大都会

色彩华丽，音乐也让人非常舒服。

关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。

宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。

而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。

一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。

通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。

也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。

无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。

也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。

以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。

以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？

算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。

手冢治虫对科技、人、机器人三者之间的伦理反思是非常深刻的。

这种深刻从童话式的铁臂阿童木延续到乌托邦式的大都会，持续在希望与绝望之间。

手冢治虫的价值在于不断挖掘未来的可能性，关于人和造物主的，以及人和自己的造物的。

挖掘需要毅力和才能。

或许大友克洋具备第一个条件，但他绝对不具备第二个。

大友的作品总给我这样的感觉：当他获得一个启示并为此沾沾自喜之余，并未严肃质疑其正确性，反而迫不及待地给它穿上晚礼服，并深深苦恼于如何为这件礼服搭配名贵首饰。

108分钟信息量极大，呈现一个向结尾逐渐收束的态势，或者说逐渐转向哲学性的话题。

世界观与弗里茨•朗的大都会相似，但两者的差异完全体现了一个世纪过去后矛盾重心的改变：前者是人在生产中异化，后者是机器取代人的矛盾———大都会地下二三层的运转者由工人变成了机器。

而恰好蒂玛处于“人与非人”这条横亘于大都会的矛盾鸿沟的中央，因此她无法找到存在的合法性，始终不知“我是谁”，凭借稀疏的社会关系判断自己的存在。

两股政治势力的矛盾构成第一层叙述。

占统治地位、上层阶级的马杜克党视机器人为纯粹效率工具，与之相对的政治势力则是因机器而失业的大众。

上层阶级中，洛克支持瑞德公爵坐上王位，反对其将蒂玛送上王座，一定程度上是源于对瑞德公爵法西斯式的崇拜，源于此又产生了坚定的“低智机器无法进行统治”立场，但这种反叛在掌握绝对权力的瑞德公爵看来完全幼稚。

与此相似，下层的抗争也并没有占据较大的叙述篇幅，迅速地以失败告终。

最后，专制以一种“幻化”的样态湮灭，视觉上华丽的大都会的坍塌是马杜克党统治幻想破灭的的外化。

但第一层叙述最终被消解在更宏观的第二层：之所以说“幻化”，是因为此处专制的倒台来源于巴别塔的隐喻，而非源于势力的对冲。

似乎指代的是分裂的文明的终点，其被某种超验的存在把握着———在这明面上没有提及一丝宿命与神谕的电影里，也许是一则讽喻整个人类的寓言，将混沌的一切收束于人的庸妄。

画面太好了……插曲也是真好听。

但最后那部分做的我还以为走向是剑一为爱一举救下全世界，直接将整个宏大的基调急转直下进行一个前面所有铺垫的大浪费，虽然所幸并不是这个走向，但有一种想借此骗消费者剩余的美（

神回铁臂阿童木。

比起超现实主义的德国电影，还是以与现实有明显区隔的动画表现更能让我接受。

除了人造人蒂玛在不断寻求自我认知的过程中实现成长，其他人物都性格鲜明，一目了然的身份角色和动机，不至于让观众死亡过多脑细胞。

其实故事很简单，人物不过已无公信力的统治者、试图利用机器人统治世界的公爵、公爵的父控偏执狂养子、天真无邪的小男孩和其侦探叔叔、承担各色功能的机器人、反机器人的人类劳工革命党以及超人类蒂玛。

美妙的是穿插在这些人物之间的矛盾：统治者和公爵的权力之争，机器人和人类劳工的生存之争，偏执狂养子单方面和蒂玛争夺“父爱”之争，最后是蒂玛的自我身份认知之辩。

导演大友克洋将这些命题取其轻重地糅杂在一起，最后借不同人之口发出探问：“人类为何都用暴力来解决纷争？

”“为什么机器总是被人类伤害？

”“人类和人造人的本质区别在哪？

貌似答案是爱与情感。

是吗？

我不知道，但我相信这个美好的答案。

起码健一拼了命的想要救已面目全非露出机器骨骼的蒂玛时，我狠狠流泪。

我被深深打动。

所以无需证明，我是血肉之躯，骨肉受伤会疼痛流血，最重要的是，我拥有一颗能够共情的心灵。

最后蒂玛接入电脑，失去情感记忆要毁灭人类，世界在坍塌崩坏，健一眼中只有坠落的蒂玛，而背景乐是《I Can't Stop Loving You》，没有比这更浪漫的事了。

音乐，不需要讲述一个完整的故事，只要能够让听众在音乐的过程中获得美的感受与体验就足够了。

我想，电影也是如此。

这部电影的情节在很多人眼中显得非常平淡，但是当我抛开情节视角去看待这部电影时，我发现很多细节都令人深思。

影片末尾，蒂玛说，她选择毁灭一切，是想要让人类体会到任意摧毁机器人的痛苦，这是人类肆意妄为的代价。

这让我想起了课本上的一句话，The conquered finally conquered the conqueror. 毋庸置疑，影片中呈现出的社会影射多样而且复杂，但是影片想要探讨的最核心的主题，应当是人类和机器的边界。

寒假读了一篇文章，“Empty Cages: Animal Rights and Vivisection”，文章讨论了人之所以为人的基础，即人和其他动物相区分的根据。

人类为什么特殊？

是因为人类能够阅读？

因为人类能创作出音乐作品和文学作品？

因为人类能解决复杂的数学题？

因为人类拥有复杂的情感？

残疾人、婴幼儿的权利是否应该得到与正常人类相同的保障？

这一类思考对于厘清人类与机器的差异显然有很高的参考价值。

有时候我会想，如果我是ai就好了，我能够通过庞大的数据库和精密的分析逻辑得出解决一切问题的办法，并且将其付诸行动。

事实上，在现实中处理一些较为棘手的问题时，我已多次选择向ai寻求帮助。

然而，我不是ai，我是人类。

我影响最深的一幕，是劫难过后的废墟中，无数机器人手捧蒂玛残缺的碎片，努力证明蒂玛仍然“存在”的场景。

是的，蒂玛没有死，她只是以另一种方式活着，所有机器人，都代替着她活下去。

反观我们人类自己，谁又不是代替终极理性和终极感性苟且活着的“机器人”呢？

每次听原声，就会想要起来跳舞，快的，慢的，跑的，依偎的。

我喜欢看那段城市崩塌的场景，唱的是那么深情悱恻的歌。

让人觉得凄凉如此，却好像也还有点希望。

前几天在论坛上见到这样一个标题：“你是从什么时候开始对生活失去了激情？

”，我一幌而过，好像逃避似的没有点进去浏览，但它的影子却一直在心底挥之不去，我既不能消灭它，也无法正视它，生命中所有的阵痛，好像一根扎在口腔深处的鱼骨，你可以用舌尖刮到它露出来的一头尖刺，却怎样也拔不到它，一不小心反倒让它越刺越深，被刺破的灵魂就这样逐渐腐烂麻木。

是从什么时候开始的呢？

是在我看着熟悉的名字却绞尽脑汁也想不起它是什么故事的时候吗？

还是在我对着完全陌生的文句却突然惊讶地发现我曾非常刻苦地攻读过它的时候？

又是否是我每每所付非人而所爱非爱的时候呢？

或是那狡猾的病灶寄入此身缠绵不去的时候？

是因为灵床上那具空洞的尸体征服了我吗？

还是哲人那生命的减法说服了我？

是当夜灯拉长了一个人耻辱的背影他却仍然苟活的时候，还是当他本以为会离去而他却仍没有离去的时候呢......“人类真是低级的动物，受爱与道德的困扰，被感情所控制”，《大都会》里说得没错，人类要脱离烦恼，要达致完美的世界，就应该被进化成强大脑机的“超人类”所取代，让中心电脑为我们计算分配必需的物质，再向每个人输入快乐的幻象———我想起《爱，死亡，机器人》里的那位星舰舰长，被外星生物捕获的他活在外星生物为他植入的幻境中不再愿意醒来，人与人将不再有差别与隔阂，城市与族群也不再被区分，生与死都好像拔掉电源一样迅速简单，这样的世界有什么不好呢？

为什么要让这样高级的生态系统崩塌呢？

可是，象征着人类最终成就的巴别塔轰然解体了，碎片与残渣伴随着雷查尔斯的靡靡之音簌簌而落，废墟的画面由缤纷的色彩与白鸽构成，只是为了追求这样浪漫的效果，却为我们留下一个毫无意义和无比媚俗的结局，在假惺惺的温情和美丽包裹下我们将继续陷入无聊的循环，我们自己审判了自己，也自己否定了自己......

这个电影很明显有太多1927弗里茨·朗拍摄的《大都会》致敬的成分了，或者说，这个电影就是对弗里茨·朗版的大都会致敬的电影。

我无可否认1927《大都会》在影实在中的杰出位置，但这部电影或许也可以在电影史上占据一席之地。

大都会从始至终都不能说话，它是雷德公爵还有一群处于上层阶级居住的地方，是古代神话中的通天塔或者说是被神摧毁的巴别塔，它成为了权力、欲望、控制等等的中心以及象征，也代表了一种集权主义性质的社会自由主义。

我并不认为大都会是法西斯性质，或者说，有两个方面，一是他是单对机器人的法西斯主义，二是它在蒂玛掌权后渴望变成法西斯性质，而在影片开始，侦探与健一对话中可以得知，大都会仍然是要使用国际条款，处于国际社会制约之中的。

《大都会》中有两个线交织着存在，两个线中又各有两个阶级。

明线是雷德公爵代表的上层阶级社会以及处于下水道世界的下层阶级，暗线是蒂玛为主的机器人社会以及人类社会。

这里有个问题，可能是为了突出影片中的矛盾，作者并不认识穷人会推翻上层阶级的统治与压迫。

未来的社会属于上层阶级。

他们的革命已经被雷德公爵看的一清二楚或者说是失败的。

在明线中，机器人是贯穿于两个阶级之中的，而这两个阶级一个认定机器人为他们实现统治的工具、为玩物，一个是对机器人产生敌视，但都认为机器人是人类奴役的对象，这种差别使得机器人成为了一种权力，这种权力是被给予上层阶级的，而下层阶级想要打破绝非易事或者说根本不可能。

蒂玛作为一个机器人，原本是被上层阶级视为希望产生如同法西斯一般的大棒而统治人民，但这里的蒂玛成为了有‘意识“的机器人（我不知道这里该把它认定是人工智能还是更高级的生物），是机器人，也是人类，而成为了她口中的超人类。

在她掌权以后，她也给了机器人她的所认为的”意识“，被奴役阶级开始反抗人类，就像阿西莫夫所定的”机器人三大定律“，这里，暗线开始展开。

但其实我并不喜欢这个结尾，不怎么尽善尽美，像极了一切通俗小说以及经典电影的结局。

它以爱情给予了故事终结，但爱情真的有这么大的作用吗？

你给一个掌权到极致，已经疯了的人说爱，他真的会听吗？

无非是痴人说梦。

如果真的有那么一天，爱能改变一切吗？

最后录音机里传来的“我是谁似乎是作者对结尾进行的补救，或许他想再度引起我们思考。

机器人可以成为人吗?它们难道只是人类奴役的对象吗？

当他们有了人的意识，会看出两者的不同吗？

他们又会怎么做？

我或许可以预想到雷德公爵被打败事件的后续，人民会发动起义革命
，但他们走的或许还是雷德的老路，机器人再度成为奴役对象，人与机器人和平共处永远只会在小说中存在。

这部电影就像是《美丽新世界》等反乌托邦世界的预言，但我希望永远不要成真。

但未来尽在眼前，这个世界迟早会到来。

我能等待的，可能是希望世界毁灭。

如果没有你现在听到的这首歌，《大都会》基本就是一大闷片了。

《大都会》是手塚治虫的遗作，导演林太郎请大友克洋协助编剧的。

画风方面严格按照了手塚治虫的原作：人物是小腿比大腿粗的三角形轮廓，阿童木那样的，眼睛是少女漫画那样星光璀璨的。

场面的气势超大，但因为我倒着，看《蒸汽男孩》在先，《大都会》就只能是小巫见大大巫了。

场景，建筑这些CG的使用很多，人物还是纯2D的。

由于浓缩了长篇的内容，情感交待上很浮光掠影，故事还是未来社会人类和机器思辩的俗科，致使我前半段看得很不起劲。

但是就在最后10分钟，就在电光火石，大厦将倾，而健一拉着悬在空中的Tima的时候，Ray Charles的声音破空而来，一下打碎了我的心。

选对音乐，选对音乐，选对音乐，选对音乐可以拯救一部电影啊！

这首歌叫i can't stop loving you，这首歌让本片有了一个悲伤然而完美的结局。

本来在看了《灵魂歌王》之后就极喜欢Ray Charles，他的声音，他的生平。

正好前几天看到今年一张获奖稿，某家音乐电台或者是琴行的广告，好像是，画面只是一排纯黑色的钢琴键，简单地写着：怀念Ray Charles。

是啊，怀念Ray Charles，怀念他一片黑暗的世界。

在说题外话之前先说说这部电影。

蒸汽、废墟、末日、自我拯救、旧爵士音乐，这些标签明显就是大友克洋的logo，这也是他假借手冢治虫的行头唱了一出机器毁灭世界的戏，戏中的机器人主角就是超人类蒂玛，而另也个主角便是我所谓的类人孩建一。

超人类是一种比人类更加完美的物体，没有感情与顾虑，就像一头跳出虚无主义又没有自身道德约束的怪兽，而我更愿说的还是类人孩，类人孩的假说是思想家、作家余世存老师在《动物庄园——另类解读》中对一种文化现象的形容，是对知识分子不自知，不慎独，目光狭隘的一种形象描述，用在这里，我觉得‘类人孩’一词可以很好的形容很多日本动漫里的英雄/主角，那些全部的、孩子的性格，全然没有私心，不懂提防他人的，一种被曲解成了热血的品格。

所以有时候这种类人孩的角色令已经成人了的祖辈感到乏味，他们对动漫的认识多是‘孩子看的东西’、‘幼稚’，而这时候再看看大友克洋作品里的成年角色，多半表现的成熟、冷峻、目光深远，而在世界末日的时候，那些成了年的，那些灾难最直接的来源——成人多半都摊手，无奈，甚至比世界早一步就崩溃了。

可以说‘类人孩’是日本动漫中的一种文化现象，日本这个民族，经历了世界唯一的一次核弹攻击，也经历了一种现代化进程中必须的痛苦转型，所以，他们对末日的描述更加贴切，也更加迫切，令人欣慰的是他们给出了答案，面对灾难，面对末日，唯一的自救便是孩童式、出于人类本能的，那些好的品质，纯真、信任和爱，这里我也能理解为什么黑泽明在《梦》中用一个天真的老头做了结尾。

我想这也是面对汹涌而来的现代性大潮，人类唯一能打出去的牌了。

2012.1.17 寒假的晚上http://blog.qiaoy.net/?p=144