电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编似乎有久没有看到这样风格的影片了。
想想,以为那个时代永远过去了,居然还有这种认知维度的电影。
或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。
佐藤的女儿回忆父亲:父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋,朝着原稿走去,执笔时神经紧张,光是打开电视就被怒吼,父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱,作为新锐作家备受瞩目,虽然被提名为芥川奖,但却一直落选。
因为自律神经失调症而烦恼,一喝酒就殴打母亲和弟弟,从学校回家后,第一句对母亲说的话是爸爸怎么样,母亲表情阴沉下来,就逃进了卧室,隔着隔扇听到的怒吼,我屏住了呼吸,父亲自杀前夜,喝醉酒的父母开始争吵,第二天早上,没有父亲的身影,母亲哭了,直觉父亲已经不回来了,是父亲死还是家人死呢,正因为这样想,父亲的死才松了一口气,死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。
佐藤41岁上吊自尽。
这样偏执,应该是完全生活在自己的精神世界里吧。
所以,故事里的偏狭的气质也是自然。
看完感觉很压抑,最后谁也没能成为谁的救赎,谁也没能成为谁的光,完全不能理解片名的意思,佐藤因为工作失误导致同事丧生大受打击胡混度日尚且可以理解,可千夏因为职场受挫选择了做性工作者赚钱养家,为了保全弟弟拓儿的假释与拓儿的老板维持不正当关系,拓儿为了保护千夏捅了老板又进了监狱,,,最令我不能接受的应该是,明明有能够保存尊严与自由的选项,他们却做了最模棱两可的选择,那么多工作宁可去做脏活累活体力活却非要卖身让自己卑微下贱被人鄙视,保护人却以自损八百的方式来进行,就感觉日本社会的包容度真是过高。
苏打的演技在里面真是可圈可点,虽然只是个配角,外表社会青年,内心直爽单纯、稚气又令人心疼的弟弟的形象太过自然,毫无表演痕迹,他真是很适合演这种反差角色。
人生庸碌、无聊且不可思议,但我们总得挣扎与忘却,明知道那是幻灭的行旅,亦要硬着头皮走到底,因为不管什么样的花,总是需要绽放。
-芥川龙之介似乎每个日本青年都有梦破碎的时刻,他们逃避,又在逃避中慢慢明白,人生总要走下去。
达夫因为一次意外的山体爆炸事故,自己的朋友被砸死在石堆中,从此便在这样死的梦魔中无法自拔,只得在海边小镇过着醉生梦死的日子。
偶尔一次在游戏房玩弹珠游戏,碰到自来熟的青年拓儿,借了打火机的拓儿坚持要请达夫吃饭,在那个回眸中达夫仿佛看见了自己的工友,于是在拓儿家遇见了千鹤,于是开始了一段关于生活关于困局与贫穷的生存画卷。
每个人的身边似乎都有一个像拓儿一样的人,他们单纯善良一根筋,看着他们那种大吵大闹的虚张声势我们也会在背后笑一笑,其实像拓儿这样的人是这美丽世界的孤儿,他会热情的招待你,会给花浇水会给你递上清凉的啤酒,也许有时候会坏脾气,但和这样的人在一起绝对不会累。
千鹤在这样贫困的家里是长女,就要负担起家里的一切,常年有病的父亲,贫困的生活要她不得不以色侍人,虽然电影中多次出现千鹤的情爱镜头,但我看到的更多的是她的隐忍和坚毅。
即使是和达夫在一起,她也小心的带着一种不敢太动心的憧憬,所以之后在拓儿的老板的威胁下,她也是那么的坦然,如同太宰治所说的那种女子,虽然干着妓女这样淫荡的工作,她的内心却是那么的单纯。
在和这样一个家庭的接触中,达夫仿佛看见了生的希望,于是他的梦境也明显了,第一次我们与他一同正视了那个在石堆中的死亡。
可是生活就是这样,我们坚强的活下去了,更糟的事情还在后面呢,拓儿刺杀老板,让这个幸福的泡沫又一次破灭了,千鹤无奈中也要杀死自己的父亲,最终却还是在达夫的阻止下没能成功,生活就像病重的父亲,明明很痛苦,却也无法不继续活下去。
2014年に公開された「そこのみにて光輝く」は、貧困層の生活を背景に、生きる目的を失った男と愛を諦めた女が幸せをつかもうともがく姿を描き出す。
「人が人にどうしようもなく惹かれる」「人を愛して必要とする」とはどういうことなのか、を描いている。
「バカと可愛いは紙一重」というが、この紙一重が難しい。
菅田将暉は拓児を、この紙一重の幅で完璧に演じ切っている。
アホだな、と思いつつも放っておけない無邪気さと可愛さ、画面から飛び出てきそうな生命力と存在感が圧巻だ。
自分がそれ以上にすごいと思ったのが、千夏を演じた池脇千鶴だ。
女はあばら屋に住み、DV男と不倫をし、身体を売って家族を養い、脳梗塞で倒れた父親の性欲処理まで行っている。
余りに不幸のてんこ盛りで、設定だけでお腹いっぱいになりそうだ。
そんな女をトラウマのある男がひと目で好きになり、恋に落ちる。
一人一人の登場人物を、演じる役者が生きた人間として生命を与えることで、その人間の感情やお互いの関係性を生きたものにし、どれほど見慣れた設定でもそこでのみ語られる唯一の物語として見ることができる。
切ない中にも光が少し見えてくるような…。
片子是一个月前看的,当时只随手留了个短评。
现在翻出来写评,是因为刚好看到《そこのみにて光輝く》在【日曜邦画劇場】播映时一同播出的绫野刚访谈,有些感触。
绫野君我是最近才后知后觉注意到的。
平时日剧和日影都看得不多,今年十月去日本游玩前应景地小补了一批,对《横道世之介》里加藤雄介的篇章印象不错,在日本又碰巧瞄到刚君在《浪客剑心》里令人瞩目的扮相,后来出于好奇挖出了《最高的离婚》补番(神作啊~),就被那位很飘忽的上原谅先生给套牢入坑了。
这部绫野君主演的《そこのみにて光輝く》虽是函馆小制作,本土评价却很高,也曾代表日本出战奥斯卡,可以算是他的银幕代表作。
《そこのみにて光輝く》这个片名,或有不同理解,可以是只在“那里”发光,也可以是只在“底部”发光,这是最初吸引绫野君读剧本的原因。
而他才读了三行就已经决定出演,只因有所共鸣,很单纯地想要作为达夫这个人活活看。
刚君在访谈里提到了一些拍摄花絮。
比如他为了塑造角色,决定每天都宿醉着去片场,以求更接近达夫的状态。
有一幕和拓儿的对手戏,看起来情绪很饱满互动很自然,没想到居然是他即兴加戏,突然就出手揍了上去,非但揍了,还是真揍⋯⋯所以菅田将晖当时是真的被打懵了。
之后的那一段处理得也很细腻。
两人坐在昏黄的灯光下背靠栏杆谈了几句,拓儿哭了起来,达夫就伸过手去搭住他肩膀,一把揽过来抱住,拓儿倒头恸哭。
达夫本来嘴里叼着烟,于是一手夹起烟飞快地丢掉,然后紧紧环抱住拓儿任他在怀里哭。
甩烟这个很小的细节 ,显得特别温柔,是家人的感觉,联想到拓儿的将来,让人又痛心又感动。
像这样基调平缓压抑的影片,讲的又是蝼蚁般偷生的底层人,是很考验演员演技和观众耐心的。
好在画面和配乐都做得很不错,三位主要人物刻画得入木三分,让人有认真看下去和他们一起努力找寻那一点点“光辉”的动力。
菅田将晖是93年的,演技已经很厉害,而池胁千鹤更是让两位共演者都赞不绝口。
达夫和千夏游泳那段据说拍得非常辛苦——因为北海道六月的海水仍然很冷,另外激情戏尺度还蛮大的,在此感叹一下演员们的敬业。
最后说说自己,跟彷徨了大半部影片的达夫有些不相上下。
他是借酒浇愁日日宿醉,我是整年都好像梦游一样,紧接着鸡血的上半年,便是垮掉的下半年,状态好比飘忽的谅桑所说的俄罗斯方块——对不起串戏了——接二连三地掉下方块来和别的方块进行组合,合上了就消失,和现在不知道自己在做什么,没有目的也没有终点的感觉很像。
不能再这样下去了呢。
そこのみにて光輝く
这个片子有我想要的东西,比如它的光,一开始介入了转场的BGM,部分低机位,如何将过往渐渐呈现的刚哥,一直貌似辅线但最终将叙事一气推入高潮的菅田将晖。
可我还是不喜欢它。
池胁的娃娃脸与短小身材总在画面里失调。
她身上背负着过于畸形的命运,既让我无法共鸣,又无法同情亦或怜悯她。
真不知拿她如何是好。
这感觉比看了一则残暴的社会新闻还糟糕。
导演也一直仿佛在自己感情能力之上的地方用力,不住地用力,导致该用的都用完了,最后只能用上那么完整的一段床戏。
没有节奏,没有留白,没有猎奇之外的连带感。
一点也没有。
最后我想问,刚哥跟池姐是怎么好上的?
可目测的是,池姐对刚哥稍显主动,刚哥对池姐不过像打量妓女一样,不久他们就在海里热烈地接吻。
明明一直沉溺于过往的幻听里,刚哥却爱上了跟过往一样不堪的池姐。
没有谁救赎谁,也没有让人觉察出爱情端倪的台词。
如上所说,这个片里的池胁完全不美,而且是失调的。
我想说,既然对她的家庭那般的浓墨重彩,要爱上那样一个女孩,难道不该给出一些更为合理的解释吗?
哪怕是一个安东尼奥尼式的构图也好。
以此类推,我倒觉得按常理说,刚哥应该爱上菅田弟弟才对。
性格上至少互补了。
说来说去似乎就是对这里的池胁不满。
即便最后光辉落在了两人身上,那样充分地欲盖弥彰的打光,却还是没打出池胁的美。
那种本该让我动容的美。
冲奥?
只当个精神鼓励吧。
地底下幽暗的烟道里怎么会有光。
我没想到我的命运中会有一只拖鞋。
《玛利亚》(节选)我喜欢这首诗,拖鞋欸,横在路上,还是人生路上,真是让人忍不住苦笑着鼓掌。
但是诗名为玛利亚。
多么伟大的存在。
拓儿是突兀出现在达夫人生中的那只拖鞋。
还必须得是人字拖。
达夫无心给出的打火机,谁能想到呢……真有为了个打火机那么认真的家伙。
是比孩子还要孩子气的纯粹,那种毫无防备的笑容和信任甚至让人感到畏惧,同时又没法放下他不管。
在电影里看不见的,但确实写在原作里的心理描写中,达夫就是这样看待拓儿的。
是源于海上不知道哪里的一缕微风,到最后掀起海啸地动山摇,把幽暗的甬道都给震出缝隙,然后抬头,被阳光捕获。
比蝴蝶效应更猛烈一点,因为蝴蝶是在很远的地方扇动翅膀,但是对于这个故事,那阵微风就吹过达夫也吹过拓儿一家……达夫看见他们身上向阳的发光的那一面,“看见”本身将达夫从颓唐与荒谬的空虚中带离,而“被看见”也给了大城一家生命的重量,让他们在这人世间有一个落足之地——这里不得不提,原作中大城一家之所以不搬离沙地上的棚户,仅仅是因为不愿让自己大半生的立足之地消失,他们原本可以顺顺利利地住进整洁体面的高楼,多么不被世人理解的信念!
那些本身自洽但绝不美满的生命啊,像齿轮一样相互咬合。
在故事的最后,从客观来看,大城一家的处境并没有好转,这里绝不存在什么救赎,有的是对社会和人群的疏离,以及对世间伦理和观念的解构,毕竟拓儿要进的可是监狱,他却挥手道别好似一场短途旅行。
分别时情感是已经互通的,或许也能称作一场圆满。
对于那些迷迷糊糊的人,有一种特别的迷恋啊,在三十岁以前。
怎么说,就是一个有故事的人。
影片甫一开场,主人公趴在公寓的草席上,旁边是满缸的烟蒂,从噩梦中惊醒,平复,然后耷拉着地脑袋出门去。
终其全片,他都是这样的一副游魂相。
他的噩梦,他的肢体语言,都证明他必然负累于往事枷锁。
主梗在这里埋下了。
黑暗中的人寻摸到些许微光,向着那光亮走去。
野草爱野花,相互扶一把。
在看片之前,初看剧本我特别不仔细。
只是瞥见对话中反复提及的工作,比如要不要回到山上工作,要不要介绍这人去山上工作,这份酒吧的工作请不要做了。
在常人看来视若平常的工作,基本是底层人民的首要课题。
收入低微,不稳定,可能还伴有危险性工作。
为什么不聊这个,当然要啊。
犹记得,《李米的猜想》中,爱人之所以消失不过是源于那个听似不经意的诺言,挣到八万块,给女孩开一家超市。
有钱人稍微漏一点指缝的响头,穷人如果不是得非正路,那必定是要拿掬血捧泪甚至拿小命去换的。
这是两个底层主人公特别有魅力之处。
他们都是单纯良善。
这话是有点老套。
男的非主流,因为某种原因做了不朝九晚五,但是要生存,就去做那种很危险的工作。
至少他没有游手好闲,更没有投机致富。
女的因为弟弟保释需要证明人的关系,被地头老大不断占便宜。
即使这样她也没有要依附这个人,没有摇身一变成吸金小三。
她只是默默忍受着,可能只是等待某一天与之决然分手。
他们是卑微尘埃中的自带发光体。
偏是这样,两人都无视自身的光亮,当他们投入水波走向彼此拥抱才发现周身的闪耀。
我特别喜爱弟弟这个人物。
因为年纪小,更让人心疼。
他话唠,大嗓门,总是笑嘻嘻的。
明知姐姐为他牺牲,也只得默认这种事情。
他也想长大,成为家里的顶梁柱。
所以才不断恳求男主把他带到山里去工作。
他被姐姐和男主的真情打动,无奈那地头蛇不是省油灯,对姐姐不断纠缠,甚至动了手。
出于激愤,弟弟把这个地头老大给捅了。
那场节庆的欢乐祥和中拿起串烧铁签慢慢靠近酒杯满斟围坐中的老大的戏特别好。
那张笑脸终于变得肃穆和悲壮。
肇事逃逸后他第一反应是去找男主,俨然当男主是自己家人(成为你的家人是男主向女主的表白),面对他又是笑嘻嘻的一张脸。
谁说的,爱笑的孩子运气不会差。
难道你没看见,他笑的全是眼泪。
即便情节为人诟病狗血,我也想说,来吧,尽管淋我一头。
我不记得是在哪里,是在男的要女的别做那个事了,还是男的知道女的给地头老大做情人,直接去找老大摊牌被揍,然后他们再在一起,到底是哪一处情节,反正我真是掬了一把老泪。
真的暖到我了。
这辈子就像一条死狗一样算了,可是有一个人好像比我还倒霉,可是她一点都不怕。
怎么办就当我是帮她啦,其实是帮我自己。
苟活求存本已悲凉,最怕同类相轻,誰见识到女主那样一个残败的家庭都会躲避。
但是男主没有。
价值取向是有审美的。
有大善就有大美。
这里面可能有一些男人的责任,或者说拯救女性的原始欲望,最终还是女主朴实的本真将他吸引。
是题为,开山工会风尘女,一着不慎成夫君。
在这个世界上,地球是不发光的。
那么我们的光来自哪里?
如果你能找到那个人。
你会不由自主的跟随他。
也许一开始就朝着他的方向奔去。
同样是爱情。
这部日影给人感觉和韩剧不同一般。
没有浪漫没有纯洁。
可以说除了浪漫纯洁什么都有。
这是真实的爱情。
看到了彼此最脆弱的一面。
还是互相吸引。
不知道是怜悯还是爱。
两个人似乎互相被吸引。
他们在一起会有一种光。
会看到光明会升起希望。
然而在冰冷黑暗飓风的世界里,这种光明非常渺茫。
或者说稍纵即逝。
飓风中的蜡烛好想保护它。
这部电影拍的很缓慢,没有什么故事,只有悲催。
没有什么浪漫,只有悲催。
第1次相识,他们彼此之间生起了一种光。
互相怜悯,互相爱惜,互相保护对方的光。
无论是离开山,走向海。
还是离开海到山,人们都是向希望走去。
两个人在一起的结局注定是悲催的。
如果说在中国这样的社会遇到这样的一个男子或女子,谁会想到结婚呢?
避之而不及。
但他们不同。
他们想要改变。
但他们忘了,命运把他们紧紧的束缚。
男主看到了女主种种的龌龊。
她的刚出狱的弟弟,她的穷困的家庭,他的男人,他的工作,都被男主看到了。
还有她杀他父亲的样子。
很难想象,如果没有男主出现。
她的生活便是漫长的黑夜。
上哪找这样包容他,不嫌弃他,肯帮助他的男人。
简直就是注定的,天生的一对儿。
刚看到男主的时候,女主就跟着他到海边。
就像奔向光明。
男主太善良了,简直是天使。
长得好,身材好,性格好。
还有一个爆破的技术性的工作。
这样看来是一个贫家女跟一个霸道总裁的一个故事相似了。
但是有光就能活着。
人不能没有光。
不能…哪怕是骗自己前方,走着。
有光…然而在真实的生活中,能遇到那个光,是不是是一种奢侈呢?
如果不能,就叫我们自己做那个有光的人吧。
也许只有光,独自,生活在,黑暗当中。
我真的不知道怎么回事,除了在《新宿天鹅》,我现在每次看绫野刚都很帅,呃啊虽然他刘海过长了但是不知道为什么看起来星功能应该很好的亚子(不要杀鸡),冷着脸但是偶尔也他吗的会笑。
其实感觉这部节奏挺慢的,我甚至觉得有点像纪录片(对不起我乱说的其实根本没看过几部纪录片),因为好像音乐几乎都没有,除了千夏和达夫作艾的时候我记得确实是有音乐的。
就是这种节奏,可以感觉到演员那种呼吸,很真实的感觉,好像在离他们很近的地方看着他们。
虽然不快,但是没有尿点诶,没有让我想改倍速的想法。
苏打真的好可爱,我晕了,说方言也是,吊儿郎当地向别人要打火机也是,吃饭的时候很急吃的时候一拱一拱的也是,哭的时候整个身体都在用力也是。
千夏好好,很让人心疼。
我感觉她总是为别人牺牲自己,为弟弟的假释受讨厌的男人的羞辱,因为母亲不愿意承担服侍父亲的责任所以她只要用自己,本来也想远走高飞到一个没有人认识自己的地方,可是想到家人又只好去做妓女。
我感觉达夫千夏拓儿有虎伏钉内味,呃啊不好意思希望不要对同人女重拳出击,是只有我这样到处cp脑的不要牵连其他人。
Jjxx害我。
这么说是因为我觉得他们三个人每两个人之间都有很深的羁绊,少任何一段关系都不行。
一开始本来以为拓儿并不是很在乎千夏,有点那种用姐姐做筹码想从别人那里获得点好处的感觉吧。
后来他愤怒地用章鱼烧的叉子刺了那个骚扰千夏的男人好多下的时候,就不那么觉得了。
千夏和达夫不用说了,要结婚的人,千夏帮达夫走出工作恐惧的阴影,达夫想帮助千夏不再去做妓女,还受了骚扰她的男人好几拳。
达夫和拓儿也特别好,本来就是柏青哥认识的,但是如果用很善意的角度去想拓儿的话,认定他很在乎他姐的话,其实应该是不会随便允许莫名其妙的男人泡他姐的,除了那个帮他签假释保证书的坏男人,人在屋檐下他只能忍气吞声。
既然他带达夫回家让他认识自己姐姐,说明他看好达夫,认为他是个可靠的人,才会愿意他和姐姐交往。
呃啊是我个人想法,可能不准确。
最后拓儿捅人之后也是埋在达夫胸前哭,他说我只是想大家都高兴,可我什么都做不好。
呃啊。
以“性”为核心的表达立意挺不错的,女性几乎总是以“性器官”出现在男性的世界中的,而男性对于女性的剥削也几乎都是女性身体为核心的。但表演和一些情节不够细致,个别地方,比如男性打架的情节几乎是搞笑的,也可能这是导演故意要的效果吧
人性阴暗纠结,生命卑微
池胁千鹤就是一道最明亮的光
这片子太混乱了,只有刚子在发光
社会惨剧题材偶像剧👍🏾👍🏾题材齐全挑你喜欢👍🏾👍🏾
啊……池胁千鹤的乳头被绫野刚……
这真的不是在说底层人民的艰辛!这是在说我生活中所有的无聊和痛苦都是为了让你的出现能像一个英雄。
破败的房间,变态的老爹,生机的花朵,自由的海水,污秽的人生,我们只在那里发光。PS1:尺度真大,池胁千鹤敢露敢演。PS2:菅田将晖总能抓住我的视线。PS3:就是喜欢看刚哥放浪不羁爱装逼。
我为什么脑子不好会下这部电影……大周末的看得如此灰暗。底层人民的辛酸,到底是要怎样?
男主和女主都很孤独、痛苦,都是社会的底层人,弟弟拓儿在老板面前也是十分卑微,最后他捅老板那段戏倒是挺解恨的,全片很压抑,一直压抑到结尾
3 只能说我没办法被感动到 喜欢配乐
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虽然很不想用这句话:没什么感觉的公认好片
所有角色都在吸女主的血,然后发光的还得是男主……晒干了沉默
苏打和刚妹两个戏疯子拼死卖力地演都救不起来的空洞,也是没谁。
女主演得挺好
其实剧情蛮套路了,尤其几个关键的转折,不过还是不小心就被感动。底层的无奈,各自压抑的人生,又相互取暖。有点苦中作乐,又走投无路。如果认为这片不日片,可能很大程度来自这种写实感吧,不治愈也不励志,只有无奈。
2015年1月8日标记想看,2018年2月14日看过。演员很好,倒是电影本身单薄。相比海报上着力宣传的男女,达夫和拓儿的相遇相处反而更为自然、动人,喜欢二人共乘单车的画面。
这里有想不到的苦楚与荒诞~
节奏奇怪,很难让人集中精神。我不喜欢能预料的电影,可惜,这部全程都能预料。卖惨的情节又老套,又用力过猛了吧。