回西藏

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从《回西藏》看传记角色的神性与人性_哔哩哔哩_bilibili1. 用一丝神性来塑造主角今天，2024年1月11日，我踏上了公映首日的《回西藏》观影之旅，刚从影院走出，心中满载着思绪。

影片中尤为触动我的一幕，是孔繁森在临近阿里之际，于车中入梦的场景。

这里提及的“阿里”，起初对我来说是个地理上的盲点，直至我通过高德地图探寻，才得知阿里地区以冈仁波齐山最为著名。

这一细节不禁让我深思，或许这正是影片巧妙地暗示孔繁森前往冈仁波齐山和朝圣之间的关联（后续留言了解到这是孔繁森调任到此处）。

这样的设定，在我看来，标志着当代电影在深度挖掘与文化表达上迈出了重要的一步。

谈及此事，我不由得想起前段时间了解到的一个历史趣闻。

在非洲某部落，昔日因战乱偶得外界援助，飞机带来了食物与新奇之物，这在当地人眼中仿佛是神迹降临。

飞机与那些步伐独特的外来者，共同构成了他们心中的神圣形象。

战争平息后，飞机不再造访，但那份崇敬之情却化作习俗延续至今。

每年特定时节，当地人会用木棍搭建飞机模型，模仿飞行姿态，以此表达对曾给予他们食物与药品的“神”的无限敬仰与感激。

我并非意在探讨当地人如何形成这些习俗的根源，以及去评判是非，而是想强调，有时强烈的信仰并不需要过多合乎逻辑与科学的支撑。

比如，当我们崇拜某人，认为其传奇非凡，这种情感往往超越了理性验证的范畴。

它可能源自一种难以言喻的感觉，一种不是超自然的共鸣，或许是默契，或许是第六感。

回顾以往国产电影，鲜少如此细腻地刻画拥有伟大信念的人物，尤其是通过略带神性的手法来展现。

然而，《回西藏》却打破了这一常规，制作团队巧妙地运用当地人的视角与感受，塑造了孔繁森的形象。

这种描述非但没有显得愚昧，反而在保持客观的同时，融入了轻微的超自然与魔幻元素，令人深感震撼。

这部电影无疑是中国影坛的一大亮点，无论是管理者还是制作团队，都倾注了大量心血，确保每一个细节都经得起推敲。

面对银幕上那些前所未有的场景，制作方不仅让它们合理存在，还深入挖掘了背后的动机与行为逻辑，避免了空洞与浮夸。

这些超自然元素的背后，实则是当地古朴价值观的体现，它们不仅丰富了孔繁森的形象，也深刻揭示了当地文化对生命与价值的独特理解。

因此，《回西藏》不仅是在讲述孔繁森的故事，更是在探讨他与当地文化之间深刻的相互影响与融合。

提及《片警宝音》这部我近期观看的电影，其导演杨瑾与联合导演拉华加曾共同打造过《那年八岁》，两人合作的默契令人印象深刻。

在《片警宝音》中，导演聚焦于内蒙古自治区一位普通片警的故事，展现了他虽从事基础工作，却拥有超凡的毅力与善良品质。

这些特质，影片巧妙地将其归因于当地淳朴、善良的价值观。

影片中，宝音在寺庙询问壁画完工时间，被管理者以“该画完时就画完了”的质朴回答所回应，这一细节凸显了他生活在一个未受现代都市冲击、保留古朴价值观的世界。

我曾在影评中探讨，在新时代背景下，如何塑造具有神性或非凡特质的人物。

《回西藏》在这方面则更为大胆，影片不仅融入了超自然现象，还巧妙地避开了详尽解释，留给观众无限遐想。

例如，孔繁森在梦中惊醒，随即感知到好友遇险，这一情节虽无直接逻辑联系，却深刻体现了两人间的默契与深厚情感。

这不仅是孔繁森对当地人与事的深刻融入，也可能是一种超自然的直觉体现。

随着故事发展，孔繁森前往冈仁波齐山的路上所做的梦，更是将我们带入了一个深层次的思考：他不仅在当地扎实工作，更深刻理解了当地古朴的生命观与价值观背后的力量。

影片末尾，冈仁波齐山那标志性的白色三角峰顶，在金色阳光的照耀下显得神圣而庄严，这一画面不仅是对大自然力量的原始崇敬，也引发了我们对于古朴力量在现代社会中也能具有意义的深刻反思。

这种设定，无疑是在引导我们探索古朴力量在现代社会的价值与影响力，这一点并没有引起足够的重视。

我之所以用“足够”来形容，是因为这些观念蕴含着强大的力量，它们在我生活中频繁触发深刻的思考。

初入职场时，我时常患得患失，计较得失，生怕吃亏。

然而，历经两年风雨，尤其是遭遇一系列挫折与挑战后，我开始反思：是否该继续这样的生活态度，还是应更加洒脱地追寻内心的愿望？

如今，年近三十五，我意识到未来的五十年尤为珍贵，为何不放手一搏，去做自己真正热爱之事？

2022年末，突如其来的裁员加之疫情刚散去的阴霾，让我承受巨大压力，面临抉择：是继续沉溺于得失之间，还是勇敢追求心中所爱？

在《年会不能停》中，我详尽分享了这段心路历程。

《回西藏》则从另一个角度，阐述了有些人为何能拥有超脱常人的信念。

深入体会这些古朴世界观后，我获得了一种非凡的心理力量，它超越了物质，尚且可称之为信念。

这信念让我追求做事的意义，而非仅仅累积财富或追求外在的浮华。

拥有这份无畏的力量，我更加坦然面对生活中的挫折、痛苦乃至死亡——这些人生的必然部分。

向死而生的心态让我学会放慢脚步，减少愤怒与焦虑。

观看《回西藏》至尾声，字幕缓缓升起，揭示孔繁森在新疆遭遇车祸，与翻译永别的悲剧。

那一刻，我没有感到绝望或苍天不公，内心反而异常平静。

因为他的一生，虽短却充满善行，他是公认的好人。

这份平静与力量，正是电影想要传达的——无畏生死，珍惜当下。

此外，电影还展现了孔繁森在西藏工作期间，深受当地古朴价值观影响，所展现出的神性光辉。

这不仅仅体现在剧本编排上，其镜头语言的精湛运用，更是让影片在影院中大放异彩，令人难以忘怀。

影片中设置了两处幻觉场景，分别位于开头与结尾。

开头时，孔繁森初入该地区便遭遇缺氧危机，濒临死亡之际，他幻见一小男孩呼唤他醒来。

起初，我以为这小男孩是翻译的童年形象，但随着剧情推进，当孔繁森前往冈仁波齐山的旅途中再次入梦，梦中与众人共舞时小男孩再度现身，其寓意逐渐明朗——象征着轮回的临近，有人即将引领他步入新的生命循环。

这一设定不仅引导观众坦然面对生死，更添一抹超自然色彩，使影片在此方面尤为出色。

然而，影片并未完全脱离现实因果框架。

例如，片中老奶奶因不忍将染病羊只活埋，选择将它们放归无人区，此举虽出于积德行善之心，避免杀生，却并未能逃脱命运的安排。

当孔繁森携礼探望老奶奶时，老人已病入膏肓，行将就木。

老奶奶面对死亡，并未有丝毫怨言，这一情节展现了影片在探讨生死议题时的客观与科学态度。

影片巧妙运用轻微的超自然元素，如幻觉与梦境，以不对抗的方式处理，让观众在感受人物身上超自然神性的同时，亦能体会到一种深刻的现实感与客观性。

2. 还关注地域带给主角什么影片全程未直接提及“孔繁森”这一名字上。

撰写影评时，我曾犹豫是否应持续以此称呼，但考虑到影评的语境，最终认为并无不妥。

影片预告中虽出现“老孔”等昵称，我初以为制作方意在回避真实人物，实则多虑。

电影频道、山东电影制片厂及孔繁森故乡的参与，足以证明团队对使用其真名的全力支持。

然而，未用真名之妙，在于前半段营造的悬念氛围，让观众误以为“老孔”仅是位普通朋友或干部，直至结尾揭晓其真实身份，那种从平凡到伟大的反差，令人震撼。

此手法极为高明，通过展现孔繁森作为普通人的细腻生活片段，如他目睹老奶奶平静接受死亡后，转而给母亲打电话，倾听母亲对家中琐事的唠叨，这一幕温馨而真实，无声中拉近了英雄与观众的距离。

那一刻，我仿佛穿越时空，想起了2023年我姥姥离世时的情景，那份共鸣与感动，正是影片接地气的魅力所在。

影片深刻展现了人性之美，尤其是孔繁森身上所体现的人性光辉，正是触动人心之处。

这种人性描绘并非孤立，而是巧妙融合了当地人的价值观与生活方式。

其中，翻译角色的设定尤为独特且深刻。

他出身于当地一个曾经的富足家庭，土地被充公后，虽心怀不满，却仍保持着高雅的品味，如聆听留声机音乐、唱英文歌、书写漂亮的黑板报。

然而，这份特殊并未让他获得广泛接纳，但孔繁森并未孤立他，这种包容与理解，展现了人性的温暖与真实。

翻译角色的复杂性格也体现在他的情感取舍上。

当孔繁森需前往寻找上级商讨水坝事宜时，翻译不得不放弃与恋人一同制作朝拜所需的木板和羊皮布的机会。

影片通过细腻的镜头语言，如翻译在离开前凝视女友家的楼梯，无声地传达了他内心的挣扎与牺牲。

这种不借助煽情音乐的表达方式，更显情感的真实与深沉。

翻译的选择，体现了他在关键时刻的识大体与大局观。

此外，影片在展现孔繁森与翻译等人解决水坝问题的过程中，通过连干数碗酒的豪迈场景，将气氛推向高潮，展现了他们的坚韧与决心。

这不仅是对人物性格的生动刻画，也是对当地文化习俗的深刻体现。

影片没有单一聚焦于孔繁森，而是将更多的镜头与笔触用于描绘当地的环境、文化与人的品格，使得整个故事更加立体、丰满。

这种多视角、多维度的叙事方式，不仅展现了两种人或两种观念的不同状态，更在相互交融中呈现出一种和谐与共鸣。

这正是影片的独到之处，也是其能够深入人心的关键所在。

3. 是神更是人我认为，孔繁森之所以能在那个时代出色地完成工作，关键在于他能够求同存异，以尊重和理解当地生命的方式行事。

面对当地问题，他采用当地方法解决，这正是“入乡随俗”的精髓，但也不放弃自己的原则。

每项工作背后都有其习惯与缘由，这些并非凭空而来，亦非本就错误，而是可能因不适应现代变化而显得落后。

影片中不乏此类例子，如骑马在当地比开车便捷，因当时道路稀少；当地人通过敬畏自然来约束行为，这些都是独特的解决之道。

作为干部，孔繁森的优势在于其丰富的人脉与资源，这些资源在关键时刻得以运用，通过类似敬酒等方式维系关系，推动工作进展。

当地方习惯无法解决问题时，如修建水坝，便需借助孔繁森等外来干部的专业方法与资源。

总之，目标在于解决实际问题，提升民众生活，这样的努力自然能赢得人心。

影片的编剧与联合导演拉华加，无疑为故事增添了浓厚的当地色彩与真实感。

即便拥有丰富考察经验，非本土成长的创作者也难以完全捕捉那些细微而真实的当地信息。

但拉华加的参与，使得影片从始至终都散发着地道的本土气息，毫无外来视角的生硬感。

影片的情绪铺陈同样出色，如孔繁森思念母亲时，新翻译的到来打破了原有的默契与合作，这一情节转折自然引发观众的情感共鸣。

孔繁森迎接新翻译时的傲气与不情愿，细节处理得既真实又可爱，展现了编剧与导演对故事与角色的深刻理解与精准把握。

4. 《冈仁波齐》摄影师再次出山不得不提的是，本片的摄影师郭达明，他的名字赫然出现在片头字幕中。

值得一提的是，我最近也在撰写《冈仁波齐》及《皮绳上的魂》的影评，深知郭达明的摄影才华极为适合大银幕展现。

今天是影片公映首日，尽管北京城区内晚6点后的放映场次寥寥无几，不足十家影院上映，但我要特别感谢我们公司附近的太平洋中国电影院，作为艺术影院联盟的一员，它选择了大厅放映这部影片，而非将其挤压至仅容十几、二十人的小厅。

尽管放映时厅内仅我一人及一位女影迷，但能在画质卓越的大屏幕上观赏，实为难得。

因为本片以视听语言为核心，而非传统堆砌文字与台词的制式化作品，其镜头之美，值得细细品味。

接下来，我将按记忆顺序分享几处深刻印象。

首先，是祭拜耕作的场景。

由于该地区以农业为主，开播开种之际必会举行仪式。

这一场景中，镜头缓缓扫过孔繁森及周围的人们，他们欢笑着撒下种子。

随后，镜头聚焦于三位祈福者，仿佛在定格那个时代的神灵形象。

而这一镜头的机位与移动方式，在影片尾声时再次重现。

孔繁森乘车前往冈仁波齐山途中小憩睡着，梦里镜头再次以相似的方式扫过人群，最终停驻在孔繁森身上。

在此之前，镜头中一位向孔繁森敬水或敬酒的人面向观众，营造出一种第一视角的错觉，随后镜头才缓缓转向孔繁森。

两个镜头，一前一后相互对应。

这一设计巧妙地暗示，在当地人心中，孔繁森已如旧时代的神灵一般，享有同等崇高的地位。

这种视觉语言，深刻传达了当地人的情感与敬仰，令人感慨万千。

影片中不乏细腻之处，如那晚突如其来的雷雨夜，孔繁森行色匆匆却无明确目的，镜头刻意延长并失焦，瞬间营造出浓厚的悬疑氛围。

这种失焦与静滞的镜头运用，巧妙增强了影片的悬疑感。

此外，镜头角度的变化也耐人寻味，初期翻译望向孔繁森时采用俯瞰视角，透露出对这位干部的初期不信任或保留态度；随着剧情发展，两人平等对视，地位的微妙变化跃然屏幕。

布达拉宫的构图同样精妙，它被巧妙地置于画面一隅，被阴霾笼罩的山峦衬托下，并未过分强调其神圣性，反而更贴近当地人心中那份质朴而深厚的感觉。

孔繁森探访寻找友人的一幕，更是通过这一构图强化了角色的内心压力与使命感。

翻译家的场景设计也别具匠心，两次进入家中，无论是实际造访还是梦境再现，光线均从侧窗斜入，带着一抹绿意，与墙上的壁画相得益彰，营造出一种超脱日常的神圣氛围。

相较之下，影片对布达拉宫远景的处理则更为内敛，避免了过度的神圣化，展现了导演独特的审美与智慧。

片尾字幕滚动时穿插的旅游宣传片，以无人机俯瞰布达拉宫的宏大视角，与影片中的内敛风格形成鲜明对比，这种选择更显导演的匠心独运。

另有一幕令人印象深刻，水坝奠基仪式上，没有俗套的挖土拍照，而是采用长排透视镜头，人物缓缓行进，尘土飞扬，那份庄严与神圣直击心灵，影院中的体验尤为震撼。

还有那场舞蹈场景，红色光芒的流转与镜头的旋转，虽无直接符号说教，却深刻传达了情感与寓意，展现了导演在视觉叙事上的高超技艺。

综上所述，我认为这部影片在摄影层面相较于《冈仁波齐》与《皮绳上的魂》更进一步，它通过对人物、场景的视觉塑造，潜移默化地影响观众的情感与认知，达到了极高的艺术境界。

5. 万玛才旦宇宙最后，尽管时间已长，但在结束之际，我仍想特别提及万玛才旦。

在我心中，他不仅是一位电影工作者，更近乎于我心中的一位精神导师。

若我是当地长大的居民，定会视他为活佛般的存在。

他的作品中蕴含的强大力量，以及他持之以恒、不为商业所动的创作态度，都让我深感敬佩。

反观当下，许多导演在商业化的道路上越走越远，而万玛才旦却坚守初心，致力于构建并推广当地影视化的表达语言和符号。

《回西藏》的呈现，正是他这么多年坚持当地题材，培养当地创作者的另一种开花结果，他们为影视作品的深度制作奠定了坚实的基础。

万玛才旦的才华与坚持，让我由衷地感到敬佩。

他能够从历史长河中提取元素，加工成独特的影视语言符号，并融入电影中，而非像某些国外制作方那样过度神话当地的文化和人物。

他保持了一种客观的视角，直面生死等敏感话题，如藏戏面具象征死亡的镜头，以及车马、摩托等象征寓意的运用，都体现了他的深刻洞察和独特表达。

这些细节构建了一个丰富的电影世界，我愿称之为“万玛才旦宇宙”。

在《气球》上映时的观众采访中，我向他提出了关于电影宇宙构想的问题，他虽未具体设想，但确实是个点子。

观看《回西藏》时，我能感受到他的这些努力。

即使未来他不再亲自创作，他所创造的影视语言也将继续在影视界发挥重要作用。

此外，电影中的小彩蛋也令人惊喜，翻译与其女友的扮演者金巴和索朗旺姆，也曾在拉华加导演的《旺扎的雨靴》中饰演夫妻，这种跨作品的联动，仿佛构建了一个紧密相连的电影宇宙，带来了独特的观影体验。

我衷心感谢他们，感谢他们坚持用镜头讲述他们当地的故事。

1979年，汉族干部老孔到西藏日喀则地区支援当地工作，与懂藏汉英三语的“翻译”久美结下深厚友情。

还好，没有拍成那样那样的。

在海拔5000多米的岗巴县村子里，工作和生活徐徐展开，琐碎而忙碌，真实又细腻，那些自然而然的呈现如同茶与乳的交融。

老孔是真正把自己融入这里了。

没想到这么快就看到拉华加导演的另一部作品（与陈国星导演合作）。

有拉华加，我就知道这部电影会把镜头对准真实的生活，缓缓道来。

更没想到电影中有一个大彩蛋，竟然看到了阿木（优秀藏族演员卓玛木）。

他在其中客串了一位翻译，那种来自拉萨而与岗巴县乡村有所隔阂的感觉，出镜不多却特别传神！

金巴自不必多说，非常好的演员。

每部片子的模样甚至气场都差不多，但就是放在哪儿就是哪儿。

在这里，他就是久美。

还有曲珍奶奶，当她躺在羊毛褥子上，面容含着微笑，什么都没说，就那么安祥慈爱地看着老孔，我却瞬间泪流不止。

他们的身心都在这片山河草原，一直在。

本来对这种民族主题电影不是很感兴趣，但沙丹老师诚不欺我，很庆幸没有错过这么好的电影。

观看过程堪称享受，抛开情节逻辑和故事脉络不提，单单藏区风景镜头就足以让我乐意为这部电影打上五颗星。

当然，情节也非常不错，不同于市面上大多民族主题电影，《回西藏》摒除了高高在上的“援藏”视角，不刻意煽情，以一种尊重、远观的态度对待不同民族间的差异。

或许有观众会觉得情节比较平静悠长，不够剧烈和精彩，但映后陈国星导演说，这部电影在剪辑的时候剪掉了几场戏剧冲突较大的戏份，如久美遭遇抢劫，老孔出手相救。

就成片来说，我觉得完成度已经非常到位，再加上这些未免冗长累赘，难以免俗。

本片Highlight我觉得是久美在草原上哼唱Danny Boy这段，Danny Boy是一段爱尔兰民谣，讲述的是父子间的感情，诠释了老孔和久美两个男人间互相依赖，惺惺相惜，说不清道不明的复杂情感。

《回西藏》首先，因为我买的《年会不能停》是在20：12结束，《回到西藏》是在20：10开始，导致“年会场”看完立刻冲进“西藏场”时，还沉浸在“年会场”的幽默与感慨中。

但落座没几分钟就被电影《回西藏》的摄影吸引到了(爱摄影的同志们一定要看)先从故事内容讲起：电影主线是歌颂老孔修水坝的伟大壮举，克服了百般困难造福于老百姓。

老孔的故事最早在中小学课本里有所提及(PS：不装，我是真的不记得这篇课文，是和我同行的学霸紫郢同学在开场出现主人公时跟我说在中小学课本学过)可能很多人也都知道，如果是忘记了的学渣建议和我一样去百度复习啦～本片最让我动容的地方就是老孔对人民的热爱和藏民对信仰的虔诚。

抛开主线，第一个让我有所感触的地方，偷马。

(看过的朋友可以忽略我对剧情片段的表述)有藏民盗窃了久美的马而不承认，久美和他们动手，老孔制止了久美，老孔认为久美没有证据不可以随意污蔑别人。

久美直接拽着他们到了寺庙面前，说：你敢对着寺庙发誓吗?你说出来我就信。

窃者低头久久不语。

久美对老孔说：这就是证据。

我想，信仰大概就是比道德更能约束人的东西。

小偷有了信仰，也会敬畏神明。

突然想到了我对佛教敬畏之心的起源，发个牢骚(在文末)。

针对故事本身，窃贼有了信仰(不只代表宗教)，那这个人可能也真的坏不到哪里去。

电影中还刻画了主人公与久美的最大矛盾点，来自于曲珍奶奶病逝，我觉得也是两个民族间思想的碰撞。

藏族老人希望安静的离开，也是他们想要的方式，久美认为顺从也是一种孝顺，而老孔的观念是一定要送曲珍奶奶就医，这也是全片老孔与久美的最大矛盾点，导演拍的也并没有偏向，真诚而平等。

还有一幕，很多人花了几年时间三拜九叩去朝圣，让我瞬间想到了去五台山时，数不清的人三步一跪拜走上了黛螺顶，我为之震撼，第一次亲眼见到如此多虔诚的信徒，当时那一刻，只愿他们所求皆所愿。

“我不想把自己的照片留在世上”来源于久美对于家庭的自卑，最终，还是在老孔的再三邀请下，拍下了久美的唯一一张照片。

每个人都有自卑的地方，内心底的自卑大多都是对自己的心理暗示：我不配。

真诚的友谊真的是可以化解自身的很多不足，就像老孔和久美。

当然我也希望我和我朋友都可以一直真诚下去(但是，看完了《年会不能停》，我对里面的Magic的情商大为赞叹，我现在，此刻，即将的23：00，我也想学一些人情世故了，所以刚刚的这个“一直”先待定哈哈哈哈)电影的结尾，我觉得非常“浪漫”，久美与老孔相遇，寺庙的钟声响起，终究是自己的梦，是隐喻，是结局，也是遗憾。

我个人喜欢一个人看电影，对电影的喜欢起源自19年，以往的看电影可能就是一个闲暇时的去处，开始真正喜欢了看电影，还要感谢张京墨同学的带领。

关于这部电影，无论你是电影爱好者还是电影人，还是摄影爱好者，又或是信徒，或是喜欢文艺片的陌生人等等，我非常推荐！

《回西藏》整片主线虽然在歌颂老孔援藏的伟大壮举，但结尾表达的是老孔对久美的情谊，也是对剧情的升华，大家所看到的英雄，也是一个重情重义的有血有肉的人，这也是我觉得导演精妙的地方。

音乐，也是我不得不称赞的地方，那种特色民俗音乐一起，感觉燃起了我逝去的炙热的灵魂，文化有限，大家可以进院细品。

最后说一下主角，宋洋，第一次看宋洋的影视作品是在我十二三岁的时候，因为我家离学校比较远，大概要走二十分钟的路程，每天早晨五六点就要起床，起不来，自从我的母亲发现，每天早上打开内蒙古卫视，看儿女传奇，成了我瞬间可以起床的开关，并且，小时候不知道真名，只觉得他好帅哈哈哈哈。

后来也相继看过宋洋老师的一些影视作品，但跟身边人提起时，宋洋这个名字依旧并未被很多人熟知，但，我相信，无论从演技，形象，我觉得就是下一个刘德华。

近一两个月看的很多电影，我觉得无论是《涉过愤怒的海》《三大队》《一闪一闪亮星星》《非诚勿扰三》《前任四》《动物园里有什么》，看完都没什么感觉(仅代表个人意见)，但《年会不能停》和《回西藏》五星推荐，期待陌生的朋友进院观影～Ending……第一次写影评，写完后自觉像一个流水账般的分享，便想找一个文笔不错的朋友，想让他帮我修色修色，他看后：你这一点都不是影评，这简直就是一篇观后感。

哈哈哈哈哈哈哈，他继续说：观后感也蛮好的，我觉得你写的很真诚，这一直都是你最能让人动容的地方。

so，没有修色，现在我就准备发出去了，后面的牢骚是他建议我放在最后，所以我剪切到后面啦。

不忙的朋友可以看一下我的牢骚，也是唤起了我的一段记忆。

在2022.7.17我的师父，释演相师父给我赐名“妙”，在市井中，可能修佛中老年人群偏多，我可能算是当时我的师父接触到了解佛学较小的女性，师父赐名“妙”有2个寓意。

第一个寓意便是“妙”字拆开的字面意思：女少。

第二个寓意是取了“观世音菩萨”在之前俗家的名字，取“妙”，大概师父是希望我像“观世音菩萨”一样慈悲。

可惜，我还做不到“慈悲”二字，目前我依然是一个我行我素的俗人，希望我在未来可以成为师父所希望的样子。

但在师父赐名时，我还没有真正的了解、接触过佛学，只是单纯的对佛家的一些理论表示认同和感兴趣，真正的到敬畏、信仰，是在我曾经在寺庙许下的三个愿望，直到第三个愿望实现之时。

这里，我并不是在宣传迷信，也许有科学解释，可能我的认知有限，我的解释就是：心诚则灵。

还愿，寺庙的香客排成了长队，有的来往虔诚，也有的欲望满身，我踏入殿门，我心里无比平静，三拜后，我向佛菩萨发出了我的祷告。

我好像跪了很久，身后的人也没有提醒，谢谢陌生人的慈悲，起身时低头的刹那，眼泪像珠子似的掉在了地上，我怕别人看到，走到旁边摆放的“挂饰”(可能不太礼貌，但我确实不知道如何称呼)，假装欣赏，快速的擦掉眼泪，扭身走出了殿门，写到这儿，眼泪又止不住的掉了下来。

分享这段经历的缘故，可能是首次看到有涉及宗教的电影，让我有所感触，还有一方面原因，是来源于我为什么会对佛学产生如此的敬畏，当然，这里一定要感谢智定居士一路以来的指导。

另一方面，如果有人能因为我的这段经历而对佛学、寺庙产生了敬畏或想接触的心，也算功德一件了嘿嘿嘿，好了，不嬉皮笑脸，各位球友们(Earthman)，希望大家快乐，这是我最诚挚的祝福。

我是大宝耶✌好了，雨露均沾，顺便去写一下“年会场”吧～

先来学习一下孔繁森同志的先进事迹

基于上述真人事迹创作的回西藏，当然是标准主旋律，但主创选择了罕见的表达。

回西藏的主题，是来自山东的干部、孔子的74代孙孔繁森，在与藏区人民群众接触的过程中，逐渐了解当地的信仰、尊重当地人民的选择。

老人不去医院只是在诵经声中等待死亡；羊群感染瘟疫，牧民拒绝活埋认为生命自有其命运，最后是将羊群放逐在无人区；偷马贼前一秒还嚣张跋扈说自己没有偷，下一秒被扭送到寺庙前说你敢对着佛再说一次没有偷吗？

偷马贼直接沉默。

新年开耕的仪式、去冈仁波齐朝圣的长队、乃至餐厅吃肉只提供刀子不提供筷子，宗教、传统、信仰，飘荡在藏地每一个角落，主导着藏地生活，毫无左翼革命的痕迹。

不要忘了电影背景设定在1979，建国已经30年，这等于直接说这三十年革命在藏地已经破产，以孔为代表的干部，需要重建与藏民的关系。

对照西藏解放后的历史，就知道这种表达在主旋律中是何等离经叛道、尺度惊人。

电影拍了两个时间段，79年是老孔初入藏区，因缘巧合认识了会说汉语的藏民久美，一位地主家庭出生、在成都学过英文的阶级敌人。

县里信得过的翻译同志去了拉萨汇报，孔需要一个汉藏语翻译才能开展工作，县长不得已同意了由久美担任翻译的要求。

久美一身牧民装束，不修边幅，但信仰虔诚，过着最标准的藏民生活，床边墙壁上印着的藏文诗句显示他深爱着本族文化。

而不久之后从拉萨汇报归来的老翻译，已经完全汉化，回家先擦皮鞋，早起出门要坐车、打伞、提公文包，根正苗红的标准干部作派。

这个对比是什么意思？

到底谁才是养尊处优、剥削无产阶级的坏分子？

镜头再转，已是1988年，老孔再到西藏，出门就有人献上哈达，柏油路修在过去的泥路上，藏地已俨然是市场化的旅游圣地。

老孔在去工作的车上睡着，梦里是久美的婚礼，他姗姗来迟，平反了的久美衣袍华丽，然后是婚礼后的欢歌载舞。

久美一会儿是新郎装束，一会儿又变回1979年失意时的翻译模样。

老孔跟着1979年久美的身影，回到久美的住所，残垣断壁，只有墙壁上的藏文诗行还在，久美不知去了何处。

这当然是标准的断背山回忆，参加不可得的恋人的婚礼，婚礼后却看到他变成往昔最熟悉的模样，之后故地重游，恍惚间一切恍如昨日。

但前面并无这样的暗示，两个人都是工作伙伴的友谊，怎么到结尾忽然出来这么一段呢？

我个人认为久美是藏地传统的化身，老孔在1979年看到了传统的力量并为之折服，但1988年西藏迎来了左翼革命之后的新一轮冲击，也就是市场化的浪潮，比前三十年更有澎湃的无声无息的力量。

老孔的梦是对旧传统的怀念。

新时代让人恐惧，久美是一把钥匙，老孔借由他，想要回到旧房间，找到面对新世界的答案。

49年后我们主张横扫牛鬼蛇神，对宗教，有时是避而不谈，有时是激烈批判，只有在80年代之后是搁置争议，才逐步变成今时今日的样子：人们可以在佛寺烧香，在基督教堂参加平安夜活动，可以在清真寺祷告，冈仁波齐成为圣地，转山成为都市人的时髦旅行。

但商业化、城市化、消费主义掏空人民的内核与理想，面对当下的萧瑟，人们想要回到过去，重构一个假想的理想社会，映照当下种种。

回西藏对神性的俯首、对党性的轻描淡写，都是主旋律中罕见的表述。

当革命叙事消亡，理想破碎日久，省略了主语的回西藏，可以指代老孔的回归，当然也可以喻指所有人。

公众号：只是走神

《回西藏》像一篇隽永的散文诗。

去过很多次藏区，影片中的很多场景都很熟悉。

比如天葬，比如磕长头，比如挤满了人的小客车……所以看着电影，感觉精神上也随它“回”了一次西藏。

我甚至都能透过银幕闻到屋子里那种混合着藏香的奇怪气味。

老孔和久美，都是有真实人物原型的。

老孔就是孔繁森。

所以宋洋要说着一口我一个山东人都听不出是哪里口音的“山东方言”（导演说是聊城话）。

有点别扭，但问题不大。

久美，一个表面粗犷但内心细腻的藏族汉子，也是唯一一个能在语言和精神上和老孔交流的人。

唱英文歌那段，很反差萌。

片尾字幕说他去世前按照习俗处理了所有的身外物，但却留下了和老孔的唯一一张合照😭看到这脑中某个“雷达”动了一下，但立马又被我掐断了。

是友情！

当然是友情！

片尾老孔的梦，导演说是在告别，也是送别。

每绕过一次柱子，就少一个人，最后只剩下他自己。

而那个在片头片尾出现的少年，陈国星导演说来自他的真实经历。

他年轻时在青海出过一次车祸，幻觉中就看到有个拉着马的小孩在看着他，他就觉得有人在救他，等醒过来人就已经在诊所了。

他觉得西藏很多人都是天使，会给予到那片土地的人很多恩情。

所以那个小孩，就是天使的意象。

观影时旁边有位大叔睡了大半部电影的时间，结果见面会结束后陈国星导演过来跟他打招呼。

原来是熟人😂

1.标题为《回西藏》，但并没有围绕“回”这个关键字展开，反而着力刻画老孔第一次去西藏的经历，第二次只是为了展现他去世的超现实画面，不太理解主次。

2.故事前面花了很多情节铺垫让村民埋瘟疫羊和开水坝的艰难，但到了解决的时候好像轻而易举就完成了，而且这过程并没有展现老孔这个角色在其中的重要性，就好像只是因为他出现了，所以问题自然就解决了一样。

3.曲珍老奶奶第一次出现看起来非常健康，但第二次出现就躺在病床上岌岌可危，这过程没有任何交代，就好像是为了让老孔看到藏民对死亡的态度而刻意安排的死亡，她本可以不需要去世，一个工具人的感觉。

4.原本要安排的翻译看起来也很专业，只是在穿搭行为上可能没有那么接地气，但也不至于担不起翻译这个工作，感觉只是为了让久美产生工作危机而生硬搬出的角色，再一个工具人。

5.一开始县长说久美的出生不好，人物刚开始也给人一种一个人在村里游荡的感觉，他一开始就没有工作吗？

但他在内地读过书，回会汉语和英语，又为什么选择了回来呢？

6.久美被几个小偷围着威胁的夜晚，为什么老孔可以刚刚好到那里救下他，刚好的时间刚好的地点，只是因为外面打雷下雨他睡不着？

7.五个编剧写出来的剧本还是片段式的，拼接出来的不够完整，一个好的故事编剧越多越好吗？

（仅个人疑惑）

昨晚我去影院看了开年后的第一部好片《回西藏》，刚看完时只觉得温情踏实，但事后回忆起来，却越想越觉得好。

因为直到看见片尾字幕时，我才发现主角老孔的人物原型是孔繁森，他与另一位主角久美之间的友情也是真实存在的——换句话说，它首先让我看到的是一部专注于生活、工作和情谊的故事片，其次才是一曲展现援藏干部精神风貌与高贵品格的颂歌。

《回西藏》不像平时那些空洞干瘪的赞歌和泪文，它把重心更多放在了以小见大的梦想和友情上，让大家看到一个不远万里来到祖国边疆的扶贫干部是如何努力把事做成的，老孔和久美之间的关系，是这种精神落地生根后的开花结果，无论你怎样理解都不影响它的伟大。

真没想到，居然还能看到一部符合当下时代审美的《孔繁森》和《焦裕禄》，着实难得，必须夸一夸。

【友情提示：下文会有剧透。

】由于《回西藏》给我留下的最深印象，是关于它所表达的积极价值取向，因此下文我会围绕这一部分展开，影片中展现的藏地文化等内容就不多探讨了。

我首先要发一个牢骚：为什么这些年我们的许多报道文件和主旋律文艺作品，往往显得假大空和脱离群众？

不仅是因为他们的创作思路还停留在过去，也因为几十年几代人下来，社会主流思潮已经慢慢变了。

以前宣扬的那些先进事迹，总是习惯性地突出英雄人物的苦难和无私，然后再加几句口号，多数人可以接受，因为当时大家基本都信这个，况且那时候的人普遍穷困，不多强调一点牺牲精神，确实不容易把逻辑捋平。

可现在改革开放和市场经济已经好几十年了，再过分强调单纯的牺牲精神已经不足以令大众信服，必须得有与时俱进的语言、手法、价值观和获得感才行……说句不好听的，就算再拍出当年那样板正的《焦裕禄》和《孔繁森》来，现在的观众们也不会买账了。

这也是我想夸奖《回西藏》的最主要原因，影片讲述的是1979年援藏干部老孔来到边境县乡的工作生活经历，故事还是那个故事，却能够让人看进去。

片子里不是没有苦难，刚开场老孔就因为下错车差点死在野外，他还长期经受着缺氧、呕吐等水土不服；也不是没有无私，老孔给乡亲们买种子时发现钱不够了，就用自己的钱垫付……但这些细节都被简单处理一笔带过了，影片把更多篇幅放在了老孔怎样学习融入新环境，以及他遇到问题解决问题的过程上面。

比如老孔学起了藏语，学会了骑马和用小刀片肉吃，久美抓到小偷时，他觉得没有人赃并获的证据，治不了对方，可久美把对方拉到寺庙前让人起誓——即便是偷鸡摸狗之徒，也不敢忤逆神明和信仰，这是老孔所欠缺的经验和常识。

老孔并没有那种救世主的优越感，他把自己放在了与普通藏民同样的地位上，把藏区当成了自己第二个家，相互学习、不断融入，这才是整个故事能够成立的前提。

所以，老孔注定会喜欢面冷心热又有想法的久美，不仅仅因为对方能担任翻译，更因为他是个上过学、有文化且熟悉风俗的本地人：久美在帮助传递话语之余，还能够理解自己的意图，并想方设法把事情办成。

比如羊群里出现了瘟疫，要把死羊和病羊都处理掉，否则羊群会死光，老孔苦口婆心地讲道理，还承诺会有政府补贴，可村民们都不听，坚持认为这有悖于常理和自然法则，最后是久美说服了村里德高望重的曲珍奶奶，问题才得以解决。

也难怪县里真正的翻译罗布回来替换久美时，老孔会闷闷不乐了——老孔提出要为遭遇干旱的乡亲们修个水坝，一些年长的保守老人纷纷反对，况且市里水利局的支持也不容易得到，罗布直接就一边翻译一边劝老孔别折腾了，同样的，县长听到老孔的想法后也觉得不好办，建议老孔别太想一出是一出。

懂得知难而退的罗布和县长没有错，他们尽到了自己的本分，修水坝这种需要上上下下协同配合的大工程，本来就不是几个人拍脑袋就能轻易决定的……然而，仅仅靠尽职和本分，是做不出成绩的，只有那种敢于迎难而上并相信事在人为的干部，才有可能在最艰难的战场上建功立业。

老孔没被困难吓倒，他注意到村里有一部分年轻人和开明的乡亲是同意建水坝的，这说明争取群众支持的工作可以做，至于说缺少上级部门的支持，那就亲自坐车去市里跑一趟，求领导办事，请领导吃肉喝酒，让领导相信可以去“条件不理想”的地方勘测试试。

最终，老孔解决了下游和上游的障碍，把看似不可能的事情变成了可能。

按时上班且习惯出门坐车的罗布当然是个合格的翻译，但比起擅长骑马下乡、愿意陪老孔“不守规矩”出远门、打破僵局主动给领导献肉敬酒的久美，老孔肯定更愿意让后者担任自己的助手。

当然，老孔对久美的依赖并不是纯功利性的，久美救过他一命，他有报恩之心，而且随着接触时间日益增长，老孔更是对久美有了一种源于内心的亲近感。

这里不得不提久美的身份了，他原本家庭条件很好，去成都上过学，会讲普通话和英语，可因为“出身问题”，在特殊时期失去了一切，还成了不少人厌恶的对象，他也因此离群索居，很少与人交流——因为老孔主观与客观上的需要，久美长年尘封的心扉也被打开了。

老孔从未停下过学习，而久美正是他来到西藏后遇到的最有深度也最值得学习的人，他们俩在人格、思想、利益等各方面一直都是平等且一致的，这也为他们的情谊注入了更多养分。

我看到有不少人说，老孔和久美存在同性间的爱慕之情，这个就看观众自己的理解和眼光了，我觉得算是一个开放式的表现，影片后半段确实给他们俩加了不少戏，比如老孔送久美墨镜、拉着他一起合影等等……但我还是认为这属于珍贵友情的表现。

就说老孔教久美玩打手心那场戏吧，游戏考验的是反应力和“机灵度”，生性鲁钝的久美肯定吃亏，但老孔显然也不是为了赢才玩的，而是想通过这种“调性”差异较大的交流方式，来增进两人之间的关系，达成更多沟通与共振。

当久美那一首《Danny Boy》在青藏高原的星空下唱响时，广阔天地之间，任何猜疑、顾虑与隔阂都是苍白多余的。

在这个遥远的第二故乡，老孔扶弱济贫的个人梦想和援藏支边的家国使命是高度统一的，他即实现了崇高的自我价值，也收获了足以铭记一生的情谊。

希望所有文艺创作者都能够看到，符合新时代审美的英雄颂歌应该这样去书写。

我很失望。

影片中最值得挖掘的我认为有两点，一个是藏地文化与非藏地文化之间的碰撞；另一个是男性友谊。

对于第一点，影片里主要用如何处理病羊，如何面对人的死亡这两个部分浓墨重彩地渲染不同文化之间可能的冲突与和解的过程。

很可惜，前一个部分曲珍奶奶的转变是过于突然的，她为什么改变想法？

她一开始就打算撇开汉族干部这么做还是慢慢转变了想法？

她带领人们一起埋葬病死的羊时是什么心情？

人们把病羊赶到无人区时，人是什么状态？

那些连头都抬不起来的病羊立于无人区又是什么状态？

如果导演偷懒不将这些呈现给观众，那么电影的艺术特征就被大大地削弱了，这些景观只被久美用一句话带过，只服务于塑造一个“天真的”汉族干部？

真是太浪费了也太可惜了。

总之，曾经万玛才旦电影中的藏地灵韵不再现，这部电影中的藏地景观只是机械复制。

然后是面对曲珍奶奶的去世，这是全片中最生硬的部分之一。

我认为，任何一个心智正常的成年人置身于那样的场景中，都知道此时甚至无法开口的曲珍奶奶最需要的不是医生而是安宁。

然而老孔一点也看不出来这一点，非要让久美叫医生，在听到久美“你不懂”的回应之后仿佛受气的小媳妇一样，策马奔腾去找医生（这个场景就设置在一片唯美的波光粼粼的湖边，我一瞬间以为老孔要浪迹走天涯了）。

老孔还觉得自己应该狠狠给久美几拳，请问他这样想的合理性在哪里？

就因为他是个汉族干部，就要“天真”并且“自以为是”到这个地步，来强化自己所代表的非藏地文化和藏地文化之间的冲突吗？

这一冲突是不真实的，太可惜了。

没有比生死这一主题更适合用来刻画藏地了，想想看那只嘴角流出鲜血的白羊，在藏地，人和众生灵具有一种平等的关系，一起经受生灭的苦，承当着彼此的罪孽。

再来说导演对男性友谊的刻画。

久美和老孔，各自有其所代表的文化符号以及zz符号，藏地与非藏地，出身不好的民众和政府干部。

但导演显然没能认识到，两个成年人的友谊不是将两个背景迥异的人硬凑一起发生一些故事互相有一些思想交流就能缔结起来的。

整部电影中，最让我感到二人是朋友的场景是他们求赵总办事的时候，他们一起坐大巴轮流用刀子割肉吃的时候，回程途中一前一后步行途中老孔虚张声势地开了几枪的时候，甚至是最初老孔向久美借钱的时候。

至于导演最后让老孔做的那个梦，那个漫花丛中让老孔露出一个让人头皮发麻的笑容，如果导演不加上情况介绍，我真的不知道这个场景的意义是什么，不过换句话说，导演或许也意识到这个场景生硬到需要加上文字性情况说明；更不用说，二人在星空下玩幼稚的“打手”游戏，这对于二人的形象塑造是纯粹徒劳的。

想想看《撞死一只羊》中金巴和复仇者是一种什么样的状态，这两个男人各怀有自己的心事，就在卡车上那么短的时间里，一个人卖弄地唱歌，另一个人心事重重想着自己的血仇；两个人就这样干燥地行驶在藏地马路上，沙土扬起来，陌生的复仇者已经极大地施加了自己对金巴的影响。

如果有人想要追随万玛才旦，传承万玛才旦的藏地新浪潮的电影志愿，那么这个人必须对自己的要求高一些。

“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾。

智慧如同金子，惋惜一同逝去。

” 这首藏族诗歌展现了当地人的生死观：身体空是一副躯壳，对躯壳的消灭从不抱憾，但智慧(组建的文化、文明)若随着躯壳一同消失，那才让人倍感惋惜。

西藏是一个有信仰的地方，人走了要天葬，几只秃鹫盘旋在天空就是最好的留白。

老孔找久美要证据，小偷面对寺庙的惶恐与不安就是最完美的证据。

藏民不愿活埋感染瘟疫的羊群，理由是生病是注定的命运，我们应当尊重命运。

满天飞撒的青稞，让人分不清是青稞还是尘土，熟悉的旋律响起，藏民随着《格桑拉》的音乐跳起锅庄舞，久美和妻子微微曲颈，接受老孔献上洁白的哈达，此起彼伏的“扎西德勒”飘荡在婚礼上空。

这是老孔亦真亦幻的梦境，镜头转一圈，热闹的场面转瞬即逝，老孔独自一人游离在久美充满神性的房子中间，镜头再一转，老孔在现实中醒来，即将去向阿里，这也预示着他的死亡命运。

影片像一篇散文，形散神不散。

没有戏剧冲突的张力，只是娓娓道来。

不同于以往的主旋律电影，《回西藏》是充满艺术表达的主旋律。

观众看到的只是老孔接触、尊重、逐渐融入藏文化的过程，像一条小河在静静流淌，散落的情节被一个主旨串起来，就是不同文化的碰撞与交融，在此过程中老孔与久美建立起深厚的友谊。

影片最后俩人真实的合照让人久久难以忘怀，它提示着电影中这些人物、冲突、风光、死亡，都是真实存在的。