百日告別

很平静甚至有些压抑的95分钟，期间零零散散地被想起很多首歌，想到程璧的冲绳想到李宗盛大叔的山丘，想到JJ的裂缝中的阳光。

电影末尾对于百日告别的翻译是“the flower that blooms for a hundred days”和文中的细节相得益彰，让我想到今天也在听的《你在烦恼什么》。

导演很仁慈，把电影贯穿始终的巧合永久封藏。

最后那辆白色客车在斑驳树影里一直往前，似乎走过了百日，似乎要去往一生。

与生死有关的告别最痛彻，但或许也最能让人绝地重生，“我想只有死亡不会死亡，然而也只有生命才能造就生命。

” 还记得阿龚在冬未了的时候提到为这部电影的配乐，提到注定，或许，对于未知的不笃定只能交给时间交给缘，交给还会痊愈的心。

很喜欢女主和冲绳老奶奶的那段，最深的爱，便是把你活成了日常。

“唯情难舍，频频回望”

情节平淡 暗藏起伏规律 即 从一点点沉浸悲痛到悲痛的顶端（甚至自杀）再到和解而对应的情节因男主女主稍有分别是 不愿告别（男主逃避抗拒 将钢琴推进一个屋子锁起来 任何与老婆相关的不见 不联系；女主独自蜜月 将枕头当作逝去的恋人相拥而眠）－－面对告别（男主处理老婆的遗留事务 退还学生学费；女主卖掉婚房 差点在这所房子里自杀 剂量不够而幸免于死 大概也要真正开始一个人正常的生活）男主跟老婆的朋友上床聊以自慰 或许可以拍成一部略显黑色的特殊告别女主的独自旅行 可以感同身受 可是不得不说 这样很蠢 确实 悲伤是和蠢连接的石头太用力 第二次咆哮可以避免吧 林嘉欣清清淡淡 与片子气息甚合这两人没有一个是强作欢颜的强人个性 都是在悲苦的大风里兜转的树叶 连跟大风搏斗的意志都不见可能是作者太作者意识了

很喜歡預告片里的文字。

我覺得台灣人在親人死去后，「做七」的儀式非常美，好像死去的亡靈不願離開、不捨離去。

每七天回來一次──你不斷回望、眷戀這個他曾活在其中的時空，頭七、二七、三七、四七、五七、六七、七七，一直到百日… 好像是這依依不捨的送行，終於到此時，陰陽兩隔，「妳必須好好的去，我也會在人世好好替妳看生命的景象」第七天 頭七亡者神識七日一覺知曉自身已亡唯情難舍 頻頻回望第三十五天 五七回煞之期 隨煞而歸未免寂寞死者與生者共眠第四十九天 七七孤單的旅人來到冥河渡口此去陰陽兩隔人鬼殊途百日此日為卒哭祭至此之後 不能再哭活著的時間已包含進死亡的時間里如光在影之中如喜在哀之中駱以軍

悲伤一直都存在，大概一辈子都不会妥协了，大概就像《海边的曼切斯特》一样。

做七就是为逝去的人好好悼念，同样也是向过去的人好好告别，可是为什么却是忘不掉呢，脑子里一遍遍的想起你的身影。

我一直在想，怀念的大概都是对你而言很美好的人吧，那你很讨厌的人还会不会想念呢？

在纽西兰农场雨后，那些羊的毛会吸收雨水，变得很重，他们很可能会倒在地上起不来，就会有人从直升飞机上下来，帮助他们，去摇他们的雨水。

听起来既傻又有趣。

那那些倒在地上的羊没有被发现怎么办呐？

大概太阳出来了，就会没事啦。

他们多快才会没事啊？

取决于太阳有多大。

向爱的人告别真的是太刻骨铭心了，所以我希望大家都好好的。

【百日告别】花开花谢终有时三毛在荷西去世后的日记里说，许多个夜晚，许多次午夜梦回的时候，我躲在黑暗里，思念荷西几成疯狂，相思，像虫一样慢慢啃着我的身体，直到我成为一个空空茫茫的大洞。

台湾电影《百日告别》讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里，悲痛度过，展开全新生命的故事。

以男女两个性别的角度描绘遭遇挚爱离世后的反应。

作为导演林书宇纪念亡妻的作品，林嘉欣以她渗透骨髓的演技诠释林心敏这个角色，在金马封后。

以五月天乐队石头为代表的男方线角色，显得简单直接粗暴，把自己闭关在暗无天日的空间，把妻子生前的钢琴丢掉，与女同事上床寻求短暂的安慰，失去妻子后，在愤怒，悲伤，麻醉，逃避之间交织挣扎，时而平静，时而极端。

相比起石头，我更喜欢林嘉欣这条线。

林心敏在未婚夫交通意外死后没有表现出撕心裂肺的哀痛，无论在处理一切身后事或者面对未婚夫爸妈的冷漠相对，依然保持着冷静理智。

拒绝了妹妹的陪伴，一个人看着未婚夫最爱的漫画半哭半笑间度过了“头七”，一个人按照了未婚夫留下的菜谱煮一顿饭，一个人去计划好的蜜月旅行，一个人看冲绳的海，一个人入住酒店蜜月套房，一个人拿着攻略本试完了上面的美食，除了在葬礼上的失魂落魄，心敏的过分坚强，让人无比心酸。

看似是疗伤之旅，却又在巨大压抑的悲伤下缓慢流淌，安静的画面下，一个个情绪细节层层推进。

心敏试完攻略本上最后一间店的食物，看见一句“蜜月之旅圆满完成”的字，情绪再也压抑不住，有些事情真的要结束，但自己却无法告别，她哽咽着，卡在喉咙的食物，第一次如此难以下咽。

日本之旅完毕后，心敏回来还是像个正常人一样，与妹妹愉快聊天，着手卖了新婚的房子，把未婚夫留下的衣服收拾整理好给他弟弟送去。

这一切看似重新整顿要跟过去say goodbye的举动，却在铺设心敏自杀的准备。

未婚夫是个厨艺精湛的人，心敏就亲自为自己烹饪了一顿丰盛的死亡晚餐。

空荡荡的房子，昏暗的灯光，一个人坐在餐桌前，享受与毒药相混合的美酒佳肴，就像一个隆重的告别仪式。

心敏再次醒过来的时候，发现身边一大堆呕吐物，是的，没有自杀成功，没有如愿结束自己，甚至被突如其来看房的经纪看见后，还不得不狼狈不堪地清洗地板。

心敏顺着旧物中的小卡片拜访了未婚夫以前的国中老师，老师和心敏谈起了小时候的仁佑，那个个子小又害羞的仁佑，那个调皮捣蛋的仁佑，那个很有画画才华的仁佑，那个心敏从未接触过、听说过的仁佑。

听着老师的回忆，心敏脸上出现了许久未曾的笑容。

后来，老师说了一件事，当年自己有个同年纪的小女儿意外离开了，仁祐就用自己的方法安慰老师，他自己画了一张小卡片。

当老师把这张卡片交到心敏手上，缓缓打开，心敏哽咽了。

卡片上面写着：Dear陆老师，花开花谢终有时。

仁佑敬上。

压抑太久的情感终于决堤，心敏抑制不住泪水，仁佑好像在以另一个方式告诉自己这句话。

花开花谢，是大自然的规律，不必过于执着悲喜，坦然接受变化，未来的路才能继续走下去。

如果人死后依然会以灵魂存在，那仁佑从来都没有离开过心敏，他一直在用别的方式陪伴心敏，拯救心敏。

就像心敏去日本旅行遇见一个年迈的老婆婆，面对一条长长的阶梯，走得很缓慢，她告诉心敏，以前和自己的先生一起走，先生总是不理自己，很快就爬上去，但我就慢慢爬，每个人都有自己的速度嘛，但是无论爬哪条阶梯，他都会在上面等我。

是的，每个人的生命历程不同，会按自己的速度走，有人快，有人慢，都不必过于执着，要相信我们都会在死亡的终点相遇，在此之前，请务必好好继续走路，吃饭，工作，照顾自己。

有时，我们总觉得伤痛是事情发生那一刻开始的，接下来只要时间足够久，我们的伤口终会愈合，于是我们尝试逃避，忘却，让自己变得麻木，但真正的放下，需要勇敢坦然地直面内心，跟过去好好说告别，才有机会走上疗愈的道路。

结局画面，百日祭结束，男女主坐上大巴，汽车行驶在蜿蜒的山路上，天气晴朗，阳光温暖，导演用此暗示二人的生活道路依然在继续前行。

最后，以骆以军和戴立忍写的做七文字结束。

百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭活着的时间已包含进死亡的时间如光在影之中如喜在哀之中

看到林嘉欣得奖，无疑是对她演技的肯定。

在林嘉欣的表演中，眼神是她最锋利的武器，直戳我们的内心。

《恋之风景》的林嘉欣也是失去挚爱的人，两次都是亲眼看着自己最爱的人离去。

在我看来两次的表演中并没有实质的改变，改变的只有岁月带给她的感悟。

而我们却从嘉欣的眼中看到了所有事物，其实说剧情空洞的也没有错，因为他们没有经历过，就像烂片也有人欣赏，因为感同身受。

影片结束了而我却还没有看够嘉欣的眼神，这种眼神会让人上瘾，就像我怎么看不厌她的电影，没有轰轰烈烈的情节，但是却是最好的叙事方式 ，也许这就是林嘉欣吧。

百日告别，但是我却看不出又告别的意思。

你离开的第1天。

我在医院的病床上醒来，我喃喃你的名字再也没有得到回应。

我推着你走在阴暗的地下走廊，几乎要站立不住。

回到家，我们一起吃饭的碗还放在桌子上，你却已经不在了。

他们讨论着该如何送你走，我坐在人群里，呆若木鸡。

我不想正视，不想思考这一切。

我只想把自己埋在黑暗的房间里，度过这7日。

你离开的第7天。

我去佛寺为你做七，随着人群念经超度。

教会的朋友，他们来为你祷告，说着对你的想念。

我突然在这时感觉到信仰的无力，所有的信仰都救不了你，也救不了我。

别人的关心，为了调节情绪而开的玩笑，或是称作感同身受，都只能放大我内心的痛苦，对你的思念，愈甚。

幻想你还在我身边，一起吃饭，一起谈天，你弹琴给我听，我们拥抱，亲吻，幻想过后，我坐在床沿上，依然要正视自己以孤身一人的事实。

没有了你啊，日子似乎都变了样，我没好好吃过饭，垃圾堆了满地也不想收拾…我用自己的方式试图消弭自我悲伤，流汗，流泪，昏睡，诉说…“他们说做七是帮离开的人祈福，但比较像是不断的提醒我们他们真的走了。

给了一个期限，要我们放手。

”“那你接下来呢”“……”你离开的第49天。

我开始回到一个人的生活，我开始工作，融入人群，却仍在一个人做完一桌饭后望着桌子的对面发呆。

我开始逼迫自己直面伤痛。

我一个人完成我们的蜜月旅行，完成攻略上一个个的 to do list，吃想吃的饭菜，寻找巷弄里小而精细的咖啡馆，用被子裹住枕头，假装你还睡在我身边。

我打开尘封已久的钢琴，听你爱听的曲子，替你收拾那些细微和琐碎的后事。

每个人都在用自己的方式，努力治愈着自己。

我终于离开我们的家，整理你的衣服和喜爱的漫画，撕掉门上的红色双喜，它们黏得那么紧，好像连它们也不想让我们分离。

我把衣服拿给你的家人，我们淡然自若的谈笑风生，说着你的往事，好像我们都好了。

却在一转身面对你的衣物放声哭泣，我们互相取暖式的紧紧拥抱，却无法让心里填满一分。

我最想拥抱的人，是你啊…在如水般流过的这些日子里，我过得麻木又自持。

我当然想过放弃我的生命，随了你走，可我最终还是失败了。

我默默的收拾干净自己，狼狈又哀默。

第一百天。

我把你的钢琴放回原位，我做了你平时做给我的饭菜，一切就像你没有离开时那样。

让我最后为你祷告一次，其实啊，不是为着让你能安然离去，是我终于开始，说服我自己。

花开，花谢，终有时。

“不知道什么时候…”“不知道…”日子总要一天天过去，你却一直，在我心里。

这是电影《百日告别》。

关于至爱离世后的自我疗愈。

两个家庭的破裂，两个人的自我救赎。

这个漫长的，残忍的，度日如年的过程。

故事讲得很慢，细节却很触动人心。

在失去后的日子里，我们终将走出那巨大的悲伤，回归日常。

在这回归的一百日里，那些无奈、无力、痛苦与艰难。

这是我今年看过最好的电影。

它教会我学习面对生命中的那些失去。

也说不出更多的话了。

把这部电影推荐给你们。

关于电影的幕后：1.电影中反复出现的钢琴曲来自肖邦：练习曲Op.25 No.1。

又名“牧童”。

2.林嘉欣凭借这部片获得了第52届金马奖最佳女主角、3.该片导演林书宇在2012年失去了他结婚12年的妻子。

因为妻子生前的一句话：「你會一直做下去吧，感覺你真的很喜歡拍電影。

」他写下了这个故事，并拍成电影。

故事从一场意外的交通车祸讲起，原本平行线的男女主角从此相遇。

也许你会猜测他们是否会像《外出》一样发生一段相互慰藉的故事，可林书宇却告诉你，不是所有的人物相交都能擦出火花，更多的你我不过是路人。

因为伤的太残酷，为了好起来，不如将一切与之相关的人事物通通舍弃。

这，才是人，故事，才更加真实。

男主张育伟（石头）已为人父，将与妻子迎来他们的第一个宝宝；女主林心敏（林嘉欣）与未婚夫准备婚礼，即将成为人妻。

一场意外车祸，改变了男女主角的人生轨迹。

一夜之间，两个人的心碎了，生活崩塌了。

不相信，不想相信，但周围的人却一遍又一遍的通过告慰来提醒你，事实已成，尘埃落定，你是那个被留下的。

同样的灾难，因为是不同的人、性别不同、经历不同，应对的方式也不同。

男主愤怒，他选择在头七那天打电话去肇事司机家中。

我们可以猜想原本他想去痛骂那家人，祖宗十八代估计都会被问候。

可却听到那人妈妈的声音，瞬间崩溃。

他的愤怒和悲伤，成为了对方的慰藉。

头七，他，代替她的儿子，回了家。

男主逃避，他选择只记忆妻子美好的一面。

妻子弹琴、温柔的笑、不愿早起的床。

在他的片段里，画面像永远定了格，连未曾出世的孩子都不能占据其中一个角落。

他在五七之日，选择在别的女人那里疯狂的发泄，大概是希望能在回煞之夜有个温暖的怀抱，仿佛亡妻与他共眠。

最后他去还学费，期望能通过这种方式抓住与妻子最后的联系。

最后的最后，联系在肖邦的练习曲中断了。

男人有时比女人更懦弱，女人更勇敢。

心敏自始至终都很坚强，不哭不闹，为了不让人担心。

选择一个人完成原本计划好的蜜月旅行——冲绳美食之旅。

她认认真真的寻找笔记本上的每一家小店，点餐，评价，打分，仿佛这一趟旅程之后她就可以与老公经营一家夫妻档的餐厅，如计划好的一般。

却在笔记本的最后一页扯断了心里的最后一根弦，含着泪咽下“约定好”的美食。

心愿完成后，她的告别没有结束，她将家中的钥匙给妹妹一把，将未婚夫的衣服送给未婚夫的弟弟，与弟弟抱头痛哭，仿佛是疯狂的告别，告别亡夫，也告别自己。

最后，她选择在即将卖掉的新房吃着含有“毒药”的美食，这是亡夫的菜谱，她想让他的味道陪伴自己走完最后一程。

却发现，冥冥中他并不愿意心敏随他而去。

她在亡夫写给国中老师的卡片中获得了他想对她说的话——花开花谢终有时。

另外，女主在冲绳偶遇的老奶奶也是神来之笔。

她们虽然使用不同的语言，老奶奶却像看懂了女主的来意，一路絮絮叨叨的讲完了自己的故事。

说给女主听，也说给观众听。

写在最后。

这种伤痛，从来不能用“愈合”和“走出来”形容，只不过我们选择将这些故事深埋心底，让他们在回忆里生根发芽，我们带着他重新开始生活，让他在我们的生命力活着。

两个边缘人物的情愫是老套的故事，《外出》《晚秋》等等。

林书宇的《百日告别》是典型的文艺片路数，静默与内敛。

两条主线几乎没有交集，却因一种相同的际遇穿越时空暗合。

主人公虽有短暂相遇，但是交叉之后继续各自发展、前进。

生活确实没有那么多戏剧化的感情与故事，各自的不幸不会因为相遇就负负得正，“只不过是一场生活”。

文艺片的一个特征是，导演会花一些篇幅在沉默上。

而大多数电视剧和商业电影会把篇幅用在对白和矛盾冲突上。

而沉默是如此真实，无处不在我们的生活中，比对话更有力量。

时间是伟大的治愈师，也几乎是唯一的治愈师。

肉体欢愉、视而不见、放浪形骸、出门旅行、反叛暴怒、自我放逐……都是手段，但却都不是根本解决办法。

对林书宇也一样，切身的感受让痛苦更加内敛与绵密，娓娓道来，让人更加感同身受。

除了时间以外，所有的干预和宽慰都像是揠苗助长。

「紐西蘭有一個工作，那應該算個工作吧？

有一個人會開著直升機，在廣大的草原裡尋找跌倒的綿羊。

因為下過雨後，羊毛吸了水，羊跌倒了就爬不起來。

這個人就要找到這些綿羊，輕輕地搖落牠身上的雨水，把牠扶起來。

」「那萬一有羊一直沒有被找到怎麼辦？

」「不知道耶。

但時間久了，水蒸發掉，牠就能站起來了吧。

」「太陽愈大就愈快囉。

」这段台词既暖心又呆萌，但是也说明时间治愈一切的道理。

即使没被找到，绵羊最终也会自己站起来。

除了生死，生活中的我们也处在各种告别之中，告别爱人，告别一个住所，告别一辆旧掉的自行车，告别一份工作，告别一段生活。

总有不舍，因为人类是感情动物，但总要开口总要挥手总要忍住不回头，因为“花开花落终有时”。

距离电影上映，已经过去一年多的时间，没来由的，突然鼓起勇气把它看完了。

这大概是我看过最悲伤的电影，在宿舍，一个半小时的影像，我花了三个小时才看完，不断的暂停，来控制身体的颤抖压抑想大喊的冲动。

差不多从石头被送进医院开始，我就带入了自己的故事，眼泪一直往下掉。

电影中的情感，真实的吓人，把我不愿再回头看的痛苦告别细细摊开，每一帧画面，都让我回想起当时的自己。

百日，是一个仪式，告诉未亡人，该放手了，该为自己活了。

几个百日过去了，心上被切掉的地方结痂了，不疼了，只是不再存在了，一直空在那边，找不到了，只能靠回忆活了。

电影看完，我甚至没有记住女主角的名字，我只是借着一部电影的时间，发泄自己的思念。

我不知道从电影专业的角度来看这是好是坏，从我内心来说，它帮我这样愚钝笨拙的人，表达了不知该怎么说出口的离别。

我们带着无数的爱来到世上，却要面对一次次的告别和痛哭，学着与不完整的新生活相处，与告别后的自己和解。

想起一句话:你走了之后，再也不怕鬼了，因为那个世界里有你。

这部电影，我不敢再看第二遍，太疼了。