战士第一季

一直以来，99.9%的好莱坞影视作品中出现的中国元素，都让人有一种隔靴搔痒的感觉。

真正的中国人不是那样的，真正的中国味儿也不是那样的，我们不由地说。

年纪渐长，越来越发现自己其实也并不了解何为真正的中国人和中国味儿。

但看了《WARRIOR》,还是忍不住说，这四国乱炖出来（主演分别来自日本，越南，印尼，韩国等）的不是中国味儿啊。

当然这部剧本来面对的就是美国人，不CARE我们的感受（因为没有贡献收视率），但作为华人，很难不在这种题材的作品中投注自己的名族情感。

影片的背景是排华法案公布之前的芝加哥，反华情绪空前高涨，底层白人憎恨薪资要求低的华工抢走了工作机会，政客需要底层华白人的选票所以支持反华，资本家却青睐华工的物美价廉但同时需要政客的庇护所以表面上反华，暗地里雇佣华工。

这条利益链上每个人都有自己的诉求，除了处于问题焦点的华工本身，他们的诉求是被忽视的，尽管他们的诉求最低：活着。

他们像牲口被驱赶，被劳役，被屠杀，“活着”这一奢望往往灰飞烟灭。

男主很帅，身材也棒，男二，男三们也是，女性角色都很美，身材很辣，他们偶尔在服饰和口音上添加一些中国元素，但基本还是屌丝逆袭，势力纷争的套路，真正的中国人，是沦为背景的那些獐头鼠目，行尸走肉般的华工们，这才是历史的真面目，没有什么英雄，没有什么反抗，无数的中国人跨过山和大海，种子一样倾倒在陌生的土地，绝望的寻找生存的契机，但命运早已注定，卑微的来，卑微的死，挫骨扬灰，魂飞魄散。

看了这部剧才明白为什么欧美国家都有个唐人街，唐人街都有华人黑帮，被排斥和孤立就会造成抱团，主流社会不愿意在华人聚集区浪费警力，法制也是要成本的，所以能控制在不夸张的程度内，让华人这种低等生物自己折腾吧。

阳光照不到的地方就会滋生黑暗的秩序，蝼蚁也有自己的生存法则。

虽然明知是假的，但在最后一季里还是被感动到了，一处是和男主分享床铺的苦力死前的哀叹，带着对远在故国的家人的思念，埋骨于这地狱一般的异乡，化为一缕孤魂。

另一处是看到就在暴徒用铁锤将轧钢厂里华工的手掌一个个砸烂时，男主救世主般出现，阻止了暴行，让施暴者尝到了暴力的滋味。

我多么希望，在那绝望的年代里，真的有个这样的英雄，来保护这群可怜的人们，真的有超级英雄，可以凭一己之力，冲破层层的黑暗，爆发出希望的光芒，来拯救这帮被自己的世界遗忘，被身处的世界不视同为人的人们。

胖揍二百多斤英国（爱尔兰）大力士，和美国贵妇人不可描述，替华人出头扬眉吐气。

这部美剧简直是拷贝了战狼大卖的要素嘛。。。。

玩笑归一边，看黄种人做朱脚的片子确实更有代入感，武打场面都不错，剧情也算紧凑，值得休闲放松一看。

整日里纠结美国人拍的东西能否代表中国人（他们的意思是生活在大陆的人····）累不累啊，爽就完了，那么多果体还不满意啊。。。。

说美语的国产剧？！

美剧“《上海滩》”。

消费情怀，李小龙编剧。

黄暴的，装逼的，手撕对手，直接又残忍，弱肉强食，原始野性。

消遣时间，发泄情绪，很好。

其他什么深度的事就不要讨论了。

给人感觉，像是一部充满血腥鲁莽，愤怒，尚暴力，思维力度不够的剧。

还是希望看到些，少装逼，多思想，有深度的好剧。

里面的人物要深度没深度，只有做作的装币腔调+做作的表演，看了尴尬症大犯。

打着李小龙旗号，但男主拙脚的动作完全没有李小龙那种凌厉感和美感，比国内三线动作影星都不如。

看到第一集结尾男主那可笑犹如幼童般拙劣的招式表演和挥拳，可得出这剧就是一坨sh**！

这剧其实它的目标受众指向很明确：就是一群由快乐教育塑造成长的美利坚本土底层专看的丢脑爽片。

李小龙，一个传奇人物，用自己的一生将中国功夫闻名世界！

如今她的女儿李香凝在收拾他的遗物时发现了仅存8页的手稿，从手稿来看，像是李小龙未能完成的作品

于是李香凝决定利用自己的人际关系，将这部作品继续完成于是这部带有李小龙风格的作品出来了，制作团队也是相当不错的， 导演林诣彬曾经执导过风靡世界的动作片《速度与激情》系列，并且也拍摄过关于李小龙的纪录片本剧的编剧也不容小觑，黑色剧《黑吃黑》编剧乔纳森，带有浓重的个人特色，黑色与文艺，暴力与欲望，交织在一起熬成了这部剧《战士》

剧名《战士》指代的不仅仅是李小龙本人，而是千千万万的中国劳工，如果不被尊重，不被欺辱，他们唯一的武器便是功夫当然功夫或许并不是真正的功夫，而是一种思想，一种为了反对压迫的思想，在了解这部剧之前，更应高了解一下该剧的背景历史背景19世纪后叶，受到太平天国运动的影响，华南沿海地区一代的中国人被迫逃离港澳，与此同时，美国的旧金山发现了大量的金矿为了挖掘金矿，需要大量的劳工，于是经常有远洋商船带来一些中国人，这些劳工原本是船上工作的，后被卖到了旧金山

当然还有一部分人是为了淘金梦，曾经有流言：“弯腰就能拾到黄金”，不过来到这里之后的梦全部破碎了为了生计，许多中国人透过中间人的安排，答应签订了卖身协议在1849到1882年间，有超过30万的华人进入了美国，大多数集中在西部，那些前赴后继赶往美国的中国劳工们，并不是为了证明“东亚病夫"招牌的荒谬，也不是为了体现中华民族的勇敢

仅仅是为了活下去，为了能够给家里寄点钱起先大部分人为了淘金而来，后来被安排到建筑铁路，在此之前铁路建设一直是美国人做的但是美国工人经常出现反抗工资低，消极怠工的现象，后来资本家们发现中国劳工不仅工资低，而且愿意服从，肯干于是开始大量的雇佣中国劳工，在这片土地上，有资本家的精明，有政治家的权谋，唯一不缺的便是廉价的华人

伴随着经济危机席卷而来的失业浪潮，本来就有着浓厚种族意识的美国白人开始抗议，认为华人劳工对他们的就业构成了威胁，造成他们生活水平的下降对华人劳工的排斥，攻击，忍辱事件不断的发生，排华的浪潮也持续到了20世纪30年代，直到中国在抗日战争中扮演者越来越重要的角色，才逐渐消退或许大不多数人不知道，这条横贯美国东西部的铁路，是多少华人劳工丢了命的铁路曾经有过这样的一句评价：”每一根枕木下都躺着一具华工尸体“

那些留着长辫子，黝黑的中国劳工，拿着比白人更少的钱，做着更多的事情，甚至还随时面临着死亡与欺辱落后就被欺负，这是永远不会改变的真理而在真理之上我们也需要一些理想，一些能够激起我们斗志的英雄，《战士》便是为此打造男主阿生像是一个战士，一个逐渐觉醒的狮子

初次出场的惊艳，不卑不亢，勇猛有力的招式解决了傲慢的美国白人，故事并没有趋向于民族英雄主义式的发展阿生来此不过是为了寻找失散已久的妹妹，在寻找的过程中逐渐的暴露出美国当时存在的阶级矛盾和种族歧视

更为重要的华工的血泪史，而阿生扮演的是一个过客和一个催化剂对于华人劳工的排斥，从那些喊着”猪仔“人身上可以明显的感受到，他们高举着“滚出去”的牌子失业浪潮和种族意识的双重作用下，华人劳工的生活越发艰难不过搞笑的是华人向来喜欢拉帮结派，争斗造成的伤亡，以及贩毒带来的经济，都为当地的政治家带来政绩他们才不管华人的死活，只要不触及到美国白人而在唐人街有中国人建立的帮派团体，其中阿生加入的帮派叫合威，老大叫尊爷，历来黑帮人物都相貌凶狠，此人也不例外在见到阿生的第一面时，便发火，只因阿生退下时没有鞠躬

另外一个帮派首领龙志，不过人到暮年，身边有一个女人此女恰恰是阿生寻找的妹妹，不过，妹妹早已经不是当初的妹妹，她做了压寨夫人，成为了帮派的首领

这里不是天堂，而是地狱，对于华人来说只有三条出路：妓女，苦力，黑帮阿生是幸运的，因为他有功夫，功夫成为了他生存的工具，同时，他也是不幸的，遇到了一个女人

因为会功夫他成为了最大的嫌疑犯这个女人又是市长布雷克的妻子，布雷克是一个有缺陷的人，同时也是一个不屑于华人死活的人而这个女人恰恰是与市长政治意见相反的一个美国白人

在这部剧中没有人是绝对的黑，大多数是为了生存，对于人性的描写不单一，在里面华人可以是饱受歧视的懦弱的人，也可以是为了目的不择手段的人

白人可以是歧视者，也可以是为了反抗不公平待遇的普通人打破固有的思维模式，非黑即白，前往旧金山的华人劳工有好也有坏，丑陋的帮派思想成为了笑话它不仅仅是一部剧，更是亚裔电影人的一种信念

能够在欧美主流媒体上面展示曾经的历史，华人是不可忽视的一股力量，功夫代表的是一种文化，一种挣脱束缚的意志不管是未来，还是现在，希望我们能够像一个战士一样，有些自信，有些傲气，用自己的信念去击碎那些陈腐的观念

题材是很不错的种族政治正确，英雄故事也没有什么可以指摘的。

但是作为在海外生活多年的中国人，真心觉得这部片从服化道到选角充满了西方人对华人的刻板印象，跟它的主题恰好相反，让人觉得非常被冒犯。

比如某些配角的造型专门做成了眯眯眼、高扬的眉毛、老鼠须，活脱脱的复刻傅满洲形象，去满足西方人对于中国恶人的意淫？

女演员的服装和妆发，完全套用现代霉国人艳俗审美，连老鸨用的铜烟管子都是日本的，说服化道还原历史是闭着眼睛吹的吗？

更何况部分演员说粤语，部分发言差不多已经跟老外模仿中国人说话一样，ching chong ding dong, 换个白种人这么说话都被举报种族歧视了，还不如全部用英文。

这个男主讲中文的部分还是找个配音吧，一起看剧的婴国人会一点中文的都笑了，说男主找不到妹妹，是因为连自己妹妹的名字都说不对。

可悲的是那么多华裔演员和工作人员，难道连自己的文化和语言都闹不明白吗？

外国人都能拍出末代皇帝这样的品质，说明不是他们做不到严谨而尊重的影视表达，只是这部剧根本不是拍给中国人看得，所以用刻板印象去描画种族脸谱，根本就是去跪舔自己目标客群的丑恶嘴脸罢了。

今年四月，有一部HBO监制的台剧，一推出就收到了热烈好评，从出场到快要完结，依旧保持了9.4分的高分评价。

没错，那就是《我们与恶的距离》，媒体乱象、社会案件甚至精神障碍者的污名化，血是如何冷却的呢？

每一个孩子刚出生时都和白纸一样，每一个少年时的我们都热血沸腾，但为什么在现实案件中的罪犯、目击者、媒体甚至高职人员却如此冷漠。

是什么让我们变得熟视无睹？

现实题材、严肃话题、法律道德的拉扯，人性的亲密疏离，善恶的争辩，新闻理想的偏离……真实又残忍，又在追寻正义的路上流露出了一点人性的温柔，这就是今年最佳的华语剧预订。

而四月下一部将火遍全球的爆款，红颜秀影打包票它一定也来自HBO，那就是——《权力的游戏》最终季，九年的追随，七大国，一百多主要人物的故事终于要画下终章。

虽然说HBO的“正剧”已经做到了炉火纯青的地步，《西部世界》、《权力的游戏》、《大西洋帝国》、《堕落街传奇》......类似这样的正剧一出，基本上其他小语种剧包括美剧电视台只能望其项背。

光是推出这样的剧集，HBO就足够“一生吹”了，但可怕的是，HBO依旧积极开阔着全世界市场，和日本合作了《女神探夏洛克》，又推出了台剧《我们与恶的距离》。

而就在最近，HBO还根据中国功夫灵魂人物打造了一部纯正中国风味的新剧：《战士》

《战士》一出就收获了豆瓣7.8分，IMDB8.2的高分评价。

《战士》来源于李小龙所写项目的灵感，由曾经执导过《速度与激情》系列的重要华裔导演林谐彬担任执行、导演，以及《黑吃黑》的主创洛尼担任编剧，该试映集背景在美国内战后，旧金山的唐人街，《龙战士》讲述一个年轻、从中国远道而来的武术达人，发现自己卷入了唐人街的血腥战争中。

《龙战士》是李小龙生时用了多年研究的项目，但最终并没有制作及发表，是他的女儿李香凝在收拾他的遗物时发现大量关系本计划的手稿，后来她联同制片工作向Cinemax销售该计划，终于我们在2019年的四月看到了这部全华裔主演的美剧。

虽然Netflix在去年推出的一部热门电影《致我曾经爱过的男孩们》，其中的女主角就是一个可爱俏皮的亚裔美少女，但红颜秀影不得不指出的很不公平的一点是，在各类美剧和好莱坞电影中，亚裔男性如：《破产姐妹》里的滑稽弱小的han，《硅谷》中刻板印象的华裔男性们，以及《黄石》里丑化亚洲游客，亚洲人在美剧里的形象总是被恶意丑化。

而在这一两年，我们终于可以看到亚洲人主演的，形象不再被丑化，而是能凸显亚洲人的隐忍和智慧的电视剧电影，在《行尸走肉》中我们见到了性格可爱随和，关键时刻又能发挥活地图作用的韩国小哥，去年大火的悬疑电影《网络迷踪》由演技派华裔约翰赵担任主演。

而这一次，我们终于迎来了一部讲述中国人、中国功夫以及中国巨星李小龙的故事的美剧《战士》，虽然《战士》中的男主人公是由日本的安德鲁·浩二主演，但红颜秀影认为这个日本演员的表演很值得一看。

虽然外表上并不像李小龙，但是却有一种李小龙坚毅隐忍的气质，可谓“形不似神似”，而且动作上也有李小龙也不像西方的打斗那样笨重的肌肉横飞，而是东方特有的干净利索，但也不是一味地模仿，上扬的眼角里少了一丝李小龙的大气稳重，多了一种个人不羁桀骜的气质。

故事设定在19世纪末动荡的世界，大量华裔蜂拥至美国这块淘金地，期望能够找寻“自由新世界”，却发现迎来的是无尽的谩骂和羞辱；而美国内部也是四分五裂，南北方互相看不起。

聚在中国城的中国人们既互相抱团取暖，又分裂成两派“虎威”和“龙子”两大堂口，表面上互相帮助，实际上各自调兵遣将，处在冷战之中，等待着一场战争的爆发。

《战士》的大背景和小细节设计的既有时代感，在第一集也复杂却清晰地交代了矛盾冲突，欺压亚洲人的美国人，也有着南北方的矛盾，警察局和市长也来回角力、推卸责任，中国人外受美国高管的白眼，内又有因华人涌入而失业的本地工人虎视眈眈，好不容易组建起来的两大堂口，其实内部早已互相看不顺眼。

一片乌云密布下，是暴风雨前的宁静；堂口之间大家闭口不谈但心知肚明的分界线，警察和市长妥协后的互相抱怨……在第一集《战士》就铺下了大网，一场大冲突在所难免。

而我们的男主角“阿衫”（原型李小龙）的出现，注定要成为这个动荡时代的一个平民英雄！

这个人物刻画的虽有些刻板化，但仍较为细腻的结合了东西方英雄的缩影，他一出场就锋芒毕露，以迅捷的拳法打倒了移民局三个咄咄逼人的白人长官，但他在眼睁睁看见自己被隐藏的华人大佬卖给堂口时是很审时度势的沉默观察，并且在堂口老大凶恶地叫自己退场时要低头鞠躬时，也会聪明的遵守规矩。

这就是东方英雄的特质，并不急着强出头，而是默默蓄力，等到时机成熟之时再爆发自己的实力，可谓“君子报仇十年不晚”，“以退为进”。

值得一提的是，在那样的一个大背景下，身怀武功的华人男性不得不在夹缝中生存，而女人们生存下去就更为艰难，阿衫有一个年幼时就被卖去远方的妹妹，这次来到美国他就是为了来找她，彼时的少女深受丈夫的鞭打、折磨，期待着哥哥前来拯救自己，而如今的少女坚强成长为了压寨夫人，独自舔干净了伤口之后，不仅在寨主之前有重要发言权，还强势又独立，并且能够以女性的细腻温柔审清大局。

而另一边，很多女性来到美国只能担任“风尘”的工作，但是这些女人们也个个都不简单，“不要再女人面前谈政治，这里不是亚洲”；这些女性们也有自己的阵营和政治抱负，风月的女子们虽然身不由己，也自有风骨。

虽然有观众吐槽，剧中女性的装扮有西方的刻板印象，并没有东方女性的端庄秀美，但红颜秀影认为，这些女主性格上那种在动荡中深藏不露的设定，比如“压寨夫人”小静有点《权力的游戏》中珊莎的味道，院所老板也有着“梅丽珊卓”的神秘美艳、深不可测，这两位女主角还颇有一些《权力的游戏》中女性们丰满的特质。

龙哥生前就很讨厌西方人的“刻板印象”，只身前往美国，靠流利自信的口语、迅猛利落的东方功夫打开了好莱坞的门，创下了属于东方的不朽传奇，美剧《战士》以全亚班、中国背景、人物，起码迈出了第一步，能够在美剧中看到东亚猛男们也让华人们感到更加自信。

《战士》可能不如HBO的其他剧集那样“神”、“大气”、“恢弘”，但这是一个很棒的开始，让我们拭目以待以后有更多丰满迷人的亚裔面孔以主角的形式出现吧！

仔细说起来，《战士》第一季是唐人街双少的故事：一条过江龙和一匹纨绔狼互相试探、互相碰撞乃至互相理解的携手战斗的热血剧。

两种思维、两般身手、同样孤独，籍由背对背砍杀突围，他们终于迈出了同样的外八字。

八字是一撇一捺，我们就从剧作偏旁结构入手，由里及表，看看他俩都是如何出手的。

一、凹变的世故——人在人群中——黑帮片一群苦力身心疲惫，终于下了颠簸的大船。

眼前就是传说中的自由之地，迎面而来的却是熟悉的皮鞭。

有一个没留辫子的仔晃荡着也下来了，他伸手就把那个向他同胞动手的玩意儿给收拾了。

旁边的同胞们像是看到瘟疫那样根本不敢看他，然后一只黄色讲究的手伸了出来——你不属于这里。

那我属于哪儿呢？

帮派，名叫合威。

去吧，去做个打手吧，不愁吃喝；去吧，去砍杀吧，有钱有女人。

在中国城，我们就是老大，我们就是天。

天下我们有，只要不出城。

天也是分层分级的，老天、小天、金牌打手、银牌打手、一般打手、苦力垫背……哪怕辫子都绞了，但天不变、心中的辫子依旧。

黑帮片是属于东方文化的果实，其出发点就是‘我们’。

进为帮、退因派，所有选择团体第一，一切出发组织最先。

你是个有用的人，那说明你对帮派有利；你是个危险的人，即是说你影响了组织发展。

在人群＞人的地方，这就是传统，就算真理。

真理怕半青，半青分两种——反骨仔和新人类。

当反骨仔下得船来遇上了生在新世界操着粤语的刀脸仔，这个不甘于黑帮的故事就开始了。

二、凸出的故事——人群里的人——西部片如果说黑帮片的基调是人群的憋屈不得已，那么西部片正好相反，它就是要个畅快。

人怎么能在故事里畅快呢？

需要走出去。

于是第五集，哥儿俩走出了中国城、走出了洛杉矶，走进了那片荒原。

中场休息是高水平竞技和转播所必需的，在剧作中熟悉这个规律的只能是书写与体育精神两边都很明白的人：比如李小龙。

文武之道一张一弛，中间点上的张，既可以让观众暂时‘放假’轻松一下，又利于接下来的恶斗与多线事件推进。

哥儿俩骑上马，追击马匪；扎进酒吧，守护财宝；枪林弹雨，背靠背站；炸弹肉搏，勇往直前。

人在外，帮派有所不受；心已野，自由最是宝贵。

人在西部、马在荒原、血自然就热了。

马匪一开腔，热血就燃了。

这就进入西部片的节奏了。

什么是西部片呢？

淘金热导致的开拓，一切从零开始妄图陡然而富的冲动——简单说，我是天选之子，我是不一样的存在。

尤其在人群中，他们都是摆设全是背景，我独居高点站在当中。

对东方‘传统’而言，西部片是不可思议的怪力乱神。

而恰恰正是这些怪乱，创造出了大羊之国、平息了两次世界大战。

败者的‘传统‘，真的那么重要吗？

三、对照组——警察双衰男——侠义青楼双姝一凹一凸合成日，无日不成人间。

我们女性组是开青楼的，距离日最近；而男性组一个是清教徒一个是爱尔兰中年老警，距离日何其遥远。

（简直就是没有）先说没有日的，苦啊！

警察一点儿也不酷，钱少、埋怨多、责任大，危险又多又大。

上街被民众啐口水，进警局被上司喷口水，回到家一翻报纸又被吐了一身的口水。

帮派不喜欢他们，觉得他们是找事儿的；市民不喜欢他们，觉得他们无所事事；政客们也不喜欢他们，觉得他们自我太多服从太少。

当然了，他们自己也不喜欢他们自己。

有的知道为什么：比如清教徒南方警；有的宁愿不知道那么多为什么：比如爱尔兰警长。

无论脑筋活络与否，他俩总是被绑在了一根绳上不得不生死与共。

这根绳叫搭档，又叫法律，也叫良心与职责。

好男人要受苦，不苦不男人，不好不遭罪。

再说有日的，仇啊！

对，不是愁，是仇。

仇一开始都是源于肉体凌辱，所以要学刀保身；然后意识到了阶级的凌辱，所以得理财护产业；最后感受到了意识的凌辱，所以挺身挥刀趁月夜。

在青楼里要求平等，接客平常待客等同，所有人来去自如——这就完全超出帮派了；在生意上要求平等，无论肤色过往，以文书合同为主——这就完全超出当时政府了；在生死中要求平等，不管体格身份，伤我族人者皆可杀——这就完全超出黑命贵等暴乱了。

妹子就是当年的亚彩，活得够久，亚彩是妹子的未来。

这是个多绝望的未来啊，到顶也只是一个老鸨。

好事做尽也只有死人知道。

但是，那些实实在在的关于平等的点滴与坚持使得道义、理想、人生这些名词在这片龌龊、死斗、钩心斗角、事不见光的地方仍燃起些许暖色。

哪怕这温度与光火是血和泪用命燃出来的。

没有哪只蝼蚁是活该受到欺凌与剥削的，没有它们的平等就没有那所谓江海，也就不会有蛟龙的飞天和自由。

拳拳到肉固然爽快，但完全不去想为何而挥拳，多半关键时刻会输的。

阿杉在最后一集似乎明白了什么，他离开帮派帮起了亚彩。

《战士》第一季，大家能够在剧情之外想起它的结构，就会对故事有更清晰更明确的认识。

能够在人物行动之后想起她们的动机，就会对视听背后的意图更加感同身受。

当然了，我们需要这些明确感受吗？

至少男人们普遍不这样认为。

爽就好啦！

燃就完了！

所以我们下回就从肌肉战力谈起。

本剧作为李小龙的遗作，继承了李小龙电影一贯的暴力美学风格。

以1876-1877年三藩市发生的白人种族主义反华为背景，实际上关注了一个鲜为人知的领域，美国华人早期的移民史，华人劳工备受压迫让人忽视了华人世界也存在极致的性和暴力，在剧情向和动作向之外，这部影片更多地展示了华人如何融入美国社会，多元化进程中的问题以及多方的调适。

有几个值得注意的细节。

bill深陷丰海的债务危机，在生存的压力之下，选择为曾经无比歧视的华人卖力，“it the white mountain for u”正是被他杀死的讨债人所说的话，美国梦不是一蹴而就的，是无数生存的苟且所铸就的诗和远方。

做了十一年奴隶的chao深谙隐忍之道，“战士只有两条路，死亡或者变强。

”阿杉愤怒的对爱尔兰工人反击的那一刻，我由衷地感受到他的强大，并非来自身体和精神的恢复，而是有了魂。

战士的真正强大在于为了目标而战斗的魂，李勇的魂是忠诚，而阿杉现在也有魂了，那就是为自己，为穷苦的中国劳工而战斗。

死亡并没有什么可怕的，但悍不畏死的勇武并不崇高，崇高的是勇武的人如何为了实现目标而战斗，并最终实现他的目标。

第十集的结尾阿杉重新和尊少走在了Chinatown的街上，但他还仅仅是一个打手吗？

期待下一季，继承父业的佩妮在风雨将至的乱局中如何立起家业；阿杉终将走向小静的对立面，这一次他将直面人性的矛盾，如果要以失败为代价来换取战士的守护，什么才算是真正的胜利。

（我依然认为阿杉没有放弃小静）片头美工和渲染做的太妙，拳、腿、长刀横按，只用很简单的轮廓就勾勒出力量感。

今年应该能看到第二季，拭目以待。

这个剧的设定很棒，美国大举修铁路的时候，资本家为了降低成本，从中国运来一船又一船的苦力。

苦力们被画了一个大饼，说来美国赚钱，旧金山到处都是金子，语言也不通，就只身前往美国。

来了之后发现并不是那么回事，修铁路的过程多么艰辛就不说了，修完铁路之后还要被圈在china town里内卷。

有一点教养的白人尚且能够用得惯中国人，底层的白人就开始MAGA了？

然后爱尔兰裔的工会带头攻击中国人，那些苦力们体弱，不会说话，死了也没人管。

第一集的爱尔兰劳工聚会

然后就得出结论：

这个神逻辑，最后Chinese Exclusion Act通过了，反华情绪高涨。

根据wikipedia，之后就是驱逐和大屠杀，"Following the passing of the Chinese Exclusion Act, a period known as the "Driving Out" era was born. In this period, anti-Chinese Americans physically forced Chinese communities to flee to other areas. Large scale violence in Western states included The Rock Springs Chinese Massacre (1885) and the Hells Canyon Massacre of 1887."剧里尚且能有阿山这样的男主打趴一堆人，现实里的苦力们呢。

时间来到2016，懂王在MAGA白人的呼声里上台。

历史多么似曾相识。