阿童木

勉强算是国产佳作吧(误)跟儿童合唱团的似的 听不出一点正常的感情 又不是要你朗诵爱国诗歌有好多莫名其妙的台词 其中以我来自中国为最如果要完全美国化低幼化的话 比迪斯尼也差远了啊所谓的童年怀旧情结 变形金刚至少打得很过瘾而且抛弃掉那些童年回忆重新去看原著的话 就能发现手冢从没放弃过简单故事中的深刻挖掘还有那个传奇式的阿童木和孙悟空握手 我一直理解为是英雄相惜浦泽植树也是因为这个才把pluto搞出个新高度来的

首先说，我是80后，但是很爱阿童木，对，我说的是原版的阿童木，是著名的漫画大师手冢治虫笔下的阿童木和那些来自日本的或黑白或彩色的动画里的阿童木，而不是这个打着阿童木旗号会飞的美国人理念里的某种有特别目的制造出来的机器小人。

其实我本来不知道有这样一部电影，虽然我很爱阿童木，我其实还在惊异为什么朋友的QQ签名上说静候阿童木上映，直到我回家逛商场的时候看到了这张海报（我家那边那商场楼上是个电影院）。

这里插一句，最先看到这个美国的阿童木形象不是这张海报，是在商场的特百惠专柜，出了一个阿童木系列水杯和小储物盒。

当时很震惊，那个单纯的孩子已经被扭曲成这个形象了，所以，我放下了那个杯子直接回家了。

看到这里或许有人会骂我，对啊，对一个电影还没看的人在这里说什么呢，但是，我要说的一直都不是电影的内容，而是那张海报，和日本的版权。

看看这个孩子，那长的脸，那小而长的眼，那屁股里冒出的机关枪，这些都什么和什么，这个还是手冢先生的孩子么，他在意的孩子。

而我刚才看有豆友的发帖才知道，原来，日本，只是出了版权...连原产国都无法碰触的那个圆而可爱的形象，你TM美国人凭啥来用你自己的意愿改变这个孩子的形象！！！

看看你们的KFC吧，一直被骂的快餐却可以为自己的赠品做出多么可爱的小孩。

很差，在于你们的行为，对于那个孩子，我会一直爱你。

《阿童木之歌》 歌词越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星， 来吧，阿童木，爱科学的好少年。

善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木，十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木。

穿过广阔田地，啦啦拉潜入深深海洋， 来吧，阿童木，爱和平的好少年， 善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木， 我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木， 我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木。

我看完电影版《阿童木》之后，在回家的路上，脑子里忽然蹦出了这首歌的旋律。

虽然已经过去了这么多年，我从当年那个“爱科学的好少年”已经变成中年猥琐大叔，但我还是能够完整地把这首歌唱出来。

（不过电影版里是没有这首主题歌的，估计可能是因为版权问题没有谈拢？

）我查了资料才知道，黑白版的《铁臂阿童木》是1980年在中央电视台播出的（估计之后很多地方电视台都做过重播，因为我印象里在电视上看到《铁臂阿童木》没那么早）。

作为最早进入中国的海外动画片，《铁臂阿童木》在我的记忆中也一直是黑白的──因为那个时候普通人家里只有黑白电视，而且还不是人人家里都有，一到时间大家都得挤在某人家里一起看。

这首主题歌最后的画面我一直记忆犹新──阿童木脚下喷着火焰降落在地面，因为这个画面结束之后故事就正式开始了。

伴随着阿童木动画片一起留在记忆中的，还有阿童木的“小人书”。

这套阿童木“小人书”应该是科学普及出版社1982年出版的，全套应该有15本，只是小时候也没什么零花钱，所以都是借着看的。

作为一个传统悲剧，等我有钱买这套书了，这套书也买不着了。

零零碎碎说这么多，主要还是借机感慨一下，能在电影院里再看到阿童木是一件让我很开心的事情。

虽然在影院里上映的《阿童木》2009电影版和我小时候看到的动画片在故事上关系并不大，但它还是那个十万马力的阿童木。

闲话扯完说正事。

电影《阿童木》虽然完整继承了动画片《阿童木》的人物设定和故事设定，如天马博士、茶水博士都在，但作为一部电影，它必然要在故事结构和具体人物设定上做出相应的改编，才能符合电影化叙事的需求。

从目前的这部电影版《阿童木》来看，我觉得它成功地做到了既有继承又有创新，让一个已经有50多年历史的经典动画形象在大萤幕上重新焕发了生机。

对于那些迷恋过去动画版的观众来说，如果你只是为了怀旧，那么这部电影可能会让你有点失望。

电影版《阿童木》基本上重新结构了阿童木的故事，除了必要的关键人物外，几乎所有的电影人物都是重新创作出来的。

我作为一个被电视动画版深深影响过的观众，其实是很理解目前电影版故事的这种改动，因为电影和电视是完全不同的两种故事载体，所以讲故事的方式和重点自然不会相同。

用电影版里的一句台词稍加改动就可以说明这个问题：“不要迷恋过去，过去只是一个传说”。

电影版《阿童木》是一部定位非常明确的青少年电影，它讲述的其实是一个跨文化的故事主题：青春期的孤独和成长。

尽管阿童木这个人物形象有着不可抹杀的日本动漫文化基因，但在好莱坞创意流水线上被重新打磨过后，现在的这个故事已经变成了一个可以通行世界各国主流文化的通俗故事，那就是一个天赋使命的少年，如何经历重重冒险，重新发现自我，接受与生俱来不可逃避的命运，并最终成长为一个英雄。

对于那些期待满足怀旧感的中年观众来说，他们可能会觉得这样的故事太过于幼稚和简单；但对于那些青少年观众来说，这样的一个故事，却能够在银幕上反映出他们对于成人世界的向往和忧虑，在一个充满奇妙幻想的世界中，最后看到的却是内心在这个奇妙世界中的映照，并和自己身边的生活关联起来。

当机器人阿童木被作为天马博士儿子的替代品被制造出来后，天马博士痛苦地发现，这个机器人并不是他的儿子。

阿童木发现了自己的机器人身后后，他开始面临一个青少年成长题材电影中的永恒母题，那就是自我身份认同的危机：我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

当然，作为一部努力面对最大多数观众群体的家庭动画电影，这个故事是不会在这个深奥的终极哲学主题上过于纠缠的，它只是将这个无解的问题变成一个故事的推动力，并很快将这个复杂的人生命题悄然转换为一个青少年话题：一个内心纯净的孩子，该如何面对一个充满敌意和欺诈的成人世界？

作为一部能够全家一起观看的动画片，在这个经典话题上，《阿童木》也乖巧地给出了一个传统价值观意义上的答案，那就是要相信爱，相信家庭，勇敢地长大成人，勇敢地承担起自己的责任。

作为一个对比，在《这个杀手不太冷》里，马蒂尔达也向杀手莱昂询问过这个问题。

马蒂尔达：生活一直都这么痛苦吗？

还是只有在童年的时候？

莱昂：一直都是这样。

从这个问题的答复上，我们就可以看出电影版《阿童木》故事的基本价值观。

不过作为一部动画电影，这种价值观上的差异几乎已经可以被算成是优点了：在国内的动画片甚至是电影中，有多少电影能够给出这种积极正面的价值观判断呢？

一个纠结的童年和一个无忧无虑的童年让你选择，你会选择哪一个？

作为一部中日美三国合拍的电影，《阿童木》这个电影中各方的分工很明确，日本出版权，美国出创意，香港出人工，内地出资金（好像和咱们“世界工厂”的定位挺契合）。

现在的这个《阿童木》经过这么一番复杂的血统混合后，它已经很难定位是哪个国家的电影了。

也许正是出于这种考虑，这个故事才会被改造成现在这个有点“和而不同”的模式：努力迎合各种文化背景下的价值观，并从中寻找基本共同点。

所以我们在里面能看到环境保护，人和机器的关系，简单的善恶二元对立（还用捎带手讽刺了一下美国前总统小布什），幽默搞笑，伦理亲情，各种流行商业片元素都被有机地组合了起来，而且还能被统一在青春成长的主题之下，这种编故事的方式是值得中国电影学习的。

尽管阿童木有着日本动漫的文化基因，但在电影版中，阿童木已经是一个典型的“美国银幕英雄”形象。

作为一个银幕上的美国式英雄，阿童木拥有几个显著的特点：孤独，勇气、领袖气质和邪恶的敌人，以及需要英雄去保护的的女性同胞。

在《阿童木》电影中，阿童木这个银幕英雄的勇气并非来自十万马力和七大神力，而是来自他内心的道德感和良心，从而指引他去完成天赋使命的命运，并以牺牲自我来拯救大都会和其中的人们。

这一点更是美国式的银幕英雄所具有的共性。

而为了让英雄的形象更加完美，一个邪恶的、执着的、强大的敌人是不可缺少的。

作为阿童木这个小英雄成长历程中不可缺少的垫脚石，电影中的大都会总督是一个此类商业类型片中不可或缺的大反派。

这位智商不高而且邪恶到底的总督属于典型的反派形象，这个一根筋的坏人在片中贡献了份量很大的搞笑桥段，每次阿童木需要有坏人出来让他打怪刷分的时候，总督就不失时机地出现，实在是让人觉得不打丫一段就对不起他。

（他的很多台词明显能看出有影射美国前总统小布什的嫌疑。

本片编剧也是美国人，估计拿小布什开涮已经成了好莱坞最流行的“打豆豆”游戏）。

不过作为一部家庭动画电影，《阿童木》里尽管有不少非常激烈的打斗场景，但这部电影里其实只死了一个人，那就是天马博士的儿子托比，而且还是因为剧情设定不得不让他死（不然就没阿童木什么事了）。

片中出现的其他所有坏人，包括最后的终极大反派都没有死，可以说很照顾低龄观众。

作为一部在故事风格上完全继承好莱坞血统的电影，《阿童木》中出现了几个精彩的配角形象，都是好莱坞商业类型片叙事规则中经常出现的经典形象。

如“机器人三剑客”、“垃圾桶”、“擦窗二人组”等，虽然对故事主线的叙事推进并无直接联系，但它们的出现仍然为影片增添了许多喜剧气氛。

就我个人来说，“擦窗二人组”虽然只是客串了两场戏，但它们的精彩表现和《机器人总动员》里那个被关在飞船外面的那个倒霉蛋焊接机器人不相上下。

本片在国内上映的时候只有配音版，作为一部动画片，此次的配音版绝对算是一个“亮点”。

里面有很多台词已经在网上流传了，例如“不要迷恋哥，哥只是一个传说”，效果相当雷人。

可能是因为在内地发行的需要，片中还出现了不少中国元素，特别是一部分配音台词，我都怀疑是为了内地市场需求而后期修改过的──女主角睁着蓝色的大眼睛说完“我是中国人”后，全场都笑了。

本片是一部传统的3D动画（真是今非昔比啊，3D动画都变成“传统”了），在3D动画片全面立体电影化的今天，《阿童木》没有成为一部立体电影让我觉得有点遗憾。

由于3D动画片的制作特点，只要能够增加20%-30%的投资，3D动画片就能完成立体电影化改造，在目前国内立体影院高速发展的市场环境下，一部3D立体动画片的市场份额应该是值得重视的。

韩浩月检验一部动画片好看与否，一个孩子会比十个影评人更有发言权，在看《阿童木》时，我身边的小朋友在差不多五分钟的时间里，小声地抽泣着，我不敢看他，担心一个大人戏谑的表情伤害了一个孩子纯真的心灵，也不愿影响他去感受这个世界挚真情感的心情，要知道，现代生活里很难找到合适的机会，给孩子上一堂关于感动的人生教育课，因此，要谢谢《阿童木》这部电影。

感谢这部电影还有一个原因，那就是我的父亲身份，有时我困惑于如何向孩子解读父子之间的关系，如何帮孩子了解栓系于这份血缘关系之上的爱与责任、奉献与牺牲。

《阿童木》在这一点上有浅显但却准确的解释：天马博士因一次实验室意外致使儿子杜比身亡，他用从儿子头发中提取的DNA制造了机器人阿童木，阿童木不仅外形和杜比完全相似，也拥有杜比的全部记忆，但天马博士还是慢慢觉得阿童木并不能代替儿子，当邪恶的天空之城“大都会”的总督史东胁迫天马博士取出阿童木体内的蓝核能量时，天马博士充满矛盾地将阿童木带进了实验室。

影片最催人泪下的一幕便出现于此，阿童木放弃反抗将生命重新交给自己的“父亲”时，脸庞上的那种顺从和坦然神情令人动容，这个时候的阿童木已经拥有了足够将整座城市摧毁的力量，但仍然心甘情愿死在自己“父亲”手里——不知他是出于被“父亲”逐出家门的失望，还是觉得这就是他的宿命。

但在最后时刻，天马博士幡然悔悟，不惜以命换取阿童木继续活下去——他们之间的父子关系从这一刻才算正式开始。

这是一次凡人情感的胜利，也是正义的一次胜利，极易引起观众共鸣，如果你有一个孩子的话，不妨与他（她）共同去体会这段情节给两代人带来的共同震撼。

当然，除了这段悲情戏之外，整部《阿童木》90%的时间，都是处在欢快的节奏中的，影片创作人员制造了足够多的角色，用来承担观众的不同情感需求：权力欲旺盛的史东总督和表面和善、内心阴险的哈马，可以满足观众发泄对坏蛋们的愤怒情绪；从天马博士和茶水博士身上可以发现好男人的传统；装了红核的邪恶机器人，变形金刚般庞大的身躯装满了整个银幕，与身体小巧玲珑的阿童木之间的对战既有大场面又富有趣味性；家居机器人奥伦和四个垃圾机器人肩负起了搞笑的任务；那个富有人性的铁皮垃圾筒，是影片的一大亮点，它的作用，可以和《怪物史莱克》中的驴子媲美。

情节简单、情感浓烈、对比鲜明、价值观指向清晰……《阿童木》是部不折不扣好莱坞化的作品。

正义与邪恶的较量，精彩逼真的打斗场面，对亲情、友情的细腻刻画，多处类似“不要迷恋哥，哥只是传说”这样的爆笑台词，圆满的大结局，以及最后为拍续集留下的一个小尾巴，只能说，“一部好莱坞动画大片该有的全有了”。

这部电影是由国内两家娱乐机构主导投资制作的，多少会令人对其质量产生些担心，但看完之后可以用出乎意料来形容。

电影的中外合作进入实质性操作这么些年来，《阿童木》堪称合作最成功的一部，当然，必须要说明的是，它的创作和制作班底绝大多数来自好莱坞和香港。

日本漫画家手冢治虫在上世纪50年代创作了漫画《铁臂阿童木》，1980年代同名动画片由中央电视台引进后，在国内掀起一场持续十数年的阿童木热。

阿童木对当时的孩子来说，就好比现在颇受欢迎的喜羊羊。

现在知道阿童木的孩子已经不算多了，伴随阿童木一起在中国风光不再的，还有米老鼠与唐老鸭等经典卡通形象。

每个年代的孩子都会有他们的选择，所以，电影《阿童木》更能唤醒1970年代人的记忆。

电影版的“阿童木”应该是漫画版“阿童木”的变身，只是，隔着几十年时空的阿童木战斗能力更强、也更时尚好玩，具备了老少通吃的魅力。

但愿电影《阿童木》的上映，能令这个经典卡通形象再次焕发活力。

对善良乖巧的小孩从来都没有抵抗力！

很温情的电影撒，情节也很紧凑。

对于国配中像最近的《一起来淋硫酸雨》中不断凸显名爵、联想、阿迪王、舒蕾……之类的品牌一样，不断的加入某国名称的行为表示撇嘴级的反对。

笑点在于那垃圾桶……在于左手边大概每二十分钟问一次妈妈结束了没有的小孩……在于后排自阿童木的脚部喷火开始就不断莫名的被吓哭的小孩……满足点在于这电影真不错，在于菜茶茉旗下某品牌的炸鱿鱼和炸茄子！

好好吃啊！

鞠躬走人，大家晚安

《铁臂阿童木》是我小时候最早看过的日本漫画书，那时候没有钱买，都是借来看的，因此显得弥足珍贵。

从那时起知道了作者手塚治虫，了解了他的传奇经历，还曾一度非常崇拜他，并想学习画漫画呢。

我想很多八零后和七零后来看这部片子，都是想找回那份童年的记忆。

看着多啦A梦电影版被一拍再拍，这部《阿童木》确实是很应景的片子。

回忆总是美好的，庆幸的是，电影没有打破我们美好的记忆，从这个意义上讲，我们进影院的目的已经达到了。

影片的故事根植于原著，却又完全脱胎于原著。

多国部队的制作阵容，使整个故事加入了迎合东西方观众的种种新的元素。

作为中国最早引进的动画片，《阿童木》在中国有着非常广泛的影响力，加之中国的投资方，于是故事中加入了很多中国的元素，甚至连原著中没有的“女一号”也来自中国。

作为美国人参与的影片，美国式的英雄主义当然也少不了，阿童木的强大威力也跟这一主题非常契合。

另外，影片中加入的“总督”这一角色，以及他利用武力来谋取权力的情节似乎也在影射过去美国的政治，对于习惯了辛普森一家幽默方式的美国人还是非常受用的吧。

从故事主线上，影片还是非常尊重原著的。

阿童木虽然是一个机器人，却有着和人类一样的情感。

他在维护正义的过程中，不断发现自己的潜能，无私无畏的去完成自己的使命。

能像阿童木那样脚下有个火箭筒，眼睛可以当探照灯，曾经是多少人儿时的梦想。

人物上，除了阿童木，我们看到了熟悉的天马博士和茶水博士，他们的造型跟我们之前的印象差别不大。

新加入的机器人三剑客，为影片带来了很多无厘头的台词，虽然戏份不多，还是让人印象深刻。

“总督”作为这部电影版的最大反派，推动了整个剧情，地位不可或缺。

比较失败的人物是来自中国的女孩儿，她的戏份加的都很生硬，造型也设计的比较拙劣，可能是为了迎合来自中国的投资方吧。

哈马作为影片的第二反派，本身并没有出彩之处，但是王刚老师的配音使这个人物也成了一个亮点。

另外想说一下我看完影片以后一些奇怪的想法。

首先那个叫大都会的空中城市怎么那么像《第九区》里面的外星飞船啊，跟《天空之城》更有着很多相似。

不知道是巧合还是抄袭。

所谓与地面隔绝的大都会，似乎在预示着污染给地球带来的灾难，从而使影片具备了另外一层倡导环保的光环。

但怎么看，那个漂浮着的大都会都让人觉着怪怪的和故事不相干。

其次影片中的机器人大乱斗，好像山寨版加幼儿版的《变形金刚》，那种红色和蓝色的晶体好像《变形金刚》中的能量块，看来大乱斗和能量的争夺，是东西方机器人影片永恒的主题啊。

最后影片的末尾，外星大章鱼入侵，阿童木又毅然投入到新的战斗中，看来阿童木系列还要继续拍下去，真担心他的蓝色晶体还够不够用。

总而言之，这部电影成功的把我们儿时的小英雄再一次投射在大屏幕上，虽然它显得有些简单和幼稚，可谁又会嫌弃自己最初的梦想呢，那毕竟是我们成长开始的地方。

看着这个年纪比自己还大，头上两个尖的少年冲向天空，我几乎跳起来。

抛开童年怀旧的感情色彩，这只是一部中规中矩的动画片。

没有什么让你耳目一新的东西。

熟悉的主旋律成长主题，熟悉的人物设置，熟悉的情节转换，甚至，熟悉的笑话。

但是看电影怎么能抛开感情，说实在的，看的比变形金刚还要高兴。

变形金刚基本可以算是一部新电影，那些复杂的机器人，基本找不到过去线条简单的动画片里的影子——除了在擎天柱出场的时候。

没错，那些极度炫目的特效镜头，让人血液沸腾，雄性荷尔蒙大量分泌。

而阿童木，更多带来的是温暖，和单纯的开心。

即使是大魔头终极战士，也是有趣多于恐怖。

关于中日美三国演绎阿童木的话题已经有无数评论。

当看到一些细节的本地化的东西的时候，还是会开心一笑。

比如那些警卫显示屏上出现的中文，“体液状态。。

”，哈哈。

还有时髦的中文词，比如“纠结”，听到这个片里小孩说这段话，觉得像在看麦兜兜。

关于阿童木身着的中华立领，到不难看。

但是这个衣服也太结实了，翻江倒海都不会坏。

记得漫画书的阿童木都是赤膊飞行的，和谐的时代给他穿上了不坏的金装。

对，还有那个号称来自中国的小女朋友。

中文配音很好，最好的，我觉得是王刚配的哈马博士。

阿童木漫画诞生于50年代，动画片诞生于60年代，比如还老。

当我知道什么是动画片的时候，已经看不到了。

只有几本小人书，看了无数遍。

于电影好莱坞式成长电影的简单主题不同，漫画的故事有更加广阔的社会背景和复杂的结构。

在那个几乎没有乞丐的小县城里，我是从阿童木里知道，有生活富足的职业乞丐。

故事里有种族平等的呼吁，社会不公的控诉，对人类暴力本性的揭露和谴责。

他的漫画是我看过的最耐看的，有丰富内涵的。

虽然故事不同，电影对人物形象的保留很完整，原有的主要人物和漫画里形象基本一致，只是茶水博士的鼻子小了一点。

所以，阿童木带给我的是那种小时候单纯的高兴。

期望不高，大概也是看到开心的原因，因为惊喜。

看了预告片只觉得这个挺土。

真到了大屏幕上神奇少年还是很帅的，只能说预告片太烂。

看的太投入，把衣服都落在影院里。

还好认领了回来。

我一直觉得，相较它是一部happy ending的动画片，它更是一部有关迷失与寻找的剧情片。

不知为什么，从头到尾，都让我看得非常难过。

也许，我始终都无法想象，当我十三岁的时候，我被告知，我不是人类，不是爸爸的小孩，甚至不过是某人的复制品，所拥有的，不过是被抛弃，被摆脱的命运。

那，我是谁，我又该如何自处于世？

幸亏有金刚不坏之身，幸亏在那些灰暗的日子里，仍旧遇到了真诚的伙伴，幸亏虽然迷茫，但到底有坚强的内心，强大的小宇宙，没有被噩运吓到和打败。

this is my destiny.其实，我不喜欢宿命这个词。

因为它代表的是顺从，是妥协，是无奈，甚至，会是一场悲剧。

但，人类是这么渺小。

当所有的改变，你以为尽在掌控者之中，却不知，被上帝开了一个不大不小的玩笑。

所以，我不希望去知道this is my destiny。

我甚至一直都很想让自己很天真地努力下去，然后坦然接受结果。

只是，事与愿违这个词儿，造的真是好，足可以概括人间一切的不如意。

关于托比。

他是无法被代替的吧。

不论阿童木拥有多少和他一样的东西，但到底，他是他，阿童木是阿童木。

当阿童木有了自己的名字时，他才与托比彻底分开吧。

他不再活在他的阴影之下。

同时让我想到了，桔梗和戈薇。

所以，我知道，替代这个词儿，从来不过是自我安慰的一种手段。

当事人不傻的。

就看自我欺骗的时间有多长。

他成为了人人称赞的救世英雄。

不知为什么，我就是感觉不到他的开心。

更多的，是一种被认同感吧。

我不是托比，不是人类的小孩，不过是个会报废的机器人，我所能做的，能感到我的重要性，能被人需要的，就是成为一个救世英雄。

相对来说，作为人类的小孩真是一种幸福。

因为无需做什么，就会有人来疼，来爱，会因为你的一点点异样而担惊受怕。

所以，即便拥有金刚不坏之身，也敌不过寂寞侵袭吧。

關于阿童木的記憶，幾乎就跟商場里的ASTRO BOY牌T恤衫一樣，不那么厚實，也不算太薄。

至于當年的主題歌，遠不如因神獸羊駝而風光再起的藍精靈一樣熟悉，甚至想不起一個音符。

就這樣走進長虹影院，在忽大忽小的聲音里發現自己竟然買了張中文配音的票——回豆瓣寫影評的時候才發現根本就沒有什么英文版，中國大佬太有錢了，不讓我們看原聲的，或者說，就把中文版當成是原聲也無所謂，因為也就是那么個水平了。

就這么在徐嬌干巴巴缺乏童真的聲音里一直聽到“不要迷戀哥，哥只是個傳說”才徹底放松地笑了出來。

花錢去電影院看商業電影啊，圖的不就是一個放松麼，什么影片背后的所謂身份認同感、青春期的blablabla這種沉重話題還是少扯點為好，看完隨便蛋逼幾個八卦才是銀民從事娛樂活動的正經事。

萬，那倆擦玻璃的機器人是羽泉配音的吧？

為啥不趁機在他們身上弄個植入廣告？

比如國產藍月亮啊，或者貌似美帝的威猛先生。

這倆角色讓我想起了BURN-E，而天馬家的老媽子機器人一口一個“托比少爺”的架勢讓我想起了哈利波特里的家養小精靈克利切或者多比。

兔，是不是在設計哈馬這個形象的時候就確定王剛配音了？

不然怎么那么音、容、笑、貌都宛然在哇?斯瑞，藍色代表正義，紅色代表邪惡。

這種設定太陰險了！

要知道，我天朝的軍演里，挨打的都是藍軍哇！

就算某些人想花錢拍我天朝的馬腚，這點實在是忽略啦。

這被小朋友看見，對紅色教育可不太好的喲！

最后，外星大章魚來了，很荷里活的開放式結局呀！

相信不遠的將來就可以看到續集了，到時可別忘了給擦玻璃的貼上植入廣告呀！

還有，不要一口一個“我從中國來”了，太生硬了，而且記得隱型眼鏡要帶的是強生美瞳，至少是黑色的，我們中國人沒有藍眼睛。

PS，只好等著買碟了，想聽凱奇大叔的聲音，看一下英文版的機器狗到底寫不寫中文-。

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刚刚从影院回到家，急于和大家分享偶滴快乐本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的， 　　因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比（人类阿童木）死亡，托比的父亲才发狂一般研制出阿童木，并且利用蓝晶体作为生命动力源。

　　被制作出的托比，显然与其父亲想象不符，托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人，但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。

父亲的抛弃、自己的变异，都使得托比无法找到自己的位置，选择离开家。

然而刚刚走出家门，他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了，被追着打，并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。

　　幸运的是，托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴，并成为朋友，并得到一个新名字——阿童木。

但是他心里却一直有个秘密——他不是人类，是一个机器人。

　　在地球上与朋友们经历了很多，最终在被坏总督带走时，被朋友们理解认可，并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。

　　在与红晶战斗机器人战斗中，为了拯救大家，阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人，同归于尽（蓝晶体和红晶体在一起会毁灭）。

　　阿童木死了没有，稍微给大家留一点儿悬念 　　在这里说一点，尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式，但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了，几个片断还是很让人感动的。

　　在制作上当然没得说了，立体感还是很强滴。

非常适合儿童观看，配色柔和多彩。

形象设计上延续原有动漫形象，并增加新的人设。

各种各样的机器人无处不在，生动有趣。

对话幽默风趣，动作设计上也是充分体现了幽默感。

对于孩子来看是不枯燥的，并且影片时长很好的控制在一个半小时左右，小朋友可以安心完整的看完整不影片。

　　如果看过TV版的铁臂阿童木，也许会略感不过瘾，但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看，还是很好看的。