九龙城寨之围城

九龙城寨，香港的失落之地，里面脏乱差的环境却收留了各种各样的人，有武林高手，有黑社会，不管他是什么人，有情有义也会，坏人也好，老鼠也会，有了他们这些生物才能使这坐遗弃之地热闹起来，充满生机和希望，未尝不是一件好事，至少也能在这个残酷的世界感到些许温暖，人和人，只要住在一起，就很开心了，排解孤独寂寞和失落，香港龙虎武师离不开，放不下，你们只是人离开，但灵魂永远在，打架最难排解人生的无聊无趣，不是苟延残喘，而是背水一战，从此江湖留名：🌪️，信一，十二少，四仔，陈洛军，大老板，王九，🐅哥，狄秋，一起相爱相杀过后，还是离不开放不下，感伤万千。

动作片呢，首要看个打。

本片营销吃透这规律，预告把胃口吊得比风筝还高，看得我激动得直捏拳头。

漫画布景赛博造型，超人体极限神功，撞碎砖墙咬烂刀刃凌空拼杀，密集酷炫又劲道，看似是打足全场的无尿点大爽片。

可一看正片，叹口气——想象很完美，落差很吊诡，优缺点一样明显，最多算半部爽片。

最大缺点，文艺病重。

从林峰逃入城寨挨了古天乐两拳，一直到任贤齐闯进来寻仇前，将近一小时内都是武戏真空，除非你把戴面具揍混混和闪回那几下也算上。

不拍打，在拍什么呢？

黑帮老大情深义重，小弟相处亲密无间，城寨生活其乐融融，坏人阴谋蠢蠢欲动。

费了大笔墨表现人物关系，许多奔着细腻感人而去的台词和表演，一些镜头配乐甚至是文艺片调性。

可见导演郑保瑞对本片定位，不像《龙虎门》《风云2》之类快餐港漫电影，文戏绝不是给打戏当陪衬，是真的打算以情节触动观众。

创作初衷当然值得赞赏，但问题是搞得过于文绉绉，跟热血爆裂的武戏从气氛到节奏都完全不在一个频道，弄在一起仿佛混剪。

加上编剧才华欠奉，常常没能把感情戏写到点上，情绪靠台词口说，浮于表面，戏出不来。

我甚至不信原著就这么粗枝大叶，这个锅多半得编剧全背上。

随便举一例，几个年轻人鼓捣完卡拉OK机唱起了歌，此时给林峰一个表情。

下场戏就是他向古天乐请求留在城寨，可见被刚才的玩乐气氛感染，舍不得离开朋友。

可是回想前场，无论视听还是表演，都不足以传达他内心波动。

前后有情理上的递进，但只是逻辑说得通，缺少情绪的承接。

这有心无力的文艺病一直延续到结尾，四人坐在城寨上远眺，还要来句“香港变了，但有些东西是不会变的”。

中学作文结尾点题式的主题总结，特别尴尬和无病呻吟。

有想法缺才华的编剧常如此，理念一堆传递乏力，靠台词硬说，说得鸡皮疙瘩。

估计郑保瑞导的时候心里都骂——四人同生共死的行为早已说明事实，还有必要总结一遍吗？

熟悉港片和港漫的朋友，自然能从片中看出许多主题与情怀，无论是向《省港旗兵》《功夫》等致敬的城寨美学，还是城寨与香港之间寓言般的命运关联，都有许多话可以说，这也是预告片能相当漂亮的重要原因。

但港迷追捧，不是因为电影表达出色，而是几十年港片集体记忆借机爆发。

抛开文艺病，打戏能给满分吗？

也难。

一大原因，老辈角色不是上了年纪就是非武行出身，动起手来相当刁难摄影和武指。

设计上只能一顿乱拳猛抡，或者反反复复“迎面一击、对手飞出好几米”的威压辅助。

一到稍微有点挑战的拳脚和摔打，全是替身，你都不用去看那脸，百分百确信无疑。

只有等到老家伙靠边，少壮派过招，才终于突出优点。

除了第一幕林峰巴士逃脱和初入城寨的“僵尸式追逐乱斗”可圈可点，更够水准的就是高潮那十几分钟的癫狂复仇。

四人清光杂兵围斗硬气功护体的伍允龙，这是我从童年就饱览的许多武侠大决战的经典模板——群侠激战一个战力高过他们之和的魔头，最后得以险招怪招取胜，现代背景的例子也有《东方三侠》和《男儿本色》等。

本片这戏非常罕见甚至是逆时代地编排成一种老派的妖异坚忍，一面层层加码，建筑反派的坚不可摧，先是有机关枪接着拳脚霸道最后硬气功克一切，另一面升级受阻，铺染英雄绝杀努力的连番失败，不论如何舍命攻击都以卵击石。

如此此消彼长几回合后，几乎将获胜希望榨干到近乎于绝望，眼看油尽灯枯之际借助超自然之力扭转局势，接着顺流直下摧枯拉朽，将顽石逐步粉碎，前面积攒的“打不动”情绪一股脑儿释放，整段厮杀艰辛而耐心地呈现了一套完整的战局变化，看完也有一种筋疲力尽的酣爽。

这戏尽显传统港产武打片、功夫片和部分动作枪战片的精髓，蓬勃的情绪随着打斗起伏呼啸，让人完成宣泄。

尽管同类横向比较，其娱乐性也就中上水平，但放在本片乃至这个时代，已经鹤立鸡群，咆哮的气势彻底冲垮前头的所有不尽人意。

要没有这场打，我估计会把此片列入不值买票的行列。

但既有这刚猛压轴，不但电影变成今年不可错过的港片文化现象，还意外便宜了那些看完隔壁场溜厅来蹭个尾巴的——省下一张票钱，精华一点不漏，这样的美事，别处哪里找？

采访、撰文/法兰西胶片“我来内地之前拍了很多香港电影，当时都觉得香港没什么东西可拍了……再回到香港我都发疯了！

什么地方都想拍……你很难说清楚自己经历了什么，我们都是人，我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。

”这几年，重新“沉迷”香港的导演郑保瑞，一连拍了三部本土电影，并一路拿到香港金像奖最佳导演奖，在很多港片迷心里，郑保瑞有种重振港片辉煌的架势。

五一档这部《九龙城寨之围城》，更是在假期到来前连续数日点映，引发高口碑和票房预估的热议，但有趣的是，郑保瑞从没真的进过城寨，只有她姐姐走到过城寨门口，吓得转头就跑。

“那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜，家里人就带我姐姐去补牙，结果一到那地方就回来了，她觉得那个地方实在太可怕了，那是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。

”

没去过九龙城寨，不影响郑保瑞对那里猎奇，而他真正想要的，是那个年代，以及那个年代的物件与气息。

为了逼真还原，剧组开出一大笔美术置景费，重新搭建了一个九龙城寨。

这么大的开销，为何一点不借用以往剧组搭建的城寨呢？

“因为他们搭的都不是真正城寨的样子，我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭……我不能说真实的价钱，但在整个电影里，花费最多的部分就是置景。

”香港的M+艺术博物馆曾亲自找上门来，说等这部戏拍完，能不能把这些装置艺术全部搬到美术馆里收藏。

很遗憾，答案是不能，因为所有的景一旦移动就会全部散掉，又得重新花钱再次搭建。

另外因为香港地价太贵，所以即便不搬走，“九龙城寨”也不能永驻，已经全部就地拆除。

房子拆了，灵魂还留下。

这就是港片灵魂，它包括武术指导谷垣健治个人创作史上的一个新高度，“我当时（拍《大闹天宫》）就留意到他，我后来问他怎么做到这些新鲜的想法，他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。

”还有在表演上迈出个人临界点的动作明星伍允龙，他一开始也并不知道郑保瑞到底怎么想的，更不知道自己这么做会发生什么，“（试镜的时候）我说你笑一下，他说笑什么？

我说不知道你笑什么，你就笑一下，笑多一点，再笑多一点！

再再多一点！

再疯狂一点你会怎么样！

于是他就‘哈哈哈哈’，就是电影里看到的那种笑，我说对对对！

他这时候也开始找到感觉了，知道我到底要什么，他就放开了演。

很多时候我在找演员的可能性，我觉得不是他不可以，只是我们没尝试。

”

王九（伍允龙饰）甚至于，电影里随便一个叉烧饭厨子化身的双刀客，都是香港本土知名武侠小说作家，“那个演员叫乔靖夫，本名叫刘伟明，是写武侠小说的，还是填词作家，他会打菲律宾魔杖，而魔杖耍的形式就是双刀，所以健治知道他懂那个东西，就找他来演这个角色。

”更匪夷所思的是，电影中出现香港动作电影里极少再出现的“神打”，也就是被称为硬气功的魔法级武功，郑保瑞不但请来真的神打师父亲临指导，还坦言，神打这门技能，已经被香港中文大学专门体系化研究，“就是研究这个到底是真是假，一些心理学的东西，包括看它是不是一种催眠。

他们要设计一些问题，一些根本不可能知道答案的问题，他那个弟子就上身了，你问他，他竟然完全能答出来。

”这些，都是《九龙城寨之围城》里的香港魂。

但郑保瑞还不止于表达这些，他更想触及当前世界最广泛的命题——“无论内地青年还是香港青年，哪一个地方都一样，都面对这个问题——努力来干嘛？

努力时会有非常大的犹豫。

”这不是一个无解的命题，这是一个发展中命题，“我自己一直不停地提醒自己，别像那些老年人一样说话，不要总说我们那一代不是这样的，我们是怎么怎么出来的。

”上代人的问题，不要不停地遗留给下一代。

这就好像郑保瑞和他师父杜琪峯的关系，无论自己拍什么，怎么拍，总是不满意，但是，杜琪峯会尊重郑保瑞自己的选择，尊重把寻找出路的权利交给郑保瑞。

第一导演（ID：diyidy）特此专访《九龙城寨之围城》导演郑保瑞，行程紧张，30分钟时间里，尽最大速度high聊，探索这位香港电影之子当前的真实心境。

导演郑保瑞01、神功护体香港中文大学也在研究“硬气功”；伍允龙的演法是我试出来的第一导演：我先紧着我最好奇地问，伍允龙这个硬气功你是怎么想的？

郑保瑞：硬气功这个说法，只是为了让观众容易明白一点，其实它真正的说法是“神打”。

第一导演：就是邵氏刘家良拍的那个《神打》？

郑保瑞：对，神打。

第一导演：《神打》是你很喜欢的一个片？

郑保瑞：也不是，我很喜欢神打这个东西，它就是请神，“啪”一下就关公上身，刀枪不入。

《神打》剧照第一导演：这就跟《命案》稍微有点联系了。

郑保瑞：对，因为那个年代很多人练这个东西，我们找了一个专家来教我们，是真的神打师父。

第一导演：这专家是以前就在九龙城寨教过神打？

郑保瑞：不是，他非常年轻的，只有30岁左右。

第一导演：啊？

30岁？

会神打？

郑保瑞：是的，他就练这个，一头长发，像玩摇滚的，我们去看他的神坛，他正在做法事。

第一导演：可是，你会不会觉得这个东西更多是一种表演？

郑保瑞：我一开始以为只是表演，他说我们跟香港中文大学正在做这方面的研究，我不知道是心理学还是哪一科。

第一导演：啊？

不只是对一种文化现象的记录，而是一种完整体系的研究？

郑保瑞：对，就是研究这个到底是真是假，一些心理学的东西，包括看它是不是一种催眠。

他们要设计一些问题，一些根本不可能知道答案的问题，他那个弟子就上身了，你问他，他竟然完全能答出来。

第一导演：我天，你先别《九龙城寨2》了，你下次先拍这个啊！

郑保瑞：我真的很想拍这个啊！

这是真实存在的东西，非常文化性的东西，也是非常能体现那个年代。

第一导演：这样的人还多吗？

郑保瑞：现在肯定比当年少了，目前台湾很多。

第一导演：通过台湾这几年的电影能感觉到，你怎么跟谷垣健治解释这个？

郑保瑞：他知道，他90年代就来香港了，对香港文化是非常了解的。

第一导演：那最后这场大战，破这个硬气功，你怎么和他想到的？

郑保瑞：我们一直在想怎么破解，一直没有想通，其实电影里这个破法，不是我想的，我告诉你是怎么来的，因为那四个年轻人也一直在想，王九这么厉害，怎么破他。

第一导演：你是说林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰他们四个演员也在想招？

郑保瑞：对，突然有一天，阿谦跟我说，我们不是有一把刀么，能不能用那把小刀，“啪”飞进王九嘴里，那个罩门就在口里面。

我当时说，这怎么拍啊？

刀飞进口里面，这不是搞笑吗？

就否了他。

后来我真正静下来一想，在口里面是可以的哦，但是不能按他们说的那样拍，于是我再提炼，再想一个方法，后来就想到现在这个设计，然后我跟健治说，这么设计能不能实现？

第一导演：你这是临到要拍这场戏的时候才想到的？

郑保瑞：不，早一点，早一个月。

我跟健治聊我说不能吞了刀就完事了，还要有一个点，吞了之后，给它拔出来，或者打穿出去。

第一导演：这是你想的？

郑保瑞：是的，从肚子那里穿出来。

第一导演：这在视觉上可能更让大家明确一些，就是道具别做得太狠，太狠了这个分级不好弄。

郑保瑞：我已经比较收敛了，特效都不用，就有那个意思就行。

所以是蛮有趣的，我一开始想不到现在的解决方案。

第一导演：所以他们四个也算武指了是吗？

哈哈哈。

郑保瑞：对。

他们几个人老是在想这些，天天在想怎么打。

在打的过程中，有时候看到伍允龙的打戏，哇他那么厉害，我们怎么打得赢啊，怎么弄啊，我说这种“不知道该怎么打赢他的感觉”也是观众要感受到的。

第一导演：再聊聊伍允龙吧，我真的，从没有见过他这样！

首先是表演，你到底怎么确定他可以这样来的？

郑保瑞：我最开始在找演员的时候就觉得，香港本土动作演员的下一代就是他了。

但我也是找他来聊天才发现，这个人是有幽默的地方的，不像他以前电影里硬汉直男的感觉。

第一导演：是不是刚开始的时候他有可能会演城寨四子中的一个？

郑保瑞：没有。

第一导演：从没有这个想法？

郑保瑞：从没有，他一来我就看他能不能演反派王九。

我就跟他说，你接不接受自己的造型完全认不出你来，他说怎么可能会完全认不出？

我说你试一下造型吧，看你能不能接受。

其实我也看那个造型你能不能接得起来，当时合约都还没签，他就来做造型，就现在电影里的那个样子，我们把衣服先做好，给他试穿，戴上太阳镜，加上胡子，再给他一把武器，一把伞，我说你就拿着就行，他也不明白为什么。

然后我说你笑一下，他说笑什么？

我说不知道你笑什么，你就笑一下，笑多一点，再笑多一点！

再再多一点！

再疯狂一点你会怎么样！

于是他就“哈哈哈哈”，就是电影里看到的那种笑，我说对对对！

他这时候也开始找到感觉了，知道我到底要什么，他就放开了演。

很多时候我在找演员的可能性，我觉得不是他不可以，只是我们没尝试。

第一导演：关键他不是一时这样，他是这种表演扛到了最后。

郑保瑞：对，他扛得住。

因为我很早就决定ending的拍法，不论正派反派，都要新一代，上一代我就在三分之二的时候结束所有的环节，但是我一定要有足够的信心，让他们四个人打伍允龙，他有足够的力量给我看到。

02、武指新贵谷垣健治从做电子游戏练出了灵活感；叉烧饭快刀手本身是武侠小说家第一导演：想问这次武指的选择，决策权是在你这里的对吧？

郑保瑞：对，我一开始就选的谷垣健治，没做别的考虑。

第一导演：你以前就认识他吧，拍《大闹天宫》的时候他在？

郑保瑞：认识，他当时有来帮忙。

第一导演：《大闹天宫》孙悟空练成火眼金睛后，在地上暴走，这个有谷垣健治参与设计吗？

《西游记之大闹天宫》郑保瑞：是的，我记得他有做预演。

我当时就留意到他，我后来问他怎么做到这些新鲜的想法，他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。

第一导演：我知道，2004年甄子丹做了PS2《鬼武者3》开场片头，第二年《真·三国无双4》的片头就找了谷垣健治，好像从《真4》开始一直做了三四代。

《真·三国无双4》开场动画郑保瑞：对，所以他做出来的东西不那么死板，比较灵活一点。

第一导演：那你把他找来后，一开始是怎么定调的？

郑保瑞：我就很想有一点漫画的味道，但不是日本漫画里那种超能力战斗，而是香港传统连环图，《中华英雄》《风云》的感觉，以中国功夫为基础的动作。

第一导演：你年轻的时候看港漫多吗？

郑保瑞：多啊，最早是《龙虎门》，那时候《龙虎门》还叫《小流氓》。

但最早影响我的港漫是《醉拳》，里面连载了当年刚出道的中华英雄，后来《中华英雄》就有了自己独立的一个作品，我就发现它真的很好看，从这儿开始就一直看下去了。

《风云》已经是我看香港漫画的尾巴了。

《醉拳》系列，图源网络第一导演：《风云》可能是港漫画功的极限了。

郑保瑞：对。

极限了。

第一导演：所以《九龙城寨》里古天乐给洪金宝的那本漫画是《龙虎门》对吗？

郑保瑞：是的，我特意去拿的版权。

第一导演：贵么？

郑保瑞：他们很帮忙的，也没收多少钱，他们就说，好啊，你们用吧，很久没在电影院看到《龙虎门》漫画了。

第一导演：《九龙城寨》基本上除了最后天台大战，全都是狭窄空间对决，不知道你是不是要全程跟谷垣健治的机位？

郑保瑞：机位的决定大部分都是健治，但我一直跟他一起拍，一直看着监视器。

第一导演：盯每一场动作？

郑保瑞：我都在，一定一起拍。

最重要的是，有时候我说我想加一个镜头，他摆弄完他的机器，我可能在旁边再加一台机器。

第一导演：你加的这个是文戏？

郑保瑞：不是，也是打的，我想多一个角度，多一个感觉，我不会影响他原来的东西，但是我会去辅助一下。

第一导演：谷垣健治还是挺容易变通的一个人。

郑保瑞：是的。

第一导演：从双层巴士车上冲摔下来，有点致敬《警察故事》，这个是谷垣健治想的还是你想的？

郑保瑞：是我想的，也不是致敬，我是很想拍那个年代的老型号的巴士，它以前叫“热狗巴”，没空调的，很热，只能开窗，那个年代的东西有它自己的味道，现在香港没有那种型号的巴士了。

但你知道我怎么找到的吗？

有一帮巴士迷，巴士公司不要的车型他们就买回来自己收藏。

第一导演：放哪儿？

郑保瑞：他们租了一个车场。

我就把这巴士租过来拍，再设计一场动作，拍着拍着，我也觉得真的挺像《警察故事》，没关系，ok，这场面很久没见了。

《警察故事》第一导演：然后做叉烧饭的那个刀法很厉害的人，也很像《新龙门客栈》里的剔骨厨子。

郑保瑞：我告诉你，那个演员很特别，他叫乔靖夫，本名叫刘伟明，是写武侠小说的，还是填词作家。

第一导演：写小说？

还能耍刀？

郑保瑞：因为之前他本来是打篮球，也很喜欢武术。

刘伟明片中高光时刻第一导演：他多大年纪？

郑保瑞：40多岁，他会打菲律宾魔杖，而魔杖耍的形式就是双刀，所以健治知道他懂那个东西，就找他来演这个角色。

另外我觉得他的外形非常特别，光头。

第一导演：他是真的在武术上有一定水平？

郑保瑞：对，他练得挺好的。

他小说也写的还行，有一个系列叫《武道狂之诗》挺不错的。

03、城寨基石美术上和《智齿》有潜意识关联；姐姐曾去城寨看牙直接吓跑第一导演：咱们接着聊下项目起源，我很好奇很多年前郭子健计划和甄子丹拍的《九龙城寨》是不是也是这个？

郑保瑞：他是有这个项目，但不是这个故事，是郭子健自己写的一个故事，和余儿的小说没关系的。

后来可能是因为成本就做不下去了。

第一导演：你接这个项目时是处在一个什么阶段？

郑保瑞：我接的时候已经发展出来几个版本的剧本，加入之后就变成自己现在的版本了。

第一导演：私心一点，你希不希望它走到另外一种更极端化的格局上？

跟《智齿》《命案》那个方向靠拢。

郑保瑞：也不是没有这个可能性，但是拿那么大的投资，还是要更保险一点，更靠近观众一点，不能完全用这个方法。

其实我分得蛮开的，哪些是类型，哪些电影变成我非常个人的电影，哪些不可以，我是能分开的。

第一导演：说实话，《命案》的美术置景，包括《智齿》，跟《九龙城寨》有一种潜在的心理关联吗？

郑保瑞：应该是有的，肯定会有一种这样的东西在里面。

但我自己反而想分开它们，《命案》好一点，它强调命运的一些元素，跟《九龙城寨》区别很大，但《智齿》比较靠近了，所有的景物、设定，都比较靠近。

所以《九龙城寨》这一次我们是取了“乱”，而“脏”的东西弱一点，它有，但不能强化，因为《智齿》已经把“脏”那个事情非常具象化呈现了。

《命案》《智齿》《九龙城寨之围城》第一导演：都不得不用黑白了。

郑保瑞：黑白你们都感受得到，颜色你们真的看下去吗？

哈哈。

第一导演：有气味的电影。

郑保瑞：对，有气味的电影。

所以尽量把《九龙城寨》区分开来，当然它有一些心理上的暗示，我们逃不掉。

第一导演：其实九龙城寨应该对你的童年没有那么大阴影吧，你是在澳门长大的？

郑保瑞：我在10岁就来到香港了，那个时候城寨还没有拆，但是我也没有去过。

第一导演：反正也是一直害怕那里对吧？

郑保瑞：是。

其实我姐姐曾经有一次差一点就在城寨里看牙。

第一导演：差一点？

遇到危险了？

郑保瑞：没有，她当时坐巴士撞到了，把牙弄崩了，因为那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜，家里人就带她去补牙，结果一到那地方就回来了，她觉得那个地方实在太可怕了，就回真正正规的诊所看牙了。

那个是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。

九龙城寨历史影像，图源书籍《黑暗之城：九龙城寨的日与夜》第一导演：它拆的时候你有印象吗？

郑保瑞：有印象。

我记得那时候我都入行了，当时电影圈干过一个大事，就是成龙大哥的《重案组》。

第一导演：没错！

把城寨给炸了。

郑保瑞：对！

装了好几天的炸弹，拍摄当晚整个城寨都封了，20台机器一起运作起来，拍爆炸，只有一次机会，炸完了所有人立马走。

《重案组》第一导演：很多喜欢成龙的影迷都很少反复看《重案组》，但这片在城寨拆除前做了一次最后的毁灭式的记录，很牛逼。

不过事情已经过去了30年了，别说大陆的小孩，就是香港的小孩也不知道城寨是啥，越来越都市传奇了。

郑保瑞：对。

有点神话了，就靠影视作品遗留下来。

第一导演：你有没有想把城寨做得更赛博朋克一点？

郑保瑞：它是有机会，但是我觉得我不应该这样。

因为我后来改编的过程里，觉得那个年代对于他们很重要，我就把那个年代放进去，1984年，当你有时间定位之后你就不能太过了，因为有年代支撑了，你不能把它变成什么朋克那些东西，不行。

第一导演：话说，为什么这次置景，还要从头搭建，为什么不用以前别的组的景？

郑保瑞：因为他们搭的都不是真正城寨的样子，我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭。

第一导演：这笔费用是多少，是整个成本里占比最大的环节吗？

郑保瑞：我不能说真实的价钱，但在整个电影里，花费最多的部分就是置景。

第一导演：这个景还可以再用吧？

郑保瑞：不能用，拆了。

第一导演：啊？

就拆了？

郑保瑞：因为香港的地价很贵，所以你很难保留。

香港有一个美术馆叫M+艺术博物馆，我们拍的过程中，M+的人来看，他们非常想把城寨挪到它的美术馆里面。

第一导演：那为什么没有这么操作？

郑保瑞：因为留不住，一拆所有的东西都散掉了，比如墙壁，又只能花钱重新搭建才行。

第一导演：可惜了啊，其实还能在这里面拍很多奇怪的电影呢。

郑保瑞：是的。

04、核心表达上代人的问题不要遗留给下一代；从内地再回香港我都发疯了，什么地方都想拍！

第一导演：《九龙城寨》还有没有一些你的私人表达？

郑保瑞：我自己最想放的是两代人的那种交替。

第一导演：其实这个还蛮理想主义的。

郑保瑞：对，期望能做到，但是我主题是这样，不代表现实就能做到。

我们那代年轻人比较幸福，努力的成功性会很大，但是现在，无论内地青年还是香港青年，哪一个地方都一样，都面对这个问题——努力来干嘛？

努力时会有非常大的犹豫。

但是我看到那帮有热爱的年轻人，对于某一个事情非常喜爱，他们蒙着头在做，那个是我非常尊敬的。

我自己一直不停地提醒自己，别像那些老年人一样说话，不要总说我们那一代不是这样的，我们是怎么怎么出来的。

第一导演：不要总说教。

郑保瑞：我就不想干这个事情。

我就跟古天乐说，你是有高度的，但是你不要和年轻人有隔阂。

古天乐现在就是这个处境，我想不到另外一个这个年龄段的演员能演得跟古天乐一样舒服，他跟年轻人是有交流的，但是他又是有他的位置在这儿。

这就是我想要的两代人的东西，电影里龙卷风告诉狄秋，上一代的事情算了吧，别把仇恨延伸到下一代。

你看到现在很多现实情况是，上一代的问题不停地遗留给下一代。

第一导演：我特别想问，你自己要是对一些年轻人的做法不满意，你怎么做这个沟通？

郑保瑞：我坦白跟他说，当然有些时候都有说教的成分在里面，但是我不停地提醒自己，不能把我自己经历过的事情强加给他。

第一导演：你不能剥夺他的选择权。

郑保瑞：对。

比如我当监制的时候，我经验肯定比他们好，我已经告诉你有可能产生的问题，但是到最后，还是应该导演做决定，还是他们自己来决定。

第一导演：你对你女儿也是这么沟通么？

郑保瑞：是的。

第一导演：对了，你女儿现在怎么样？

郑保瑞：我女儿还好。

第一导演：因为九年前咱俩聊《杀破狼2》里那个女孩看见狼的时候，你当时跟我说剧本里写到这个女孩得了血癌，结果玄学的是，创作到一半的时候，自己的女儿也查出来肿瘤，所以那段戏是用狼来表达恐惧，女孩要勇敢直视它，恐惧就会消失。

所以我一直惦记着你这件事。

《杀破狼2》郑保瑞：她现在身体还ok的，现在在加拿大上学，妈妈一直陪着她。

第一导演：挺好的。

其实刚才你说的两代人，其实师父杜Sir也是这么对你的。

郑保瑞：是的，他肯定总骂我，但是他还是给我选择，他就是一个这样的人。

第一导演：杜Sir这次有没有看片啊？

郑保瑞：没有，不敢给他看，他会骂死我的（开玩笑状），哈哈哈。

第一导演：哈哈哈，他对你现在的培养方向到底是怎样的？

郑保瑞：也没有，我最初以为是往影展的那个方向，但不是，我说想做一些比较偏门的题材，他却说商业一点，他老是叫我商业一点。

我们是师徒嘛，他肯定有他的想法。

比如他自己也不喜欢的项目，觉得剧本不好，但是也应该按照我自己的方法去做，他也明白我在干一个自己想要走的路，也欣赏我的做法。

但是在故事的走向上，他总是不满意，哪怕《命案》他也不满意，哈哈。

他觉得我处理《命案》的方法不够好，我也老实告诉他，我说《命案》那个方法我一直在寻找，但是可能没找到最准确的，那个是我一直在犹豫的地方。

第一导演：那你这次《命案》拿金像最佳导演心情如何？

郑保瑞：当然开心啦，但是我在台上都说了，我做这个电影的时候比较单纯，老是说能不能回来拍戏，我说可以，就是这样去拍，一步一步走下来，我不能不承认它可能不是我最好的作品，但命运就是这样的。

第一导演：这很命运，《智齿》没有拿到，《命案》反而拿到了。

郑保瑞：它一步一步把你带到台上拿到奖。

第一导演：有可能你有的时候抓得紧了反而不对。

郑保瑞：是的，能放开一点可能那个东西就来了。

第一导演：你就随着它弄，反而又对了。

郑保瑞：肯定是这样，我越来越觉得是这样。

当然我是要看那个电影本身能承受的东西，我不保证以后都会这样，但是可能有一部电影我就非常坚持走回以前的那个风格，也说不准，每个电影的命运不一样。

第一导演：香港对你来说还是一个特别磅礴的，能不断给你提供创作灵感上的精神支撑的地域吗？

郑保瑞：现在还是，我不知道将来是不是。

我来内地之前拍了很多香港电影，当时都觉得香港没什么东西可拍了。

第一导演：哈哈，于是在内地拍了几年《西游记》之后……郑保瑞：我再回到香港我都发疯了！

什么地方都想拍！

第一导演：哈哈哈哈！

郑保瑞：你很难说清楚自己经历了什么，我们都是人，我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。

但是我经历了这些之后再回香港，发现香港还是一个非常活跃的地方。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

古天乐、洪金宝、任贤齐、郭富城这些老戏骨也有大量的功夫镜头，他们现在还能耍动，实属不易。

都说香港动作片没落了，但看了本片，并没有这样的印象。

本片的动作模式值得其他香港导演学习，主角团都很耐打，一个冲拳把人打飞。

影片主旨还是传统的兄弟情义，小弟对大哥讲一个“忠”字。

九龙城寨大战的导火索是上一代的仇怨，非要下一代来偿还。

却不料下一代出了一个更坏的王九，王九不仅杀死自己老大大老板（红火金），还囚禁了狄秋（任贤齐），完全不讲任何江湖道义。

反而是狄秋要追杀的陈洛军（林峯）最后将他救出来，还杀了王九，为老大龙卷风（古天乐）报了仇。

龙卷风的其余手下信一、 四眼仔、十二少都是讲义气的人。

旧事：杀人王阿占（郭富城）私下和龙卷风很好，二人处于不同势力，又不得不杀死对方，结果阿占被龙卷风杀死。

也许心有愧疚，所以龙卷风得知陈洛军是阿占儿子后，便竭力保护他。

而阿占此前曾杀死狄秋妻儿，狄秋则下决心杀死阿占儿子。

因此狄秋和龙卷风的矛盾无法调和，狄秋联合大老板杀入龙卷风保护下的九龙城寨。

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。

但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。

直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！

这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。

时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。

很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。

一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。

他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。

上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。

当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。

还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。

（完全外行人士，只是刚好想到）说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。

也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。

不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。

演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。

我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。

结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。

洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。

没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。

林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。

剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。

是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。

比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。

第三幕是凶狠又浪漫的。

一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。

王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！

不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。

预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

下午看完《九龙城寨之围城》内容不剧透，想到的一些碎片讨论了下觉得蛮有意思。

看时觉得片中的王九身体构造如丧尸，刀枪不入，吞炭吞刀片更是觉得无语。

当时和男朋友小声讨论猜测他的命门是哪里，我说可能就是肛门吧（不过这样的命门好像比较适合喜剧片） 片中的解答好像也更合理（的确是肠道）看到有懂的人对他的功夫路数解读，原来不是我们以为的硬气功，而是类似于白莲教，义和拳的偏巫术性质的“神打”（看里面布景中的烧纸马，盂兰盆会等元素营造这种氛围）的确可以做到刀枪不入。

转而联想到李碧华的小说《卤水鹅》里女主的爸爸练的也是这种功夫，后来被她妈用沾了经血的卫生巾抹了刀身而破功（嚯，女性的能量这么大吗）李碧华写这小说的年代差不多也是香港七八十年代吧，她的许多电影男主角就是大名鼎鼎的张国荣，这次哥哥的《Monica》也作为BGM出现在片里由王九唱了出来。

某种意义上七八十年代这条脉络在我的信息小宇宙里形成了一个闭环。

也有人讨论王九的刀枪不入是因为漫改，说理解成漫画里的超能力就行。

去看了下漫画，乍一看以为是马荣成画的（作者是司徒剑桥）那个年代的漫画都是类似《拳皇》这样的画风。

马荣成的漫画改编的《中华英雄》和《九龙城寨》气质相近。

马荣成和黄玉郎这一代漫画家都受到了很多武侠小说的影响。

比如又黄又暴的黄易。

黄易比较被大家所熟知的一部小说是《寻秦记》 被改编成电视剧后是古天乐和林峯演的。

古仔和林峯，这不又在九龙城寨这里完成了一个闭环。

电影剧情且不说，香港情怀我是感受到了

我从买票进场看见片头的那段介绍开始，心就凉了半截，隐约已经看见了烂片的迹象。

果不其然，看到一半，就感觉出是烂片了。

首先我最怕的动作片缺点，这部电影基本上都具备了。

为了打而打的打戏，没有基础空中楼阁般的兄弟情，乏善可陈的故事线，以及，陈腔滥调的开头结尾。

这部影片撇开打戏外的剧情线，其实单薄的可怜。

概括一下基本上就是偷渡到香港，得罪黑帮，被追杀，被收留，恩人被害死，接着复仇的故事。

如果编剧填充好细节，盘好逻辑，可能也能做到及格线上，但是它烂的地方在于，画面精致，情节平庸，甚至很多硬伤都让我倍感不适。

许多桥段都是为了桥段而桥段。

古天乐的那个角色作为任贤齐的老大，为什么会和敌对势力的最强打手那么要好？

这符合逻辑吗？

有交代吗？

没有，剧情里就是交代他们很要好。

老大龙卷风人设是非常割裂的。

第一，他是曾经叱咤风云的黑帮老大啊。

但是形象上却塑造成一个完完全全的老好人，就连过去的事迹也是一笔带过，这可能吗？

第二，他既然是城寨的庇护者，这群人的精神领袖，应该很清楚自己的重要性。

明明看出陈洛军是任贤齐仇人之子，却仍旧把他带到任贤齐面前，赶人走到行为也拖拖拉拉，一直拖到任贤齐发现然后带人正面对上，这合理吗？

第三，我没看出他对让任贤齐释怀曾经往事做出的努力。

反而郭富城那个角色好像更像是他兄弟，其他人都只是他迫于情势才收的手下。

为什么这么说呢？

任贤齐好歹是为他卖命，和其他人火并才痛失的一妻一子一女，但是古天乐对他的同仇敌忾和明知陈洛军无辜但厌恶他父亲行为的复杂情绪。

要知道郭富城可是杀了他兄弟全家，他除了去看望看望烧一炷香之外，任何表示甚至连愧疚都没有展现出来。

这一点，和他前面的老好人形象不冲突吗？

至少电影重心如果是要放在“冤冤相报何时了”身上的话，应该重点刻画任贤齐这个角色才是。

任贤齐我虽然不认同他的做法，却很理解他的行为。

仇人杀了自己全家，多年在找仇人儿子，好死不死自己曾经卖命的老大居然要庇护甚至放走他，为此还任由他们大打出手，还要出手护住陈洛军的性命，真应了反派的那句话，你把他当兄弟，他把你当兄弟吗？

做出让洪金宝进城寨杀人的行为是非常符合逻辑的。

而电影偷懒的地方在于，他明明就只是个打打杀杀为老大复仇的故事，却非要搞一个“冤冤相报何时了”的立意。

在任贤齐出场的时候，我是有过一瞬间期待的，期待几个人在上一辈恩怨和下一辈的兄弟情之间纠结取舍，最后坦然释怀。

电影就非要设定成任贤齐出卖之后，逼格降低，被反派一关就是三个月，然后被仇人的儿子发现然后放出来。

他这个角色的意义和重要程度被大幅度削弱了。

另外，城寨的设定也很虚浮崩裂。

按照我看电影的理解，这里应该是一个能够让陈洛军这个无家之人感到温暖甚至想要停留的地方吧？

细节里又处处透露了黑暗，有红灯区，女人要在这里卖身。

还有人在这里吸粉，偷渡的人可以进来住，死掉的人没办法让警察进来查案伸张正义，这种地方，真的会让人觉得是乌托邦吗？

再来说这个虚浮的兄弟情。

港片里对兄弟情的塑造有很多，但是你塑造出来却没那么容易。

电影里陈洛军和其他三人的兄弟情对我来说，就四个字，莫名其妙。

最令我觉得厌烦的是那个让他们变成朋友的桥段，生硬的让我觉得想吐。

非要让一个女人被打死，她的女儿哭着说要走，不想看了，然后一群义薄云天的男人冲出来伸张正义，最后因为彼此的正义感成为朋友。

给我的感觉，就像是为了让这群人成为朋友，所以女人才要适时的死掉一样。

包括赶人走那一段，都是为了推动情节而硬生生造出来的桥段。

我无法理解莫名其妙的兄弟情和性命交托，就像我无法理解龙卷风这个人自身的立场和立足之地一样。

另外，再来谈反派的塑造。

反派的塑造，也是让我觉得偷懒和刻板无聊的槽点之一。

两个人，洪金宝和硬气功男。

一出场就是坑陈洛军的钱，坏的毫无道理和逼格，把我是反派四个字写在了脸上。

就是为了和九龙城寨敌对而塑造的角色而已。

尤其是硬气功的设定，和其他人对硬气功的解释，简直尬出天际。

在一个其他人都只是拳拳到肉搏击的时候，忽然出现一个画风完全不一样，练过硬气功刀枪不入强的要命的反派，意义在哪里？

就是为了主角团最后找他决斗然后杀掉他吗？

既然真的这么厉害，为什么其他人不练就他和他小弟练了？

还有已经这么厉害了为啥还要当洪金宝小弟当那么久？

早就该出来一统江湖了才对吧？

陈洛军找到tiger哥的时候，他说了一句他们已经和以前不一样了，我以为是什么伏笔。

一群人必须经过颓废后再振作才能团结起来讨伐反派，结果陈洛军一来，他们就全都会心一笑，搞的好像是养精蓄锐等着他来一样。

最后那个龙卷风刮上来然后一群人杀他的时候，简直是开了我的大眼了，我和周围的人都觉得真是离谱到家了，什么乱七八糟的情节，这个反派强到让我觉得陈洛军能杀掉他简直就是强行剧情杀干掉的。

一个多种元素拼凑起来的港片，要不是评分有7.5我压根不会去看，在我看来最多也就5分，不能再高了。

港片没落了吗？

真的没落了。

演员模式化的表演，编剧模式化的情节和台词，还有电影模式化的结局和所谓的立意，都让我感觉，港片没落了。

曾经那个推陈出新，不断拓宽电影主题边界和立意的港片，不会真的死了吧？

如题，强调一下一坨屎的不是剧情而是指内核，下面开始剧透。

主角陈洛军（林峰）偷渡来香港，在迪厅打黑拳想挣一笔钱买身份证，迪厅大老板（洪金宝）扣了他的钱扔给他一张假证。

陈洛军心有不忿，随手抓了一袋东西就跑，被追杀着逃进九龙城寨。

电影到这里都是非常精彩的，没有毛病。

随后陈洛军发现袋子里装的是白粉，在九龙城寨里找到一群毒贩想换钱，毒贩们不管三七二一就跟他打起来，此时九龙城寨的小头目信一赶来维持秩序和陈洛军大战一场，接着陈洛军闯进九龙城寨的大头目龙卷风（古天乐）开的理发店，一通不打不相识的剧情之后主角被大头目龙卷风收留开始融入九龙城寨的生活。

到这里有点违和但也不是不能接受，影片对九龙城寨生活的描绘和还原还是有点不够细致不够真实，这一点非常遗憾。

一个原因是视觉风格上漫画/游戏感很强烈，消解了一部分严肃性。

这种视觉风格如果和现实环境对比的话，举个例子，有一点像《斯巴达300勇士》对比《阿拉伯的劳伦斯》。

前者的故事明明很悲壮，但是浓烈的漫画风反而令电影看起来有点娱乐。

后者没有加任何特效，只一个拍摄沙漠的空镜头就比前者更震撼人心。

另一个原因可能是配角的人物形象没有立住（比如有个叫鱼蛋妹的教主角打工的小女孩，脸蛋和衣服一直干干净净非常突兀），相关的情节设计也比较浮皮潦草和刻板僵硬。

尤其是男主角作为学徒的打工生涯，这一段情节在整部电影中既很赶工又很拖节奏，想看文戏的人会嫌这些套路太过陈旧固定导演一撅屁股就知道他要拉什么屎，想看打戏的话这段情节又毫无意义你只想按空格键跳过剧情。

为什么说毫无意义呢，因为后文完全没有对这段剧情的呼应，不论是文戏层面还是武戏层面，这段戏的存在只是为了快速进入到下一个环节，用处和A片的片头剧情一样。

走过场那么一铺垫之后，大头目龙卷风请主角吃了一碗叉烧饭，主角呢就感受到了温暖，然后动摇了原先不加入黑社会的态度。

随后全片最最恶心的桥段来了，为了快速培养主角陈洛军和信一等小伙伴们的兄弟情谊，导演设计了一场“行侠仗义”的戏。

鱼蛋妹的妈妈是一个在迪厅上班的妓女，第一次出场就被一个吸毒的男人殴打。

电影里没有直接说两人的关系，男人可能是她老公也可能是皮条客，因为一边打一边要钱但其他人只是冷眼旁观。

他在某次毒瘾上脑之后殴打妓女勒索钱财发泄愤怒并失了理智下了杀手。

主角看到了尸体之后非常愤怒，稍微伪装之后前去找那个毒虫报复，刚巧撞上了怀着同样目的找上门来的信一和十二少等人。

四五个人把毒虫一顿暴揍之后嘻嘻哈哈离开了现场，留下毒虫倒在地上呻吟。

这段戏整个场面非常欢乐，随后几人不“打”不相识结为好友，一起吃饭打麻将，主角顺理成章地混入了九龙城寨黑恶势力的最顶层。

这一段为什么让我恶心呢，其他网友也提到过这一段，设定上九龙城寨没有什么黑白两道，所有人都要仰龙卷风鼻息，从小摊小贩到皮肉交易再到毒品生意都是龙卷风团伙在管理。

说得更直白一点，白粉就是他们卖的，是他们把那个毒虫变得人不人鬼不鬼，是他们在逼迫和压榨鱼蛋妹和她妈妈。

这么一群黑社会人渣烂人，为了管理秩序把毒虫给做了是符合逻辑的，蒙面出来行侠仗义把人揍一顿就放了，转头开开心心喝酒打麻将去了，属实是在恶心观众。

这里是影片第一个我认为的重大缺陷所在，主角到底是个什么样的形象？

如果是堕落的恶徒，为什么要去“行侠仗义”；如果是正义使者，为什么跟一群卖粉+逼良为娼的黑社会混？

就算有人可能辩解说人是复杂的，但是我也没看到主角在认知上有任何的撕扯和纠结啊。

主角的思维特单纯，一旦加入了黑社会，他们干的丑事就完全看不见了，晦暗潮湿污浊的九龙城寨也变得明媚温暖起来了。

这里其实还有个问题，相比于毒虫暴力杀死了妓女，主角团四个武林高手轮番上也只是揍了一顿这个毒虫，不杀了也就算了甚至报复都是蒙面偷偷上的，我想不通导演你这个片子到底想拍一个什么样的故事，就很矛盾。

要么你拍一个给小朋友也能看的，比如说毒虫家暴老婆，主角上去一顿泰拳警告，全片不会有任何死人的情况，最后就是不痛不痒打几拳。

要么你拍一个成人写实版的，毒虫杀了妓女，主角以其人之道还治其人之身把毒虫也杀了。

你现在这么搞到底是为什么？

要主持正义，结果就是这么不痛不痒打几拳，从电影里看恐怕肋骨都不一定骨折，这也能叫行侠仗义吗？

莫非导演是担心主角们下了杀手就不算正义的伙伴了？

好我们继续往下看。

再之后的故事发展有两条线，一条线是龙卷风的大哥狄秋（任贤齐）发现主角陈洛军是追查多年的杀害自己妻子孩子的凶手陈占（郭富城）的儿子，想要手刃主角发泄心中仇恨。

而陈占又是龙卷风的至交好友，多年前龙卷风和陈占各为其主性命相搏，最后龙卷风胜出杀了陈占抢下九龙城寨，之后安排陈洛军母子两人离港躲避，没想到陈洛军又回到了香港。

狄秋亲自带人杀入九龙城寨，结果一通乱打之后打不过主角，龙卷风也不肯帮他下手，在重伤了主角之后灰溜溜离开城寨。

另一条线是香港回归在即，九龙城寨即将被拆迁，这其中有巨大的利益，而狄秋刚好是九龙城的四大业主之一。

开头的大老板就盯上了这块利益，在狄秋败退九龙城寨之后与他达成协议，以助其报仇交换九龙城寨的利益，带人杀入了九龙城寨。

第一条线的剧情非常老套，但是放在港漫改编的电影里我也是可以接受的。

第二条线发展得有点不够自然，比如没能解释为什么之前大老板不敢进龙卷风的地盘但现在莫名其妙突然长胆子了敢进去了。

作为观众有上帝视角，前面看到龙卷风已经患了肺癌离死不远，但是大老板为什么敢动手有点没看出来。

再比如狄秋身为龙卷风的老大，按理说也是一方枭雄，在电影里却显得特别的too young too simple, sometimes naive, 就很奇怪。

当然这一切也勉强ok，不算过不去的硬伤，第一条线转进到第二条线的过程结合得也还算行，能接受。

但是我要特别强调一下，在大老板杀入九龙城寨之前，全片唯一死的一个人就是鱼蛋妹她妈。

主角们在执行正义的报复行为时也只是打了一顿，没有杀人，搞得我还以为在看童话故事。

在大老板杀入九龙城寨之后突然变得血腥起来了，主角团和反派们都开始痛下杀手杀人无算了。

此时主角还处于重伤状态未能参战，大战的结果是主角，四眼，信一，十二少等人浑身带伤逃出了九龙城，信一被大老板手下会硬气功的王九给削了三根手指，龙卷风舍命殿后死在了王九和大老板手里，大老板被龙卷风重伤。

大战后王九绑架了狄秋逼他贱卖九龙城的产权，同时以下犯上下黑手杀掉了大老板自己上位，彻底掌控九龙城寨，城寨中的普通居民受尽欺压。

最后的剧情是主角养好伤之后其他三人一起杀回九龙城寨干掉了成为最终boss的王九。

这一段打斗场面应该说还是挺精彩的，虽然刀枪不入这种硬气功的设定实在出戏，但反正。。

反正我看之前也知道是港漫改变的电影，也没什么大问题。

接下来我想讲讲如果我来拍这个电影我会怎么设定这个剧情。

晚点再更

九龙城寨F4，林峯跟正在假装跟其他人是同辈。

男主角一般都有身世加成，至于他能不能推动主线任务，主要靠迷路后能不能认个投缘的干爹。

古天乐认干儿子，也不需要什么高科技，躺下一刮胡子就出鉴定结果。

宛宛类卿，就是他！

（王九：？

）开发廊的帮派造型就是酷炫，不像对面都是黑长直/卷。

王九的金钟罩铁布衫并不是什么隐藏技巧，我是主角团的话早就放弃硬干，改下毒或电击了。

而哥几个头脑就是简单，还是喜欢玩最熟悉纯粹的平A。

上一辈黑道精英，多少有点内功修为，最后干完反派，香港武学直接失传，咱们道上今后只能拼体术，这能干得过枪炮？

没关系，拆迁后大家都有光明的未来。

以后看你不爽就在河边拿大石头砸你脑袋。

打牌能认识真兄弟。

信一气势满分，综合下来有点战五渣。

四仔的面罩并不是遮丑而是为了增加辨识度、营造差异化。

以为他能帮信一接好手指，毕竟十个指头搓麻将会方便些。

意难平。

十二少稍显有点凑数了。

---谷垣健治表现优异，观赏性相当不错，几个新锐都挺亮眼。

功夫片作为一种类型，一直都有一个非常重要却很少有人提及的特点：功夫，是价值支撑的一门艺术。

《精武英雄》里，讨论的是爱国与狭隘民族主义之间的区别。

这样的价值体系也影响到各位主角追求武术的不同方式。

霍廷恩抱残守缺，因而在主角中武功最差；藤田刚不择手段，因此刚而易折；陈真包容并蓄，于是终成大家。

电影里每个人功夫的选择，直接映照到现实。

所以精武英雄里功夫的对决，实际上也是价值体系的对决。

至于李小龙，《少林足球》里是这样评价的：腰马合一，是是我心中浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生已经解释过的。

浩气长存，就是许多影迷对李小龙电影的精神解读。

从孟子养吾浩然之气，到文天祥天地有正气，于人曰浩然，指的是正义不可战胜的沛然之力。

那么正义，就成了李小龙所有电影里的精神支柱。

李小龙的动作，也的确让我感受到浩然之气的具象表达。

《黑客帝国》里，所有的打斗，其实都在讨论，什么才是随心所欲。

既然我们极有可能只是缸中的大脑，那么，为什么又要被虚构的矩阵世界的规则束缚呢？

回到这部九龙城寨，动作，从价值的载体，变成了展示的主角。

我的观感，这甚至成了为了展示一种所谓老派动作而创作的一部电影。

这些动作，有没有什么价值支撑呢？

基本没有。

电影的开头，动作是有价值的，虽然不多。

陈洛军的搏命动作，是非法移民要在香港活下去的代价。

所以这样惨烈的动作设计，就变得有意义。

唯有惨烈，才能展示非法移民生存之艰难。

而后，几个人带上面具干掉那个打死女人的恶徒，算得上匡扶正义。

只是这场打斗，毫无悬念，主角们以多对少，暗中偷袭，并且各个武功盖世，打一个普通人，虽然正义，动作设计上却没有价值。

而影片最大篇幅，最浓墨重彩的动作戏，放在了王九的身上。

这位王九，身怀神打绝技，刀枪不入力大无穷，敏捷迅猛战力惊人。

可以说毫无破绽。

即使不讨论我个人对神打之类设计的反感，电影的设定仍然是非常糟糕的。

功夫片的设定，再强的强者，也得有他的软肋命门。

这是符合中国传统哲学观念的。

笑傲江湖里，武当冲虚道长居然毫无破绽，令狐冲不得已冒险试了试，没想到看起来最强的地方就是冲虚的弱点。

鹰爪铁布衫里，大BOSS郑重刀枪不入，不过我们都知道他的命门所在，主角团队联手逼出来，一记鸡飞蛋打，这就让一系列动作有了意义。

反观九龙城寨，王九的弱点没人知道。

主角团队也不打算寻找弱点，稀里糊涂上去一阵送死。

这些动作毫无意义。

最后王九的弱点暴露，也非主角们主动行为的结果，只不过是凑巧而已。

为什么这样一部动作片，却不肯好好为动作设计匹配的价值体系呢？

非不为也，实不能也。

电影里的正方，龙卷风及其追随者们，在卖粉。

你跟我说他们代表正义？

本来以九龙城寨为主要立足点，似乎电影有点儿想表达守护家园，守护九龙城寨这样一个人情社会的理念。

可是主创们，假如你们的家园被摧毁的时候，假如你们赖以生存赖以自豪的社会秩序被摧毁的时候，你们会以命相搏吗？

完全不会。

根本不会。

绝对不会。

所以，这部电影的主创想讲一个自己没有底气，也不相信的故事。

那就只好乱打一气了。