绣春刀

应该是这样的：被靳一川死前感念同门情谊舍命相救的恶鬼丁修，唯有在影片最后直面异族敌人的时候，才能经由民族主义想象的彩虹桥超度成为一个完整的人。

而那个被长矛贯胸却仍旧没能死得其所的锦衣卫总旗沈炼，活生生的让导演路阳的苦口婆心变成了烂尾楼。

好吧，我们假设这是制片方的压力：谁又舍得让玉面临风的张震血溅当场？

丁修的重要性在于：他是一只绝对的道德恶畜，他对恶的认同摧毁了试图挽狂澜于既倒的公务员队伍，他对利益的追逐又帮助无数蹩脚的编剧完成了历史大剧的承前启后。

没有他，对体制的幻想就如九千岁魏忠贤，面色苍白死而不僵。

感谢他，大明王朝终于可以闭眼，“英勇顽强的人民展开了不屈抗争，它的意义在于……显示了……”。

感谢他，我们在历史课上才有的背，考试的时候才有的写。

腐败是一种象征体系的溃败，崇祯帝借卢剑星的人头为杀戮的大戏收尾，对这溃败愿赌服输。

沈炼并非为刘诗诗出卖节操，而是最先探知了体制的微弱鼻息。

与其说他面对满桌黄金想到了教坊司妓院内的冷面头牌、郁郁不得志的结义兄弟，不如说是对魏忠贤死后所带来的道德危机感到恐惧。

当伤疤足以吸附体制内大多数力量之时，报复也就成为最后的救赎。

即使不存在单相思的红颜知己，被绑在大厦顶端的三兄弟也无法善终，毁灭他们的不是强敌当前的奇妙招数，而是无望者无谓报复的疲惫感。

酣战、力竭、绣春宝刀卷了刃。

“对腐败的追究不应满足于对具体人、物的毁灭”，这话的无力之处它无法让因腐败而产生的道德压抑从摧枯拉朽的快感中自觉地警醒。

一个毒汁渗入骨髓的体制，无法与社会交换理性平和的社会变革，它可以退回巨额赃款，可以永世为奴为娼，但却无法补偿正气不张的积郁。

历史要求腐败将自己所诞生的恶婴献祭，不以人的意志为转移。

腐败的吊诡之处在于，在它即将腐朽之际，至真至善的力量会紧随而至。

除了面目可憎脑满肠肥的锦衣卫百户，路阳将“坏人”的数量降低至极限。

按照中学语文教师的文本分类体系，我们可以每隔五分钟便发现“人物的闪光点”。

经年累月过妓院而不上床的领导，为满足老母期许而违心行贿的中年公务员，多年寻医问药身体每况愈下却瞄准大夫家女儿的痴心情种，《绣春刀》更像是一锅国产电视剧的杂烩汤，它无非是强忍着最后一口气，走向结局，走向恶人丁修。

无尽的善意在弄巧成拙，欲盖弥彰，但阳痿的体制却不因善人们精心炮制的续命丸散而转暖回阳。

杀死魏忠贤是如此容易，以致都不需浪费太多镜头（一把火、一张脸，慢慢滑到椅子下方，足够了！

），但杀死一个体制内的人却如此困难。

在无数的戏文和演义中，腐败被填充成为无数好人的冤屈，鼓胀如透明的气球，等待着正义者轻轻戳破。

但历史上腐败的凋亡，却意味着道德的巨大亏空。

这或可解释本雅明对革命规律的结论：革命只会发生在“事情正在好转”的当口，因为收拾社会经济远比补偿道德差额要容易的多。

大厦将倾，不是釜底抽薪之后的积重难返，而是萌发后的希望无法满足人们急速回升的道德需求。

简言之，景阳冈上愤怒的猎户们不肯相信大虫只有一只，这是对他们存在的侮辱，而斩草除根后的荒原，比根茎腐烂的野猪林更为恐怖。

因此，我甚至有些感激导演。

在一部男三号长得像我某位朋友的电影的结尾，我在小城电影院隐隐的脚臭味中，重新思考民主与体制的若干问题。

七月八月让人比较烦闷，不仅是天热，还因为电影院上映的多是失望的国产片，不看吧，不忍，看了，更不忍！

周末去看了《绣春刀》，说实话，我是冲着张震的出演去看的。

当然也道听途说导演（路阳，拍过《盲人电影院》，没看过）比较新锐，可看。

但看后，我是很失望的，又是不吐不快（为给足参考价值，如有剧透，纯属批评需要）。

故事讲的是崇祯上位后打大老虎魏忠贤的故事，三个锦衣卫情同手足（张震是老二），但混得很差劲，结果被安排去取魏忠贤性命，本来可以事成，但一时贪念，导致卷入权力斗争，后有死伤（这梗概安排放在现代，那就是《窃听风云》了……）。

其实故事如何不要紧，古装、武打、名角，这些都有看点。

可惜这片不仅整个故事的节奏处理杂乱，矛盾冲突没讲好，角色戏份搞摊派，有戏的角不肯给足位置；打戏没章法无场面，感情戏也是一边蜻蜓点水，一边挂羊头卖狗肉。

归结起来，还是编剧的叙事很不成熟，导演对节奏掌控无力。

先说编剧，我不知道是否有改编的底本或史实依据，还是大部分都为原创编撰。

但明显叙事线索不够清晰，矛盾冲突的点没有把握好。

魏忠贤在剧中本应是最重要的反派，完全可以和崇祯和三个锦衣卫差佬形成三角冲突。

但是魏忠贤一角却是摆设多于作恶，再好的老戏骨也会难为剧情的无米之炊。

皇权一派中两派势力冲突被抹盖，张震几人的行动都很被动。

片中最突出的角色是新的东厂都督赵靖忠和张震演的锦衣卫，但赵受制于魏忠贤这一点其实有点不清不楚，既要杀魏又杀不成，既是败露又继续合作，说到底还是不肯让魏忠贤发挥更要紧的作用。

张震应该是领衔的主角，可是即便戏份最多，不管锄奸还是自保，三兄弟的行动和出逃因他而起、由他牵头，但是从叙事中看，其作用还是显得次要和被动，就像全体演员集体合照上海报，结果他没有站最前排最中间，有点浪费张震的那张脸和不俗的表现，甚是可惜。

说到底，还是在对人物之间的关系和事件的编排中，矛盾与冲突的主线没有拎起来，人物之间的牵连没有把握好。

剧中最让人想不透的是，锦衣卫老三靳一川的师兄，最配角的人物却是最有戏，演得最调皮生动，但即便是最有戏的人物，戏份也是编排得很纠结很荒唐。

他先是抓住靳一川的把柄进行勒索，师兄弟之间前面没有交代同门情谊深浅，也没有说过节因何而起，但从勒索与被勒索都可以看出彼此都不是好人，至少靳一川曾经也不是，其师兄已是坏人无疑。

后来他又一下子就被东厂提督收买去杀靳一川，在靳一川平日看病的医馆里，他杀了医生，抱着昏迷、衣冠不整（露出小节大腿）的医生女儿出来。

靳一川见到心上人一家被如此残害， 自然不是你死就是我活。

结构，杀来杀去，处于优势的师兄说：“如果师兄只是杀了医生，没有碰那姑娘呢？

”紧接着东厂的人来了，带来了火枪（热兵器都出了）！

报不了仇的师弟，此刻善心大发，替师兄挡子弹。

我觉得这也太扯了！

前面完全没有交代师兄弟的感情，只有害与被害，突然一句如果我没玷污你的女人……，就让师弟舍己救作恶的师兄？

师弟有必要这么好吗？

师兄值得这么善待吗？

难道就为了后面让师兄与张震合作去追杀东厂提督？

到底有没有玷污医生女儿这个问题有必要这么反覆和举棋不定吗？

女演员白花花的大腿都show了，抱也被抱过了，剧情反转得如此牵强而不合常理，这是想玩弄观众还是想玩弄演员？

古装武侠，若没了爱情的滋润，那简直可以改为纪录片了。

在爱情线上，张震所演的帅气锦衣卫和刘诗诗所演的面瘫严重、说话吐气如丝的教坊司妓女周妙彤一开始看似男才女貌，准备上演为佳人赎身从此佩刀抚琴走天涯的夜奔故事。

谁知半路发现原来还有个严公子，几句卿卿我我就说这家伙才是姑娘所爱！

张震利用职务之便违规取得姑娘赎身文书、一念之差为求钱财赎佳人而铸成大错，而后毁了前程、牵扯到身边兄弟、惹下杀身之祸，临时救情敌而身陷险境……都是因这女人而起，但最后呢？

“我不是爱你，而是怕你……”、“如果不是因为我，你也不会是现在这个样子……”，这段戏虽说拍得有悲凉的美感，感情的真相说出来也是让人心酸，颇是有戏，但如此不对等的付出最后空空如也的感情，失去落脚点，情节逻辑真不该这么安排。

没说佳人一定要爱男主角，但这么坑帅哥的，少见！

至于老三靳一川与医馆姑娘的感情，只刚刚约会，连逃难前私奔都不大好意思说出口，与主要戏份相比，最多是点缀，也关联不紧。

剧情里充满杀机，不管是三个主要角色被派去杀奸臣，还是东厂想灭口掩盖事实。

打斗场面随时可起，但最别扭的是，这边没打完，突然就剪到一个舒缓而美妙的画面，穿插切换相当突兀和无序，不顾观感和观众情绪上的过渡，多处纯属乱搭，上下迥异的氛围让人接受得很别扭。

这一秒四面楚歌短兵相接瞬间就风和日丽哝哝轻语，混剪能力太强实在让人无力跟上节奏。

武打动作方面，我觉得是很欠水准的，不管是动作还是拍摄。

可能技术指导估计不是我们见惯的洪金宝或袁和平，打斗动作没什么特别，所以不管是动作特写还是场面的环顾，都是一闪而过，一下子就晃过去了。

片名为绣春刀，名字娘气但有故事，像飞鱼服一样，在片中没交代好，最后的一两句点题也很做作很牵强，真没劲。

其实这是导演或编剧的历史视野和处理故事伎俩的问题，有故事的东西、名字，要懂得借用其历史感，拍个明代的古装戏，仅知道借名借壳讲事情，完全没有一点在故事中映衬出真实的历史感的想法。

这是心胸视野的问题，也见能力和技巧。

反观王墨镜的《一代宗师》，深耕细作，功夫下足，即使只取一瓢，也是处处可见章法和路数。

其实说了这么多，很大程度是在放大和较真这部剧在情节的瑕疵和节奏、动作上的把控不足，我承认这部片还是把故事讲完整了，也拍得算很认真，几个主要角色还是表现可以。

但假如完整和认真已是目前对国产片的最高要求，我也不好再说什么了，豆瓣上国产片的评分大把四星五星，犯不着我费劲去鼓励！

前面说到《后会无期》虽然是我喜欢的那种调调，但是要是论优秀程度，这部《绣春刀》才是今年到目前为止最好的国产电影。

80后导演路阳对这部电影的完成度相当之高，气氛渲染，故事节奏都做到了高分水准。

编剧对武侠俗套情节的掌握和创新简直接近好莱坞级别，虽然格局不大，但是故事讲的非常流畅。

演员的表现也是非常突出，老戏骨金世杰的魏忠贤简直神到惊世骇俗。

建筑、兵器、服饰都做到了很大程度上的还原，细节方面简直惊艳。

最亮眼的是几场让人紧绷心弦的对手戏，几乎每场都把紧张的气氛和险恶的环境推到极致。

故事的借古性很强，有一些台词，比如“看你们混成这德行，就知道你们不是阉党”，以及“你继续查下去，想让朕身边无人可用吗”这样的句子，套用到现代也完全不奇怪。

如今的大大在位，做的事情和当年的崇祯很有几分相似。

崇祯当年做什么都被老百姓拍手称快，但最后还是救不了腐蚀入骨的大明王朝。

当下的时政波澜，涌入到历史长流中，是对是错，又有几个人能说得清呢？

但是这个题材敢拍，就值得称赞。

如果把三个锦衣卫主角换成现代锦（zhong）衣（ji）卫（wei）的话，估计这电影就不存在了。

不过还是有两个遗憾。

一个是影片的资金明显吃紧，打斗场面基本靠剪辑。

二个是刘诗诗怀孕了吗？

脸怎么肥成那样了？

大荧幕上看着好痛苦啊……另外这部电影的兵器非常吸引我，于是查了点资料，做了个整理，如有不正确之处，欢迎大家指正。

张震饰演的北镇抚司沈炼，使用的武器是绣春刀和短弩。

沈炼的绣春刀算是标配绣春刀，刃长2尺2寸，柄长7寸，比单刀略长，前端略弯，刀背宽，刀身厚，和日本刀一样善于砍杀，刀脊笔直，适合中距离作战。

刀身两边均有长短两条血沟，短的靠近刀柄，长的靠近刀尖。

血沟的造型减少了绣春刀的重量，便于携带又不降低其杀伤力，由于外形过于阴柔，故名为“绣春”。

标配绣春刀的刀法和腰刀类似，主要以扫、劈、削、斩、突为主，刀身多为横用，距离是硬伤。

因此开片一场戏中，敌人欲拔长剑，沈炼便近身对抗，阻止拔剑，一个原因是对自身武力的自信，另一个原因是因为拔刀之后对付长剑并不顺手。

而三人前往抓捕魏忠贤时，也是由卢剑星和靳一川殿后，沈炼持刀突围上楼，足以表现此刀的机动性和灵活性。

另外沈炼的短弩是弩箭的改良版，便于携带，但杀伤力大减，即使将传统的三刃箭头改成四刃，杀伤力依旧一般，不适合远战，只能辅助。

王千源饰演的锦衣卫总旗卢剑星，使用的武器是绣春刀·断石。

断石是官方的名称，但是奇怪的是这把刀是四不像。

理论上来说像短柄大刀，或者低配版青龙偃月刀，也像斩马刀，但又各有不同。

比如，它的刀柄足有一尺余，已经是长柄刀的范畴，但又不如斩马刀的刀柄长。

刀身宽厚，长约三尺，形似青龙偃月刀，但是到了刀尖，又是一条直线。

这把刀的特性和卢剑星的脸一样长，不是，和卢剑星的脸一样耿直。

刀身坚实，适于砍杀，切刀柄较长，适合远距离攻击。

由于重量太大，刀法基于大开大合之法，善于解围、以一敌多，一旦近身，还能以刀柄锤击。

这把刀是天生的领袖气质，和卢剑星一样，无条件的相信着兄弟，忠于国家，但对于铁链一般的官场缠斗，只落得无力施展，束手就擒。

李东学饰演的锦衣卫靳一川，使用的武器是绣春刀·双燕。

双燕在入鞘状态时，看起来就是一把短刀。

全长一尺，刀身轻薄，拔出后可从中分成两把，双手双持。

正所谓“长刀看手，短刀看走”，双燕刀如其名，使用起来必须身手敏捷，以快取胜。

由于刀轻似燕，因此手法也可多遍，正握，反握，双手各持一握法，游走于敌人近身，一寸短，一寸险，格、挡、拍、截招招制敌，刺、划、撩、挑处处凶险。

靳一川作为三人组里的小弟，自然也是充满活力，但是由于其原是流寇的身份，使刀时又多了一份毒辣。

只是肺痨病这个设定，实在是有些为了和师兄有基情而设定的病娇体质……周一围饰演的浪人刀客丁修，使用的武器是苗刀·梅莺。

这个角色的设定我只能说，编剧大大实在太了解现在腐女的心情了。

靳一川的浪人师兄，长的跟宁浩和杜汶泽的私生子似得，放浪不羁的发型，放浪不羁的服装，放浪不羁的武器，放浪不羁的说话口音，明明是浪人却缠着师弟不走，收钱杀师弟最后还舍不得，这相爱相杀的节奏，简直把腐女们迷的七荤八素……扯远了，我们是来讲刀的……苗刀，中国古兵器，它刀身修长，共五尺，兼有刀、枪两种兵器的特点，且可单、双手变换使用。

临阵杀敌，威力极大，非一般兵器可比。

苗刀是汉民族的宝贵文化遗产，是闻名中外的传统武器。

临阵杀敌，威力极大，非一般兵器可比。

苗刀是明代抗倭名将戚继光首创刀型，它集中了刀、枪两种冷兵器的特点，既能当枪、矛刺击，又能当刀劈砍，既可单手握把，又可双手执柄，杀伤力极大。

苗刀一路包括持刀要领、持刀把位、搏击运用、劈砍要点，以及苗刀的基本刀法。

前年有一部奇特的电影叫《倭寇的踪迹》，讲的就是这把刀如何扬名立万的。

丁修的这把苗刀略有不同，它叫“梅莺”（和靳一川的“双燕”组成“莺莺燕燕”，你俩还说没有基情……），主要变动是刀柄更长，有点类似于斩马刀，挥动时威力极大，攻击范围大，除了砍击还兼带有锤击的效果，正好符合了丁修霸道的气质。

聂远饰演东厂厂督赵靖忠，使用的武器是无铭枪。

聂远拿着长枪出来的时候我以为赵云出来了，哈哈哈。

话说一太监用枪，很明显是对自己身体缺失的一种补偿嘛，编剧大大你坏哦。

无铭枪和一般长枪的区别是枪杆由全钢制作，枪头采用三角型线条，而非一般的菱形。

枪杆雕花较多，几乎和枪头尾部同样粗细，增加了握力。

无铭枪某种意义上来说更像是铁棍，挥击时的威力远远大于枪头的刺击。

而枪头的圆形设计简直脑残，把一般长枪的菱形枪头的杀伤力降到了最低最低，所以刺了沈炼3次也没把别人给刺死，这武器除了耍帅还有毛的意义？

朱丹饰演的魏忠贤义女魏廷，使用的武器是西洋剑。

可能是导演想设计一个阴柔点的角色吧，所以身为女性的朱丹用了西洋剑，展示的机会较少，看不清剑身，但是剑柄护手的设计倒是非常华丽。

评分：85分综评：认认真真做电影的好导演啊！

做出来的好电影啊！

爱恨情仇，江湖恩怨，儿女情长，英雄气短，国仇家恨，历史长河，这是一部标标准准的武侠片，这年头三观这么正，故事讲的这么好的电影不多见了，能看一部是一部啊，大家快去看吧！

严格意义上来说，这根本不是影评。

-今年看过的片子寥寥无几。

周末看了《绣春刀》，有点惊喜。

如果单纯是一部靠卖张震“颧骨高杀人不用刀”的脸和“武打+侠义”的片子，那“绣春刀”三个字，基本和“龙门卸甲”“江山美人”那些也毫无区别。

实际上，“武侠”二字，都离我们很远了。

这部片，好看就好看在，人不是绝对善的，也不是绝对恶的。

在关键时刻，总要做出一个模棱两可的选择。

可不管做出了往左走，还是往右走的选择，路只有一条，永远也回不了头。

在“杀魏忠贤取功名”和“拿黄金取利”两条路上，张震一个迷离的眼神，就被老谋深算的魏忠贤（金世杰饰）看穿了——太嫩，太侠义的人，不管是为了什么目的，最终都会选择眼前看似长远看似道德看似最能解决问题的方法，而不考虑后患无穷。

张震没有杀魏忠贤，但他拿钱，也不是为了自己。

他想给大哥买官，想让三弟脱离被诈骗的死循环，想给心爱的女人青楼赎身——一笔钱，仿佛能帮他圆了所有的梦。

于是他一恍惚，就下错了赌注。

一小时四十分钟后，不管情节怎么发展，他的大哥还是被斩立决了，他的三弟，也死在了雪地里，他心爱的女人，也不愿意跟他走。

——他不禁对天大悔——“我错了！

”可是，作为观众，我们都很难想明白，他哪里错了？

他不是自私自利啊，他是为了所有人啊，他怎么错了？

这个时候，我又把自己陷入了“假如我是张震，我会怎么选”的囚徒困境里。

我想设计另一条路线，看看是否有两全的办法，能走到一个“善有善报、恶有恶还”的圆满结局。

答案始终是，不可能。

我们再换一个人试试。

昨天晚上我读《秋水堂论金瓶梅》，作者田晓菲评说书中潘金莲遇西门庆的第二回时，作出了一个大胆的假设，令人诚惶诚恐。

与《水浒传》的简单粗暴不同的是，《金瓶梅》对人性的揣摩是十分精准的，其描写之复杂，甚至能让读着这本书的你看到自己的影子。

你会看到，你就是西门庆，你就是潘金莲，你就是那芸芸众生生而向死的俗人里的一个。

书中的每一个角色，都不是脱离了现实而被拔高的艺术假设，不是活在乌托邦里的贾宝玉，也不是绝对奸雄的曹操，或者绝对智慧的诸葛亮。

书中的每一个人，都如影随形的活在我们身边，好像你转个头，背个身，就看到了他们。

你看到了这开头，却看不到这结局。

你越看到结局，就越会后怕而心悸。

《金瓶梅》写的不是性爱，而是人性与死亡。

书读到底，你会向宿命低头，对身边的善，困惑；对身边的恶，慈悲。

那么，回过头来，田晓菲做了一个什么假设？

她假设武松接受了潘金莲的挑逗，陷入叔嫂不伦之恋，那结局是否有所不同？

在《水浒传》中，武松是简单粗暴的打虎英雄，是要保护武大的绝世好弟，是没有七情六欲的江湖义士，他的身上，只有绝对的黑与白，几乎没有灰。

那么最后他解决问题的方式也很简单，杀了潘金莲。

而《水浒传》中的西门庆和潘金莲，也被设置得很简单，他们相对于武松的“白”，就是绝对的“黑”。

但在《金瓶梅》中，有了复杂的人性，就完全不同了。

武松也是个男人，也喜欢美貌的潘金莲；潘金莲又是个美女，面对溢价的出轨机会，其实心中又有困惑又难以控制。

武松讲的话，做的姿态，都是欲拒还迎的。

（现实往往如此。

）又给纯洁的（其实心中根本就是个少女的）小潘，一点桃花就灿烂的圈套。

那小潘就难了——我是上呢，还是不上呢？

但是武松先做了一个看似道义的决定，他在大雪中，出走了。

明明对小潘有依恋，却让哥哥“看好帘子”。

实际上，他是有私心的。

他想等他回来，帘子是他入。

哥哥不过是个看门人。

结果这一走，“帘子”果然没被看住。

竹竿落在了丧妻恍惚走在路上的西门庆头上，就制造了一场邂逅。

小潘告别了暧昧的武松，直接迎来了新的一春。

——武松走的时候，是大雪之冬；西门庆来的时候，是料峭初春。

不管当中一百回怎么发展，最后，结局就是这样的——西门庆死了，王婆死了，潘金莲死了。

小潘落魄以后，在大雪中翘首等待如初恋的武松归来。

没有想到，最后雪染鲜血，被他取下人头。

回想初遇之时，他俩在雪中烤炭取暖，也是白茫茫一片，只有红的热情。

当时的“白”，喻的是“纯情”；当时的“红”，喻的是“温暖”。

但是过了一百回，“白”，就成了“绝情”；“红”就成了“死亡”。

田晓菲做出了一个假设。

假如武松在大雪中回头，选择了潘金莲……即使他陷入了叔嫂不伦恋的道德困境中，也说不定有一个好的结局。

因为，书中就假设了另一对武松与潘金莲，他们的镜像——韩道国一家。

韩家叔嫂三人，虽不伦不类，却凑合的把日子过了下去。

在两场大雪之间，日子如此平淡无奇，如此庸常绝望，仿佛从未发生过……再也没有离离奇奇金瓶梅三人的故事，横亘在一本奇书的开头与结尾之间。

有时候竟然，不道德比道德有更好的结果。

回到《绣春刀》——如果张震杀了魏忠贤。

如果他的三弟认准了做寇而不做警。

如果他的大哥从一开始就卖官鬻爵。

也许就没有这么多险象丛生的困境。

正如《无间道》中，刘德华不停的在说，“我只想做一个好人。

”可是宿命轮回，你无法摆脱道德的高，与利益的低，的抉择。

有时候甚至更难辨别，道德是不是就是高的，利益是不是就是低的。

为了得到一个绝对的答案，要付出太多，太多。

把悲观的囚徒心境收起来，再放到我们所处的这个世界里。

你又会发现，每一天，你都在做一个又一个渺小而又宏大的决定。

正如多年前，我读博尔赫斯《通向花园的分岔小径》。

我感到自己，站在方向的路口，而不知该往哪儿去。

也许你以为，你只是在一条小路上行走，不过进去看看里面是花园还是森林；但你一旦走下去，命运，就彻底关上了你能转身回头的那扇大门。

张震带着兄弟俩，为了更好的前途，循命冲进了严府。

他的同僚们，就立马关上了他们回头的大门。

决定关门的人做出不道义的决定，背后都有千丝万缕。

如果你也了解恶人的抉择从何而来，更难以不慈悲。

可是，被关在大门里的人，却无论如何都得拼杀下去，直到相信自己，命运不会做绝。

而谁又知道，门外的那个人，是不是在更广袤更险象环生的丛林里，背对着更大一扇被关闭的门呢？

近年来的武打片，越来越趋向玄幻，各种威亚效果、各种奇情怪谭，还要加上激情戏、基情戏，弄得武打有点不像武打了，但绣春刀这部片子，很老实的武打，不靠特效，但是却非常好看。

归根究底，武打，不过是线索，主题，仍然是人性，是国、家、人物、爱恨、权欲。

脱下飞鱼服，放下绣春刀，都不过是普通的人，是对生活有期许的人。

是俸禄微薄生活艰辛的人。

大赞路阳，大赞张震，大赞周一围。

很喜欢这部绣春刀，更甚于2。

如果用盖房子作比喻，《绣春刀》的地基打得还算牢固。

影片前一个多小时，情节方面利用了几个颇具吸引力的悬念成功地抓牢了观众的注意力：三名锦衣卫主角能否捉住阉党许显纯？

能否捉住魏忠贤？

被宦官赵靖中设计围捕后能否杀出一条血路躲过一劫？

服装、化妆、布景等对古装片来说非常重要的视觉元素，起码做到了逼真用心，这些对于气氛的建构都起到了不错的推进作用。

但是地基打得再牢固也不能保证就可以盖出一幢秀外慧中的大厦。

随着三名锦衣卫逃亡情节的开始，浪漫爱情元素的涉入，影片开始愈来愈荒腔走板。

看完全片，我们不禁又要提出那个已经提出过千万遍的老问题：这到底是个什么故事？

这是批判制度性的特务极权政治？

反思历史兴亡？

展现经典武侠精神？

高扬兄弟情、爱情的可贵无价？

可能哪边都粘点，但哪边都没有绝对的说服力。

更重要的是，这到底是一部什么类型的电影？

武侠片还是历史政治片？

虽然内容方面有着大量的虚构情节（比较关键性的虚构情节是，史实中魏忠贤的死法其实非常简单，就是自杀而亡，远没有影片中那么跌宕起伏），但是影片前半部分确实是比较社会写实的历史政治剧，不论是演员的表演还是剧情的设计都没有任何戏说的成分，是很明确的正剧。

影片对晚明社会状况的洞现，观众的确能够感受到的。

某些人物背景的设计导演也明显查了相关史料，比如曾经做过贼的靳一川之所以一直被昔日师兄要挟成功，是因为明朝官方明确规定，有犯罪背景的人不可以做锦衣卫。

再者，锦衣卫三兄弟中的沈炼与魏忠贤对峙的场景，魏忠贤对于局势的判断、对于对手心理状态的把握，都栩栩如生地显示出了最高端政治人物深不可测的手腕。

宦官、魏忠贤、锦衣卫之间的每一次对峙，也都蕴含着唯有政治环境中才会有的复杂人性变化，而叙事方面波谲云诡的戏剧性也很吸引人。

可导演路阳明显不满足于拍摄一部纯粹耍弄权术，官斗，反思历史，哀叹“是非成败转头空”的政治剧，影片中还植入了一定的武侠片影像文本。

说“植入”是因为，《绣春刀》绝对算不上是一部纯粹的武侠片，影片中只是有若干武侠元素而已。

从最狭义的角度来说，武侠片就是“武”与“侠”的杂糅。

武是各种武术技艺的比拼，导演借用武侠片的元素，肯定是寄望动作场面为影片增加可看性。

可是影片中的动作场面设计几乎没有什么特色，通篇都是近景、特写、慢镜、建构式剪辑构成的场景，比较重要的三位主角分别被追捕的大戏，卢剑星与魏忠贤义女魏廷的决斗过程居然完全省略了，这在常规武侠片中是不可思议的。

在很多动作场景中，影片还借用了喷洒鲜血省略致命一击的方式来强调暴力感，但多次使用之后观众早已对此乏味。

最后沈炼与赵靖中在关外的生死相搏，沈炼偷偷拿到给予对方致命一击的刀这个动作也有重大纰漏：高手决斗的生死攸关之际，这个根本就并不隐蔽的动作对方怎么可能错过？

并且，《绣春刀》与光说不练的“武林电影”《倭寇的踪迹》还不一样，整部电影没有任何一句台词涉及到武术方面的技艺，最多只是提了几句类似“这套刀法师父没教过”的泛泛之词。

再看“侠”的元素，影片中三个最重要的角色，身份都是锦衣卫，这与传统侠客概念恰好对立。

经典侠客通常会有的路见不平、拔刀相助，甚至替天行道、快意恩仇的作为，与这三名锦衣卫的作风很不符。

唯一与侠沾边的是靳一川曾经的师兄丁修。

这位最后开窍的仁兄帮助卢剑星铲除赵靖中，算得上是替天行道的侠义之举，但在全片中，这不过是个点缀，也就是前文说道的“武侠元素”而已。

《绣春刀》最致命的一个问题，是导演对于廉价浪漫主义不知疲倦但又毫无品位的迷恋。

爱情戏码这套东西不论是对历史政治剧还是武侠片，都可能是一个致命的打击。

既有历史政治又有武侠元素的《水浒传》，之所以成为经典，很重要的一个原因是它坚定不移的抛弃了浪漫主义。

侠客追求的是直来直去，当下即是，快意恩仇。

正如武松所说：“文来文对，武来武对。

”西部片也是这个道理，《搜索者》最后，约翰•韦恩被带有花纹装饰的门框（家庭与女性的象征）所抛弃在外的那个镜头为什么会成为西部片史上最经典的一个镜头？

纯是因为它定格了那西部侠客永恒的孤独，永恒的在野，永恒的如是如是！

撬动《绣春刀》整个剧作原动力的就是如假包换的浪漫主义：锦衣卫沈炼要救赎并不爱他的妓女周晓彤，但是需要钱，所以他不能拒绝魏忠贤。

所有的毁灭，所有的杀戮，到头来都是因儿女情长而起。

历史政治剧动人的地方，是要让观众看到权力运作最真实最无情的面向，武侠片是要点出人在江湖身不由己的宿命，《绣春刀》中的浪漫主义却成为了救赎的力量。

被丈八长矛几乎刺穿身体的沈炼，临到结尾居然还能全身而退，与两位美丽女子归隐江南，一出残酷的政治剧不可思议、荒唐之极地变成了童话剧。

其实说到此处，不难发现，《绣春刀》和《一代宗师》本质上都犯了同一个错误，它们都中了浪漫主义的毒。

区别不过是，王家卫内力比较深厚，可以成功地让观众移情到浪漫主义的情感世界中，忘却武林世界的纷争，而初出茅庐的路阳就显得捉襟见肘了。

如果说《一代宗师》的浪漫是精致的以心传心、张爱玲“半生缘”式的浪漫，是带有深邃诗画意境的浪漫，那么《绣春刀》中的浪漫则是廉价的偶像剧式的浪漫。

沈炼和周晓彤在一看即知是假雪的背景中踽踽前行的场景，暖黄色基调、门框背景中有桃花的场景，实在是像美图秀秀软件制作出来的、被复制粘贴了无数次的明信片式画面，无法激起任何深刻的情感涟漪。

而影片中那雪中情、慢镜动作，很难不令人怀疑是对《一代宗师》拙劣的模仿。

在武侠原动力被儿女情长的浪漫戏码戳了轮胎的情况下，我很难认为《绣春刀》是一部值得赞美的武侠电影。

《绣春刀》实在是提供了一个绝佳的反面例子：武侠精神兴许是有浪漫性的，但它绝非偶像剧式的儿女情长，以后谁再要再拍武侠片，请先把廉价浪漫主义这颗毒瘤割了再说吧。

(已刊于《外滩画报》)

　　我们是在星期四晚上看的9点半那场《绣春刀》，这个场次很不好，因为结束时都11点了，第二天还要上班，所以这一场的人很少。

　　但人再少，在一个地方还是有了明显的笑场：聂远演的东厂头目花钱请周一围饰演的浪人去暗杀他的小师弟，该浪人大喊一声：什么？

你要我杀他？！

你不知道他是我师弟么？

这是杀我的至亲骨肉呀。

然后顿了一顿说：要加钱。

影院里其他人都笑了，但我实在不知道这个的笑点在哪里，莫名其妙。

　　除此之外，整个片子的绝大部分时间，大家都很严肃。

我尤其严肃，以至于看完后verla问我是不是觉得不好看，怎么一直都板着脸，唉声叹气。

其实这是因为我在整个观影时间里，都在苦苦思考之前豆瓣上有人提出的这个片子的最大bug：　　“怎么会有人不喜欢张震？！

怎么会有人看不上张震？！

而且这个人还是刘诗诗！

妈蛋！！

”　　多年来，老牌男神张震老师是我最想日的地球人之一。

但张震老师是个很神奇的“间歇性男神”，他有作品的时候，满世界都在说他，他没作品时，又像蒸发了一样，谁都想不起他来。

所以我也不是常年想日他，而是间歇性想日他。

但不管怎么样，我十分想日他。

　　片子开场后不久，张震老师开始和刘诗诗老师对话，刘诗诗老师扮演一个气质据说很清高的名妓，我以为古时候清高的名妓说话都是很温婉含蓄的，但这位名妓居然一开口就是“上床来睡觉吧”。

上一次有这种奇怪的违和感，还是看到《白衣校花与大长腿》里女主角说“大猩猩都知道对同类示威的时候要露出又红又大的屁股”，这特么是清纯校花的台词？！

同理“上床来睡觉吧”这也不该是名妓的台词嘛。

　　这种风气很不好，你说你们这种制作精良的电影里名妓都说“上床来睡觉吧”，那以后芒果台的低成本古装雷剧里，名妓就敢直接问“客官日不日”啦。

　　然后张震老师说他不日，他只是想来看看她陪陪她，为了不让她闹心，他每次还要换成便装，可女的依然很高冷地对他冷嘲热讽•••我越看越觉得不对劲，心说：坏了，我最想日的男人该不会是演一个我最爱嘲笑的爱情劳模吧？

　　再后来，张震老师无意中窥到刘诗诗老师和另一个长得不好看的男人甜言蜜语，张老师心酸一阵后，爬窗跑了，之后还是一如既往对刘老师好。

我长叹一声，这果然是个劳模没跑。

　　熟悉我专栏的同学都知道，我这辈子有一个贤良的爱好，就是嘲笑爱情劳模。

所谓爱情劳模，就是那种不管人家对他有意没意，都哼哧哼哧地不停付出奉献，希望靠辛勤地挥洒血泪就能换回家一个老婆/老公的人。

　　多年来，对这种用农妇下田的劲头谈恋爱的二货，我一直坚持着最恶毒的嘲笑，有事没事就挖苦几句踩几脚。

确定张震老师这回演定了爱情劳模时，我心里十分纠结，但又看了几个镜头后，不纠结了，毕竟他是张震老师，哪怕演二货都是帅，这样的男人就是演一个最纯粹的傻X，我也要坐地吸土日了他。

　　再后来，我发现这不仅是一个爱情劳模，还是一个隐忍的爱情劳模时，就更想日他了。

　　爱情劳模其实分很多种，有“爆发的劳模”“进击的劳模”“泪水涟涟的劳模”等，比如爆发的劳模就是有一天忍够了受够了后终于爆发了，摇着对方的肩膀狂喊“你为什么这么残忍！

”的那种，进击的劳模就是越下田越来劲，昨天只是问你“我帮你把手机壳换了你要不要跟我出去吃饭”，今天就问你“我帮你把车修好了你什么时候嫁给我”的那种，“泪水涟涟的劳模”就是看到对方不爱他他就哭得昏天黑地要自杀要跳楼的那种。

　　这些劳模都是劳模中的低级段位，隐忍的劳模才不屑玩这些感情外露，急功近利的手段呢，他们是把低声下气，不问得失的劳模范儿发挥到令人发指的地步的一类人。

　　张震老师饰演的沈炼要在汪洋巨浪中救自己兼救别人，精神上承受着巨大的压力，但压力再大，情况再急，他也没对刘诗诗老师饰演的周妙彤黑过一次脸，说过一次35分贝以上的重话，全程和颜悦色，耐心解释。

　　妓院逃走一场戏里，情势危急，眼看就要被仇家追上没了命，周妙彤这个磨人的小妖精却在无耻地浪费时间，不停问另一个男人的下落，沈炼背对着她耐心回答几句，眼看就要到忍耐极限，我真的以为下一秒他就要拿出爆发的劳模的劲头，给她一耳光，爆喝一声“走不走！

”，或是变身泪水涟涟路线，转身哭着说”算我求你了，我们走吧“之类的.　　结果，结果！！

人家转过身，继续和颜悦色，耐心解释，不强迫不恐吓，一定弄到小妖精满意为止。

最后反而是小妖精先暴走了，说了一大堆“我一点都不喜欢你也不可能喜欢你”之类的话，劳模还是无怨无悔地为她挡刀，背着她继续逃亡——在确认她不爱他的情况下。

　　这才是劳模中的战斗机：对一切不利信息置若罔闻，所有苦处都往肚里咽，不抱怨，不喊苦，表情都不变一下地继续下田吐血。

越看他这样，我越心疼。

　　是的，连对劳模百毒不侵的我都心疼了！

我的金钟罩也是有限度的！

奈何共军有高达，破功只怪隐忍型劳模实在太逆天，他们大概是除嗷嗷待哺的小猫小狗外，最能激发女人保护欲的生物了。

当然，这一切的大前提是：他必须是有一张男神脸的劳模，如果换成王宝强••••　　总之看完这个片子后我更爱张震老师了，以后的YY场景会变成他一脸隐忍地对我说：“小囡囡，你好好听我说好不好？

”也给那些急于想演一两个经典讨喜的角色来上位的小鲜肉们一个建议：多演劳模，别吸毒。

你看柯震东老师也是靠演一个好劳模上位的，后来就失足了。

吸毒对演艺事业有多大的重创，演隐忍型劳模对演艺事业就有多大提升。

不骗你。

　　对刘诗诗老师继续无感。

朱丹单看很漂亮，演男人就显得脸很大，很粗壮。

女扮男装本来就增英气，所以必须找比平常姑娘更瘦更秀的角儿才能平衡，如果让周迅来就会好很多。

演三弟那位，我看了很久才想起来他是李东学，哦天哪天哪，他的脸怎么扁了那么多？

故事叙述3星，剪辑制作4星，演员演技5星。

想去观影确实是外貌协会的冲着张震去的，而最终片子的诚意表现，几度让我热泪盈眶，尤其是跟“七夕圈钱利器”——《五大损伤一个对策靓丽白发与狗血面瘫我最帅》的视觉污染对比之后，前者是满满的敬意，后者是满满的倒胃口（范爷的美瞳也装饰不了导演的脑残）。

好，我控制。

用分割线冷静一下。。

========================================绣春刀的故事简单，脉络清晰，主线叙事，副线谈情。

1、主线叙事宦官魏忠贤大势已去，崇祯命令锦衣卫捉拿阉党，风声鹤唳。

锦衣卫中，以三个结拜兄弟最为勇猛，大哥王千源二哥张震三弟李东学，出任务立头功，但官阶低俸禄少。

某一日，新当权大太监赵公公（聂远）莅临锦衣卫，指名三兄弟奉旨杀掉魏忠贤。

兄弟商议，此为改变命运的大机会，要接住。

漏夜策马追踪，终于发现了魏忠贤落脚在一家客栈，以三敌众，刀光剑影，血肉厮杀，张震入得阁楼见到了今次任务的目标——魏忠贤（金士杰）。

魏忠贤用黄金四百两与张震交易，张震陷入两难选择。

阁楼下王千源和李东学拼死斩杀，力将有所不逮，急唤张震。

突见楼上火光冲天，魏字腰牌被掷下楼，口曰：阉人已死！

三兄弟带回焦尸和腰牌复命，赵公公心存疑虑但并未声张，大臣韩旷疑心更重。

赵公公口中安慰三兄弟为会为其请赏，升职加薪眼看可及。

谁料，赵公公是魏忠贤义子，得到消息魏忠贤义女魏廷（朱丹）返回京城，只身前往相见，却惊见并未死的魏忠贤，其时，也印证所怀疑之事。

事已至此，除了三兄弟之外，其他人皆谓魏忠贤已死，赵公公为保存自己势力，不受魏忠贤牵连，决不能让其他人知道实情，三兄弟死期将至。

赵公公授意锦衣卫百户，命其带领锦衣卫捉拿门客众多武功高强的严大人。

名为取命，实为送命，三兄弟又一次以身犯险。

百户锁住大门，对发出的求救信号熟视无睹，定要将三人至于死地。

又是生死恶战，又是兄弟齐力。

打斗声渐歇，府门打开，三人血染衣，立于前，活捉严大人之子，当真是勇猛。

事毕，韩旷设宴庆功，种种端倪被慢慢揭开，王千源被授百户，但兄弟嫌隙渐生，张震终于吐露实情，为大哥买官钱财为魏忠贤所给，魏忠贤并未死。

真相大白，三兄弟也面临更危险境地。

此时，赵公公已没有更多耐心等待，买凶杀李东学，自己亲自杀张震，王千源则被韩旷因渎职抓捕。

三兄弟无法互相救助，各自惨烈。

李东学被杀，王千源被砍头，只留下张震。

两个月后，张震追踪败露出逃的赵公公，一场恶战了结生死，兄弟仇报。

主线是说不完的争斗厮杀和奋力挣扎，做为最普通的棋子被人摆布和反摆布，但即使是棋子也能让位高权重的人丢了地位，丢了权力。

你谈论武侠，我谈论生存。

2、副线谈情兄弟三人，结拜情深，各有故事。

大哥王千源一心为仕途，官升一级当个百户是最大愿望。

但无奈无钱无势无背景，又口拙木讷气度小，被锦衣卫百户大人骗财诋毁明摆着瞧不上眼，又没有其他办法，继续被吃定。

二哥张震心念佳人，拿着微薄俸禄，盼早日为其赎身，可我爱的人不爱我，佳人早已心有所属，且与张震有着至深的因缘纠葛。

三弟李东学肺病缠身，师兄百般刁难，相爱相杀。

与医馆姑娘结缘，却绕不过生死二字。

在紧张的主线剧情里，穿插了每个人的选择和情仇，每个人都鲜明饱满。

在这里，编剧做到了并没有让每个人成为自己，而是自己是每个人。

有无奈，有无助，有反抗，有接受。

张震为了刘诗诗去救被自己斩断手臂的严公子，严公子为了不拖累刘诗诗求害自己失了亲人失了手臂的张震杀掉自己，刘诗诗为了救严公子宁愿跟不喜欢的张震走。

可能让某些人失望了，这里没有苟且，也没有狗血，只是爱到深处，爱到比自己更爱对方。

3、配角出彩再说说印象很深的几个人物，每句话每个动作都耐人寻味，但细思极恐，演技这种东西，在某些人身上，深入骨髓，膜拜。

魏忠贤——金士杰能够请到金士杰加盟，导演真是在演员人选上下了大工夫。

金老先生，把魏忠贤的奸诈和世故，以及死到临头的位高权重之人的绝望和希望，演的淋漓极致。

舒张松弛的表演很有代入感，而时而疯癫的状态也让当时的颠沛流离显得更加的真实。

韩旷作为崇祯的新宠，为人精明，不动声色。

与王千源的几句对话，就把不善言辞的大哥逼到绝境，而自己则气定神闲，可见其政治功力。

师兄最有争议的就是这个人了。

从寥寥数语中，就巧妙的交代了他与三弟李东学之间的纠葛，“一个逃犯杀了追踪自己的锦衣卫，结果回来冒名顶替，这样的故事谁都会有兴趣听吧”“不知道师父看上你什么了”“你刚才耍的这几招，为什么师父没有教给过我？

”“杀了你，这世上就剩下我一个人了”。。

他有才华，武功高强，比三弟要强上很多，可是没有得到师父的认可，这让他尤为介怀。

唯一的小师弟，身体弱，武功差，师父却偏心疼爱，而最后竟是自己一直欺负的师弟替自己挡了枪，这真是注定要上演相爱相杀的戏码。

师兄不是好人，可能也不是坏人，用好坏来区分复杂的人性，本身就是有失偏颇的，恶有恶言，善有善行，值得琢磨。

对于这部片子，真心推荐大家都去看看，朴实又令人动容，值得一看。

而最最最最痛心的是，排片量太TM的少了！！

明朝崇祯皇帝登基后，权倾天下的大太监魏忠贤被弹劾辞官，阉党覆灭。

锦衣卫授命追捕阉党。

锦衣卫卢剑星、沈炼、靳一川三人是结拜兄弟，感情非常好。

大哥卢剑星非常希望自己能够升到百户的职位，二哥沈炼暗恋着教坊司的女子周妙彤，三弟靳一川则有着不可告人的过去被人攒在手里。

一天，内宫太监赵靖忠秘密找到三兄弟，要他们奉皇命去追杀要出京流放的大太监魏忠贤。

一场追杀之后，三人带回了大太监魏忠贤的尸首，本以为凭此大功，三人的夙愿皆可实现。

没想到这一切只不过是一个阴谋的开始，三人即将落入更加危险的境地。

片子很写实，社会背景严谨，动作场面的设计以实战风格为主。

整个故事的架构并不简单，导演路阳将各方的利益博弈基本上清晰地呈现了出来，搅动着整个人物链的变动。

导演抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，以和现实题材电影无异的逻辑，打造着这个充满刀光剑影的故事。

对明朝官场腐败的批判，对卢剑星、沈练、靳一川三个还算廉洁正直的“基层公务员”生活挣扎的刻画，让电影在简单的“侠义”之外，有了更加接地气的共鸣感。

该片的打斗，主要由特写和快剪构成，强化凌厉冷峻的效果。

锦衣卫使用绣春刀等镜头有着不错的感官冲击效果，对残酷打斗的写实，意思大致到位了。

演员方面，张震负责“帅”和一个极度冷酷又极度深情的“少女杀手”角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越发稳当讨喜，刘诗诗延续一贯的“绿茶妹”风格，细皮白面的李东学也很是契合天真浪漫的“三弟”形象。

台湾老戏骨金士杰饰演的魏忠贤，功力稍长；周一围饰演的丁修，惊艳倒是惊艳，痞子劲十足，不免过于浮夸，但总体上无伤大雅。

台词方面，导演路阳有长足进步，调侃基友的“龙阳之好”、“药不能停”等接地气的对白，没有破坏整体的肃穆基调，成为有效的调节性幽默点。

《绣春刀》本是部俺绝不会打分超过三星的电影，但从9月看了第一遍后，意外地一直到现在都还挺喜欢，就絮叨一下俺感受到的各种小趣味吧。

首先要给导演的“颜控”点个赞，作为一枚直男导演，路阳大人不仅突破了“直男无审美”的屏障，更突破了直男“对其他男人”无审美的天花板，几乎达到“颜控”的高度。

从《绣》各色帅锅开会的呈现，显示出他非常清楚怎么用镜头去欣赏男演员，去挖掘男演员的本色之美。

岔开一句，徐克也是挺有审美的古装片导演，但徐的审美自成体系，一般是让演员往他预先的美学设计里靠，且徐克镜头下的人物一般都美得比较中性（比如男装打扮的林青霞，眼影华服的陈坤，白脸白发的邓超），角色形象特质与演员本身相去甚远。

而路阳这种，应该是选角就会选本身气质与角色相符的，或者根据演员本人来设计角色的细节。

人物造型也不会超出常理地怎么妖怎么惑，但用正常的服装灯光刀具和肢体动作设计烘托下来，就让观众觉得“哇，帅一脸血”，而且是不同类型的本色之帅。

（上一个俺知道有这种颜控“美德”的还是曾以“他怎么拍都不好看”这种原因辞导的菊花导鞠觉亮大人。

）【从张震“帅得睁不开眼”说开去】“以前咋没发现张震这么帅？

”这是看片看到一半就冒出的感想。

张震也算是“伴随”俺这一代青春期过来的有名的帅锅了，但不论是卧虎藏龙的狂野深情蒙古大盗、天下无双的唱黄梅戏的正德皇帝、赤壁的“有如此案”俏孙权，还是墨镜王的春光乍泄、一代宗师中他作为男N号的匆匆一瞥，包括他独挑大梁的清矍木讷吴清源，也仅是觉得他是枚颧骨很高，脸部五官轮廓不错，气质（大体）比较内敛的帅锅，跟认同梁朝伟、金城武、吴彦祖是帅锅（现在是帅叔叔们了）是一回事。

但看《绣春刀》，突然觉得张震特别的帅，是那种只要出现在画面中，就完全移不开视线但又不敢多看的帅，“难道俺错过了什么？

”于是翻出他从小到大的片子重温了一遍，把这张脸横看竖看几百遍后，总结出几点《绣》的加成之处：1、帽子遮住过高的额头张震的额头很高，天生发际线靠后（以至于很早就有粉丝担心他是否会过早守不住发际线），如果发型是露额头的（古装片往往会如此），加上他脸颊特别消瘦，这样在大屏幕上就容易显得脸长，且额头过高导致眼睛看上去比较狭长，加上鼻梁又高挺，整体五官线条会过于立体而凌厉。

一般如果角色不要求“气质太凶”，就会让他戴个帽子，或留点刘海，或整个泡面头，以柔化五官线条。

2、帽檐压低的同时，淡化眉脚不要小看眉毛，它几乎是影响一张脸五官总体印象最重要的元素（男女都一样）。

震哥天生丽质，长了一对“鹰目斜飞”的好眉毛，这样他在演那种有狠戾之气的人物时随便化化妆就能跃然纸上。

而《绣》的化妆师没有画出眉脚轮廓，保持日常的淡淡的样子，这样角色在不需要打斗的时候起码看起来不那么凶。

《绣》中出于角色需要，人物几乎全程带帽子，而且是帽檐很低的官帽，这样便完美地遮住了张震过高的额头，脸就不显长了，眼睛也不显狭长了，变成小脸美人了；由于眉毛轮廓不明显，眼睛的地位也就更突出，角色“凶”还是“温柔”只需一个眼神就能转换，而不会有脸部线条来让人先入为主。

比如一开始抓捕许显纯沈炼一副凶凶的酷吏做派，队伍一解散三弟找他要钱时整张脸立马就柔软了下来，如果他没戴帽子露出额头，如果他还顶着《赤壁》里孙权那对剑眉，估计这个“一秒变软”的感觉就不会这么明显。

3、多用人脸上方30度角的俯视镜头，以凸显大双眼皮眼角上翘的的美妙轮廓这个角度的镜头几乎是所有拍过震哥的导演都会有的特写爱好，只怪震哥那双“角度型凤眼”在这个角度下的线条太美轮美奂。

《绣》里这种特写也特别多，简直可以另剪一部《凤眼的入门与提高》。

除了对震哥这张天生高冷脸有“特别处理”，《绣》对演员（不止震哥）的加成更多体现在服装道具设计、打斗场景、动作设计、pose设计等，以下慢表。

#服装设计#剧中的飞鱼服样式和纹样看上去比较靠谱（最靠谱的一场戏就是韩旷家宴，百户千户指挥使们的官服都不错），其实做了很多符合现代审美的改良，使用立体裁剪，增加了皮革护肩、腰带等细节（以凸显演员的“腰身”），另外“飞鱼服”嘛，下截的衣裙百褶翩飞是重点，所以《绣》中的飞鱼服把“裙摆”剪成条状，加上衬里（小旗官是绿色衬里，总旗官就是红色衬里），演员动起来想不衣诀飘飘都难，何况武指还丧心病狂地加了那么多“起跳-转圈圈-劈砍”的动作，简直就是示范“如何正确地打开飞鱼服”。

还有一些小地方，如官帽上的暗花、头巾上的暗格，都默默地拉高逼格。

#动作设计#导演采访时提到很喜欢《谍影重重》（“相比老一辈武侠片导演，我们这一代有更多的养分来源”），《绣》的格斗系走的也是实战肉搏+手持摄影+碎片剪辑风（镜头确有模仿出那种细碎精准的律动感，虽然不如《谍影重重》那么炉火纯青），几乎零威亚，人物的翻转挪腾都符合物理定律（开片有个很棒的小细节，就是沈炼在巷子里翻上一面矮墙探查许显纯行踪，翻墙之前还是靠他手下托举借力的，而不是直接飞上墙头）。

另外根据不同人物性格，设计的刀具和动作也不一样，一般来说是所持刀具器械越大，动作越大开大合（观众越容易看清动作），刀具越小越细，招式越快速细密。

器械招式也反过来影响到角色的气质的多面性，比如丁修明明是个蛇精病的流寇，但因为那把炫酷至极的长刀，让人不免隐隐期望“扛着这么个炫酷的大刀，总得露一手吧？

”于是最后果然来了个一人单挑后金骑兵小队的“百人斩”（虽然因为电影预算捉急把丁修马战+群战的戏虚化剪辑了）；赵靖忠明明是个阴险狠毒的太监头子，但使得一手正气阳刚的好枪法（很可能是因为聂远演过同使枪法的赵云罗成于是导演就让其“驾轻就熟”地演个使长枪的太监），让人不禁怀疑“这个太监其实是有‘真枪’的？

”#刀具设计#知乎上有详八刀具的长贴，就不扯了。

还是说说让人印象最深刻的丁修那把长刀“梅莺”，后来看了《倭寇的踪迹》，推测梅莺的灵感来源于这种戚家军发明的“仿倭刀”。

不过《倭》里面是开半截刃，以便武者可以手握刀把期身上前近战，《绣》里的梅莺还是开全刃，以表示丁修不需要近战？

用这种长刀打架，武者一般双手持刀，用的是棍法演变来的刀法（据说是俞大猷从少林僧兵那借鉴的少林棍法）。

顺便一提，《绣》里有一段是几个藤甲兵把沈炼打得吐血，貌似这个藤甲兵也是戚继光时代发扬光大的，专门团队作战对付倭寇刀法的兵种（但不知到明末是否禁军中还保留这个兵种）。

【当动漫宅拍起武打片】如果说以上服装道具动作设计算是《绣》作为一部古装动作片的基本要素的靠谱，那么像“打斗场景”和“pose设计”等，就算是《绣》“有那么一点点”区别于其他武打片的小彩蛋了。

接下来说说片中那些让人眼前一亮的对动漫宅来说“秒懂”的地方。

#新选组的人设借鉴#常看日本动漫影视或了解日本历史的人都能看出，《绣》中三兄弟的人设很明显借鉴了新选组近藤土方冲田三兄弟的人设，近藤的厚重坚毅、土方的机变狠辣、冲田的忠诚勇猛都能与三兄弟对上号，连“老二”很冷面英俊，“老三”很阳光美少年还有肺病还因治肺病跟一个医馆姑娘谈恋爱都“原封不动”照搬过来！

甚至医馆的民居装潢都很日式和风！

#极富动漫色彩的人物亮相#特别喜欢追杀魏忠贤的夜斗群戏前三人组从屋顶跳下的登场亮相：老三解决屋顶的暗哨——不小心掉落瓦片——还好暂时没被发现——三人接着沿屋顶走到第二进落——突然来个闪电——三人的影子落在地上被守在中庭的魏廷发现——魏廷和打手们朝屋顶扔短枪——老二先从屋顶跳下跟魏廷交手——魏廷被老二踢腿一击向后滑出一丈——趁这空档老三和老大先后跳下屋顶（老三由画面左方跳下，老大由画面右方跳下，站位三人中间突前，站好后三人靠拢）——魏廷问“哪儿的点子不要命了，跑来这撒野”——三人同时解开斗篷露出衣服上的飞鱼刺绣（快切四个镜头）。

整个过程不超过一分钟，但分镜、画面调度、节奏掌控极好。

三人戴着斗笠穿着飞鱼服伫立夜雨中的造型，配上闪电雷鸣，让人耳边仿佛响起圣斗士穿上盔甲的那种噼啪之声。

#JOJO式的弯曲pose#这个属于“不说就没想到，一说还真有点那个意思”。

看第一遍就觉得人物有些特别帅的瞬间，一开始认为是单纯的演员在耍帅，后来看导演的采访几次三番“主动”提及自己喜欢日本动漫，比如《JOJO冒险记》，于是顿悟“诶？

原来是借鉴了JOJO立？

”（关于JOJO立，就是说《JOJO冒险记》这个漫画，里面有个很大的特色就是漫画作者经常让里面的人物在使用替身战斗时摆些肢体奇怪弯曲、有时不太符合地心引力的pose，这些pose单看很怪异，其实灵感来自欧美众多流行杂志封面、海报、时装大片，隶属于整个故事充满时尚设计感的美学体系，且融合在故事中都意外地带感。

久而久之（因为《JOJO》连载了很多年，从80年代到现在一直粉丝无数，热度不减），JOJO中的姿势被特称为“JOJO立”。

）倒不是说《绣》中也出现了标准的“JOJO立”，但有好几处借鉴了这个意思。

最明显的就是三人在金刀严府血战完，大门拉开那一刻，三人（外加被抓的严峻斌）的站姿：老大扛刀正向镜头，老二手搭刀柄背向镜头，老三手擦嘴角侧向观众，然后三人还走秀似的在众人围观中慢镜头走下台阶，男子天团JY-Boys组合“酷酷嗒”。

然后沈炼买官那场戏，一开始从角落走出来拿袖子擦去刀上血迹，再期身上前把张百户逼坐进太师椅，大脚跨上旁边的桌子，然后歪着头把刀架上张百户脖子，这一连串充满“柔软弯曲美感”的动作，让人大呼“副导演（张百户那演员）好眼福！

”另外丁修这个浪人因为设定属性蛇精病，说话时一副吊儿郎当永远站不直的样子，也正好可以摆出弯曲的pose。

#游戏中的密室格斗#暖香阁沈炼一人分别与弩兵、藤甲兵、赵靖忠打斗的戏，是在一个狭长昏暗的房间，很有游戏猪脚密室打怪打到boss出现的即视感（只可惜赵靖忠本来分分钟虐杀沈炼的武功居然因为沈炼的猪脚光环而摔个楼梯就摔晕过去）。

特别是打藤甲兵那块，小兵们拿着方锥和藤编圆盾，一边比划招牌动作（拿那个锥敲击盾边）一边进行阵型变化，很有移动的NPC感。

【历史背景展板的细心搭建】一般打打杀杀的片子，历史背景出现在开头几句“XX年间，奸臣当道/XX专权，残害忠良”就完了。

而《绣》作为一部“极其典型”的“明朝末年，魏忠贤专权”（想想武侠小说、影视剧关于“魏忠贤期间”的故事简直如恒河沙数），它对于这个“历史背景展板”却布置得意外地精心，比如这些有名有姓的史书人物（看得出导演翻遍《明史》努力搜刮人名来给角色取名）：沈炼：明史上真有其人，也真是个锦衣卫，不过是在嘉靖年间，在锦衣卫里也只是个“经历”（文书出纳），不负责打打杀杀。

后来因为弹劾严嵩被贬到居庸关守边，最后还被诬为白莲教而处死。

魏忠贤：这个显然，大家都知道的大太监大boss。

不过让人惊喜的是，《绣》里面的魏忠贤，尽管金世杰老师的表现略显夸张，但角色本身却非常符合“史实”。

他的确是被发配去守陵，的确是走到半路皇帝派人把他抓回来，的确是走到“阜城”这个地方，的确是带着护卫家丁，的确是听说皇帝派人来就“畏罪”自杀了（史书中是自尽，片中是自焚）。

另外，关于沈炼杀他前的一段对话，魏说“崇祯小儿为什么要杀我？

因为我最大恶极？

西北匪患，东北有皇太极，皇上要的是军饷，我的钱就是军饷”魏为什么要跟一个下层锦衣卫说东北军饷的事？

因为史书中，魏的确是“筹集军饷小能手”，在位期间不仅想方设法从东南文官富人集团那榨取盐税海税商税，甚至干出为了筹集马匹赐给文武百官骑马特权然后逼他们向皇帝敬献马匹的事。

魏一倒台，东林党人立即让崇祯免去各种“苛捐杂税”，中央财政更加捉襟见肘，发不出军饷，最直接影响的就是前线的军情。

天启末年到崇祯初年，从固原延绥，到宣大蓟门，再到边防重地辽东，都爆发了大规模的欠饷，蓟门一线尤其“塞垣颓落，军伍废弛”。

紧接着崇祯二年皇太极绕过山海关取道科尔沁草原，翻越长城直逼北京城下，天下形势为之大变，后话不提。

《绣》如果要拍续集，不妨以己巳之变为背景。

其他一些NPC：许显纯：历史上作为折磨杨涟至死的锦衣卫酷吏而青史留名。

韩爌（旷）：的确是崇祯年间的首辅之一，不过他并不是魏忠贤刚倒台时的首辅，而是在崇祯二年冬（《绣》故事发生的一年后）才当上首辅的。

颜（严）佩韦：历史上作为“民间义士”在天启六年因反对东厂逮捕东林党人周顺昌而发动苏州市民暴动，事后投案赴死，著名的《五人墓碑记》里的人物。

李永芳：明朝降后金的第一人，投降后跟随努尔哈赤一直从事间谍及策反工作。

赵靖忠作为东厂特务头子，与李永芳搭上线也算是轻而易举、理所当然。

PS，片中塞外骑兵出场时问“哪位是李永芳将军给大汗请来的朋友？

”，赵靖忠摘下帽子大声说“哔吧啦赵靖忠#￥&*#@”——本来一般观众都以为忠酱与对方说的是满语，但后来贴吧有人指出，那不是满语，倒像是蒙古语（有蒙族的朋友说“我不知道那是不是满语，反正我听懂了”）。

再后来细看骑兵队的穿着打扮，也并不是辫子头（倒是与丁修的发型异曲同工），加上这一幕打打杀杀发生在科尔沁草原（拍摄地应该是木兰围场之类的地方），所以赵靖忠投敌的地点应是当时的蒙古境内，接头人也应该是蒙古科尔沁部朵颜卫的头领，所以忠酱对来人讲蒙古语而不是满语也圆得过去。

还有些被网友八出的在一些文书上（如周妙彤的刑部特赦文书、赵靖忠拟的捉拿阉党的名册）出现的龙套名字：李夔龙、杨寰、孙云鹤、苏茂相都是真官真名。

【该吐的嘈还是得吐】喜欢一样东西，只是一个劲儿地夸它这好那好，这怎么可能是我的风格呢？！

《绣》的剧本硬伤不少，原本动笔写这篇就是为了吐个嘈，后来慢慢发现片子优点不比嘈点少才勉强走宽容路线。

#人设嫁接的生硬#前面说到《绣》中兄弟三人借鉴了新选组三人的人设，只不过同为国家机器的爪牙，人家新选组是幕末历史风云人物，《绣》中的JY-Boys看着狂拽炫酷，实际上只是被阉党和东林党轮番碾压的底层吊丝，为了把“为毛新选组三人换个次元就混得这么low”这个疑点圆上，片中的老大卢剑星不得不改成“虽然人很坚毅可靠但太过迂腐混官场的情商为负”（从“让百户去帮自己升百户”来看，貌似智商也……），老二沈炼变成“虽然行事机变狠辣擅做实务可堪重任但胸无大志心心念只有教坊司的头牌姑娘”，老三靳一川变成“虽然貌似阳光带病美少年但还有个身为流寇的黑历史还被黑历史的渣ex敲诈勒索”。

这样做说好点是增加人物性格层次，说差点就是原创性不足，导致人物容易精分，很多地方人物行事的那口气接不上。

比如沈炼因为“行事机变狠辣”，所以他做得出私放魏忠贤咪走黄金四百两的事，但这么个会在紧要关头动脑筋冒风险的人，这个天天过着刀口舔血日子不可能不明白政治斗争就是你死我活的人，接下来却没有采取任何防范措施以应对这个大风险（比如好歹侧面查对一下皇帝下给赵靖忠关于魏忠贤的命令到底是要活人还是杀掉啊，好歹让魏忠贤给个什么把柄抵押物之类的以确保他不敢回北京现身啊，好歹拿那些黄金赶紧去铺个后路啊），而是天真地寄希望这事天知地知魏知我知地混过去，自己继续陪着兄弟安静地打打杀杀就好了，甚至都不提前知会老大一声——如果一个有才能有智商有执行力的人因向命运抗争而杯具了，人们会怪一怪社会啊现实什么的，如果一个很傻很天真的人捅了篓子还不知补救，人们一般就只能说“no zuo no die”了。

再比如老大卢剑星，从一开始“让百户去帮自己升百户还得罪了百户”（好绕），到后来笑着对兄弟说“谁都不用死，我们去过好日子”结果扭脸就自己去背黑锅顶罪（当然以命换命的兄弟情还是感人的），“老大事个忠厚可靠的好人但脑子不太好使/想不出好招”这一点倒是前后统一，但如果真这样，大哥何以成其为大哥呢？

听到“我们去过好日子”时眼睛都亮了的沈炼对大哥的信心从何而来呢？

期望编导以后最好能放下“借鉴来的人设”的包袱，根据核心情节和人物性格来设计剧情添加细节，“赋予人物有略高于整个街区平均值的智商”与“表达人物被命运捉弄的无奈”两者并不矛盾的哈。

#剧情设计的刻意#剧本为了紧凑，大部分内容集中在三天内，这就要求情节环环相扣，但正因为“为了环环相扣”，一些不得不有的过渡情节就颇显生硬。

比如韩府夜宴后，丁修与靳一川相见没说几句赵靖忠就突然出现，更没说几句两人就突然打了起来，当时就觉得这场打斗好生硬，打斗后手伤被靳一川发现也好刻意，而且一个太监boss一个人上街还随随便便跟别人来个转角邂逅？

后来才明白这些安排都是为了引出“让赵靖忠向丁修买凶杀人，然后修川两人来场名正言顺的打打杀杀”。

可能一开始就想好靳的结局是被师兄打个半死，为了圆这个结局所以倒推出前面的剧情需要。

再比如为了最后有“沈炼重伤后雪中背女神，换来女神一句‘是我造成了今天的你’，多年的心酸终于有人懂”这么个“情感的升华”场面，就突然忘了这片从片名到结尾宣扬的是“兄弟情”。

在那个重要的三人被分而击破的夜晚，沈炼为女猪耽误大半天跑趟诏狱无功而返不说，还折回暖香阁去找女猪（还非要把穿得好好的对襟褙子换成大红裙，就是为了后面有个“雪中红衫”的画面，但这也太刻意了点！

），完全把跟兄弟一起跑路的约定抛在一边！

打了半天逃过一死（而且居然是以赵公公摔下楼梯晕倒这样的bug，编导乃们就不能想个《谍影重重》式的狂霸拽杀出重围的方式嘛？

），这时不是第一时间想到“我这边遭了这么多人袭击，不知大哥三弟有没有危险？

”，而是背起女猪慢慢挪向三弟所在的医馆（而且女猪明明是肩膀受伤腿又没事为毛非要沈炼背着走啊？

），拜托你这速度本来老三还能抢救一下的也被拖死了好吧。

#历史政治背景似有还无#前面说到《绣》的“历史背景展板”布置得还算精心，但纵观全片，貌似也就真把“历史背景”当个展板放在那而已，剧情和人物都是小格局，并没有更进一步地融入明末这个动荡的历史大环境。

关于“大boss倒台后的权力真空”这种背景其实很有得可写，一个集权独裁的boss倒台，然后会有皇权、内廷（太监）、外廷（文官集团）、前方（蓟辽前线武官集团）、后方（东林党代表的江南大地主富人集团）各派势力争权夺势，而特务机关（东厂锦衣卫）作为掌握各方大量情报的机构，一般在这类政治洗牌中都具有先发优势。

《绣》因为是武打戏，打打杀杀的时间起码占去30%，剩下70%中为了主体剧情能编完编圆，的确没有多余空间去好好渲染各种政治势力。

但《绣》中的特务头子东厂提督赵靖忠作为重要刻画的反派，面对刚晋升就出现的职业危机，自己没人手没办法，抓捕几个底层小官还要亲力亲为，一不注意还开罪了东林党人（污蔑严佩韦是阉党），以他所处的高位，散发出的这点政治能量可谓是“弱爆了”，唯一体现出他做的是国家级情报工作的，还是最后“一失败还可马上跑路投奔后金”这一点。

如果说兄弟三人作为底层公务员没有大格局也就罢了，那么赵靖忠这个努力搞阴谋的反派格局也这么小就太不应该了。

如果剧本更遵从三一律一点，不如砍掉最后追杀赵靖忠的打戏，把魏忠贤返回京城到赵靖忠跑路这几天的剧情再丰富一下，给各色人物的戏份再多一点。

题外话，关于“赵靖忠为什么最后选择投奔后金？

”1、本身是东厂提督，有各路情报，包括后金方面（以及重要的汉人降将）的情报。

2、大厦将倾之时，这类国家机器的高层爪牙是最敏感、最会找后路的人。

以前是叛国投敌，明末除了后金，没别的可挑（建州女真势力上升期，蒙古都被迫与后金合作，朝鲜作为大明属国估计跑过去了都会被引渡，况且还有毛文龙镇守东江），现在嘛，就是裸官外逃，北美西欧新澳随便挑。

3、看以前的武侠故事的人，最后的离去，一般是去归隐山林、泛舟五湖什么的（首选项还都是冬天没暖气的南方（苏州）），但《绣》中的大人物居然/终于口口声声提到“离开大明”，说明古人终于有国际外交观（而不是泛泛的天下观）了！

另一方面，一般来说太监之所以作为皇帝的心腹皇权的延伸，就是因为太监是“无根之人”，不会过多考虑“百年之后”为自己子孙家族谋私利，但《绣》中的太监不但很有新意地考虑起人生抱负，还对皇权说弃就弃说走就走，侧面说明一个最后连太监都留不住看不牢的朝廷，权力组织崩溃是早晚的事。

#吊丝的爱情观#路导作为一个直男宅导，采访中提到，周妙彤和张嫣这两类妹子，基本代表了他认为的理想爱情类型，而且周妙彤这一线还是整个故事发生的动因blabla——路导虽是枚优秀的青年导演，这基本无害的“宅男爱情观”一出手，还是让人大跌眼镜。

宅男心目中的理想爱情无非两种制式：一种是苦逼的吊丝青年默默倾慕一位出身高贵心性高洁的大家闺秀（俗称白莲花），最棒的是这位心性高洁的菇凉还因为种种原因过着清苦不堪的生活（一般是沦落风尘啦、卖身葬父啦）（同时生活环境遭遇的不堪又更加衬托出菇凉品性的高洁，能在吊丝心中增加好几重受难圣母的光圈），于是吊丝带着“拯救/救赎”的心态一方面努力靠近默默奉献，一方面又无可救药地觉得女神如遥远的微光触不可及，在这种自我折磨自我牺牲中自high……《Creep》的歌词有没有，《三体》中云天明和程心有没有；另一种就是阳光热血的底层青年（相对不那么苦逼吊丝）喜欢一个纯真、活泼、清新、可爱的小家碧玉，两人都是情窦初开，各种小甜蜜小悸动（小家碧玉还频频主动示好），当然这位美好的小家碧玉同样会因为种种变故（最好还是底层青年的直接原因）而香消玉损或失去纯真+童贞，然后回到模式一，开启愧疚/赎罪大法……总之，宅男的心仪对象要么是高冷的仅供YY的白莲花女神，要么是主动示爱的傻白甜小妞，在故事中的作用往往也是被损害被抛弃，等着被保护被拯救……反正怎么都不会是性格独立、不被动等待，不依附依赖，静可自我调整走出低谷，动可并肩作战相扶相持的人（嗯，这样的人就算有，也会是故事中的基友，而不是妹纸）。

说回《绣》中的炼彤二人，周妙彤这角色非常模式化花瓶，加上刘诗诗的包子脸和shi一般的气声念白，这花瓶都当得不算赏心悦目，戏份虽不多，感觉还挺拖戏。

唯一有点新意的地方就是周妙彤从头到尾都不爱沈炼（“十动然拒”，而不是多年备胎熬成正胎），人家作为前大家闺秀，放着沈大帅锅不要，跟同为东林党二代的富家公子两情相悦倒也挺好理解（从《五人墓碑记》中“颜佩韦/周顺昌”的名字可知这是暗示严家周家是不一般的交情，那么严峻斌周妙彤可能还是青梅竹马老相好）。

但这边厢沈炼为她冒大风险找钱找关系帮她赎身，回头连人家“愿不愿意”都不曾问一句，就显得一厢情愿地可笑了。

连情话都是“我们去苏州，你想吃什么就吃什么，你说好不好”——Wait！

你确定人家菇凉是吃货吗？

你了解人家的兴趣爱好生活目标财务状况姨妈周期吗？

你跟她一起探讨过人参怀疑过人参吗？

你愿意为人家去死，却连好好了解一下对方都做不到，这叫爱吗？

前期两人没啥有效的互动，后面的舍身保护和“你终于懂了我”的煽情就显得太刻意。

编导写不出成熟平等的爱情，拖累的也是猪脚的性格完整度。

（这段导演心中的感人爱情在同人文中化为“沈莉安夜夜上青楼打地铺”“你说去看看人家菇凉，就还真只是看看啊？

”等喜剧梗）总体来说，作为一部暑期档打打杀杀的片，《绣》故事格局小，剧本有硬伤，人物有俗套，虽然身处迷人的明末，但没啥历史深度广度，更没拍出历史的诗意，不过仍不失为一部招人待见的能激起观众“意识活跃度”的片子。

作为一枚80后宅导，路阳在影像处理方面不是啥天才鬼才，作为编剧水平也就中等偏上一点点，文本叙述差点想象力，但能在有限的条件下做到对全片质量的把控，不失为有巨大潜力的进步型导演（对比他前两部电影），况且作为态度认真、有考据癖、审美趣味相近的同龄人，他能找出俺们喜欢的帅锅演员，拍出想看的类型故事，想看的时代画面，已是难得！

据说《绣春刀前传》已拉到上亿投资，剧本进入筹备阶段，加油吧！

挥舞苗刀的师兄与卖屁股的师弟，前传就指望你俩了！