man who's f***ing my wife!安德鲁·怀克：你就是那个睡了我老婆的男人！

from:http://www.verycd.com/topics/229872/

我最近看了两部电影，一部叫《足迹》，另一部也叫《足迹》。

前者拍摄于1972年，后者拍摄于2008年，后者是前者的翻拍。

但又不是完全的翻拍。

两部电影的架构和主线是相同的，从头到尾都只有两个人物——被抢走了妻子的名作家安德鲁，和作为妻子的情人，前来找安德鲁谈判的麦罗。

麦罗跟随父亲从意大利来英国伦敦谋生，是彻头彻尾的草根阶级，凭自己的努力在上流社会开始崭露头角，并俘获了名作家妻子的芳心。

他想要和爱人长相厮守，于是来到安德鲁的家里与他谈判，希望他能够签署离婚协议。

但狡猾的安德鲁设计了一个圈套，他巧舌如簧地诱骗麦罗相信，他其实也已经厌倦了妻子，并对她的挥霍极为不满，所以想了一个“两全其美”的方法：麦罗装作强盗破门而入，抢走价值连城的珠宝，这样安德鲁可以获得保险理赔金与情人逍遥快活，而麦罗也能与他妻子双宿双栖。

麦罗听信了他的话，被他连蒙带耍地指挥着破门而入，打开保险箱拿到了珠宝。

但这时安德鲁却将枪口对准了麦罗，他无情地嘲笑了麦罗一番，并享受地看着麦罗在自己枪口下瑟瑟发抖、毫无尊严地痛哭求饶的可怜相，然后扣动了板机。

麦罗倒在了地上。

第二天晚上，安德鲁迎来了调查麦罗失踪的探长。

在回应探长调查的过程中，他口出惊人之语：他并没有射杀麦罗，那一枪只是空包弹，目的是为了羞辱他，让他断了自以为是的妄想。

但探长一口咬定安德鲁真的射杀了麦罗，并在房中找到了血迹与血衣，安德鲁被这出乎意料的一幕惊得目瞪口呆，慌乱失措地为自己辩解，被探长暴力拷问，面子扫地。

而这时，剧情在这里又有了巨大的反转，探长突然撕下了自己的伪装，原来他是麦罗假扮的，此举是为报上一局的仇。

新旧两版电影到这里剧情都基本一样，但后面的走势却有了不同，正是这些不同使得这两部《足迹》在我眼中成了一个承前启后、发扬光大的系列。

1972年版的电影，接下来的剧情是麦罗一手炮制了一桩“谋杀案”，让安德鲁为了洗刷自己谋杀情人的嫌疑而疲于奔命地销毁麦罗四处布下的“证据”。

这一次，麦罗成了猫，而安德鲁成了可怜的、被戏耍的老鼠，被麦罗玩弄于股掌之间，不得不拼命猜想麦罗那带着满满嘲笑与讽刺的语言中的深层含义，好据此找到证据。

在这一过程中，安德鲁狼狈不堪，受尽屈辱，而草根阶级，小人物麦罗，则终于深深地出了一口恶气，将上流社会踩在脚下，实现了祖祖辈辈都没能实现的夙愿。

最后，得知谋杀案是假的安德鲁不堪忍受自己软弱、卑微的丑态被麦罗尽收眼底，而真的举枪杀了他。

但此时，警灯已在门外闪烁，麦罗临死前按下的按钮让客厅里安德鲁苦心搜集而来的玩偶们统统发出尖锐的响声，仿佛在宣告安德鲁同样不堪的下场。

1972年版的《足迹》，通过叙述这一故事，很好地揭露了人性中的贪婪、自私、软弱与胆怯，并暗暗点出了上流社会对草根阶级的压制和轻视，以及草根阶级的愤怒与反抗。

它是一部还不错的电影，但也不会给人太多的反思和回味，仅此而已。

但2008年版的《足迹》却有了脱胎换骨的改变。

导演已不满足于对人性的反映，他想要对社会形态进行寓言化的解构。

仅从住宅的内部陈设里，我们就可窥见一斑。

老版的电影里，安德鲁的家中陈设虽然繁复，但只带有他鲜明的个人风格，目的是表示他极度的自恋。

但新版的布置却有了明显的寓意：那是一幢充满了灵感与艺术气息的住宅，而且设计者是两人争夺的女子：Maggie。

我认为，Maggie在电影中象征着缪斯女神，安德鲁这个老牌作家曾拥有她，且功成名就。

但进入暮年后，他虽财大势大，却已江郎才尽，缪斯女神离开了他，转而垂青年轻而富有活力与创造力的青年演员麦罗。

安德鲁看似依旧住在缪斯女神的殿堂中，实际上却早已失去了她，只能在其中顾影自怜，回味往日的辉煌。

这个时候，年轻一辈凭着自己的天才与勇气开始向老一辈叫板。

面对年轻人的挑衅，财大位高的“上位者”回报以谆谆教导：“在这个世界上，光有想法和热情不行，我们首先得保证生活。

如果连生活都难以维继，那还谈什么理想？

来吧，跟着我混，我能给你一个好前程。

”这一招看似热情关怀，实则却是对年轻一辈的无情扼杀。

君不见，多少有才华有理想的年轻人被“先取得财务自由，再实现精神理想”这句话说服，为了所谓的稳定，而将黄金时期的精力和时间耗在买房、考公上？

可到了最后，绝大多数的人都再找不回当初的自己，那一枪空包弹，摧毁了多少人的精神世界！

少数幸存者从屈辱的泥淖中爬出来，怀着满腔的怨愤开始了报复。

他们用自己的创意狠狠扇了“上位者”们的耳光，让“上位者”看到了自己软弱与可怜的一面。

但他们知道，这还不够，还需要更深层的打击才能真正扳回一程。

在新版电影中，麦罗拔出了枪，殴打并威逼安德鲁将珠宝拿出来给他。

安德鲁以为麦罗图财，心痛之余却暗暗放下了心。

但没想到，麦罗拿到珠宝后却没有据为己有，而是将它们装饰在安德鲁的身上。

看着“上位者”周身环绕他现在仅有的阿堵物，现出滑稽可怜的丑态，年轻人尽情地嘲笑了他，也嘲笑了金钱：从之前的屈辱中，他终于明白，自己绝不该为了金钱牺牲尊严与自由。

而在年轻人看笑话一样的眼神中，“上位者”也看到了自己如今的可怜相，他的高大形象已经摇摇欲坠。

但这一切并没有完结，冷静下来的安德鲁面容一肃，再次提出令人震惊的建议：“我很欣赏你，让Maggie一边去吧！

我们一起生活。

我会用我的权势，让你真正跻身上流社会，去到你梦寐以求的地方，结识你可能一辈子也难以谋面的位高权重之人，比如，英国女王。

”“上位者”动用了自己的另一张王牌——权势，撩动了年轻人另一根深藏的敏感神经。

对权力的膜拜，从来都更甚于对金钱的渴望。

如果说金钱能让人像个国王，那么权力就能让人成为上帝。

拥有权力，会让一个人产生“我无所不能”的幻觉。

麦罗犹豫了，他被诱惑了，而安德鲁更进一步，诚恳地告诉他：“我欣赏你的思想。

”麦罗泪盈于睫：“他们通常都欣赏我的身体，却一点也不管我的思想。

”是的，现实世界很残酷，在通往成功的路上，起始的阶段我们可能会失去很多。

也许我们不得不媚俗，屈从于大众直接甚至赤裸的口味和欲望。

安德鲁深知这一点，他肯定也曾经尝过这种苦，所以他才能准确地把握住麦罗的软肋。

就在此时，麦罗的手机响了，是Maggie打来的，她告诉他，她爱他。

他心中的缪斯女神感觉到了巨大的危机，她努力想要将他动摇的心重新坚定起来，让他拒绝权势的诱惑。

但是放下电话，麦罗继续和安德鲁一起编织“美好的未来”，并开始要求安德鲁替他倒酒，好验证安德鲁对他的诚意和真心——当麦罗接受安德鲁条件的那一刻，就已经成了安德鲁的附庸品，他的价值，只能通过“上位者”对他的态度来彰显：宠你，你就是个人物，不宠你，你就什么也不是。

当他把安德鲁倒的酒一饮而尽时，又接到了Maggie的电话：她不爱他了，她要回到安德鲁的身边。

缪斯女神抛弃了他。

失去了缪斯女神的年轻人再次看清了现实，跟着“上位者”只会成为他的玩物。

他从欲望的温柔陷阱中挣脱出来，重又恢复了独立自主的心性。

他穿起缪斯女神的衣服，准备在她的陪伴下继续前行，走自己的路，却被“上位者”叫住。

一回头，枪声响起。

这一次是真的。

“上位者”虽然被年轻人彻底否定并鄙弃，却还能用自己手中掌握的巨大的俗世力量毁灭他，毁灭这个真正的威胁。

“上位者”的脸上平静无波，而门外，缪斯女神将将赶到，却已无力回天。

这样的谋杀，天天都在我们身边无形地上演。

最后，值得一提的是，前后两部《足迹》时隔三十五年，却有一位共同的演员参演其中，那就是迈克尔-凯恩。

他在老版中饰演年轻人麦罗，在新版中却成为了他之前拼尽全力反抗的“上位者”安德鲁。

三十五年的岁月，足以将年轻人眼中的活力与希望抹去，代之以满眼的阴郁和绝望——他也曾年轻过，有过无尽的梦想，但现在他已经成为了自己当初最痛恨的人。

以此为鉴，谨以自勉。

文/曹怀宁 2016.10.27

这部电影是在实在是我这样喜欢分析情节、钻研细节、苦苦猜想导演用意的人的最爱。

大概是因为这部电影太小众，不能刺激大多数观众的味蕾，所以在豆瓣和时光网的评分都不高，只有七点几分。

这部电影主要讲了两个男人之间玩的三个游戏。

因为前两个游戏都是在对方不知情的情况下戏耍对方，所以很容易看懂。

唯独第三个游戏，我看了三遍也还是有不明白的地方。

所以在这里请高人指点。

第三个游戏之所以难以理解，是因为双方都清楚自己和对方的处境，两人在不杀对方（或不违法）的情况下，戏耍对方。

其实，我们自己想一想，如果我要在对方知情的情况下，戏弄对方，这是很难的。

所以双方都在绞尽脑汁，用十倍的努力迫使对方就范。

下面我们就看看第三局是怎么进行的吧：老人先出招，诱惑年轻人跟自己住。

年轻人开是就在猜想老人有什么阴谋诡计，正在计划如何接招时，电话响了，是女人打来的，她告诉年轻人，她爱老人，不爱自己，年轻人慌了，但是不能表现出来，因为老人正看着自己。

所以当面说一些肉麻的话，挂掉电话后，老人问女人说了什么，年轻人骗他说“她想跟你离婚”。

这里大概有人会不同意我的分析，但其实仔细想一想，女人前后两个电话，为什么前一个还说要离婚，后一个就说要回到老人身边？

合理的解释就在上面。

继续讲述，挂掉电话后，年轻人态度有了变化，他开始顺着老人的话往下说，这说明他开始给老人下套了，来一个将计就计。

因为女人不要他了，他在老人屋里已经没有任何意义了，所以他要在临走之前好好羞辱一次老人，才能尽量挽回一些自己失去女人的丢脸。

此刻，他开始说一些使老人以为他已经中套的话。

接下来，年轻人开始试验老人，让他为自己斟酒。

斟酒这段时间很长，前后特写很多，表现了人物内心的心理活动很频繁，心里斗争激烈。

年轻人之所以要老人给他斟酒，是想看看他有没有中自己的套，如果中套了，就可以进行下一步了。

但老人不为所动，说明他没有中套。

于是年轻人拿出一系列好处来勾引老人中套。

最终老人让步，老人屈尊斟酒，这是为了赢得最终的游戏。

斟酒后，年轻人相信老人已经上套。

于是开始下一步行动。

正在年轻人准备继续进行计划时，电话响了，年轻人接起电话后，说了你好，此时他们已不是一对了，但是为了使老人相信他们还是一对，所以特意加了一句“亲爱的”。

这句“亲爱的”非常怪异，语气、语调都是，所以引起了我的怀疑，怀疑这句话是有所意图。

紧接着是一句“什么？

”，明显是女人在电话里说她已经开车往这里赶来了。

不过年轻人立刻伪装了自己的吃惊。

在打完电话后，告诉老人：女人要回到他身边。

此时为什么要说这一句在第一个电话中就已经知道的内容呢？

是因为年轻人知道对方可能在耍自己，所以又用女人要对到他身边来实验老人究竟是不是真的上了套。

不过老人不为所动，因为他不相信年轻人，也因为他不稀罕女人。

继续执行先前的计划。

这时老人电话响了，但他却不接，说实话这里我没看懂。

但是年轻人却知道女人要说什么内容，他知道女人很快就会赶来，到时候自己会非常丢脸。

于是，他加快了游戏的进程，他想赶在丢人前结束战斗，这样才能挽回些颜面。

他开始出击了，看，他慢慢爬到床上，接近老人，说出暗示同意老人请求的话语，并表达自己也很喜欢老人，甚至摆弄老人身上的衣物。

于是，接下来的剧情向着年轻人的计划发展下去，而老人则将计就计陪他演下去。

但是老人没想到的是，年轻人这么快就揭穿游戏的真相，开始尽情的羞辱老人。

此时老人的不为所动，表现出，老人早猜到年轻人会有这一出，只是没想到他揭穿的比自己快。

使得自己前面的各种铺垫皆付之东流，变成了给年轻人的游戏铺路。

接下来，老人开枪。

但是年轻人没死，原因有二：第一，年轻人先前检查了手枪，他知道已经没有子弹了，才会把手枪随意放床上；第二，掉下去后，年轻人身上没血。

接着门铃响了，标志着游戏结束。

最终结局是，双方都赢了，双方都输了。

足迹（1972）故事情节的可看性要比足迹（2007）强，后者稍显沉闷，观众偶尔会出戏。

后者在台词设计上更加强调了两人的冲突，更加针锋相对，使得最后小男人的结局成为必然。

而前者则刻意弱化了二人的冲突，使得两人成为游戏的伙伴。

两版演员的演技都很棒，都可以打5星。

不过1972在年轻男人的选择上稍微有点失误，因为麦克凯恩的形体和声音太有标志性了，光是听声音就可以分辨出是他，这直接导致第二局蒙骗老男人不能成立了。

足迹（1972）有点希区柯克风格。

老版稍显拖沓，不紧张，但是吸引人。

新版简洁，戛然而止，令人回味无穷。

老男人其实并不在乎他的妻子，他知道她很拜金，所以无论在外面有过多少个情人，最终还是会回到他的身边。

真正令他产生兴趣的是年轻人。

虽然片中没有说明，但我们可以想象得到年轻人应该不是第一个上门同他谈判的人，而不幸的是，他也像所有前人一样，第一局输得屁滚尿流落荒而逃。

但他的与众不同之处在于，他是一个聪明人，并且有着忠实于自己的信念。

所以他卷土重来，在第二局一雪前耻。

这时候老男人开始对他刮目相看，才真正把他放到与自己同一层面上进行较量，于是有了第三局PK。

第三局，老男人利用金钱权势，甚至不惜改变性取向来引诱年轻人留在他身边。

我不想深究他此举是真情还是假意。

无论是出于棋逢对手惺惺相惜之感也好，还是纯粹的玩弄手段也罢，其出发点都应该基于一个基本事实，那就是这只是一个游戏。

而真真假假，虚虚实实不正是游戏的本质。

我想最初年轻人应该是有点动心的，但是老男人妻子的一通电话一语惊醒梦中人，让他终于了解事情的本质，如果他接受老男人的条件，那他将彻底完败。

于是他假意逢迎，做戏做足，才在最后一刻，给了老男人一记闷棍，告诉他自己是自由的，不会依附于任何人。

是的，如果非要下个结论的话，这场较量应该是年轻人赢了。

至于老男人最后为什么要开枪射杀他，我想归根结底还是因为不甘心。

虽然他自己口口声声坚称这只是一个游戏，但我们都知道，游戏游戏，谁认真谁就输了。

舞台剧式的故事，只得两人一屋共处90分钟挺好看。

可见好看这回事和场景繁简，人员多少统共没关系。

想起另一个关在小房子里的戏，12怒汉，仅仅靠对白推进的精彩戏码Jude law同学色衰的厉害，尤其后半那个发型简直完全暴露了他的严重脱发问题。

但是演的不错，比之前看过的他的戏都好，这次不仅仅是简单花瓶，很多表演在其中。

最让人失笑的是小鸟依人男宠样，还有最后穿着女式皮衣的狂傲失控样，合该适合他，长着那样的脸仿佛天生就是用来演这些的另外一个比较有趣的地方是，在1972年的原片中饰演jude这个角色的迈克尔凯恩，这次饰演了当年的对立面作家。

Jude同学之前演过一个看过就忘记的阿尔菲，也是翻拍自迈克尔凯恩，所以这是一名老牌帅哥据说原版更精彩，有点想看看

足迹是个挺特殊的片子，打开它的演员表，只有四个名字，除了迈克尔-凯恩和裘德-洛，还有就是编剧的客串演出和一个从未谋面的女人。

其实真正到电影里面，有对白的只有凯恩和洛。

看着这样单薄的演员表（只是人数单薄，卡司质量还是很强大的）也许很多人顿时失去了兴趣，老实说我也是看在老戏骨和才子同台飚戏的份上决定看的。

开始并没有对片子报太大希望，毕竟一部只有两个人演的戏似乎真的是有点单薄，难道两个人持续不断的对话真的足以撑起整部戏么？

我就是抱着这种怀疑的心态开始看。

但是颇令我惊喜的是影片一开场就颇为特别，以一个监视器中俯视的镜头开始而后切换到现实场景，然后一直是俯视镜头，直到洛进入房间，这一段的拍摄手法我记得很清。

从这一段两个男人之间的心理对决就已经开始了，表现在凯恩强调自己的车子比洛的大这一个镜头。

接着场景又从俯视切换到平视，这时我们可以很清楚地看到房间的样子了，这又是一个让我颇为惊喜的地方，房子的室内设计真的是做足了功课，一个很大很明亮的黑白简约的空间只有几把素色的椅子，暗示了这部戏确确实实是简约而不简单啊。

这样的空间设计特别适合进行两个男人的心理对决。

关于室内设计后面还会提到很多，这确实是这部戏的亮点之一。

还有一点不得不提的是，两位演员的声音和台词，确实有种一下子把人拉入戏的魔力。

才开始五分钟我已经开始感觉到这部戏将会给我们带来的特别感觉和它的魅力，潜意识中已经觉得这是一部好片子了。

戏继续往下走，剧情开始明朗起来，原来故事的导火索是凯恩饰演的犯罪小说作家的年轻夫人maggie有了外遇，而外遇对象就是洛。

洛这次则是和凯恩书信联系好来谈判的，谈判内容是劝凯恩和夫人离婚。

凯恩一直都用很轻松随意的语气和洛闲聊，仿佛是一个关心年轻人的长辈一样和善，这时洛给人的感觉还是头脑简单心急气躁的小年轻，而凯恩，很不幸被我们观众看穿了，绝对是假慈悲，是笑里藏刀型的。

凯恩向洛展示了自己所有的小说，展示了家里各种高级的机关，还展示了自己夫人昂贵的衣服。

可以看出凯恩一直在削弱洛的气焰。

此时凯恩又向洛提出了一个很奇怪的提议，他很怀疑洛是否能养得起maggie，他不想maggie最后又因为不能过贫困生活会来找他，他希望能一劳永逸地摆脱她。

所以他建议洛来抢劫自己家的名贵珠宝。

这确是很奇怪，让人很有欲望继续看下去。

我很佩服编剧的想法，这个提议又一次注定这是部不平凡的电影。

洛答应和他一起演这出闹剧，又一次显示出他的冲动和为爱不计后果，这时的洛明显还是没什么智商的热血青年，怎么能和凯恩这样的老狐狸玩？

于是我们看着他在凯恩的指导下爬梯翻墙砸玻璃，还几次差点从高处掉下来。

每次他出点状况时明显看得出凯恩老狐狸在暗自窃喜或者在一边站着说话不腰疼地说很欠扁的话。

而洛呢，一直处于尴尬位置的他只能任听摆布。

终于历尽千难万险后他拿到了珠宝，这时他的表情像个小孩子一样单纯开心，而凯恩早就一直用枪指着他了，他这才感觉到不对劲，表情立刻从欣喜若狂转变到僵硬到惊恐。

凯恩依然是一幅看好戏的狡猾样子。

可以看出它肯定是没有杀死洛的意思的（再说戏才演到三分之一杀死了还演屁啊）但是他就是迟迟不肯放下枪，就好像他很享受这种威胁人的感觉很享受看到自己的敌人眼睛中的害怕和绝望。

不得不说老少两位英国才子的气场的确强大，随便一个眼神一个微小的动作都是推动情节发展的关键。

这时凯恩很轻蔑地对洛说你以为我会这么轻易的就让你带走我的夫人和珠宝么 哈哈凯恩这是狠狠的耍了洛给他一个下马威。

不得不叹一句姜还是老的辣啊。

我们都是习惯一边看电影一边猜故事接下去怎样发展，这回也不例外，但往下看真的是被SHOCK到了，这回真的甘拜下风。

因为凯恩突然就向洛开了一枪！

洛嗵的一声就倒了，摄影机给了她的脸一个很长的特写，脸上写满了震惊。

不过我猜我脸上的震惊估计不亚于他的，这个凯恩怎么就给了他一枪呢？！

他这个罪不至死啊！

再说这戏才演到一半，横竖就两个演员你现在死了一个不就只剩独角戏啦？

好吧，独角戏也是能看的。

但是我始终不相信只剩一个人故事该怎么讲。

一个洛死时的长镜头直接切换到监视器：一辆车朝别墅开来。

又是开头那样的俯视镜头。

这次拜访者是个侦探。

真是越来越有意思了。

这个满脸胡茬的侦探看上去脾气及其暴躁，好像酗酒，行为古怪，很重的口音。

这时我还没看过电影的演员表，还在想不对啊这不是有三个演员嘛。

怪不得洛死那么早，莫不是要给这个新的男人做铺垫？

这个男人给凯恩带来极大的恐慌，因为他是来调查洛的失踪案子的。

甚至我都觉得凯恩这只老狐狸，说谎面不改色心不跳啊，明明杀了人辩解得和清白无污染的一样，不愧是写犯罪小说的。

但是凯恩解释的真是真得有点过头了，我都忍不住开始要相信他了，仔细一想总感觉不对劲，开恩为什么始终解释自己没有杀他而只是把他吓昏了呢？

而侦探对这件事的了解程度总让我隐隐约约觉得他不简单，难道说他就是洛？

正思考着，侦探已经开始暴力威胁凯恩说出真相了，凯恩满脸痛苦时侦探终于亮出了他的真实身份，真的就是洛！

我当时只想说“ 哇 ”。

一是感叹导演巧妙缜密的构思，二是对裘德-洛的演技表示真心佩服，奥斯卡你真的欠人家的啊。

故事越来越有看头了，这回变成凯恩占下风了。

洛好像突然就智商剧增，开始学聪明了，看来老狐狸要招架不住咯。

裘德-洛又一次施展出他的妖孽气质，把一个神经质的夸张的得意洋洋的形象演得活灵活现。

特别是他专门报复凯恩，把凯恩的珠宝故意戴在凯恩身上那一段，真是绝了，活脱脱一个报复心理极重的人看到敌人被羞辱的样子表现出的狂热，真是挺吓人的。

不过从这一段看出虽然年轻人智商长了，但是仍然让人感觉到孩子气，暗示虽然这次是凯恩输了，但是豪无疑问的，老狐狸终究是老狐狸，孩子就是孩子，最终赢得比赛的还会是凯恩。

第三回合暗暗开始了，凯恩向洛抛出了橄榄枝，他以自己很欣赏洛的想法为理由开出很丰厚的条件请洛留下来住，这招正戳中洛的敏感点，对他这样一个一直怀才不遇的穷小子演员来说，凯恩的条件太诱人。

但是洛此时还是为爱不为利益所动的纯情男青年啊就是迟迟不肯答应。

就在这时洛接到了maggie的电话，（这一段气氛转变得很是微妙，注意洛的表情）。

洛向凯恩传达说maggie说“我爱你”。

凯恩却希望他们两个人不要再为这个女人斗争，干脆把这个女人扔到一边。

一段很长的电话铃声。

凯恩没有接电话。

这段电话铃声就好像是对凯恩的考验一样。

接下来就是整个片子最有基情的一段了其实凯恩大叔（或者要叫爷爷）和洛美人还真挺来电的咧特别是洛靠在凯恩身上的镜头，男人看了都要喷鼻血了，女性观众又要羡慕嫉妒恨了，腐女们又要无限遐想了，我只能说着演员选得太特么的合适了。！

这也是片子中很精到的一段，对剧情的推动会起很大作用。

加上后面的升级版，凯恩摸洛的头的时候，感觉他已经完全陷进去了，正陶醉的时候，突然被洛推开（这段裘德-洛的表演也特别精彩，如同他一直以来的表演）顿时从一个妩媚的样子一秒钟变一副凶神恶煞的样子，开始辱骂凯恩是个基佬，并且很得意地告诉他自己要告诉maggie凯恩是个基佬的事实，因为maggie要回到他身边，她已经在路上了。

想起片子刚开始的时候凯恩说过：“不要相信爱情”“她迟早会回到我身边”。

凯恩大叔啊果然是见过世面的，又一次显示出洛可爱但是可悲。

洛想在第三回合中羞辱凯恩，所以他一步步诱惑凯恩直道他显露出gay的迹象，本来以为这次莫非是洛又赢了，他潇洒地披上maggie几千镑的风衣准备走，走的时候还不忘说一句“goodbye baby”.凯恩却用一种微弱的语气叫住了他,他转身过来的时候可能死都没有想到,等着自己的是一声枪响,他也来不及想.就直挺挺地掉下楼了。

凯恩这才说”goodbye baby”.可以听出他的语气含有的各种复杂感情。

此时maggie的车正好停在楼下。

最终，又是一个长镜头一直停留在洛的脸上。

就像第一次“死“的时候的场景。

关于洛到底是不是死了还一直有争议，我个人觉得这次是真没逃掉，这样前后对比的设计更具有戏剧性而且更合理。

先不管凯恩到底是为什么要杀了洛，不管他出于何种复杂的感情，这确实需要慢慢揣摩，或许得再多看几次才感觉得出来。

但总之它带给我的震撼还是够深的。

首先我确实没有想到一部两个人的戏能看得如此带劲，我不得不开始考虑一定得去看看山姆-洛克威尔的月球了。

对于它两个男人为一个我们观众没有见过的女人斗智斗勇的剧情设计很精巧，这个悬念确实留得好，我们不得不浮想联翩，这个女人到底是什么样？

她何德何能就让两个魅力十足的男人为其这样斗争？

她就是这整个故事的一条看不见的线，是冲突的开始，主导了故事的走向，两个男人明争暗斗的中心。

感觉像那部《玫瑰街角的汉子》，那个关键的汉子始终没有现身，讲故事的人故意没有说，就是让观众想象。

片子中转折很多，意外很多。

还要专门再提一下室内设计，这个房间简直就是为这部片子而生的。！

除了它的颜色和家具外形摆设之外和内部构造之外，最棒的设计就是那部像铁笼一样的电梯。

感觉这种电梯设计，一个逼仄狭小的空间特别适合近距离的紧张的戏。

两个人很多对手戏都是在电梯里发生的，最后洛死时也是掉在电梯底部。

再有就是配乐音效，从头到尾只有一首，但轻重缓急分的很适当，所流露出的感觉与画面配合得也不错。

就像《闪灵》也只有一首，但是凄厉的效果已经把我吓饱了。

虽然是部翻拍片，但从角色场景配乐等各个方面来说仍是一部上乘之作。

我现在很有看看原版的冲动，有意思的是凯恩在原版中饰演年轻演员而在翻版中演老作家，过了两把瘾。

也许多年后又可以翻拍一个版本让裘德-洛也演一回老姜如果想同时享受老中两代英伦戏骨飙戏，这部绝对够了。

不用女王啊国王的演讲什么的还有各种英国文学作品改编电影，更不用什么老中青明星大腕扎堆的好像搞慈善捐款的圣诞档电影，只用费心记两个名字就能享受到同等的演技和质量。

足迹确实是一部小制作，花钱最多的可能是两个演员的工资吧，但是麻雀虽小，五脏俱全，虽然不及冲奥电影大气，但它每个方面都做得足够精致，足够让人回味，对细节的描写正够火候，拿捏得钱到好处。

各何况电影中还惊喜连连。

mtime剧情概括：一个房间，两个男人，一老一少，因为一个只闻其名不见其人的美丽少妇，展开了一场智力拉锯战，布下了陷阱中的陷阱。

ps.注意片子中很多细节对剧情发展和人物性格的暗示。

对于片子其实还是有蛮多不解的地方，比如凯恩杀人是出于一种怎样的情感？

还有片名为何取为足迹？

还是要多看几遍多揣摩人物的心思才行啊。