暴雪将至

1 经历过湖南冬天的人，一定忘不了那种冰冷刺骨的感觉。

那是一种甚至连东北人都无法体会的寒冷。

每天一睁眼，迎接你的是从口里呼出的白气，悠悠扬扬，袅袅升腾，让人蜷缩在被体温烘热的被子里不想动弹。

在屋里的时候，如果没有烤火，便冷得坐立不安。

湖南人是羡慕北方的暖气的，特别是下雨的时候，连绵的雨，下不大，却淅淅沥沥不停。

偶尔止住了，厚厚的乌云依然悬在头上，好像警告人们，别轻举妄动，雨随时会回来。

所以电影叫“暴雪将至”，冷到仿佛要落雪，却终究只是不停歇的雨。

湖南人知道，一年也难盼到一场大雪。

温度再低，雨水也只是混合着冰晶化作冻雨落下。

那样的寒冷感觉无处躲藏，不见阳光的阴沉也让人绝望，红色的泥土被雨水冲化，人踩上去，就被带到别处。

然后，雨水又冲掉了人的足迹，好像什么都没有来过。

凶杀，爱情，什么都没有发生过。

2 1997年，一个无数次被各种电影所描绘的年份。

多数人记得的，是无比荣耀的历史时刻，港英旗落，紫荆飘扬。

时代隔绝了时代，政治阻断了政治，电影语境里的97后，再没有黑社会与坏警察。

97年对于另一群人，则是截然不同的涵义。

他们无比信任并全身心依赖的工厂，突然变得冷酷，在宏大的政治话语下，曾经的铁饭碗被无情砸碎，他们被以极低的代价驱逐。

生活突然变轨，外面的世界如此陌生，那种被放弃的绝望感，遇见恶劣天气，有些内心不堪重负的人，就变异了。

电影里的罪犯并不是个例，我还记得当年的长春，锤杀者在街头随机杀人的传闻。

只是反抗社会，以冷血回报无情。

寒冷似乎放大了暴力的情绪。

所以老刑警在面对杀妻的男人及余国伟时，会不住感叹，这个冬天到底怎么了？

没人会在当时察觉到历史的变化，生活却在不经意间被时代的洪流冲击得支离破碎。

多数人负重前行，但还是有人支撑不住，倒了下来。

3 余国伟是好人，又并非纯粹的好人。

他谈不上正义，有江湖气的油滑，有时又古板得不近人情。

他以大哥自居，却不知被身边人欺骗排挤，最后被阻挡在工厂大门外，失去工作。

虽然嘴上不承认，但他破案的目的，只是想进公安，拿一个事业编。

为达目的，他往凶杀案里凑，拼命使唤徒弟，又不惜利用燕子。

可他最后还是被绝望压垮了。

他杀了人，甚至与破案无关。

他奋力想要往上跃起，实现自己的光荣与梦想。

他甚至已经无限接近成功，抓到了命运的一只脚，却又被无情踹开。

而时代给予的机遇稍纵即逝，还来不及安稳落地，脚下曾经坚实无比的地基就土崩瓦解，他坠落深渊。

没有成为英雄，却变成了囚犯。

4 《暴雪降至》让人想起前几年的《白日焰火》与《烈日灼心》，犯罪类型化的背后，是对时代的反思和人性的叩问。

这部电影甚至走得更远，把那些被刻意遗忘的人群和动荡拉回到我们的记忆中。

犯罪终归只是引子，我们所要面对和思考的，依然是时代的选择与被牺牲的人。

电影对过往的还原呈现出了另类的时代美感，克制又恰当的配乐，弦乐拉扯情绪，贾樟柯式的环境音介入，辅以不曾停歇的雨声，构建出一个完整封闭的情绪空间。

只有口音是败笔，湖南多的是三线建设的工厂，庞大独立如一座城。

汇聚南来北往的人群，北方话不奇怪。

但过于字正腔圆的吐词，又颇多儿化尾音，加上有时过于书面化的台词，反而破坏了电影努力营造的写实感。

段奕宏当然是好的，形象到位，演得更好，像所有不修边幅的工厂男人一样，顶着油腻的头发，留着凌乱的胡渣，身体总是无神地耷拉着，厚厚的红毛衣扎进裤子，凸起的小腹皮衣怎么也盖不住。

因为不合身，走两步还要提一提裤子。

这样的男人不精致不成功没事业没有钱，却自有招女人喜欢的自信与小聪明，爱情在电影里琢磨不定，他喜欢燕子么？

不知道。

也是戏份吃重，有些地方情绪用力多了点，收一收更好。

倒是杜源的老刑警镇得住场，自然，收敛，却充满力量。

他像是超脱于整个时代的旁观者，感慨人心不古，让我想起《老无所依》里的汤米李琼斯。

更喜欢的是电影里雨水不停的衡阳，人在庞大的工厂前如此渺小，工厂在所谓时代面前不值一提，而那些惊心动魄、时代变迁，被时光冲荡，杳无踪迹。

除了当事人，再没有谁记得。

曾经的惊天动地，最后都变成了波澜不惊。

5 2008年或许是可以媲美1997年的另一个属于政治的伟大的光荣的年代。

电影落脚在了这里。

这一年，余国伟走出监狱。

工厂变成新的房产项目，是无数城市都曾上演的故事。

房地产的引擎已经发动，它即将成为新的时代曲，把所有中国人的生活牵扯其中。

他回到了那个曾经充满掌声与荣耀，后来却破败不堪的工厂礼堂。

物是人非，没人记得他。

那一年，他在礼堂上的慷慨演讲，伴随着飞絮飘落的魔幻一幕，究竟是真实记忆，还是幻觉？

也都不重要了。

如同凶手是谁，长什么样子，不重要了。

一辈子都没有走出去的城市，终于下决心要离开。

这个时候，车坏了，天上突然飘起鹅毛大雪。

每个湖南人都在期盼这样的大雪，那是几年都难以遇见的，只会经常出现在北方的大雪，安静的，舒缓的，飘落。

暴雪终于如题而至，天却好像没有那么冷了。

本文完全是剧透，没看过片子的千万别看。

作为处女作，《暴雪将至》大大超出了我的预料。

其中最为难能可贵的，在于它“终于”以明确到近乎直白的剧情设计道出了一个核心命题：你想咋地（你到底想要什么）。

以九十年代经济转型以及工人下岗为背景拍摄的影片，在近几年也算出了不少佳作。

尤其是在《铁西区》这种近乎无法超越的珠玉在前，无论叙事角度挑选的再巧妙，都很难再能有所突破。

因此，本片没有把重笔下在社会矛盾上面，而把它作为推动主角行动动力的重要一环，是颇为高明的选择。

这也更能使我们清晰地分析主角变态心理的形成以及欲望的模式。

余国伟是一个正能量爆棚的人，他非但不与同事同流合污，并且视荣誉为自己的生命，整个影片都可以说是他的一场“荣誉之梦”。

但同时，他又“假装“自己是一个非常现实的人。

“宁做鸡头不做凤尾”，不过是为了达成自身目标的一个权宜之策。

由此，当年轻警察不屑一顾地说出”摆正你自己的位置”时，命运其实在那一刻就早已注定。

也正是因为这样，余国伟的梦想，可以说不是由他本人所决定的，而是在诸般压力下他不得不追求这一注定会毁灭自己的欲望。

这也是燕子“我都醒了，你还在做梦”这句话毫无意义的原因。

因为显而易见：余国伟的梦想正是余国伟存在的唯一意义。

从这一点出发，就很容易理解余国伟为何能很轻易的和在灯光球场的陌生女人亲热却无法回应燕子的热情（必须说明，余国伟在这一点上和《白日焰火》中廖凡的角色绝对不同）。

余国伟是依赖着凶手的存在而存在着的，也就是说，凶手是赋予了余国伟存在价值的神，燕子自然就是献给神的祭品，这也正符合了她妓女的身份。

而陌生女人的“我不是为了这个”使她变得过于强大，也就不可能去将自己的梦想投注在余国伟身上（因为她本来就没有梦想，也根本不需要有），同时，她也自然拥有了嘲笑余国伟的资格。

影片中另外一个被梦想所累的重要人物是刑警老张。

老张本人的“丰功伟绩”（影片里段奕宏用的词忘了...）是余国伟本人梦想的目的因，老张的“回故乡安享晚年”可以称作是余国伟“梦想之后的梦想”。

然而，老张本人也同样未能实现这一愿望。

恐怕老张也正是在知道自己再也无法回到老家之后，才终于彻底理解了余国伟，也就有了影片结局的真相大白。

影片最出色的地方，在于使用了天气作为梦想与现实反差的意象，并使得其最终与影片外的真实世界接轨。

所谓的雪，不正是更冷的雨而已嘛。

from本来老六

张爱玲先生的散文与小说，如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

——胡兰成《评张爱玲》《暴雪将至》如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

而有一个女人，既是银紫色，又是青灰色。

东北是一个拥有大量往事的地方，东北又不可能只活在往事里，就如这个漂亮的小姐姐，如果你遇见过她，她会是你最重要的往事。

余国伟在身边的圈子里是有点鹤立鸡群的矜持，甚至把自己演成了道德标兵。

凶案甚至让他拥有不为人知的雀跃，越是一筹莫展就让他觉得一旦穿透，豁然开朗的不仅仅是他的人生。

别人是在破案，他是在没有路的地方去找出路，他凭得甚至不是头脑和体力，仅仅是生命一定要夺路而走的凄凄惶惶。

然后他就见到了，黑夜里的白月光。

燕子曾经问他：你为什么一直不碰我？

撇开燕子也许并不存在，脑补实在无法补录各种细节。

余国伟应该有很古怪的公私不能混淆情结：我正在工作，我不能一晌贪欢。

但那一次，他被融化了。

我臣服于那种融化，因为那是多么美的一个笑容。

「黑夜里的白月光」女人的美就像光那样千姿百态，但有一点算是生死关头，那就是她开始笑的时候。

她笑得时候是有层次的，先是第一层薄冰开始出现裂缝，然后是世界随着轻轻晃动，一夜风来，花是在身体里怒放的。

然后两个人开始工作：讨论案情。

这该是我见过非常有创意的前奏：案牍劳形，日暮途穷。

相比较而言，两个人淹没在角落里的痴缠和颤抖更像是一场败北。

余国伟伸出钞票，试图亡羊补牢：我只是在工作，我不会动感情。

我…她又笑了。

就像青灰色的时光还是无法让她暗哑：我不为这个。

她扬长而去，把笑一起带走。

很久以后。

余国伟第二次去找她，试图再以工作来代替寒暄，代替对那种销魂的念念不忘。

她放声大笑，笑到明亮和阴暗一起簌簌发抖。

生活不需要理由，所以不需要余国伟们去煞费苦心编造。

笑吧，见过那么美的人，怎能不笑。

那么美的人，名叫刘桃。

— END—

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。

除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。

导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。

在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。

频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。

不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。

所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。

再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。

当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。

那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。

这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。

以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。

调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。

这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。

周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。

许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。

可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。

找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。

《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。

这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。

无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。

人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。

与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。

如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。

全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。

多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。

但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。

全程不在状态的江一燕，令人难堪。

据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。

凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。

它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。

与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。

导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。

对号入座的，当然是国企下岗工人。

但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。

这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。

电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。

车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。

再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。

因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。

死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。

余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。

老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。

徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。

就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？

而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。

一条无处可去的畸零老狗。

集体主义的消失，带来了个人的崩溃。

个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。

不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。

而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。

一切罪责，都是莫须有的。

via《隐形城市》 摄影/刘勃麟它们发生了。

它们消失了。

这部影片是一部少有的国产结构电影，它看似在讲凶杀嫌疑，其实讲的是时代梦想。

影片里从始至终的大雨代表那个年代，暗示主人翁走不出那阴霾中的小香港，也看不到厂子外面的真实世界。

这样一部时代挽歌，导演并没有用文人的上帝视角去缅怀过往 ，也没有虚情假意的底层关怀，实属难能可贵。

电影的明线部分是通过余国伟缉凶展开的。

暗线则是时代变迁，余国伟和燕子对梦想的追寻。

影片的主人翁叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。

男主角的名字就是一个暗示，他是伟大祖国里多余的人。

一.追梦人1.体制内的追梦人余国伟是冶炼四厂的保卫科科长，人称“余神探”，在厂子里破案如神，刚刚拿过先进，又被表彰劳模，这在集体化的社会中，是一项极高的荣誉。

在劳动模范颁奖时，他上台发表讲话，就在这光荣的一刻，厂里的机器坏了，从领奖台高空飘下棉絮，就像“雪花”一样，宛若梦境，台底下的观众不禁笑起来（嘲笑他的梦想），而余国伟则大声发自肺腑的说：“我相信通过努力奋斗，一定会让我的人生更加精彩！

”

这段雪花隐喻的是他的梦想，也就是国家为他塑造的梦想：成为劳动模范，成为集体中的楷模。

但在体制内，并不是所有人都视其为真正的梦想，也有人还是贪污腐败，混吃混喝。

在他和徒弟拷问“钢耗子”时，就已经暗示他们部门的人也受了贿赂，但他洁身自爱，因为他有梦想。

追寻梦想的余国伟，总是自愿去厂区的公安局协助调查，张队长很喜欢他将他视为徒弟教他怎样破案，他懂他的梦想，而其余的警察则像使唤仆人一样使唤他，余国伟不在乎，因为“我相信通过努力奋斗，一定会让我的人生更加精彩！

”厂区外接二连三发生的女尸案，让余国伟看到了越来越近的梦想，他坚信如果侦破这个大案，他会为企业立功，自己说不定也可以破格上调至公安局“事业编制”，成为一个有荣誉的人。

2.体制外的追梦人燕子是歌舞厅的舞女，虽然是在工厂边的歌厅内工作，但她不是体制内的人，她也不拥有体制内的梦想，而且她的工作也是被迫的，并非她自愿去追寻的梦想。

余国伟问燕子，你的梦想是什么？

燕子回答，去香港开一家理发店。

你的梦想呢？

余国伟支支吾吾的说，我没有梦想。

1997年是香港回归，对于大陆人来说，香港是一块自由而且体制外的地方，燕子向往香港，其实向往的就是离开这个体制，她认为在体制内没有梦想可言。

而余国伟不敢说自己的梦想，第一是他觉得还没有实现，第二是他和燕子的梦想是不同的。

燕子追求体制外的自由遥遥无期，余国伟追求体制内的荣誉触手可及。

3.无梦之人余国伟和徒弟在河边钓鱼（誉），余国伟用老式的竹竿钓鱼，徒弟则用最快的方法电网捕鱼（违法受贿），余国伟说电鱼缺德，要用聪明的方法钓鱼（脚踏实地获得荣誉），徒弟不听。

在追捕嫌犯的过程中，徒弟手抓电网坠落（法网恢恢），临死前，他对余国伟忏悔：我收受了钢耗子的贿赂，我错了，师傅。

他的徒弟就是为财生为财死的“无梦之人”。

二.梦中人1.我差点就抓住了他！

余国伟通过设计圈套找到了嫌犯，在雨中，嫌犯在巨大的冶炼设备和铁路中，像鬼影一般时隐时现，大雨阻隔了视线让余国伟看不清前路和方向，他的梦想就和这个嫌犯一样近在眼前却触不可及，当嫌犯终于现身时，余国伟拼命抓住他，却被挣脱，他只抓掉了嫌犯的一只鞋。

这个嫌犯隐喻的就是余国伟的梦想，他曾经和自己的梦想那么近，已经触手可及却从指缝间溜走。

他找不到嫌犯，再次与梦想失之交臂。

2.攒点钱去香港！

为了追踪嫌犯，他为长得像受害人的燕子买下一个“小香港”的理发店，引蛇出洞。

徒弟的死让他从保卫科被下放至车间，接下来钢厂大幅裁员，他丢了工作，也丢了体制内的身份。

但是他没有放弃，继续查案（做梦）。

对于余国伟动机全不知情的燕子，突然在“小香港”拥有了一家理发店，她觉得离她去香港的梦想越来越近了，好好做生意攒钱，就能离开这个体制，香港回归就是一种希望。

她认为自己也拥有了余国伟的爱情，这是她的工作所不能奢望的东西，就像做梦一样。

在理发店中，她放歌《情人》表达爱意。

三.梦想破灭1.我抓住了梦想！

通过对燕子理发店的蹲守，余国伟盯上了一名“嫌犯”，认定他就是杀人凶手，并且把各种线索套用在他身上都是合适的，余国伟像发疯一样跟踪他，最后近身质问他，这个“嫌犯”被他吓得不轻。

他觉得他抓住了自己的梦想，破了案子依然可以回厂子里获得荣誉。

2.我的梦醒了，可你还在做梦翻看了余国伟侦查笔记的燕子，终于知道了真相，如梦初醒，自己原来不过是余国伟用来引诱嫌犯的诱饵，他不爱她，他也不想去香港，他热爱这个体制愿意永远不要醒来。

燕子喜欢在铁轨桥上发呆，因为铁轨是可以带她离开这个“永远走不出去地方”的途径，当他知道余国伟的梦想就是“留下”时，她失望的说：我的梦已经醒了，可你还在做梦。

3.永不醒来余国伟为了实现梦想，证明自己的能力，将“嫌犯”拖到厂外的案发地，残忍的对他施以暴行，他不能忍受再次失去梦想，当“嫌犯”被打得血肉模糊时，他如释重负的笑起来，脑中响起了劳模颁奖时的歌曲。

殊不知梦想早就随着时代的更迭离他远去，他不愿意面对现实，只想活在体制给他编造的梦想中，愿意永远不要醒来。

被抓后，他的师父张队语重心长的问他：案子已经有线索，马上要破了，你这是为什么呀！

余国伟痛苦的望着窗外的倾盆大雨哭起来，他知道即便案子破了也不会是他的功劳，他的梦追得太辛苦了，那么近却又永远得不到让他发疯。

此时镜头回到铁轨桥上的燕子，从余国伟身边自杀坠下，“乘着”火车远去，因为梦醒之后的燕子对生活失望透顶，觉得近在眼前的梦想突然离她远去，让她无法忍受现实，既然不能继续做梦那就死吧。

就和“犯罪”的余国伟一样，我宁愿不要醒来，因为醒来太痛苦。

四.好日子2008年出狱后的余国伟找到张队，了解了当年真正的凶手早在他追凶时已死。

他回到厂里破败的颁奖礼堂，回到他梦想中最得意的地方，可是连看门的老头都已经不记得他了，时代已变。

厂子被爆破，就像一个被废弃的时代，只留下粉尘和破碎的记忆，那些让人激动的光荣和梦想已经灰飞烟灭。

“家”已经没有了。

1997工厂裁员时，有一个工人杀了自己的老婆，被抓后说，这是我的家，我不想离开！

张队感慨的说：（国）家本来是一个抱团取暖的地方，为什么要互相伤害呢！

拿着新身份证的余国伟登上长途汽车准备离开这个伤心地，车上响起了宋祖英的歌曲《好日子》，“今天明天都是好日子，赶上了盛世咱享太平”，窗外飘起了雪花，客车此时如闯了鬼般的无法启动，余国伟欲走还留。

很久没有写影评，这次因着许多喜爱之情写下这一些字。

以下含剧透电影有多条的线索和不同视角，所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解，完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵，若有机会，再以别的线索展开。

电影里作为正经体制内的老警长张队，在全片问了三个问题。

(也许更多但我可能没记住)第一次，他问“现在究竟是怎么了?”。

贯穿整部电影的连环杀人案中，出现一个“状况外”的小案，偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。

筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹，妻子横死家中，丈夫因长期失业情绪不稳精神失常，数刀捅死自己的妻子。

张队站在筒子楼的走廊向下看，失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。

筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑，由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解，这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。

劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及，曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人，一夜之间朝不保夕。

时代蜕变的阵痛反映在个体身上时，往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。

所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围，执刀行凶。

张队似是不解，此时的他也像一个跳脱于故事外的人，在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上，他不解，为什么好好的人活成了这样。

所以张队问的是环境的变化。

第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来，他作为一个前保卫科科长，失业后仍然没有放下对这个案子的追索。

他自始至终到底在追求些什么?显而易见，余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。

余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的，他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科，却任了一个不大不小的科长，手执警棍 腰缠锁拷， 随时暴力执法 强制拘人，这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。

在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定，而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应，所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织，通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。

这也就是他一开始积极行动的动机了。

而后来他下岗了，依然不愿意放弃这个案子。

除了他是个“神探”，他的徒弟因此而死，还有什么别的原因吗?这个人物，他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。

燕子想去香港，余国伟没有正面答复，因为一个常年浸泡在组织里的人，是根本无法迅速的脱离“单位”存活的，没有组织和等级的骨撑着，他精神上找不到自己的意义。

20世纪末中国的转型，也是异质化的过程。

人们在时代风雨中难以找到自己的依靠，统一的安定的依附的东西破碎了，她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。

因而余国伟选择了继续，并最终因此而爆发，失去燕子重伤宋军困入囚牢。

所以张队问的是人们内心的依靠。

第三个问题，是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的，它的雨仿佛未曾停歇过。

从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里，到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出，老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡，再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。

雪却仅仅下了两次，一次是在老余的劳模奖下了“假雪”，另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。

假雪因冤未雪，因内心所依仗的荣光早已破败而不自知，因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣，与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。

那个冬天呐，却一场雪迟迟不下，仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。

雨水湿黏，火气受了潮便成了郁气，同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。

所以，后来这场雪。

即是沉冤得雪的雪，真相终于大白。

是啮雪餐毡的雪，你看那些麻木而卑微的人。

还是冰雪消融的雪，一切如梦似幻，伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。

是昼消积雪，夜涌狂澜的雪，时光在一点一点积累着蜕变，终于，大厦倾颓。

所以张队第三次问的是未知的未来。

如果说，有我不太喜欢的地方，这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。

大概就是电影太过灰冷色调了，特别是当我写下这些字之后，竟然找不到亮色与暖意，包括我在这里还不曾提过的女人们。

作为个人的角度我始终相信，不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇，但人在面对时代所产生了“无力感”的同时，也有一些坚定暖意。

作为个人期待着暖色，但作为电影，这样一部冷静沉郁的作品，他已经将故事讲得很好了。

说实在的，这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感，风格和气质很突出。

段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归，并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸，惊喜。

宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。

如果说期待，我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录，更希望看见一点回答与前路。

——————————————————————很少写影评，看电影也不多，纯属个人见解，拒绝ky。

很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可

我叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。

怀揣着体制内荣誉梦想的我，不知道啥时候来到的这里，我没有亲人，没有子女，我甚至没有自己的生活。

只有几位工友和我的徒弟偶尔跟我一起吃吃饭喝喝酒吹吹牛做做梦。

当然，除了这些之外我还有一个特殊的身份，就是大侦探余尔莫斯。

我最大的能耐就是可以一眼识破罪犯，哪怕是一个连环杀人犯，我也有法子把他引出来。

对了，忘了介绍，我有个华生伙伴，大家都喊他小刘，暂且就当他全名刘华生吧。

他抓到电线摔倒地上的时候，我曾一度觉得，他距离华生更进一步了，那么我离福尔摩斯的梦想也就更进一步了。

只可惜，他没有摔瘸，直接给摔死了。

我很自责，就差那么一点点，差一点点我就可以亲手抓住凶手，也许我就可以破格进入公安体制内，成为一名真正的侦探了。

可命运就是这么喜欢捉弄人，我花了十年时间，都不知道在追求什么。

我从牢里出来，去找了张队，他已经中风了，从他留给我的信里，我也找到了当初那个案子的线索。

知道真相的我眼泪掉下来！

拿着刚办的二代身份证，想重头开始，可是车却熄火了，一群人坐在车上，天上飘起了雪，宛如那天我站在礼堂上代表劳模讲话的时候台上飘下来的棉絮一样，下了一年的雨，这辈子都没见过这样的雪啊...小刘死后，厂里裁员，大批人被裁掉了，当时我甚至脑补出了《从头再来》的声音。

心若在，梦就在？

天地之间，还有真爱？

回到小燕房间的时候，我突然被问到我有什么梦想。

我能有什么梦想呢？

生活在集体主义下，如果能够拿到劳模，被众人仰视。

或者破个大案子，进体制内的公安局，算吗？

可这个梦想，我该怎么说出来呢，这能算作一个梦想吗？

我叫燕子，燕子的燕。

同样，我也不知道我来自哪里，在这个小镇里，我没有亲人，没有朋友，一无所有。

生活所迫，沦为妓女。

心有不甘，无可奈何。

直到有一天，我不知道是走了什么运，生命力突然多了一个男人，这个男人对我很好，他还在“小香港”给我盘了一个理发店，还送我一对耳坠子。

我感觉我也爱上了他，可是我为什么说我也呢？

他又没有爱上我，他甚至连上都不上我。

我不是体制内的人，但依旧深受体制的影响。

在这里，我是一个被嫌弃和鄙视的人。

我渴望离开这里，赚点钱，去香港。

去那些你想去就去的地方。

我是渴望自由的，也是渴望爱情的。

他跟我要照片的时候，我以为他喜欢我，他为我盘下小香港的店，我以为他爱我。

我播放了一首社会摇，希望能唤醒他的荷尔蒙，可老余似乎被化学阉割了一样，完全没反应。

最后，我就不该偷看男人的日记（斜眼笑，现在的女人也不能偷看男人的手机）。

我把你当白马王子，希望你吻我之后带我离开这里，你居然把我当小白鼠？

最终，我离开了这里，用一种特别的方式。

余国伟在目睹燕子离开后，精神崩溃，认定嫌疑人就是凶手，甚至因为燕子的离开，迁怒于他，最终因故意伤人，被判10年。

出来后，厂子要被爆破了，回到了原来领奖的礼堂里，遇到了厂里的老人。

他激动的自报家门，说97年还曾经被评为劳模，代表工友在上面发言呢！

可老人悻悻一笑，厂里什么时候给保卫科颁发过劳模，一听你就不是厂里的。

恍惚间，我甚至怀疑他当时领奖的画面是真实的吗？

做梦无所谓，关键是要敢于醒过来。

看荣华眨眼般疾，更疾如南柯一梦。

电影背景介绍：【何为“暴雪将至”？

】片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。

电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。

而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。

因此全片仿佛被“泡”在了雨中。

虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。

另一方面是指“时代的风潮”——非常意象化的表达。

“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。

在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。

原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。

余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。

在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。

“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。

唱给那些所有经历过这一切的人们。

他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。

正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。

影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。

同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的DNA因贪污案被录入库，于是警方在家族DNA中筛查。

非常的“巧合”）。

有些片子，就是值得多看一遍。

第一遍给了三分，是因为导演初来乍到。

第二遍给了十分，是因为不枉我再看一遍所花的时间。

很多人说《暴雪将至》这部电影不好懂，但其实没什么好不好懂的，故事有头有尾，有凶手，有过程，有结果，什么都有了，你还想要什么？

我之所以再看第二遍，倒不是因为片子的好坏，而是因为忘不掉这电影里的情绪，是的，这是一部有情绪的电影。

觉得片子不好懂的人，可能大致因为两个原因，一个是江一燕为什么自杀？

一个是段奕宏为什么打死一个和案件毫不相关的人？

刚才我说了，关于剧情，咱已经没什么好聊的了，因为它就是一段完整的剧情，整个电影已经把所有信息告诉我们了，所以我将抛开电影之外的东西来分析，江一燕为什么会自杀，段奕宏为什么要打死一个无辜的人。

我把内容分为两个部分逐一分析，第一个是关于妓女的部分，第二个是关于工厂的部分。

妓女这个行业我不知有多少人了解，可能跟她们接触最多的，是夜不归宿的男性群体。

可惜我是没机会去了解这一群体了，要说主要原因，可能是因为我的世界观还不能拓展到一个并不能把控的地方去，所以要分析江一燕为什么自杀，就只能根据一些社会上研究的资料去了解她们。

第一份资料，是罗振宇当年录制的一期知识类节目，他说，妓女一但从事这个行业，那么她的社交，朋友，都会集中在这个圈子里面，此后一生都难以逃离，举个小例子，假如有一天她从良了，可是生活却遇到了挫折，那么她诉苦时第一个要找的，就是她的姐妹，那么她的姐妹第一反应会是什么呢？

当然是拉她再次入伙了。

例子还有很多，但这例子，并不是节目里瞎编出来的，而是根据现代心理学里面的“社交”这一领域研究所得出的结果。

所以，江一燕在遇到段奕宏的时候，她算是从良了，可是当她发现段奕宏从来不碰她身体时，作为一个女人，她会是怎么想呢？

可惜咱老爷们也不能换位思考，咱就参考第二份资料吧。

根据“次世代”的达尔文进化论(和达尔文并没什么关系)，人类的爱其实分为精神上的，和身体上的爱，而二者合一，才能称得上一段完整的爱。

段奕宏对妓女的爱，显然是精神上的，可能有时候年轻貌美的女性是无法理解这一点的，剧中江一燕就是这样的人，她觉得爱必须是完整的，因此精神上的爱，就必须通过身体来传输。

直到，江一燕发现段奕宏利用她抓凶手的企图时，这种压抑总于爆发了，在她死前晦涩的对白中，其实就是另一种经典桥段:“你真的爱我吗？

”段奕宏不知如何表达，于是，受伤两次的妓女，在阴暗的角色基础上，选择了自杀。

再说工厂，当年的工厂主要都是污染严重的冶炼场，颇有一种后末日的气氛，片中段奕宏就是生活在这种环境下的人。

工厂的安保制度，现代人已经很少在见了，所幸当年我在老式的工厂里见过这样的人群，因为厂子大，聚集了各种社会闲杂人等，所以很多时候，小偷，斗殴等事情不是直接移交给公安，而是私下解决，所以就孕育出了段奕宏所饰演的“余国伟”不过现在的保安都有了制服，看着比公安还正规，毕竟时代变了嘛。

人在底层不可怕，可怕的是有上进心的人，段奕宏正是因为自己的上进心，一心想进编制，为了表现出自己，所以对连环杀人案越陷越深，一开始害徒弟触电死，后来又逼女朋友自杀(前面所说的妓女)于是整部电影从头到尾一直在下雨，这即是段奕宏悔恨的心情，也是导演的心情。

因为电影是倒叙的，也可以说整个故事都是段奕宏的回忆，所以影片里面不仅夹杂了段奕宏的个人感情，导演通过雨来表达。

同时赋上了段奕宏的理想，导演通过并不存在的颁奖典礼来表达。

“我一定要活出自己的精彩”段奕宏的理想，可能是每一个普通人的理想，可就是这样一个普通人，终究承受不了那么大的痛苦与压力，害死了徒弟，逼死了女朋友。

在这种极端压抑下，段奕宏打死了那个无辜的疑犯。

多年后，雨终于停了，真相也终于找到了，可又下起了鹅毛大雪。

影片的个人评价:故事是完整的，导演在段奕宏的加持下，完美的体现出了属于电影的“情绪”可是电影始终没有完整地表达出其“中心思想”在哪里，为电影扣掉一分。

1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候，他在电鱼，余说这样有点缺德呀，然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。

因果轮回呐！

2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了，只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空，加上徒弟的死等原因，精神有些不正常，最后把江一燕当做诱饵，又将一切发泄在“嫌疑人”身上，嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像，这都是余的臆想。

3.开始觉得跳舞地方那个女人一直笑好奇怪，余国伟只是询问照片里的人是不是那个偷偷躲在角落里的那个人，女人却一直笑不停，或许是因为那是以余国伟的回忆展开，在现实里余国伟做的一切在别人看来都很傻。

4.大爷说不记得有余这个人，也不记得劳模，我觉得是因为劳模这件事虽然在余心里很重要，像他对徒弟说的“人总是会到最得意的地方回去看看”。

这是他荣耀的地方，但是那时候的人都沉浸在97年下岗的恐惧里，加上屋顶棉花下来，人们的注意力都不在他身上，就像人在台上，总觉得无数双眼睛听着他，加上激动，其实人们根本不记得他。

加上他那段时间执着于断案，根本没有在意下岗这个事件，后来突然下岗，对他的打击也是极大的。

5.穿插进一个老公杀死老婆的事，我想是因为老警官说:“家本是抱团取暖的地方”，就像余和燕子，本可以在一起抱团取暖，但是余却伤害了燕子，造成了无法改变的悲剧。

1.一部处女作拍到这种程度，实在太让人惊讶了。

除了剧作上的一些问题，基本找不出什么大毛病。

对场景的还原、演员的指导、空间的情绪氛围、情感力量……已有大导演的水准。

丝毫见不出生涩，或碍手碍脚不敢放手施展的地方；反而相当克制，既不沉潜，也未溢出。

虽然影像的力度也未达到锡兰电影那般凝视的程度（这恐怕是过高要求了），但将一部类型片的模子拍出艺术片的质感，可以说很难得了。

原本就怕它一脚踩上类型就跑偏了（《暴裂无声》），但没有。

2.对一位青年导演的批评，不应该着眼在文本上，而是关注影像。

剧本上的失误可以通过各种方式进行弥补：若是因为个人阅历不足，可以通过深入体验生活积累素材，或者找寻到一个帮手共同进行剧本创作，这也是较好又快捷的办法。

但如何通过镜头的处理（一堆问题：构图、调度、声音……）获得想要的感觉，则是件因人而异的事情，从中便能见出这位导演的真实水准。

仅需给我们一组镜头，基本便可断定水准，甚至可以长远估计未来之路的远近。

3.《暴雪将至》优秀的地方已经显现出来了。

观众如果在看完整部电影后无法生成－段奕宏，我想是不可能的。

这个为内心的魔兽困住的失败者，一心想爬入警局，因而走上了一条不归路；甚至不惜以女人的牺牲为诱饵，实现自己的理想。

这种走火入魔的病态心理，本身错不在它，而是跟这个病态的社会脱不了干系。

段奕宏的演技，无话可说。

其实我又想起了《烈日灼心》，三位男主演就他演得最好，自然而然地将你带入其中。

（段老师可太适合演抖S了，期待❤️）4.当然，电影的问题还是有的。

最大的问题是不太知道掌控叙事的节奏，不懂得怎么根据观看的机制来调节影像的快慢，在快的地方快些，慢的地方慢些。

冗长不是没有原因的，叙述启示没能激起观众感知的波澜。

谋杀、悬疑、惊悚……原本可以大作文章的亮点最终变成了壳子，电影因此变得“不好看”。

如果不懂这个，对于类型片恐怕是致命的。

大多数观众只是来看电影，这是事实。

5.似乎有一个奇怪的现象。

今年看过的一些青年导演作品，好坏分别相当明显。

一类是根本不懂电影的人在瞎搅蛮缠，基本功都没练好（甚至没有）就急着脱了裤子放屁，结果自然臭不可闻。

另一类导演不仅有自己的想法，还懂得如何通过适合的影像将这些想法传达出来。

对于前者，实在不想点名了，还是原来干嘛的继续干嘛吧，别来瞎掺和，实在丢脸。

后者，倒可以列举一下：《米花之味》《笨鸟》《西小河的夏天》《暴雪将至》。