家和万事惊

文/宝木笑哪里才是香港？

是维多利亚湾的泼天富贵？

还是深水埗的拥挤喧闹？

令人炫目的是举世皆知的东方之珠，狭窄空间里的万家灯火才是港人生活。

当《家和万事惊》的开头，导演邱礼涛用一个长镜头将观众的视角从维多利亚湾拉回到拥挤压抑、布满笼屋的居民小区，这部喜剧其实就已经在暗示一种更深层的别样味道。

影片的开篇色调与周星驰的《功夫》有些像，偏重老照片的油画色系，全景展示一种吵闹却偏偏又很熟悉的人间烟火气。

吴镇宇饰演的卢伟文一家是典型的香港市民配置，一对儿女，一位在家养老的老人，整日为了生计拼命打工赚钱的老公和居家操持、戾气渐重的全职太太（袁咏仪饰演）。

摄影师的镜头从维多利亚湾拉回到卢伟文的家中，这正是一家人准备吃晚饭的时候，大家在饭前进行着“家庭省钱”活动的阶段性总结，一家人于是开始吵闹。

毕业后找不到工作的儿子，正值青春期的女儿，马上更年期的老婆，身体糟糕坐轮椅的父亲，卢伟文仿佛一个必须强装乐观的裱糊匠，在尽量维持着什么。

省钱是因为缺钱，缺钱就意味着心烦，老少三代五口人挤在火柴盒一般转身困难的空间，心烦就会更加严重。

而后，镜头下摇，楼下的老烟枪对着窗外使劲喷云吐雾，烟雾袅袅直上九霄，让卢伟文的儿子和女儿抓狂。

镜头又顺着卢伟文家的窗户上摇，楼上“猪肉佬”每天准时在别人吃饭的时候开始剁肉馅，力拔山兮气盖世，老房隔音奇差，卢伟文的妻子暴走。

镜头随着卢伟文妻子淑贤的暴走，在拥挤不堪、转身似乎都极为困难的居民楼中平移，因交不起房租情绪失控要自杀的单亲母亲，偷偷做着小三的摩登女郎，颤颤巍巍性格怪异的土著老人，为了生计疲于奔命的上班族……这确实有点儿像二十一世纪版的“猪笼寨”，但却不会再有《功夫》中的“神雕侠侣”和屌丝逆袭。

香港喜剧片一直是港片的一个大类，几乎伴随着港片的各个发展时期。

洪金宝、成龙、元彪等开始了《福星高照》一类的动作喜剧，麦嘉、许冠杰推出了《最佳拍档》的系列喜剧，众星云集类型的《八星报喜》、《大富之家》等贺岁喜剧，含带着后现代艺术野心的《东成西就》、《大话西游》等文艺喜剧，香港喜剧向来有着自己的传统和传承。

而这种传统在上世纪90年代周星驰喜剧全盛时期被进一步拓展和升华，在喜剧技巧方面，《唐伯虎点秋香》象征着一种集大成者的巅峰，而在喜剧内涵方面，《喜剧之王》则象征着一种对普通人和小人物的完全回归。

及至新世纪，随着《少林足球》、《功夫》、《月满轩尼诗》等作品的出现，虽然人们对其评价见仁见智，但我们确实可以看到，不管这些影片采用了怎样的艺术形式，香港喜剧电影的现实主义倾向已经非常明显。

只是这一次，《家和万事惊》显然走得更远，甚至模糊了喜剧的边界。

《家和万事惊》的艺术形式表象当然是喜剧的，但在具体表现上是隐忍和克制的，为了搞笑而搞笑的情形被极大地限制。

大段的包袱设计仅出现了两三次，比如卢伟文一家人去劝说王小财（古天乐饰演），想打苦情牌，全家却反而被王小财自曝凄惨身世而感动得稀里哗啦。

再如，卢伟文一家人又设计一出“鸿门宴”，想要用安眠药熬汤加红酒攻势“干掉”王小财，最终却发现王小财就是无法晕过去，原来小财同学一直生活在极度抑郁中，每天晚上吃掉一瓶安眠药，喝掉一瓶红酒也无法入眠。

影片其余大部分情节似乎都在一种逼仄中的吵闹里推进，让很多人不甚适应，甚至觉得是喜剧技巧的退化。

但如果从主题阐释角度看，其实那些吵闹侧重的是一种至始至终的氛围营造，而非要给谁讲述喜剧，那么我们便会更容易理解整部影片喜剧边界模糊的意义所在。

这种吵闹从影片开篇就已经开始，并最终延伸至影片结束，仿佛是一出充满着后现代荒诞感的话剧，而故事的核心也配合着这样的风格被设定。

卢伟文一家“一个月要吵二十几次”，三代五口人仿佛并非是生活在一个屋子里，却更像是“挤在”一个笼子里：已经成年的孙子和爷爷睡上下铺，就像《一念无明》中余文乐和曾志伟睡的那种，上中学的女儿被挤在一个小侧间，嚷嚷着“这是要逼我提前找个男人搬过去”，卢伟文夫妇则挤在一个一进屋就是床的隔间里……我们常说居家过日子“马勺碰锅沿”是常有之事，但如果在一个转身就可能踩到别人脚面的空间里生活二十年，那么这种吵闹就完全成为了一种必然，生活的品质也早已成为了一个可笑的假命题。

卢伟文一家的“救命稻草”就是他们的窗，因为从他们破旧的窗户向远处望去，能勉强看到一抹大海，全家人这些年都是靠着窗外这抹大海缓解着蜗居的苦痛和压抑。

然而，对面天台的王小财却竖起了一个巨大的广告牌，那抹大海被挡住了，更像是被王小财蛮横地抢走了，卢伟文一家几近崩溃，开始寻找各种方法要王小财拆掉广告牌，整部影片围绕着这个内核开始展开。

影片的这个故事内核可能在很多人看来确实足够荒诞，多大点儿事儿，至于么？

但如果从心理学角度来看，一切物恋情结都源自对环境外部压的逃避和疏离，那么我们就不难理解影片的这种内容逻辑。

这也解释了为什么在我们的生活中，我们周围的人包括我们自己，也会有着各种外人看来是“怪癖”的爱好。

前些年我们热播的《蜗居》其实在具体居住细节的刻画上并未更加深入，而是开局不久就转向了其他方面，而《家和万事惊》在“蜗居”这个内容上是下足了功夫的。

不仅是卢伟文一家，还包括卢伟文负责给客户介绍的租屋，比如那对儿新婚夫妇怀着对美好生活的无限向往去寻找租屋的桥段。

我们看到过道堆满垃圾、没有独立厨房卫生间、充斥着各种吵闹音乐和大声呻吟、满是酸臭和烟味儿的筒子楼，甚至连我们印象中的筒子楼也比不上，因为那些房间都是没有窗的……所以，对于卢伟文一家人，能够每天从窗前看到那抹大海简直就是生活留给他们最后的稻草，那象征着一种逃离，象征着一种喘息，我们不由想到为什么在《沉默的羔羊》中，汉尼拔唯一的要求就是想要一扇可以看到外边的窗……

这也是我们为什么一直不愿将《家和万事惊》定义为标准意义上的港式喜剧的原因。

原本以为这种有着吴镇宇、古天乐、袁咏仪、张达明、林雪、苑琼丹、胡枫、林子聪、李璨琛等众多熟悉面孔的港片，导演邱礼涛也足够有号召力，又是在临近春节的时候，《家和万事惊》应该就是一部贺岁味道的港式喜剧。

但显然这并非邱礼涛想要的，也不是目前港式喜剧想要的，无厘头、纯恶搞、师奶向等已经做的足够多了，港式喜剧想要的和需要的是一次模糊了喜剧边界的转向。

所以，我们看到吴镇宇随意的寸头、圆边的眼镜、斜跨的公文包、下摆不塞进裤子里的褶皱衬衣、还有微微发福的脸、小心翼翼的心和满是隐忍焦虑的眼……那是一个标准的中年男人。

整部影片除了逼仄的空间压迫感，更给人一种人到中年之后的焦灼窒息感。

没错，就是一种完全的窒息感，这是一个必须全力以赴赚钱的男人，因为全家都指着他的工资养活，高昂的房贷更让他无法喘息片刻。

什么叫窒息？

短暂的无法呼吸不叫窒息，那叫憋气。

手指头被A4纸划破了就发个朋友圈的人是不会理解的，含着各种贵金属勺子出生和参加工作的人是不会理解的。

什么叫窒息？

已经筋疲力尽还了十五年房贷，后面却还有二十年时间需要继续还才叫窒息。

请假半天就得斟酌好久还得扣掉工资、看老板眼色，回到家之后却要每天面对嘈杂的人声鼎沸和无尽的争吵才叫窒息。

那抹大海被广告牌挡住了，所有办法都被熟悉政策和法律的对方轻易化解，要走完判定违建和拆除违建的程序至少还需要六年，这才叫窒息。

那抹海对于卢伟文来说意义更加重大，在整天将没有窗户的租屋推荐给别人的他看来，那是他对于家人和自己的一个交代，更是一个强撑着自己免遭崩溃的理由。

所以，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。

吴镇宇一直以来都是那种很有“邪气”的戏骨，他的黑帮大哥等角色深入人心，这次却把一个中年男人的庸常刻画得入木三分。

他在整部电影中贡献了最出彩的表演，那种因为上有老下有小而惹不起、斗不过的小心谨慎和懦弱退让被他演绎得惟妙惟肖，那不愿与对方直视、带着老实和木然的眼神，那和稀泥般的商量语气，那想要爆发却又自我艰难忍住的神态都做得极为到位。

特别是大桥上的那场哭戏，吴镇宇并未将其处理为一种完全爆发式的嚎啕大哭，而是选择将其演绎为连哭都不能痛快的中年男人的崩溃，他在强忍着不出声，甚至去用手捂住嘴，但过往的重压终于在那抹海景的消失中粉碎了最后一根稻草，一个中年男人抱住羸弱久病的父亲，像个受委屈的孩子似的痛哭流涕。

“我撑不住了，这个家撑不住了……”卢伟文痛哭中的这句话，说出了多少中年男人的心酸。

人人都赞你是顶梁柱，可是只有你自己知道，其实我很辛苦，很害怕，很无助，很焦虑，也很孤单……“我知道我自己没用……”卢伟文在影片后半段的这句话，又戳中了多少中年男人的泪点。

每个男孩儿都曾有过一个英雄的梦，在梦里他们成长为少年英雄，并从少年英雄登上成年的荣耀之巅，他们会成就自己的事业，收获梦想的爱情，得到完美的家庭，享受世人的崇敬……然而，现实却是我们都渐渐成为了那个失声痛哭的卢伟文。

卢伟文的儿子说出了父亲的悲情，毕业就失业的大男孩儿忿忿不平：“别说找一个月两三万的工作，就是那些找到一个月一万多工作的人，要么是胸大，要么是进了爸妈的公司，我没有大胸，也没有那样的爸妈……”我们完全可以举出无数鸡汤教和成功学例子进行反驳，“你之所以还不成功，是因为你还不够努力”、“你所谓的努力，其实只是在感动你自己”……但是，我们不可否认的是概率的客观存在，到底有多少人成为了这个社会的金字塔尖？

难道不是百分之九十以上的人都成为了失声痛哭的卢伟文？

难道那百分之九十以上的所谓“失败者”和“平庸人”都该死？

他们难道都是自己“恶有恶报”？

至此，《家和万事惊》终于将整部电影的主题纵深转向了更加深刻的维度，在这个维度上，现实将以本来的面目呈现，即使这会冲淡喜剧效果。

邱礼涛不但模糊了喜剧的边界，而且对喜剧港片特别喜欢的亲情团圆进行了颠覆和解构。

这部电影中的亲情实际上比起以往是明显冲淡的，亲情对于卢伟文一家人来说，更多只是一种团圆上的意义。

不管如何渲染一家人在医院合唱一首老歌，不管如何将一家人对着昏迷的爷爷说出恶毒的话解释为要刺激老头醒来，在日积月累的市井算计里，在年年岁岁的蜗居争吵中，在被生存耗尽了情怀的中年危机里，我们最终还是看到了最不愿意看到的那一幕：友情被否认（王小财在公司的经历让他不再相信朋友），爱情被肢解（卢伟文上中学的女儿甚至在厕所为同学成功接生，少女妈妈却不知道孩子爸爸是谁），亲情被冲淡（虽然影片一直强调一家人是为了唤醒爷爷才说了很多恶毒的话，但他们说那些话的语气、神态和那些话的内容实在让人细思恐极）。

淑贤在影片的开始就说：“全楼都是神经病”，几乎所有的动物学家都知道，智商水平高的动物只要被圈禁足够长时间，几乎所有的实验对象都会发疯。

《家和万事惊》中说香港2018年人口达到730万，人均居住面积不过16平方米。

有数据表明，香港市区房价平均算下来，折合人民币19.68万多元/平方米，即使偏远的郊区也得12.64万多元人民币……如果留心整部电影的色调，我们会发现这样一部冠以“喜剧”的电影，竟然是以暗色为主的影片，光亮仿佛都被那些高楼大厦遮挡殆尽。

鲁迅先生说：“人们灭亡于英雄的特别的悲剧少，消磨于极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧者多。

”那些市井的算计，那些蜗居的争吵，那些中年的压抑，那些团圆中残存的亲情，都在提醒我们不要对现实视而不见。

“前仰后合”、“含泪微笑”都是我们需要的，但直视现实更是我们不能绕开的，毕竟真的勇士，最终还是那些看清生活的现实之后，依然热爱生活的人。

—END—

香港寸土寸金，日益建造的高楼大厦，也满足不了人们对房屋的需求。

很多人蜗居在筒子楼内，虽然拥挤，只要能住就可以了，更有很多人在租房里，始终买不起一套属于自己的房子。

今天阿飘飘就要来讲一个关于一家五口和房子的故事《家和万事惊》

这是个普普通通的五口之家，卢伟文（吴镇宇）是一个租房中介，工资随着业绩上下波动；他的太太李淑贤（袁咏仪）19岁嫁给他，生了一儿一女，现在是全职家庭主妇，儿子音乐大学毕业，眼高手低工作无着落，还有点轻微愤青，看什么都不顺眼；女儿还在读书却沉迷网络，忙于尝试各种恋爱恋爱；还有一位双脚行动不便的爷爷，和孙子住在同一个房间，总是被孙子鄙视毫无用处。

这个家庭每个月初都会进行例会，例会的内容围绕着上个月节约多少钱，比如说爷爷吃了一个月过期面包，省100,；女儿用黄瓜和西红柿代替洗面奶节约了500；卢妈更厉害，玩失踪不用和姐妹去泰国，省了4500，而他们这样省吃俭用的目的，就是为了满打满算的在20年内还清房屋贷款，20年啊，卢妈说她到时候都60+了，苦日子什么时候算熬出个头！

除了内忧，还有外患，住在楼上的猪肉佬，每天下班后回家要剁猪肉，他的祖传剁肉手法，声音如同千里传音，你堵住耳朵都没用；楼下的老烟枪，一天24小时烟不离手，二手烟如同烟囱一样直接网上轰，堵住鼻子都吸得到；左边是老公不回家，上门被讨债，要死要活的单身母亲；右边是被人包养的金丝雀，每隔几日就上映正宫互撕的戏码，总之弄的卢家苦不堪言。

就算是天天经历者内忧外患，就算是日子过的毛毛躁躁，就算是每日吵个二三十次架，这家人，只要站在这个窗口，从众多楼宇的缝隙中，看到那一小块海景，他们的心就平静了，他们的日子就舒坦了，他们就甘心情愿的勒紧裤腰带还贷款了。

可是好景不长，突然有一天，一块巨大的广告牌阻挡了他们的海景，庸俗无品的海报撑满了整个窗户，他们的窗户从此和海景无缘，人生中的唯一一点安慰都瞬间被剥夺了，最可怕的是，这块广告牌还会发光，简直照亮了他们的人生，点燃了卢爸卢妈的怒气值，当天晚上就去找了对面大楼管理员理论。

大楼管理员（胡枫）一问三不知，凡事都不管，而广告牌的拥有着王小财（古天乐）却理直气壮的说自己展示的是艺术品，根本和广告无关，大家爱看就看，不爱看不看，要近距离看还要收门票费，左右套右一套说的卢爸卢妈哑口无言。

大家都是文明人，要想拆除这个广告牌，当然不能蛮干，找相关部门投诉立案让政府的人来处理，说到就马上做到，卢爸特地请了半天假去相关部门投诉，但是他不知道想房管所投诉要排期，最快要到两周后；他不知道要投诉必须填写完整信息，连对方名字都不知道无从下手；他更不知道想要立案就一定要有第三方举证，就是他们一家说不行不行，要整栋楼觉得不行才行！

兜兜转转一整日，卢爸一点收获都没有，他咬咬牙拨通了一个他非常不愿意接待的人——卢妈的前男友（黄秋生），毕竟卢妈EX是在政府机关工作的，由他来前来处理有理有据，但是他竟然是民政局的，并不在他管辖范围内，但是他也提醒卢爸，这个广告牌已超出正常尺寸，属于非法违章建筑，可以去立案拆除，但是最快也要6年，这又让卢家倒吸了一口凉气，六年看不到海景，这房子待的还有什么意思！

这块广告牌，成为了卢家眼中钉，心中刺，大家的内患直接升级一致对外，全家人意外的非常团结，既然硬的不行，那就软的，对于王小财这样的独居人士，他们采取了亲情攻击，没想到王小财的身世比小说还要惨，哭瞎了一大家子，广告牌还是没有解决。

电影说到这里，我不想再剧透了，这日子不能过了？

能过，而且要过的好，这么轻松和谐的电影，当然是大团圆结局咯，电影的结尾出乎我的意料，很值得一看，电影中的演员都老面孔，随便截一张图，或许你就能叫出名字。

看看主演们的功底，真的不浅，吴镇宇有个外号叫神经吴，认真起来拿个奖，随意起来眼神飘，影片里的吴镇宇饰演一个背负着房贷的中年男子，一家老小的吃喝拉撒全都在他的身上，努力赚钱拼命养家成为了他长时间的奋斗目标，他主张家和万事兴，所以对外他尽量减少矛盾，对内他安抚妻子照顾爷爷。

还记得他陪同老婆去找猪肉佬，皱着眉头的样子无奈又可悲，妻子到了更年期，邻居的确又出言不逊，他不想得罪邻居，又不想怠慢妻子，这种苦，其实只有他自己知道。

袁咏仪和年轻的时候比，真的是福了很多，师奶这个角色很适合她，她把握的游刃有余，虽然她会吵，会闹，会举着菜刀恶狠狠，会拿着行李出走，她会怼邻居，怼老师，怼中介，怼王小财，但是她从来没有怼过家里人，这个家就算再糟心，再烦躁，这都是她自己的家。

我还记得她在菜场和人抢一条鱼，拽着对方的头发就没放过手，临末拿了条完整的鱼，把对方的鱼头给掰了，真泼妇，但是不泼妇也许也当不了这个家。

我也记得她梳妆整齐含情脉脉的看着黄秋生，问他能不能帮忙拆了广告牌，其实她心里只有家，她要做的都是为了这个家变得更好。

电影里面的其他配角就不说了，肚子大大不讲理的猪肉佬林雪喜欢拿着菜刀说话；成天抽烟的老烟枪卢海鹏其实患有忧郁症；对卢妈依然眷恋又畏惧老婆的黄秋生雄辩滔滔然而并没有什么用；不苟言笑的学校主任苑琼丹还没结婚就迎接更年期变脸比变天还快；万事莫理甩手不管的管理员胡枫最好是静坐到下班不要来烦我；还有百事不管推卸责任的市政府官员李灿森只会说踢皮球的话，再加上其他演员，顿时让我感觉，这就是港片啊！

这么多明星谁才能叫得动，我一看导演邱礼涛，我擦嘞，我对他的印象还停留在犯罪，破案，警匪，甚至有点变态，没想到他拍起搞笑片，还真的一本正经的好笑啊！

再加上这部电影是根据张达明的舞台剧改编，舞台剧改编的电影其实黑马不少，就比如开心麻花系列，刻画细腻的角色，还有那有点离奇的剧情，往往都很吸引人，这部电影还蛮值得一看。

也许有人要问了，这么点透着缝隙看到的海景，为什么值得他们如此大张旗鼓的去搞事情，表面上看来，这房子的海景被遮之后，房价会跌，他们这么多年的贷款付诸东流，其实际上，海景就是一个寄托，就是他们一家人的精神向往，这种精神支柱如果倒塌了，那么这个家庭将支离破碎，大家会开始进入埋怨为什么要买这里的楼？

为什么供楼那么久？

为什么每天都要省吃俭用？

为什么不能享受自己的生活？

这一系列恶性循环上去了，卢爸不是有钱人，不可能说换就马上换一套，买这套房子也是经过了深思熟虑，所以当精神支柱被遮住之后，他们停止了相互埋怨，而是一致对外，选择解决这个问题的方式，这才是爱家的表现，记住，家是你最温暖的地方，你可以在餐桌前谈笑风生，也可以在被窝里哭泣，可以拥有温暖的拥抱，也可以找父母好好的聊一聊，没有什么外在力量是可以随意打破家这个避风港的，除非，你自己想拆了家！

好了，我是阿飘飘，我再去看一遍咯，我们下次见！

香港的贺岁片，今年不再是以喜剧，让人们爆笑的方式呈现，整部片子气氛压抑，刚开始就各种争吵，但却非常现实，被生活、房贷、车贷所压制的现代年轻人，在繁忙的生活节奏，融入不进城市，也回不去农村。

每天为钱所犯愁，为家长里短所争吵。

好不容易，在城市里买了一个房子，还要为几十年的房贷所犯愁，就像电影里，一家人省吃俭用，不去旅游，不用化妆品，就为了省钱还房贷，现实中不敢生病，不仅仅是因为医院的床位紧张，同时也害怕生病后，耽误挣钱。

看似搞笑的一家五口，为了看海，哪怕只是一点点的视野，都想尽各种办法不断与“艺术品”抗争，而明显的广告牌也被美化成所谓的“艺术品”，从投诉无门，到王小财巧言辩解，到后来组织了一场无厘头的街坊艺术品鉴定会，一大通闹剧结束后，那件“艺术品”也没有被拆掉，但却被改成了一大张海景图，影片最后的结尾，说明天想看哪里的海景。

看完之后，唯一慨叹，这就是生活，但又却不禁思考在高楼耸立，物欲横流的时代，我们真的还能为当初的初心努力奋斗么，还能像一家五口面对来自世界的恶意，却仍待人温和么？

在香港这样一个寸土寸金的城市，吴镇宇一家五口，三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中，看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。

邻里、家庭之中的矛盾不断，唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子，遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。

荒诞喜剧的类型吧 细看会觉得有点恐怖 其实描写的都是很casual的港人生活 每年都去香港所以能很清楚地感受到那种拥挤感 不断的大楼从夹缝挤出来 混乱忙碌争吵的家庭 高物价和低收入 压力无处不在的感觉 总体还行 但只能说是还行 阵容倒是很经典港片全片充斥的都是城市焦虑 大城市常有的问题 将要崩塌的家庭 很平常 很窒息上来看了一眼才知道内地版本改了结局 怪不得觉得连接性很差 感觉港版的更无力看的还是国语配音 💢

我看到很多人评论说，《家和万事惊》有一种老派香港喜剧片的味道，好像是重回八九十年代港片之感：年终岁尾了，把各路明星都拉来演主角，把我们在TVB港剧里常见的那些打酱油的“黄金配角”也一起邀来捧场，故事就是一家人神经兮兮、碎碎叨叨、吵吵闹闹、欢欢笑笑，街里街坊，姐姐失恋，弟弟泡妞，哥哥出轨，爸爸生病，最后一切都否极泰来、皆大欢喜，末尾了演员一家人一起出来拱手祝福观众们新年快乐、恭喜发财，让我想到《家有喜事》。

这是香港电影中一脉相承的“家庭喜剧”基因，也是粤语文化中对“好彩头”、“大吉大利”的偏爱，令人欢笑和难忘的好作品有很多。

时至今日，广东很多地方电视台晚间档还是播这种老港片，那是一种回忆。

只不过这一次，《家和万事惊》把故事镜头对准了一个香港普通小市民家庭（毕竟《家有喜事》黄百鸣他们一家可是住别墅的），吴镇宇饰演的卢伟文是个房屋中介佬，脾气逆来顺受、凡事息事宁人，为了独自赚钱支撑一家人的生活磨破了嘴皮；袁咏仪则饰演老婆，一个生了孩子就辞工在家全职照顾老人孩子的家庭主妇，朋友们去个泰国她也不敢一起，只是为了省钱；张达明演爷爷，自知无力帮忙养家，只好天天吃过期面包省钱度日。

还有找不到工作的儿子，还在读书的女儿。

全家人最大的资产就是一套房子，美其名曰是海景豪宅，其实只是一套能够远远地望到一点点海的老住宅。

只不过这个资产是负的，他们为此背负了35年的房贷。

开场就是一场吵架戏，也是极经典的一场戏。

家庭召开一周一度的“悭钱比赛（悭钱，省钱）”，起初是每个人都信心满满地述说自己为了这个家省了多少钱，我不用面膜，我吃过期面包，我不去和朋友旅行，不过卢伟文的一句话，却扣紧了家里所有人的神经，因为他说：我已经还贷还了15年啦，还剩20年了！

每个人都本想通过自己的节衣缩食为家庭做贡献，来找寻一点成就和自我价值，结果被爸爸不经意的一句话彻底搞崩溃了：如此艰难度日，居然还要再撑20年。

而就在此时，楼下大烟枪老头的浓重烟味熏得人发晕，楼上猪肉佬（卖猪肉的）叮叮当当的剁肉声催人发狂，原来一家人苦苦支撑、还有20年望不到尽头的日子，原来是这般不堪一击，内外交困下，大家都崩溃了，袁咏仪扯着嗓子说：我要到60几岁才能拥有属于自己的房子啊！

最好的人生岁月都变成了为房贷打工、节衣缩食的苦日子，这样的人生还真的是让人崩溃，这是住房紧张的香港的真实写照。

每当这家人发生这样的心理危机和紧张关系时，唯一的解决办法就是一起坐在窗前，远远望着那一小撇海景，各自平静。

所以这部电影的原剧本，是爷爷饰演者张达明于1993年创作的舞台剧剧本《亚Dum一家看海的日子》，此剧本获得了当年香港剧本创作的头奖，而且成为了香港中文大学戏剧课程的剧本必读。

那时的张达明，还没有和黄子华一起出演“栋笃笑（粤语脱口秀）”，也没有成为我们记忆中《大内密探零零发》里那个对着后宫佳丽三千流泪的可怜皇帝，他还是一个热爱戏剧和写剧本的人。

从开场一幕的“家庭矛盾大爆发”就可以看出非常浓重的舞台剧影子，所有主要人物在同一时间同一地方矛盾集中爆发，但是仅仅凭借此就可以拿到香港剧本创作的大奖了吗？

毕竟，熟悉港剧或者港片的同学会知道，除非是古装片，不然几乎没有哪部都市题材港剧不会提到房子，供楼，天隽峰，买楼，楼市涨跌，房租，悭钱等等，始终是港剧港片离不开的话题，毕竟可以唤起太多人的切肤之痛。

我甚至怀疑过港剧之所以如此热衷拍家庭剧，就是因为人均居住面积仅有14平米的香港，每个人都不得不每日面对和处理“同在一个屋檐下”的家人关系，这是大家共同的内心敏感点。

所以，如果《亚Dum一家看海的日子》只是如实地记录了香港房奴家庭生活的话，是并无法脱颖而出的。

张达明想到了荒诞，毕竟他当年曾经是荒诞戏剧派大师贝克特的粉丝，而他自己成立剧团上演的第一个剧，居然是卡夫卡的《变形记》（香港译为《蜕变》）。

张达明又给这个家庭增加了一个外来矛盾。

电影中，古天乐饰演的邻居在自己阳台上竖起了一块巨幅广告片，把卢伟文一家35年负债“海景豪宅”的唯一欣慰——海景，给挡住了。

从此，一家人开始了漫长了战争。

为了拆除广告牌，他要对付狡猾的邻居，漠不关心的他人，互相踢皮球、程序繁琐的政府部门，笑料百出。

压垮骆驼的最后一根稻草，是他们发现自己紧衣缩食供的房子，因为广告牌遮挡，竟然下跌了一百万！

自己积德毫厘计，他人作恶百万丢。

最后走投无路之时，他们萌生杀意，杀掉这个邻居，保卫家园。

这就是荒诞派的张达明给几乎无解的香港房奴生活的一剂致幻剂——他在电影的造梦艺术中，用主人公一家人的“杀意”，为他们出了一口气。

要知道，那是1993年，张达明的想法非常之大胆和前卫，彼时也无人敢把这样反映尖锐楼市社会矛盾的剧本改编电影。

大约17年后的2010年，香港新锐导演彭浩翔拍摄了Cult片《维多利亚一号》，何超仪饰演的女主角因为被楼市深深伤害，顿时杀意，变身连环杀手，誓把豪宅变凶宅。

然而，从张达明《亚Dum一家看海的日子》里朦胧、搞笑甚至有点幼稚的杀意，到《维多利亚一号》里血肉模糊的场面“梦想成真”，尽管仅仅是在影视剧的虚构历程中，也足足用了17年，而这17年间，港人经历了楼市一波又一波比电影猛烈得多的“涨跌风暴”。

看到一组数据，1997年至2003年，香港楼市下跌约70%，而2003年至今，又上涨了近400%。

最近根据各种消息显示，由于内地资金回撤，跌势再现。

因为香港是免税天堂，所以政府收入来源只要靠土地出让，这就是为什么香港一直被人诟病“为什么还有那么多土地为开发却不肯加大供给平抑楼价”，官方说法是要为未来储备。

而且确实楼市涨涨跌跌，也很难说哪里是高，哪里是低。

但这期间，十几年转眼间，楼市的矛盾依旧，普通家庭的日子还要过，太阳照常升起。

假如真的存在卢伟文一家，1993年时供了15年楼，到现在已然供完，他们的房子上涨了近400%，卢伟文夫妇也将近退休之年，恐怕早已脱手换了更新的海景房，或是给儿子去供楼了。

或许他们由此得出了人生经验，只要挺得住，时间总不会辜负。

所以在《家和万事惊》中，尽管顿生杀意很荒诞，但还是没有像《维多利亚一号》走得那般远，平头百姓的最终选择还是忍气吞声，一忍再忍，最终用宝贵人生时光换来400%的资产增值，这是大多数港人家庭的选择，而这个漫长而煎熬的过程中所唯一能够依靠的，就是家庭。

所以卢伟文一家人即便进了医院还是在高唱“一支竹箭易折断，多枝箭来却难折”。

张达明笔下的一家人尽管偶尔荒诞，但最终还是做回了普通人。

所以影片的结局有些些许自我安慰的味道，双方各退一步：狡猾的邻居跌到失忆，反而自觉广告牌难看，想要自己拆掉，而卢伟文一家把广告牌内容换成了马尔代夫，不如大家一起看遍世界各地海景。

面对楼市难题，他用“家和万事兴”的香港文化，给出了一个符合香港人文化选择的答案。

1993年，张达明在《亚Dum一家看海的日子》剧本里写道：“每个人都会有艰难嘅日子，有人长啲，有人短啲，有人突然间遇到。

”这是普通人的生活，是许多港人的生活，也是张达明自己的生活。

他后来身患鼻咽癌，又因化疗重金属超标63倍，医药费花尽积蓄，他却只对大家风趣地说：“铂金超标，我现在好似铂金侠哦，比钢铁侠还厉害，买单都不用钱，抽两滴血都好值钱啦。

”香港人的乐观积极，“做人总要信”，是他们面对人生难题时最宝贵的财富，也是这部《家和万事惊》一度取径荒诞、最终又回归生活的原因，也是使得香港顺利度过一波波风浪的动力。

祝福香港！

PS：久未在大银幕上见到的黄秋生在本片中有精彩出演。

港片的评论是，尽皆癫狂，尽皆过火！

那是香港作为亚洲四小龙经济龙头时的港片评语了，今天呢？？？

今天，香港是一个过气的城市，一个每年经济总量都在被更多大陆城市超越的城市，一个因一国两制而处在如同无间道一般夹在资本主义和中国特色社会主义之间的尴尬城市。

香港人相比大陆人更知道自己的困境，他们也知道中国人的传统，各人自扫门前雪。。。。

所以他们知道别人靠不住，只有依靠他们自己！

那怎么办，在现实世界里抗议，在艺术世界里影射！

当社会里的老百姓再辛苦也无法摆脱一个悲惨的未来或者结局的时候，那时候他们会怎么选择？？？

很多事不用说出来，每个人心里都有答案的，香港人心里更是很清楚！

这部电影看的时候让我又哭又笑，哭的是这样的事每天都在发生，笑的是，中国只有香港一个城市还能把这些拍进电影里，一国两制，谁也不知道对香港是意味着什么？

你或许今天在看电影的时候觉得这只是香港人的困境，其实它未必不会是将来所有中国人的困境。。。。。

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继续记录豆瓣观影团的足迹，对港片真的没有抵抗力，尤其是喜剧或者犯罪悬疑类的，冲着导演和强大的演出阵容，也一定要去院线支持舞台剧改编的电影，总不会太差，尤其还是张达明的戏，看到很多影评人觉得这个戏很吵，是真的，从头吵到尾，但超级真实，从开头切入的“本周全家省钱记录”，全面展现了香港中产（也可能是中下）一家的生活为了供楼，香港人可以多拼？

吃过期食品，拒绝一切活动，一个人打三份工，为了一点零钱在菜场上跟人大打出手……那套房有多大呢？

祖孙三代，五口人，目测60平米到头，五十年的贷款，上有恶邻，下有疯子，这居住质量，在内地估计一般人都会拒绝，人家一家还其乐融融，为啥？

因为有一扇可以看到维港的窗户，四舍五入就是海景房了呀！

香港人民对房子的执念，远比内地人民要严重。

因此，当有一天，一个钻体制和法律空子的家伙突然出现立了个大广告牌挡住了海景，后面发生什么事儿我都不意外只是吵架就觉得受不了，哈哈哈，要不杀个人？

据说香港和内地版本对结局的处理是不一样的，我也觉得是，9120年了还有如此其乐融融的大团圆结局——共享广告牌，风景无限好？

别逗啦等港版出来要二刷一次，看看是不是和心里的结局相符突然想到，那些觉得吵的，会不会看粤语版好一点，毕竟我从头到尾听下来只觉得心酸

“五子”登科，人生乐趣。

我们都认为，有了五子（房子、车子、婆子、孩子、票子），就一定会幸福了！

其实不然……

卢先生父子没到中年的年龄，却犯了中年的焦虑。

作为90后，我们似乎慢慢变为社会的顶梁。

但是，这个顶梁柱，他有长有短，有粗有细。

而片中，却深刻的讲述着，那根又短又细的柱子——卢伟文。

卢先生，香港普通居民，房产中介，每天为了家庭开支和房贷还款，奔波于各个大小租房。

为人老实，本分踏实的卢先生，在自己下饭愁米的日子里，豁达的借给隔壁家女人房租钱，自己却没日没夜的计算着所有的家庭开支，能缩便缩，易减宜减。

日子虽然拮据了点儿，但丝毫不影响整个家庭的关系。

因为在拥挤的住房面积下，还有一道窗，一道可以“面朝大海，春暖花开”的观海窗。

每当他们因生活的各种琐事而争吵时，看看窗外仅有的狭小的窗，便会释然了！

还有什么，比一家人挤在一个小窝里，并努力奋斗而又有希望更让人兴奋和感动呢？

对峙双方可是，仅有的心灵慰藉，被对面势利的王小才用“艺术品”——一块大大的广告牌遮住了！

自然，卢先生一家子不干了，非要讨个公道，非要拆掉这个碍眼的广告牌。

通过民政局里的老同学的关系，还有各种加补的法律知识，卢先生一家，便为了一方希望，一片海而与王小才周旋起来。

无论是走法律，还是用说服，多次无果后，卢先生心生恶念，便想利用安眠药使王小才睡熟，然后利用煤球炉煤气，造成其自杀身亡的假象。

最后，被王小才说成“艺术品”的广告牌，依然屹立在卢先生窗户的对面，只不过，不再是餐饮或者瘦身的广告，而是三亚的海，常州的海，世界上所有可以解千愁的海……

幸福的小家每个年龄段都有焦虑，只不过，有一份希望，有一片窗户，可以看看海，心情总归是会变好的，人总归也会幸福的！